アイスランド交響楽団
アイスランド交響楽団
オーケストラ
アイスランド交響楽団
ネイティブ名シンフォニウフルヨムスベイト・アイランド
設立1950
コンサートホールハルパ（コンサートホール）
首席指揮者エヴァ・オリカイネン(2020年9月)
Webサイトen .sinfonia .is

アイスランド交響楽団（ ISO ）は、レイキャビクに拠点を置くアイスランドのオーケストラです。主なコンサート会場はハルパ・コンサートホールです。アイスランド交響楽団は、アイスランド教育省の後援を受ける自治的な公的機関です。アイスランド交響楽団は、1961年から2011年までハスコラビーオ（大学映画館）を本拠地としていましたが、2011年春に1800席の新しいハルパ・コンサートホールに移転しました。オーケストラは毎シーズン約60回のコンサートを行っています。1982年の法律（2007年に変更）に基づき、アイスランド交響楽団の主な資金源は、アイスランド国庫（82%）とレイキャビク市（18%）です。

エヴァ・オリカイネンが2020年9月から同オーケストラの首席指揮者兼芸術監督を務めている。オスモ・ヴァンスカが同オーケストラの名誉指揮者、ウラディーミル・アシュケナージが桂冠指揮者を務めている。[ 1 ]ダニエル・ビャルナソンが同オーケストラのアーティスト・イン・アソシエーションである。アンナ・トルヴァルズドッティルは2018年に同オーケストラの作曲家・イン・レジデンスに就任した。ヴィキングル・ヘイダル・オラフソンは2021年にアーティスト・イン・レジデンスとして、ベルトラン・ドゥ・ビリーは同年に首席客演指揮者として加わった。コルニリオス・ミハイリディスは2021年に常駐指揮者に任命された。[ 2 ]

歴史

背景（1921～1950年）

アイスランドでオーケストラコンサートが開催された最初の例は1921年5月22日で、20人の音楽家が、同国を公式訪問していたデンマーク国王クリスチャン10世の前で演奏した。 [ 3 ]同じ基本グループと指揮者で作曲家のÞórarinn Guðmundssonは、同年、公式オーケストラであるレイキャビク管弦楽団 (Hljómsveit Reykjavíkur、RO) の創設メンバーとなった。ROは、1950年にISOが設立されるまで、アイスランドで事実上唯一機能するオーケストラであり続けた。ROの活動期間のハイライトの一つは、 1930年にアイスランド国会1000周年を記念してシンクヴェトリルで行われた祝典であり、この祝典ではアイスランドの作曲家によるいくつかの作品が初演された。[ 4 ]

ISO の設立に向けた他のステップとしては、1930 年のレイキャビク音楽学校 (Tónlistarskóli Reykjavíkur) の設立と、1939 年のアイスランド音楽家連盟 (Félag íslenskra hljóðfæraleikara、後に Félag íslenskra hljómlistarmanna; FÍH) の設立が挙げられます。 20世紀にアイスランドで最も影響力のある音楽家の労働組合。この時期にはアイスランドの著名な音楽家、作曲家、音楽愛好家が地元紙に寄稿し、アイスランドの音楽文化の未発達を痛烈に批判した。中でも有名なのは、第一次世界大戦中にライプツィヒ音楽院で学んだ作曲家兼指揮者のヨン・レイフス（1899年 - 1968年）である。レイフスは、アイスランドが他の文明国に遅れをとることのないよう、まともな交響楽団の必要性を強調した。[ 5 ]さらに、19世紀前半にアイスランドに移住し、活動するようになった少数のヨーロッパ人音楽家によって、音楽産業の成長が刺激された。最も影響力のあった人物には、フランツ・ミクサ（1902年 - 1994年）、ヴィクトル・ウルバンチッチ（1903年 - 1958年） 、ヴィルヘルム・ランツキー＝オットー（1909年 - 1991年）などがいた。

創立と1950年から1956年

1940年代後半、アイスランドではプロのオーケストラ設立の夢が国民の議論の中でますます大きく取り上げられるようになりました。作曲家のパール・イーソルフソン（1893-1974）とヨン・ソラリンソン（1917-2012）が率いる音楽家グループは、政府に正式な提案書を提出し、計画中のオーケストラの運営と所有権に関する提案を行いました。[ 6 ]文化大臣のエイステイン・ヨンソン（1906-1993）は、1947年から1948年の冬に議会で法案を提出し、オーケストラ運営のための特別基金の設立を計画しました。ヨンソンの法案は、国営ラジオ（Ríkisútvarpið、RÚV）、レイキャビク音楽協会（Tónlistarfélag Reykjavíkur）、そして当時まだ開館していなかった国立劇場（Þjóðleikhúsið）からの財政支援を想定していた。残りの資金は映画チケットに課される税金から賄われることになっていた。[ 7 ]しかし、レイキャビク以外の選挙区を代表する議員がこの案に強い反対を表明したため、議会ではこの法案について合意に至らなかった。

1950年、RÚVの運営委員会は、40名のメンバーからなるオーケストラの活動に試験的に資金提供することを数か月間決定しました。正式な設立総会は開催されなかったため、オーケストラの設立日は最初のコンサートが行われた1950年3月9日とされています。[ 8 ]

ISOは設立当初、コンサートを効率的に運営し、設立1年目には15回の公演を行いました。しかし、財政面では厳しい状況でした。運営費は国内の他のどの音楽団体よりも高く、予算見積もりもまだ作成されておらず、世間の反応も鈍かったのです。賃金紛争が頻発し、オーケストラのメンバー（ほとんどがパートタイム勤務）は定期的に組合に相談していました。1953年初頭、オーケストラのメンバーは賃金の滞納を理由にストライキを行いました。

ISOの開館からわずか数週間後、ヨーズレイフシドが初めて開館し、両機関は数年間にわたり緊密な連携を維持しました。ISOには独自の会場がなかったため、コンサートは通常ヨーズレイフシドで開催され、オーケストラは演劇公演に音楽を提供していました。

創立メンバー40名のうち14名はアイスランド外から来ていました。アイスランドでは移民率が極めて低かったため、ISOは異例の組織となりました。

1954年、ISOの運営はRÚVに統合された。これはオーケストラのメンバーの雇用と賃金が以前よりも安定することを意味した。[ 9 ]しかし、コンサートの参加者数は依然として少なく、RÚVとの協力開始から12か月後、オーケストラは大きな赤字経営に陥った。文化大臣のビャルニ・ベネディクトソンは、運営の効率化を図る委員会を設置した。[ 10 ]その後、議会で議論が交わされたが、RÚVの会費の値上げが最も論理的な解決策と思われたため、この件については合意に至らなかった。その結果、ISOの活動は停止し、1955年から1956年の冬にはコンサートは開催されなかった。

ブランド再構築と活性化（1956年～1982年）

1956年3月、ISOを私​​立機関として復活させ、定期的な公演を再開する方向で進展が見られた。出版者であり芸術パトロンでもあるラグナル・ヨンソンを委員長とする新しい理事会が任命された。運営概要や作業スケジュールは徐々に整理されていった。オーケストラの名称は以前はSinfóníuhljómsveitin（交響楽団）であったが、正式にSinfóníuhljómsveit Íslands（アイスランド交響楽団）に変更された。文化大臣のビャルニ・ベネディクトソンは新しい名称の主な提唱者であり、オーケストラを国の宝と定義することに強い関心を示した。[ 11 ]このアプローチの要因の1つは、コンサートをレイキャビクだけに限定するのではなく、オーケストラを定期的に全国ツアーで行なうという考えであった。

ISOがレイキャビク以外で初めて演奏したのは、 1956年5月21日のアークレイリでした。その後数年間、毎年恒例のコンサートツアーが、通常はシーズンの終わりに行われました。[ 12 ]ツアーの期間は通常1週間から2週間でした。オーケストラの最初の海外公演は、1977年のフェロー諸島でした。

1956年に始まった好景気は長くは続かなかった。1960年、オーケストラの理事会は財政難に陥った。その一因には、アイスランド・クローナの購買力が毎年約10%減少する高インフレがあった。[ 13 ]コンサートの動員数は平凡なままで、収益はごくわずかだった。1961年2月、理事会はRÚVとの関係を再構築し、ISOを事実上のラジオ局として再編することを決定した。理事会内ではこの問題で意見が分かれ、ヨンソン会長はこの転換に反対した。しかし、最終的にはオーケストラはRÚVの下部組織として再編された。この取り決めは一時的な解決策として意図されたものだったが、1982年にアルシンギがISOに関する法律を可決するまで変更されなかった。 Þjóðleikhúsiðとの協力は、1971年に両機関の間で契約が交わされ、ISOの役者たちが劇場の公演に無給で参加するという以前の義務から解放されるまで、実質的に変わらなかった。

1961年、ISOはレイキャビク最大の映画館であるハスコラビーオに新たな本拠地を移しました。これはISOがコンサート会場と同じ場所で恒久的に練習できた初めての機会でした。しかし、ハスコラビーオの音響はオーケストラのコンサートには不十分だと考えられ、不満が高まりました。首席指揮者のボフダン・ヴォディチコは早くからハスコラビーオへの嫌悪感を表明しており、その後数十年にわたり、指揮者、演奏家、その他ISO関係者へのインタビューでも同様の意見が頻繁に聞かれました。ハスコラビーオは、 2011年にハルパ・コンサートホールがオープンするまで、50年間オーケストラの主要会場であり続けました。

1960年代から1970年代にかけて、ISOは徐々に成長・発展を遂げた。オーケストラの運営に関する正式な規制は存在せず、スポンサーとの関係も多かれ少なかれ不規則であった。1976年、文化大臣ヴィルヤルムル・ヒャルマルソンは、ISOに関する議会法案を作成する委員会を任命した。委員会は草案を作成し、1978年に任命された新委員会によって修正された。[ 14 ]提案は、RÚVとÞjóðleikhúsiðに対するISOの独立性の重要性を強調していた。オーケストラは他の2つの機関のサテライト機関としてだけでなく、独自の立場を確立できるべきである。議会法案は1982年4月26日にアルシンギで承認された。[ 15 ] [ 16 ]

施設入所（1982～2022年）

1982年にISO法が可決された後、オーケストラは国家予算から補助を受けるようになりました。その後、ISOの演奏者数は増加し、1950年には40人、1986年には65人、2000年には72人、そして2016年には95人となりました。

1986年、ISOは初めてシーズンチケットと定期券パッケージを提供しました。定期券システムは4つのタイプ、つまり「シリーズ」で構成されていました。イエローシリーズ（大規模オーケストラ作品、地元のソリスト）、レッドシリーズ（ソロ協奏曲、外国人ソリスト）、グリーンシリーズ（ウィーン・ワルツやオペレッタなどの親しみやすい音楽）、ブルーシリーズ（現代音楽とアイスランドの作品）です。[ 17 ]その後数年間でシステムは変更され、2016年には以下のようになりました。レッドシリーズ（大規模オーケストラ作品中心）、イエローシリーズ（主に古典派と初期ロマン派の作品）、グリーンシリーズ（人気の高い作品）、ブルーシリーズ（ファミリーコンサート）です。[ 18 ]

1998年、シグルーン・エズヴァルツドッティルはアイスランド交響楽団の第1コンサートマスターに就任した。 [ 19 ]

アイスランドの学校と協力し、様々な年齢層の生徒をグループで招待する学校コンサートを開催するなど、ISOは2000年代に子供向けのマーケティングとプロモーションを大幅に拡大しました。2007年には、ピエロのバルバラ（ハルドラ・ゲイルハルズドッティル演じる）が初めてコンサートアナウンサーとして登場し、2008年には幼児向けのマウスマスコット「マキシムス・ムシークス」を導入しました。ファミリーコンサートでは、バルバラとマキシムスが定期的にゲストとして登場しました。

2012年、ISOは首席指揮者のイラン・ヴォルコフが創設したハルパコンサートホールで、第1回テクトニクスフェスティバルを開催した。2013年、このフェスティバルのメインゲストは作曲家のクリスティアン・ヴォルフだった。[ 20 ] 2014年7月、ISOには92人の会員がおり、そのうち約80％がアイスランド出身者だった。[ 21 ] ISOは2015年頃には年間約60のコンサートを開催した。コンサートはRÚVのRás 1（国営ラジオ局）で生放送された。2015年3月、ISOはアイスランドの電話会社Síminnと提携し、選ばれたコンサートの動画を放送し始めた。動画録画は加入者が視聴可能だったが、その多くはISOのYouTubeチャンネルで見つけることができた。[ 22 ]

グループは2014年に再びテクトニクス・レイキャビクを主催し、最近メタルバンドSkálmöldと協力し、[ 21 ]イギリスのロンドンで開催されたザ・プロムスに初めて出演した。[ 21 ] 2015年にはテクトニクスが再びハルパで開催され、ISO関連のダーク・ミュージック・デイズも開催された。[ 23 ] 2016年5月、ISOはヒュー・ブラントが指揮するハルパ・コンサートホールでのアンプラグドショーでエミリアナ・トリーニと2つのショーを行った。[ 24 ] 2016年10月、ISOはレイキャビク国際映画祭と共催のイベントで1940年のファンタジアのスコアの一部を演奏した。[ 25 ]

作曲家のアンナ・トルヴァルズドッティルは、2019年初頭にISOのレジデント・オーケストラに就任した。 [ 26 ]同年後半には、ISO主催のダーク・ミュージック・デイズ・イベントで演奏した。[ 27 ]また同年、エヴァ・オリカイネンが2021年シーズンからの4年契約で首席指揮者兼芸術監督に任命された。[ 28 ] 2020年2月、ISOはヤン・パスカル・トルトゥリエの指揮でエディンバラのアッシャー・ホールで演奏した。[ 29 ]同月、オーケストラはアイスランド音楽賞の5つの賞にノミネートされた。[ 30 ]

2020年6月、ビョークが8月にハルパでオーケストラの一部と演奏することが発表された。 [ 31 ] 2020年8月29日、20日間の延期の後、ビョークはライブストリーミングシリーズを2021年に延期した。[ 32 ] 2021年1月と2月にも、ビョークはハルパで演奏する予定だった。[ 33 ]この計画はCOVID-19のために中止された。[ 34 ] COVID-19規制によりショーが再スケジュールされた後、[ 35 ]新しい日程が9月に発表され、[ 36 ] 2021年10月11日から、ビョークはハルパレイキャビクコンサートホールで4回のショーを行い、ISIと協力して彼女のさまざまなアルバムからの12曲を演奏した。[ 35 ]ショーはライブストリーミングされた。[ 33 ]

2021年1月までに、アイスランド交響楽団はレコードレーベルSono Luminusから録音「Occurrence」をリリースした。この曲は ISO によって演奏され、ペッカ・クーシストが「ダニエル・ビャルナソンが彼のために書いたヴァイオリン協奏曲を指揮」し[ 37 ]、ビャルナソンが指揮した。このアルバムにはアンナ・ソルヴァルドスドッティル、ハウクル・トマソン、マリア・ハルド・マルカン・シグフスドッティル、パール・ラグナル・パールソンの作曲が含まれており、ソリストにはソーン・ソルシュタインスドッティルとヴィキンガー・ヘイザール・オラフソンがフィーチャーされている。[ 39 ] ISOは2009年に最後にノミネートされた後、2021年に再びグラミー賞にノミネートされました。[ 39 ] 2021年のグラミー賞で最優秀オーケストラパフォーマンス部門にノミネートされましたが、ロサンゼルス・フィルハーモニックに敗れました。[ 40 ]

2021年、ISOは映画「カトラ」の音楽を演奏した。[ 41 ] ISOはワクチン接種担当者に連絡を取り、コンサートの演奏を依頼した後、2021年4月にレイキャビクの集団ワクチン接種センターでCOVID-19ワクチンを接種している約5,000人の前で演奏した。[ 42 ]同月の2021年アイスランド音楽賞では、ISOはクラシックおよび現代音楽部門で最優秀グループパフォーマー賞を受賞した。[ 43 ]

2021年10月、ヴィキングル・オラフソンはアイスランド交響楽団の次のシーズンのアーティスト・イン・レジデンスに任命され、2021年11月18日より滞在します。ダニエル・ビャルナソンはISOのアーティスト・イン・コラボレーションとして、コンサートの1つの指揮者に指名されました。[ 44 ]オラフソンが2019年のグラモフォン・アーティストに選ばれた後、2019年後半にツアーを行った際、ダニエル・ビャルナソンはISOと共に彼の公演を指揮しました。[ 45 ]

アイスランド交響楽団ユースオーケストラ

2009年、アイスランド交響楽団（ISO）のユースオーケストラが設立されました。毎年約100人の音楽学校の生徒がアイスランド交響楽団ユースオーケストラを結成しています。オーケストラは、ディミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第5番と第10番、グスタフ・ホルストの交響曲「惑星」、グスタフ・マーラーの交響曲第5番、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」を演奏してきました。ISOユースオーケストラは、2011年にノミネートされ、2016年にはアイスランド音楽賞の「ブライテスト・ホープ賞」を受賞しました。

首席指揮者

首席指揮者

オラフ・キエランド（1952–1955）

キーランドは、アイスランドの音楽界の初期には例を見ない規律とプロ意識をもたらした。彼はオーケストラの練習中に適用される行動規範を書いた。キーランドは気まぐれで個性的な人物とみなされ、彼の指揮下で活動した団員たちからいくつかの逸話が残っている。[ 46 ] ISOのドイツ人演奏者はキーランドから特に厳しい扱いを受けたと言われている。しかし、キーランドの到着は新聞で概ね称賛され、若いオーケストラにとって明らかな前進とみなされた。[ 47 ] [ 48 ]キーランドの3年契約は1955年に終了し、更新はされなかった。彼がISOを去った後、1965年まで常勤の首席指揮者はいなかった。

ボダン・ヴォディチコ(1965–1968、1970–1971)

ヴォディチコは1960年2月22日、ショパン生誕150周年を記念したコンサートで初めてISOのコンサートを指揮した。この共演は実り多く、ヴォディチコは次のシーズンにさらに10回のコンサートを指揮した。1965年には首席指揮者として3年契約を結んだ。ヴォディチコはアイスランドでの社交をオーケストラのメンバーとだけに限定する隠遁者として知られていた。[ 49 ]アイスランド滞在中、ヴォディチコは地元の文化シーンを向上させたいという野心に突き動かされ、1961年のインタビューでISOでの月給はヨーロッパでのコンサート1回で受け取る金額とほぼ同じだと語っている。[ 50 ] ISOのレパートリーはヴォディチコの在任中に大きく変化し、古典派やロマン派の作品から現代音楽へと移行していった。

カルステン・アンデルセン(1973–1978)

アンデルセンは1972年6月9日、レイキャビク芸術祭の一環として、ISOのコンサートを初めて指揮した。彼の保守的な音楽嗜好は、非常に伝統的なレパートリーと、ほとんどリスクを取らない演奏活動につながった。[ 51 ]アンデルセンはISOで活動する傍ら、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務め、ノルウェーとアイスランドを頻繁に行き来し、平均して毎月1週間をアイスランドで過ごした。[ 52 ]アンデルセンの在任期間は、ISOの首席指揮者が途切れることなく続いた期間である。

ジャン＝ピエール・ジャキラ（1978–1986）

ジャキラは、ISOのレパートリーにフランス印象派の作品を、前任者よりも積極的に取り入れた。1986年のインタビューで、首席指揮者として何か良いことを成し遂げたと思うかと問われると、ジャキラはこう答えた。「それは他の人が判断することだ。いずれにせよ、アイスランドの聴衆に多くのフランス音楽を紹介できたことは誇りに思える。ブーレーズやメシアンなど、ここで演奏したかったフランスの作曲家は何人かいたが、オーケストラの規模が小さすぎるのだ。」[ 53 ]新聞記事やISOのメンバーの回顧録によると、ジャキラは外向的で寛容な性格だったという。ジャキラはISOとの契約を終えたわずか3か月後に自動車事故で亡くなった。

ペトリ・サカリ(1987–1993、1996–1998)

ヴァイオリニストのサカリは、オーケストラの弦楽器奏者の育成に非常に意欲的だった。1986年に初めてISOを指揮した彼は、オーケストラとの関係を「一目惚れ」と表現した。[ 54 ]彼が首席指揮者を務めていた間、ISOはシャンドス・レコードと10枚のアルバムを録音する契約を結んだ。サカリはそのほとんどでオーケストラを指揮した。また、 1998年から2000年にかけてナクソス・レコードのために制作されたジャン・シベリウスの交響曲全集の録音でもISOを指揮した。サカリは、ISO理事会がオーケストラの環境を改善する方法について、例えば演奏家の雇用増加、海外遠征への資金提供増加、副指揮者のポスト新設などについて、しばしば自身の見解を述べていた。[ 55 ]

オスモ・ヴァンスカ（1993–1996）

ヴァンスカの指揮者時代は、1996年2月から3月にかけて行われた全米ツアーなど、国際音楽シーンでの活発な活動で特徴づけられた。ヴァンスカは、ISOのコンサートでアイスランドの楽曲を優先していないとして、複数のアイスランド人作曲家から批判を受けた。これらの批判に対する彼の返答は、1996年のインタビューで次のように要約されている。「アイスランドの音楽は、真に価値のあるものでない限り、ISOのレパートリーに含まれるべきではない。最も重要なのは、音楽の起源ではなく、その質である。」[ 56 ] 2014年、ヴァンスカはISOの首席客演指揮者として契約を結んだ。契約は2016年に更新され、ヴァンスカは2020年までその職を務めた。[ 57 ] 2017年、ISOはヴァンスカを名誉指揮者に任命した。[ 58 ]

リコ・サッカーニ（1998–2001）

サッカニは1987年から客員指揮者としてISOを定期的に指揮し、1998年に首席指揮者に就任した。ISOの目標について尋ねられると、サッカニはより南方音楽やオペラ風の音楽に焦点を当て、イタリア、スペイン、フランスの作曲家の作品を取り上げたいと述べた。[ 59 ] ISOの運営に関しては、サッカニは財政難を防ぐ解決策としてスポンサーの増加を提案した。[ 59 ]サッカニは2000年に契約を更新し、2002年まで指揮者を務める予定だったが、2001年3月に突然その職を辞し、国を離れ、数週間連絡が取れなくなった。[ 60 ]サッカニの引退についてはいくつかの噂が飛び交った。ISOの演奏家を対象に世論調査が行われたと言われており、結果は非公開で、指揮者に対する否定的な見方が明確に示された。[ 61 ] 5月18日、サッカニは病気のため引退すると発表した。[ 62 ]

ルモン・ガンバ（2002–2010）

ガンバは29歳でISOに就任し、同オーケストラ史上最年少の首席指揮者となった。彼はアイスランド音楽の振興におけるISOの重要な役割をしばしば強調し、「ISOでなければ、どのオーケストラが担うべきだろうか？」と語っていた。[ 63 ]ガンバはチャンドス・レコードの録音でISOを指揮し、オーケストラを国際舞台で認知させるために録音の重要性を強く訴えた。[ 64 ]ガンバのレパートリーは多岐にわたり、在任中のISOのプロジェクトの一つには、5年間かけてショスタコーヴィチの交響曲全曲を演奏することが含まれていた。

イラン・ヴォルコフ（2011–2014）

イラン・ヴォルコフの首席指揮者就任は、ISOがハルパ・コンサートホールに移転した時期とほぼ同時期に起こり、彼はメディアから同ホールの素晴らしさについて頻繁にコメントを求められた。アイスランドで活動を開始して間もなく、ヴォルコフはインタビューで、より自由に自分の考えを展開できる場所を探していたため、この職を引き受けたと述べた。[ 65 ] 2年半後、任期満了直前に、ヴォルコフはISOに対する当初の目標がある程度失敗に終わったことを告白した。

「最初の数年間はレパートリーにかなりの自由がありましたが、財政的な制約により、最後の1年間はプログラミングに少し注意する必要がありました。」[ 66 ]

ヤン・パスカル・トルトゥリエ（2016–2018）

2015年10月、ISOは2016-2017シーズンよりヤン・パスカル・トルトゥリエを首席指揮者に任命すると発表した。[ 67 ] 彼は1998年にレイキャビク芸術祭で初めてISOの客員指揮者を務めた。トルトゥリエは2019年にISOの任期を終えた。[ 68 ]

エヴァ・オリカイネン(2020–現在)

エヴァ・オリカイネンは2005年に初めてISOに客演指揮者を務めた。彼女は2007年から2010年の間に3回、そして2019年2月にも再び客演指揮者を務めた。[ 69 ] 2019年6月、ISOはオリカイネンを次期首席指揮者兼芸術顧問に任命することを発表した。2020～2021シーズン発効で、当初の契約は2024年までである。[ 69 ] [ 68 ] オリカイネンはアイスランド交響楽団の首席指揮者に任命される初の女性指揮者となる。2024年4月、同楽団はオリカイネンが2025～2026シーズン終了時に首席指揮者としての任期を終了すると発表した。[ 70 ]

バーバラ・ハニガン（指名、2026年発効）

2022年、バーバラ・ハニガンがISOの首席客演指揮者を務めた。2024年5月、ISOは彼女を次期首席指揮者兼芸術監督に任命した。就任は2026年で、当初の契約期間は3年間である。[ 71 ]

ウラジミール・アシュケナージ

ウラディーミル・アシュケナージは、アイスランド人ピアニストのソゥルン・ヨハンスドッティルと結婚してから11年後の1972年にアイスランド国籍を取得しました。彼は、1970年に初開催されたレイキャビク芸術祭の立役者の一人です。アシュケナージは1971年12月19日にソリストとして、そして1972年10月12日に指揮者として初めてISOと共演しました。その後6年間で14回同オーケストラを指揮しましたが、1978年9月にグラモフォン誌に掲載されたインタビューで、アシュケナージはISOの演奏者を「セミプロ」と評しました。このインタビューの中で、アシュケナージはISOの演奏者について、「彼らは時に興味深い演奏をしますが、技術的にはあまり上手ではありません。子供のように扱わなければなりません」とさえ述べています。[ 72 ] この発言はISOの会員、主催者、広報担当者から厳しい反応を受けた。ISOの企業組合会長ヘルガ・ハウクスドッティルは、強い反発が見られるモルグンブラジッド紙のインタビューで失望を表明し、「ウラディーミル・アシュケナージがISOを世界のトップクラスのオーケストラと比較したいのであれば、私たちも同じように、彼の指揮者としての才能を、ここ数年私たちと共演してきた優秀な指揮者たちと比較するべきです。たとえ彼が数年前にISOに初めて参加した頃から上達したとしても、オーケストラの演奏者のほとんどは、彼が一流の指揮者には程遠いことに同意するでしょう」と述べた。[ 73 ]

アシュケナージは1978年、ISOとの意見の相違が公になった頃、スイスに移住した。ISOとは20年以上共演していなかったが、2001年1月18日、長い中断期間を経て初めて同オーケストラを指揮した。同時期、アシュケナージはインタビューでISOを称賛し、オーケストラがここ数年で大きく進歩したと述べた。[ 74 ] 2001年以来、アシュケナージはISOを毎年指揮している。2002年4月、ISOの桂冠指揮者に任命され、以来その職を務めている。[ 75 ] 2011年1月4日、ハルパ・コンサートホールの落成式コンサートで同オーケストラを初めて指揮した。

2020年1月、アシュケナージは指揮者からの引退を発表した。[ 76 ]アシュケナージは3枚の録音アルバムでISOを指揮している。

常駐指揮者

2018年、オーケストラはアシスタント指揮者のポジションを新設し、後に常駐指揮者のポジションに拡大して、選ばれた若手指揮者との長期的なコラボレーションをサポートしました。

録音

ISOは、自名義および他アーティストの伴奏で、これまでに87枚のアルバムに参加している。ISOが初めて録音したアルバムは、 1956年にヴァーツラフ・スメターチェク指揮、ヘルガ・ヴァルティースドッティル朗読のプロコフィエフ作曲「ピーターと狼」である。しかし、この音源は謎の紛失をし、以来、録音は未聴のままとなっている。[ 81 ] ISOが2枚目のアルバムを録音するまで7年が経過し、ヨン・レイフスの「ミニ・アイスランド」（アイスランドのテーマ）とヘンリー・カウエルの交響曲第16番「アイスランド風」が収録されている。ISOはカウエルの交響曲を1963年3月21日に初演し、同年後半に録音した。この曲は、カウエルが1941年から親交を結んでいた探検家ヴィルヤルムール・ステファンソンに捧げられており、交響曲第16番が1963年11月に初演されて以来、カウエルはステファンソンと親交を深めている。 16にはアイスランドの民謡のモチーフが含まれているため、彼はISOがこの曲の理想的な演奏者だと考えた。[ 82 ]

ヨン・レイフスはISOによって最も頻繁に作品が録音されている作曲家であり、全部で12枚のアルバムがリリースされている。最初の主要作品は1975年に録音されたサガ交響曲で、ユッシ・ヤラスが指揮した。ヤラスはコンサートでオーケストラを何度か指揮しており、1950年6月27日には同オーケストラ初の客員指揮者となった。サガ交響曲は1996年にオスモ・ヴァンスカの指揮で再録音された。1996年から2002年にかけて、同オーケストラはレイフスの最も重要な作品の多くを録音しており、その中にはゲイシール、ヘクラ、ハフィース、バルドルなどがある。エン・シャオはヘクラとデティフォスの指揮を執り、どちらも貴重な演奏が録音されている。[ 83 ] [ 84 ]

ISOの国際音楽業界における知名度は、1990年代にペトリ・サカリの指揮下で急上昇しました。サカリは1992年から1996年にかけて、シャンドス・レコードで様々な録音を手掛け、また1996年から2000年にはナクソス・レコードでジャン・シベリウスの交響曲全集を指揮しました（2001年にボックスセットとしてリリース）。シャンドス・レコードとの協力は、ルモン・ガンバが首席指揮者を務めていた期間も継続され、マルコム・ウィリアムソンの管弦楽曲集（2006年から2007年）とヴァンサン・ダンディの管弦楽曲集（6巻）がリリースされました。 d'Indy シリーズの第 1 巻は2009 年に最優秀オーケストラ録音部門のグラミー賞にノミネートされ、第 2 巻はグラモフォン誌のエディター チョイスに選ばれました。

アイスランド交響楽団はSpotifyに包括的なプロフィールを持っており、ほとんどの録音がそこで見つかります。

ハルパコンサートホール

アイスランドでは、数十年にわたり、主要なクラシックコンサートのための専用会場を建設する構想が公に議論されてきました。20世紀のアイスランドには本格的なコンサートホールは存在せず、クラシックコンサートは教会、劇場、体育館などで行われるのが一般的でした。1961年にISOが設立したハスコラビーオは、映画館として設計・建設されたため、建設中にクラシックコンサートの会場として活用するための対策は一切講じられませんでした。ハスコラビーオで演奏した指揮者や音楽家たちは、劇場のメインホールの壁に大型パネルを設置するなど、いくつかの改良が行われたにもかかわらず、当初から建物の音響に満足していませんでした。

1980年代には、ちゃんとした音楽ホールを建設しようという国民の熱意がかなり高まった。この動きは、音楽家だけでなく、起業家や学者からも出てきた。1983年5月15日、建設業者のアルマン・オルン・アルマンソンによる記事がモルグンブラジド紙に掲載され、アイスランドには交響楽コンサートの会場がないことを嘆いた。アルマンソンは、コンサートホール建設に関心を持つ人々による組織の設立を提案した。[ 85 ] 3週間後の1983年6月4日、この提案を受けた組織の設立総会がハスコラビーオで行われた。この組織は単に「コンサートホール建設協会（Samtök um byggingu tónlistarhúss、SBT）」と名付けられ、その後数年間、文化界で目立つ存在となった。 2年後、SBTはレイキャビク市中心部の東に位置するラウガルダルルに建設用地を割り当てられた。ここには、待望のコンサートホールが建設される予定だった。1986年に建築コンペが開催され、建築家グズムンドゥル・ヨンソンが最優秀賞を受賞し、彼は1988年に設計図を完成させた。1986年の授賞式では、コンサートホールが1990年に使用可能になるという希望が表明された。[ 86 ]将来のコンサートホールに関する議論には、建物が交響楽団のコンサートだけでなくオペラの上演にも適しているべきかどうかという副次的な議論が加わった。当初からコンサートホールの設計基準はISOであったが、オペラ愛好家も自分たちの意見を主張していた。[ 87 ]

アイスランドにコンサートホールを建設するSBTの活動に対し、多くの国際的なアーティストが資金援助を行った。1985年2月26日、フィルハーモニア管弦楽団はウラディーミル・アシュケナージ指揮によるチャリティコンサートをロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで開催し、収益のすべてをSBTに寄付した。主催者によると、このコンサートでは1,260ドルが集まった。[ 88 ] 1982年から1987年までアイスランドに住んでいたクラシックピアニストのマーティン・ベロフスキーは、米国で一連のリサイタルを開催し、その収益をアイスランドのコンサートホール建設プロジェクトに寄付した。ベロフスキーのこの一連のリサイタルの最初の公演は、1986年10月19日にハーバード大学で行われた。[ 89 ]

アイスランドにコンサートホールを建設したいという願望は1990年代を通じて続いていた。何人かの政治家がその夢を実現する能力と意欲を表明したが、具体的な成果を上げることはできなかった。2000年、現在のハルパの場所が建設地として選ばれた。2003年5月、ウラディミール・アシュケナージは国際オーケストラ評議会（ISO）との会合でアイスランドの政治家の遅さを厳しく批判し、「墓地からオーケストラを指揮するために移動するのはおそらく困難だろう」と述べた。[ 90 ]同年、コンサートホールの建設を監督するために、Austurhöfn-TR社が設立された。

2005年、ランドスバンキ・アイスランド傘下のポルトゥス・グループがコンサートホールの建設・運営契約を締結しました。この間、構想は拡張・修正され、コンサートホールと会議場を併設する多目的施設へと発展しました。[ 91 ]建設工事は2007年1月12日に着工しました。2008年の金融危機により工事は一時中断されましたが、2009年3月に再開されました。

ハルパコンサートホールは、2011年5月4日にウラディミール・アシュケナージ指揮アイスランド交響楽団の開幕コンサートで正式にオープンしました。[ 92 ]

注目すべきパフォーマンス

日付 伴奏アーティスト レパートリー
1951年3月29日 アラム・ハチャトゥリアン（指揮者） アラム・ハチャトゥリアン：レーニン追悼の頌歌、スターリングラード攻防戦、仮面舞踏会組曲、ガイーヌ組曲

ピョートル・チャイコフスキー：弦楽セレナード 作品48

1954年9月14日 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ アントニン・ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 op. 104
1964年3月19日 アルフレッド・ブレンデル ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番
1964年6月5日 ウラジミール・アシュケナージ

（ISOとの初共演）

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番

セルゲイ・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番3

1966年5月29日 ヴィルヘルム・ケンプフ ロベルト・シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
1966年9月29日 クラウディオ・アラウ ヨハネス・ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 作品15
1970年6月29日 ダニエル・バレンボイム(指揮)、イツァーク・パールマン ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：歌劇『プロメテウスの創造物』序曲 作品43

ピョートル・チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第7番 作品92

1972年6月9日 ユーディ・メニューイン ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲
1976年5月13日 エミール・ギレリス ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番
1982年6月14日 イヴォ・ポゴレリッチ フレデリック・ショパン：ピアノ協奏曲第2番2
1985年11月16日 アンネ＝ゾフィー・ムター アントニオ・ヴィヴァルディ：四季 作品8-1-4

ヨーゼフ・ハイドン：交響曲第104番ニ長調

1988年4月14日 ミシャ・マイスキー リヒャルト・シュトラウス：ドン・キホーテ
1990年6月2日 アンドレイ・ガブリロフ セルゲイ・ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 作品43
1992年9月26日 ラッセル・パウエル アラン・ホヴァネス：チェロ協奏曲 作品17
1995年3月16日 グリゴリー・ソコロフ フレデリック・ショパン：ピアノ協奏曲第2番2
2014年10月1日と2日 エフゲニー・キーシン、指揮：ウラディーミル・アシュケナージ セルゲイ・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番2

1978年11月19日、ISOはポップミュージシャンのグンナー・ソルダルソン（Thor's Hammerの元フロントマン兼メインソングライター）と共演しました。このコンサートは、ISOとポピュラー音楽業界との関わりの始まりとなりました。1986年には、ISOがアイスランドのポップスの名曲を厳選したアルバム「Í takt við tímann」（時代に合わせて）をリリースしました。2002年以降、ISOはポップミュージシャンとのコンサートを定期的に開催し、その成果をCDに収録・リリースしています。以下は、ISOとコンサートで共演した主なバンドとアーティストの一覧です。

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