アイコンのレンタル | |
|---|---|
アイコン・フォー・ハイヤー ライブ 2016 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | アメリカ合衆国イリノイ州ディケーター |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2007年~現在 |
| ラベル | トゥース・アンド・ネイル(2009-2015) |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | iconforhire.net |
アイコン・フォー・ハイアーは、イリノイ州ディケーター出身のアメリカのロックバンドです。2007年に結成され、現在のメンバーはボーカルのアリエル・ブルーマーとリードギタリストのショーン・ジャンプです。彼らは2枚のEPを自主リリースした後、Tooth & Nail Recordsと契約し、同社から最初の2枚のアルバムをリリースしました。2011年には『Scripted』 、2013年10月15日には『Icon for Hire』です。3枚目のアルバム『You Can't Kill Us』は、2016年11月25日に自主リリースされました。4枚目のアルバム『Amorphous』は、2021年2月19日に同じく自主リリースされました。5枚目のスタジオアルバム『The Reckoning』は、2022年9月30日にリリースされました。

このバンドはイリノイ州ディケーターで、ボーカルのアリエル・ブルーマーとギタリストのショーン・ジャンプによって結成された。2人が2007年に出会ったとき、アリエルはジャンプがギターを弾くことを知り、2人の音楽コラボレーションを始めた。ドラマーが必要になったとき、ジャンプは地元のパーティーシーンのメンバーとしてジャムセッションをした古い友人のアダム・クロンシャゲンを採用した(ジャンプは当時6ヶ月間クリーンだった)。[ 1 ] [ 2 ]ベースのジョシュア・デイビスが加入した後、その年の11月にバンドが正式に結成された。彼らは音楽業界の現状に対する風刺的なコメントとしてその名前を選んだ。[ 3 ]
バンドは地元のクラブで家族や友人に見守られながら初ライブを行い、大好評を得た。アリエルはこの時の演奏について「音楽への情熱はそこにあった。音の面で足りないものは何でも、情熱で補った」と語ったと伝えられている。その後2年間、バンドは中西部をツアーし、 2008年にセルフタイトルのEP『Icon for Hire』 、 2009年に『The Grey』という2枚のEPをリリースした。 [ 4 ]同年、デイヴィスはバンドを脱退した。

2009年後半、バンドはMyspaceを通じてTooth & Nail Recordsから連絡を受けました。レーベルはバンドのライブに担当者を派遣し、最終的に2010年7月に契約を結びました。[ 4 ]「Tooth & Nailのような、定評のあるグループに加入できることを大変嬉しく思います」と契約締結時にバンドは語りました。「このレーベルは、常に良質な音楽を発表し、所属アーティストと真摯に協力してきた実績があります。私たちは2年以上もの間、このレーベルで活動を続けてきました。ですから、Tooth & Nailと提携できることは大変光栄です。デビューアルバムをレコーディングし、この先どんな道が待ち受けているのか、今から待ち遠しいです。」 2010年の最後の四半期は、プロデューサーのロブ・ホーキンスとアーロン・スプリンクルと共にスタジオに入り、初のフルアルバム『Scripted』のレコーディングを行った。このアルバムは2011年8月23日にレーベルから発売された。このアルバムは、米国ビルボードのハードロックアルバムチャートで第7位、クリスチャンアルバムで第5位、オルタナティブアルバムで第16位、ロックアルバムで第22位、ビルボード200で第95位となった。また、発売初週に4,300枚以上を売り上げ、トゥース・アンド・ネイルのデビューアルバムの初週売上記録を更新した。[ 5 ]バンドはまた、アルバムのリードシングル「Make a Move 」でも成功を収め、 R&R /ビルボードのクリスチャンロックチャートで第13位に達し、 Guitar World誌のウェブサイトで独占的にオンライン公開されたミュージックビデオが付属した。また、2011年には、バンドはベーシストのジョシュ・キンチェローを獲得した。
2011年12月、アリエルは、バンドは新曲を作るよりも広範囲なツアーに力を入れているが、「もうすぐデモを作り始めるような気がする」と述べた。[ 6 ]その後、TVUミュージックチャンネルとのインタビューで、彼女はバンドがセカンドアルバムの曲作りの初期段階にあることを明かした。[ 7 ] KHRT-FMとのインタビューで、バンドはアルバムを「よりヘビーで、よりアグレッシブなものに」したいと述べ、バブルガムポップの要素を多く取り入れ、ヒップホップの要素も加えたいと語った。[ 8 ] 2013年8月15日、アイコン・フォー・ハイアーは新曲「Cynics and Critics」のリリックビデオを初公開し、セカンドアルバムとなるセルフタイトルの『Icon for Hire』を発表した。[ 9 ]アルバムは2013年10月15日に発売され、ビルボード200で66位に達し、概ね好評を博した。
2015年6月6日、アイコン・フォー・ハイアは、トゥース・アンド・ネイル・レコードとの創造性、思想、技術面での相違を理由に、契約を破棄し独立することを発表した。同時に、新曲を近日中にリリースすることを発表し[10]、新曲「Now You Know」をリリースした[11]。[12 ]「Bam Bam Pop 」もレコーディングされた[ 13 ] 。
2015年11月20日、バンドはアダム・クロンシャゲンが家族との時間に集中するためにバンドを脱退し、バンドは継続すると発表した。[ 14 ]
2016年3月15日、バンドは3枚目のアルバム『ユー・キャント・キル・アス』のKickstarterキャンペーンを発表した。[ 15 ] [ 16 ] アルバムは年間を通してリリースされ、3ヶ月ごとにキャンペーンの支援者に3曲の新曲をリリースする予定だった。バンドは127,200ドルを集め、当初の目標額2,016ドルを超えた。[ 17 ]「Supposed To Be」はアルバムの最初のリリース群からのリードシングルとしてリリースされ、2016年7月22日にミュージックビデオが公開された。このビデオはジェイミー・ホルトが監督し、Kickstarterキャンペーンに寄付したファンも参加していた。[ 18 ] [ 19 ]リードシンガーのアリエルはアルバムの発売日を11月25日と発表した。[ 20 ]『ユー・キャント・キル・アス』は2016年11月25日にリリースされ、ビルボード200チャートで180位に達した。[ 21 ] [ 22 ]
2018年10月23日、バンドはYouTubeチャンネルに「Supposed To Be Acoustic Sessions Video Teaser」と題したビデオをアップロードし、近日中に初のビデオセッションを公開すること、またStill Can't Kill Us: The Acoustic Sessionsアルバムが12月7日にリリースされることを発表した。 [ 23 ]バンドは10月26日に「Supposed to Be」アコースティックビデオ、11月8日に「Get Well II」アコースティックビデオ、11月23日に「Demons」アコースティックビデオをリリースした。これらのトラックはシングルとしてもSpotifyにアップロードされた。
バンドは2020年2月から3月にかけてヨーロッパで「アイコン・アーミー・ツアー」を行っていたが、COVID-19の蔓延とそれに続くパンデミックにより、残りの公演をキャンセルし、米国国境が閉鎖される直前に米国に戻ることを余儀なくされた。
バンドの故郷テネシー州で課された「ステイホーム」期間中、アイコン・フォー・ハイアーはプロデューサーのデイヴィッド・チューリンと次のアルバムに取り組んでいることを発表し、彼らとは「隔離生活を融合させた」。 [ 24 ] 2020年9月19日、バンドは「アモルファス」と題された次のアルバムのリリース資金を集めるため、2,942ドルを目標にKickstarterキャンペーンを開始すると発表した。[ 25 ] 2020年10月24日のキャンペーン終了までに、バンドは当初の目標額を超え、3,214人の支援者から263,082ドルを集めたと発表した。これは前回のKickstarterキャンペーンを106.8%上回るものだった。[ 26 ]
『アモルファス』は2021年2月19日にリリースされ、Cryptic Rockで5つ星のうち3.5の評価を受けるなど、主に好評を博した。[ 27 ]これに続いて、2021年4月10日にバーチャルアルバムリリースショーが発表され、 [ 28 ] Icon for Hireのウェブサイトからストリーミング配信される予定だった。
2021年9月17日、バンドはアリエル、ショーン、プロデューサーのデヴィッド・チューリンの写真をインスタグラムに投稿し、「とても特別なものが完成した」というティーザーを掲載した。[ 29 ]数か月後の2021年12月8日、彼らは「Amorphous Extended Edition」のリリースを発表した。[ 30 ]このアルバムには、未発表曲1曲、シングルとしてリリースされていた曲3曲、そして通常版の「Amorphous」アルバム収録曲のアコースティックバージョン6曲が収録されている。
アイコン・フォー・ハイヤーの6枚目のスタジオアルバム『ザ・レコニング』は2022年9月30日に発売され[ 31 ] 、パンデミック後初となるヨーロッパツアーをザ・ラスマスのオープニングアクトとして行うことが発表された。また、同時にシングル「ゲートキーパーズ」もリリースされた[ 32 ] 。
アイコン・フォー・ハイヤーは、 2011年10月にレッドの「キル・ザ・マシーン」ツアーのサポートアクトを務めた。 [ 33 ]また、同年、ドイツのデュッセルドルフ近郊のエネペタールで開催されたクリスマス・ロック・ナイト・フェスティバルに、レッドやスキレットと共に参加した。[ 34 ]バンドは2012年初頭にジェイミーズ・エルスホエアやジーズ・ハーツとツアーを行い、 [ 35 ]また、 2012年3月にはエメリーの「エメリー・アンド・フレンズ・ツアー」にアイ・アム・エンパイアやセント・バイ・レイヴンズと共にツアーを行った。 [ 36 ] 2012年5月にはPOD、レッド、ラブ・アンド・デスとのツアーを発表している。[ 37 ]
アイコン・フォー・ハイヤーは2013年、ライブネーションの「ワンズ・トゥ・ウォッチ」ツアーにレッドライト・キングと共に参加した。[ 38 ]同年後半、バンドは「イブニング・ウィズ・アイコン・フォー・ハイヤー」ツアーを開始した。このツアーでは、音楽、ファッション、コンサート前のアコースティックセット、そしてメンバーとの親密なQ&Aセッションなどが行われた。[ 39 ]
アイコン・フォー・ハイヤーはヴァンズ・ワープド・ツアー2014 [ 40 ]と2015年のツアーの全日程に出演した。[ 41 ]
2016年10月から11月にかけて、彼らはStitched Up Heartと共にYou Can't Kill Usツアーに参加した。[ 42 ]
2018年2月から5月にかけて、バンドはヨーロッパでライオット・チャイルドをオープニングアクトに迎え、世界規模の「Turn Your Pain into Art」ツアーを行った。[ 43 ] [ 44 ]
2019年10月から11月にかけて、バンドはヴェリディアとエイミー・ゲスと共にアメリカツアーを行った。[ 45 ]
2020年2月から3月にかけて、ヨーロッパで「アイコン・アーミー・ツアー」を行っていた。ツアーは2月20日にロシアのモスクワをスタートし、ミラノで終了する予定だった[46]。オープニングアクトにはイタリアのバンド、ハーフライブスが務めた。しかし、ヨーロッパでのCOVID-19の蔓延と、 2020年3月9日にイタリアでCOVID-19のロックダウンが発表されたため、アイコン・フォー・ハイヤーはスイスのチューリッヒ(2020年3月12日予定)とミラノ(2020年3月13日予定)での最後の公演をキャンセルせざるを得なくなり[ 47 ]、アメリカ合衆国へ帰国した。
2022年4月27日、アイコン・フォー・ハイヤーは、2022年6月から7月にかけて、スモ・サイコとアウェイク・アット・ラストと共に「Ready for Combat」と題したヘッドラインツアーを行うことを発表した。[ 48 ]
2022年9月2日、フィンランドのバンド、ザ・ラスムスはヨーロッパ21都市で開催される「Live and Never Die '22」ツアーを発表し、ツアーのオープニングアクトにアイコン・フォー・ハイヤーを起用することを発表した。これは、COVID-19パンデミック後、アイコン・フォー・ハイヤーがヨーロッパに戻ってくる初めての機会となる。[ 49 ]ツアー開始からわずか10日後の10月20日、アイコン・フォー・ハイヤーは「ヨーロッパの経済不安の高まり」と「航空会社による音楽機材の紛失」を理由に、残りの全公演をキャンセルすると発表した。[ 50 ]その結果、予期せぬ計画外のコスト増加が発生した。
彼らの最新の北米ツアー「The Emo Dreams Tour」は、2023年7月27日にソーシャルメディアアカウントで公開されたシネマティックティーザーで発表された。[ 51 ]アイコン・フォー・ハイヤーがツアーのヘッドライナーを務め、一部の会場ではコンカー・ディバイド、ザ・フューネラル・ポートレート、コンクリート・キャッスルズといったバンドもサポートアクトを務めた。ツアーは2023年9月から10月にかけて行われた。
バンドのサウンドは、ポップパンクとオルタナティブメタルの要素にストリングスとエレクトロニクスを融合させている。[ 52 ]クロス・リズムズのジェイミー・マクスウェルは彼らをパンクバンドと評しているが、「彼らの楽曲のいくつかに見られるエレクトロニックの影響は、リンキン・パークなどのニューメタル系のバンドへの明確なオマージュだ」と述べている。[ 53 ]リードシンガーのアリエルはバンドのサウンドについて、「まず第一にロックバンドです。私たちのルーツであり、心の拠り所です。しかし、数年前からシンセサイザーやプログラミングに本格的に取り組むようになりました。荒々しく、突きつけるようなリフと、そこに散りばめられたポップなプロダクションの楽しさが融合したサウンドが大好きです」と語っている。 [ 2 ]
バンドが影響を受けたアーティストとしては、リンキン・パーク、ブレイキング・ベンジャミン、パンテラ、モトリー・クルー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのハードロックバンドや、スクリレックス、ブラック・アイド・ピーズ、デッサ、レディー・ガガなどのポップやヒップホップ系のアーティストが挙げられる。[ 3 ] [ 6 ]
バンドのサウンドは、他の女性ボーカルのロックバンド、特にパラモアのサウンドとよく比較される。[ 4 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]ジーザス・フリーク・ハイドアウトのナサニエル・シェクスナイダーは、バンドのデビューアルバム『スクリプテッド』をありきたりだと評し、「フライリーフ、ファイアーフライト、パラモアといった女性ボーカルの要素を驚くほど借用している」と述べた。[ 56 ]アリエルはこれらの比較に異議を唱え、ライブパフォーマンスに加えて「プログラミング/ポップの要素とコマーシャルなロックサウンドを独自に組み合わせた」ことを際立った要素として挙げ、「ライブに来て他のバンドと比較する人は今まで一人もいなかった」と語っている。彼女はまた、このような比較は不当な差別だと指摘している。「他の多くの業界では技術や学歴が認められるのに、音楽業界では女性がチャンスを得るには、何か並外れて衝撃的な何かを持ち込まなければならないというのは、本当に腹立たしい。少し性差別的だと思う。」[ 4 ]彼らの曲「Now You Know」ではこの問題について長々と語っている。
アイコン・フォー・ハイヤーはクリスチャンバンドとして分類されていないため、クリスチャン音楽市場との関係が複雑である。アリエルは、自分たちはクリスチャンのために音楽を演奏しているのではなく、「世界を救う」ために音楽を演奏していると述べた[ 57 ] 。また、クリスチャン以外の人々がそのメッセージを聞けなくなるのを避けるため、クリスチャン音楽業界の一部であるという認識から距離を置いている[ 58 ] 。 [ 59 ]。それにもかかわらず、複数の評論家はアイコン・フォー・ハイヤーをクリスチャン音楽シーンの一部と位置付けており[ 52 ] 、 [ 53 ] 、 [ 60 ]、一部の批評家は歌詞の中でメンバーのキリスト教信仰に触れていると指摘している。デヴィッド・ジェフリーズは『スクリプテッド』の歌詞において「キリスト教の理想が原動力となっている」と指摘したが、「これを陰鬱な『シーン』バンドに対する世俗的な反抗と見なしても、アイコン・フォー・ハイヤーの新鮮な姿勢と目的意識に感動するだろう」とも認めている。[ 54 ]シェクスナイダーは、「グループはメッセージの中で信仰を隠そうとはしていない」と認めつつも、アルバム全体に励ましのメッセージが込められていると指摘し、「The Grey」という曲には「スピリチュアルな意味合いが含まれている」と指摘した。[ 56 ] About.comのキム・ジョーンズは、「もしこの言葉を使って彼らをキリスト教徒の聴衆だけに限定した、安全で心地よい箱に押し込めようとしているのであれば」この分類は不正確だと述べた。[ 61 ]
現在
前者
ツーリング
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | 販売 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 63 ] | アメリカンロック[ 64 ] | 米国の代替案[ 65 ] | アメリカのキリスト。[ 66 ] | アメリカインディー[ 67 ] | |||
| 脚本付き |
| 95 | 22 | 16 | 5 | — |
|
| アイコンのレンタル |
| 66 | 20 | 16 | 4 | 11 | |
| 私たちを殺すことはできない |
| 180 | 16 | 10 | — | 9 | |
| それでも私たちは死なない:アコースティックセッション |
| — | — | — | — | — | |
| アモルファス |
| — | — | — | — | — | |
| 審判 |
| — | — | — | — | — | |
| タイトル | 歌 | アルバムの詳細 |
|---|---|---|
| アイコン・フォー・ハイヤー EP | 「彼女の首をはねろ」 「ペルニラ」 「生きていると呼んで」 |
|
| ザ・グレイEP | 「夢中になった」 「崩壊」 「ザ・グレイ」 |
|
| ナウ・ユー・ノウEP | 「今あなたは知っています」 「バンバンポップ」 |
|
| タイトル | 年 | チャートのピーク位置 | アルバム |
|---|---|---|---|
| アメリカのキリスト・ロック | |||
| 「行動を起こせ」 | 2011 | 13 | 脚本付き |
| "よくなる" | — | ||
| 「彼女の首をはねろ」 | — | ||
| 「皮肉屋と批評家」 | 2013 | 21 | アイコンレンタル |
| 「シュガー&スパイス」 | — | ||
| 「今あなたは知っています」 | 2015 | — | ナウ・ユー・ノウEP [ 73 ] |
| 「そうなるはずだった」[ 75 ] | 2016 | — | 私たちを殺すことはできない |
| 「あなたは私たちを殺すことはできない」 | 2017 | — | |
| 「悪魔」 | — | ||
| 「そうなるはずだった」 | 2018 | — | それでも私たちは死なない:アコースティックセッション |
| 「お元気でII」 | — | ||
| 「悪魔」 | — | ||
| 「ヴェノム」 | 2019 | — | アモルファス |
| 「ホロウ」 | — | ||
| 「ブラインドサイド」 | — | ||
| 「呪いか治癒か」 | 2020 | — | |
| 「種子」 | — | ||
| 「最後の一人」 | — | ||
| 「私の憎しみを無駄にする」 | 2021 | — | |
| 「戦闘準備完了」 | 2022 | — | 審判 |
| 「解体」 | — | ||
| "壊す" | — | ||
| "影" | — | ||
| 「門番」 | — |
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2024 | 「被害者か生存者か」(Citizen Soldier feat. Icon for Hire) |
| 2024 | 「ライト・アップ・ザ・スカイ」(サウザンド・フット・クラッチfeat. アイコン・フォー・ハイヤー) |
| 年 | タイトル | アルバム |
|---|---|---|
| 2013 | "戦い" | 脚本付き |
| 「ザ・グレイ」 | ||
| 2013 | 「ハートを頼りに」 | アイコンのレンタル |
| 「ご両親に申し訳ない」 | ||
| 2015 | 「バンバンポップ」 | ナウ・ユー・ノウEP |
| 2016 | 「ここにいる」[ 76 ] | 私たちを殺すことはできない |
| 「あなたは間違っていた」[ 77 ] | ||
| 「ゲット・ウェルII」[ 78 ] | ||
| 「ハッピー・ハーツ」[ 79 ] | ||
| 「パルス」[ 80 ] | ||
| 「魔法」[ 81 ] | ||
| 「アンダー・ザ・ナイフ」[ 82 ] |
| 年 | 歌 | 監督 |
|---|---|---|
| 2011 | 「行動を起こせ」[ 83 ] | ヴァン・アラン・ブルムライヒ |
| 「お元気になられて」[ 84 ] | ||
| 2012 | 「彼女の首をはねろ」[ 85 ] | ダニエル・キノネス |
| 2016 | 「今あなたは知っている」[ 86 ] | ジェイミー・ホルト |
| 「そうなるはずだった」[ 18 ] | ||
| 2017 | 「悪魔」[ 87 ] | グラハム・フィールダー |
| 2019 | 「ホロウ」 | ライアン・ハンブリン |
| 2020 | 「呪いか治癒か」 | |
| 「種子」 | ||
| 2021 | 「最後の一人」 | |
| 「私の憎しみを無駄にする」 | ||
| 「脆い」 | ||
| 2022 | 「戦闘準備完了」 | |
| 「解体」 | ||
| "壊す" | ||
| "影" | ||
| 「門番」 |
| 年 | コンピレーション | ラベル | 歌 |
|---|---|---|---|
| 2011 | トゥース&ネイル・レコード サマー・サンプラー 2011 | トゥース・アンド・ネイル・レコード | 「行動を起こせ」 |
| 今すぐ聞いて!7.0 | スパロウ・レコード | ||
| 歯と爪で楽しむクリスマスサンプラー | トゥース・アンド・ネイル・レコード |
アルバム未収録曲[ 88 ]
{{cite web}}:引用は一般的なタイトルを使用します (ヘルプ){{cite web}}:引用は一般的なタイトルを使用します (ヘルプ)クリスチャン・コンテンポラリーバンドIcon for Hireがニューアルバム『Scripted』をリリース。(写真キャプション)