電子楽器

モーグシンセサイザーの発明者、ロバート・モーグ

電子楽器またはエレクトロフォンは、電子回路を用いて音を出す楽器です。このような楽器は、電気信号、電子信号、またはデジタル音声信号を出力することで音を発します。この信号は最終的にパワーアンプに送られ、パワーアンプがスピーカーを駆動することで、演奏者と聴衆が聞く音を作り出します。

電子楽器には、音の高さ、周波数、または各音符の長さを調整することで音を制御するためのユーザーインターフェースが搭載されている場合があります。一般的なユーザーインターフェースとして音楽キーボードが挙げられます。これは、アコースティックピアノのキーボードと同様に機能します。アコースティックピアノでは、各鍵盤が振動する弦のハンマーに機械的に連結されています。一方、電子キーボードでは、キーボードインターフェースがシンセモジュール、コンピュータ、またはその他の電子音源またはデジタル音源に連結され、そこから音が生成されます。しかし、ユーザーインターフェースと音源機能をそれぞれ音楽コントローラ（入力デバイス）と音楽シンセサイザーに分離し、2つのデバイスがMIDIやOpen Sound Controlなどの音楽演奏記述言語を介して通信することがますます一般的になっています。電子キーボードはソリッドステートであるため、異なる「感触」と「レスポンス」が得られ、機械的に連結されたピアノの鍵盤を操作する場合とは異なる演奏体験を提供します。

あらゆる電子楽器は、音声信号処理アプリケーションのサブセットとして捉えることができます。単純な電子楽器は効果音と呼ばれることもありますが、効果音と実際の楽器との境界は曖昧な場合が多いです。

21世紀では、電子楽器はほとんどの音楽スタイルで広く使用されています。エレクトロニック・ダンス・ミュージックなどのポピュラー音楽では、録音に使用される楽器音のほぼすべてが電子楽器です（例：ベースシンセ、シンセサイザー、ドラムマシン）。新しい電子楽器、コントローラー、シンセサイザーの開発は、非常に活発で学際的な研究分野であり続けています。音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議などの専門会議は、最先端の研究成果を報告し、新しい電子楽器、コントローラー、シンセサイザーを使って音楽を演奏または創作するアーティストのショーケースを提供するために開催されています。

分類

音楽学では、電子楽器はエレクトロフォンと呼ばれます。エレクトロフォンは、ホルンボステル・ザックス分類における楽器の5番目のカテゴリーです。音楽学者は通常、音が最初に電気によって生成される場合にのみ音楽をエレクトロフォンに分類し、パイプオルガンなどの電子制御のアコースティック楽器やエレキギターなどの増幅楽器は除外します。

このカテゴリーは、1940年にザックスが著した『楽器の歴史』の中で、ホルンボステル＝ザックス楽器分類システムに追加されました。[ 1 ] 1914年のオリジナル版には含まれていませんでした。ザックスは電気電話を3つのサブカテゴリーに分類しました。

最後のカテゴリーには、テルミンやシンセサイザーなどの楽器が含まれ、彼はこれを無線電気楽器と呼んでいました。

フランシス・ウィリアム・ガルピンは、独自の分類システムにおいてそのようなグループを提示したが、これはザックス＝ホルンボステルよりもマヒロンに近い。例えば、ガルピンの1937年の著書『ヨーロッパ楽器の教科書』では、電気電話機を音源方式（「振動式」、「電磁式」、「静電式」）による3つの第2階層に分類し、さらに制御方式に基づく第3階層と第4階層に分類している。[ 2 ]

マーガレット・カルトミ[ 3 ]やテリー・エリングソン[ 4 ]といった現代の民族音楽学者は、ホルンボステル・ザックス分類法の精神に則り、楽器を最初の音を出すものによって分類する場合、サブカテゴリー53のみが電気楽器のカテゴリーに残るべきだと主張している。そのため、例えば近年では、パイプオルガン（ソレノイドバルブの制御に電気キーアクションを用いている場合でも）は気鳴楽器のカテゴリーに、エレキギターは弦楽器のカテゴリーに残る、といった提案がなされている。

初期の例

クラヴサン・エレクトリックの図

18世紀、音楽家や作曲家たちは、電気という新しい技術を活用するため、様々なアコースティック楽器を改良しました。したがって、最も広い意味での最初の電化楽器は、 1753年に作られたドゥニ・ドール鍵盤楽器であり、その後まもなく1761年にフランス人ジャン＝バティスト・ド・ラボルドによってクラヴサン・エレクトリックが作られました。ドゥニ・ドールは、700本以上の弦を持つ鍵盤楽器で、音質を向上させるために一時的に電化されていました。クラヴサン・エレクトリックは、電気的に駆動するプレクトラ（ピック）を備えた鍵盤楽器でした。しかし、どちらの楽器も音源として電気を使用していませんでした。

最初の電気シンセサイザーは1876年にエリシャ・グレイによって発明されました。[ 5 ] [ 6 ]「ミュージカル・テレグラフ」は、グレイが電話技術の偶然の副産物として生み出したものです。彼は自己振動する電磁回路から音を制御できることを発見し、基本的な発振器を発明しました。ミュージカル・テレグラフは、電磁石で振動する鋼鉄のリード線を使用し、電話回線を介して送信しました。グレイはまた、後のモデルに、磁場中で振動する振動板からなるシンプルなスピーカー装置を組み込みました。

後に電子音楽に大きな影響を与えた重要な発明は、 1906年のオーディオンです。これは世界初の熱電子管、すなわち真空管であり、電気信号の生成と増幅、ラジオ放送、電子計算など、様々な分野への発展をもたらしました。その他の初期のシンセサイザーには、テルハーモニウム（1897年）、テルミン（1919年）、イェルク・マーガーのスファロフォン（1924年）とパルティチュロフォン、タウブマンの類似品エレクトロンデ（1933年）、モーリス・マルトノのオンド・マルトノ（「マルトノ波」、1928年）、トラウトヴァインのトラウトニウム（1930年）などがあります。メレルティオン（1933年）は非標準的な音階を使用し、ベルトランのダイナフォンはオクターブと完全五度を発音可能でした。エミコンは1930年に作られたアメリカの鍵盤楽器で、ドイツのヘレルティオンは4つの楽器を組み合わせて和音を発音しました。ロシア製の楽器も3つ登場しました。ウボウホフのクロワ・ソノーレ（1934年）、 イヴォル・ダレグの微分音「電子鍵盤オーボエ」（1937年）、そしてロシアの科学者エフゲニー・ムルジンが1937年から1958年にかけて開発したANSシンセサイザーです。ANSシンセサイザーは2モデルのみ製造され、現存する唯一の例は現在モスクワのロモノーソフ大学に保管されています。このシンセサイザーは、 『惑星ソラリス』など多くのロシア映画で、異様な「宇宙的」サウンドを生み出すために使用されました。[ 7 ] [ 8 ]

ヒュー・ル・ケイン、ジョン・ハナート、レイモンド・スコット、作曲家のパーシー・グレインジャー（バーネット・クロスと共著）らは、1940年代後半から1950年代にかけて、様々な自動電子音楽制御装置を製作した。1959年、ダフネ・オラムは35ミリフィルムストリップ上の描画によって駆動する「オラミックス」という新しい合成方法を生み出し、 BBCラジオフォニック・ワークショップで長年使用された。[ 9 ]このワークショップは、テレビシリーズ「ドクター・フー」のテーマ曲も手掛けた。この曲は主にデリア・ダービーシャーによって制作され、英国における電子音楽の人気を決定づけた。

テルハーモニウム

タデウス・ケイヒル作テルハーモニウム・コンソール1897年

1897年、タデウス・ケイヒルはテルハーモニウム（またはテレハーモニウム、ダイナマフォンとも呼ばれる）と呼ばれる楽器の特許を取得した。トーンホイールを用いて加法合成により電気信号として楽音を生成するこの楽器は、あらゆる強弱レベルで、あらゆる音と倍音の組み合わせを生み出すことができた。この技術は後にハモンドオルガンの設計に用いられた。1901年から1910年にかけて、ケイヒルは次第に大型化と複雑化していく3つのバージョンを製作した。最初のものは重量7トン、最後のものは200トンを超えた。輸送は鉄道と30両の貨車によってのみ可能だった。1912年までに世間の関心は薄れ、ケイヒルの事業は破産した。[ 10 ]

テルミン

テルミン（1924）
指板テルミン

1919年から1920年にかけて、多くの作曲家の興味をそそるもう一つの出来事が起こった。レニングラードで、レオン・テルミンがエーテルフォン（後にテルミンと改名される）を製作、実演した。これが、ノイズメーカーや改造機械に代わる、初めての電子楽器による作品の誕生につながった。テルミンは、触れることなく演奏できる初めての楽器として注目された。[ 11 ] 1929年、ジョセフ・シリンジャーがテルミンとオーケストラのための第一エアフォニック組曲を作曲し、クリーブランド管弦楽団の演奏によりレオン・テルミンがソリストとして参加して初演された。翌年、ヘンリー・カウエルがテルミンに、世界初の電子リズムマシンであるリズミコンの製作を依頼した。カウエルはこのマシンのためにいくつかの作品を書き、1932年にシリンジャーと共に初演した。

オンド・マルトノ

オンド・マルトノ（ 1974年頃、第7世代モデル）

オンド・マルトノは、鍵盤で演奏するか、ワイヤーに沿ってリングを動かすことで、テルミンに似た「揺らめき」のある音を出す楽器である。[ 12 ] 1928年にフランスのチェロ奏者モーリス・マルトノによって発明された。マルトノは軍用無線発振器の音の偶然の重なりに着想を得て、チェロの表現力を持つ楽器を作りたかったのである。[ 12 ] [ 13 ]

フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、 1949年の交響曲『トゥーランガリラ交響曲』などの作品でオンド・マルトノを使用しており、義理の妹のジャンヌ・ロリオも有名な演奏家であった。[ 14 ]数多くの映画やテレビのサウンドトラック、特にSF映画やホラー映画に使用されている。[ 15 ]現代のオンド・マルトノ使用者としては、トム・ウェイツ、ダフト・パンク、レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドなどがあげられる。[ 16 ]

トラウトニウム

フォルクス トラウトニウム (1933、Telefunken Ela T 42)

トラウトニウムは1928年に発明されました。これは分数音階に基づいており、その音色はベルやゴングの音を模倣するためによく使われました。例えば、1950年代のバイロイト公演における『パルジファル』などがその例です。1942年には、リヒャルト・シュトラウスがドレスデンで初演した『日本の祝典音楽』において、ベルとゴングのパートにこの楽器を使用しました。この新しい楽器は、本質的に微分音であり、当初は作曲家たちにゆっくりと取り入れられましたが、1930年代初頭には、これらの楽器やその他の電子楽器を取り入れた新しい作品が次々と生み出されました。

ハモンドオルガンとノヴァコード

ハモンド・ノヴァコード（1939）

1929年、ローレンス・ハモンドは電子楽器製造の会社を設立した。彼はテルハーモニウムの原理に基づいたハモンドオルガンや、初期の残響装置などの他の開発品を製造した。[ 17 ]ハモンドオルガンは機械要素と電子部品の両方を使用しているため、電気機械楽器である。ハモンドオルガンは回転する金属製のトーンホイールを使用してさまざまな音を発生させる。トーンホイールの音程をアンプとスピーカーエンクロージャーに伝えるために、エレキギターのピックアップに似た設計の磁気ピックアップが使用される。ハモンドオルガンは教会音楽用のパイプオルガンの低コストの代替品として設計されたが、ミュージシャンはすぐにハモンドがブルースやジャズに最適な楽器であることに気付いた。実際、オルガントリオ（通常はハモンドオルガン、ドラム、およびサックスまたはギターのいずれか3番目の楽器）と呼ばれる、この楽器を中心にした音楽のジャンル全体が開発された。

最初の商業用シンセサイザーは、ハモンドオルガン社が1938年から1942年にかけて製造したノヴァコードでした。12個の発振器を駆動し、モノステーブルベースの分周回路、基本的なエンベロープ制御、そしてレゾナント・ローパス・フィルタを備えた72音ポリフォニーを実現しました。この楽器は163本の真空管を搭載し、重量は500ポンド（約230kg）でした。この楽器がエンベロープ制御を採用していることは、現代のシンセサイザーと他の電子楽器との最も大きな違いと言えるでしょう。

アナログ合成 1950–1980

シーメンス電子音楽スタジオのシーメンスシンセサイザー（1959年頃）
RCAマークII（1957年頃）

最も一般的に使用されている電子楽器はシンセサイザーであり、様々な技術を用いて人工的に音を生成することからそう呼ばれています。初期の回路ベースのシンセシスはすべてアナログ回路、特に電圧制御アンプ、発振器、フィルタを使用していました。重要な技術的進歩は、1956年にレイモンド・スコットがロバート・モーグにサブアセンブリを依頼してクラビボックス・シンセサイザーを発明したことです。フランスの作曲家でエンジニアのエドガー・ヴァレーズは、電子ホーン、ホイッスル、テープレコーダーを用いて様々な作品を制作しました。最も有名な作品は、1958年のブリュッセル万国博覧会のフィリップス館のために作曲した「電子詩」です。

モジュラーシンセサイザー

RCAは1950年代に音声と音楽を合成する実験的な装置を製造した。ニューヨーク市のコロンビア・プリンストン電子音楽センターに所蔵されているマークIIミュージックシンセサイザー。RCAのハーバート・ベラールとハリー・オルソンが設計し、ウラジミール・ウサチェフスキーとピーター・モーゼイが協力して、1957年にコロンビア大学に設置された。部屋ほどの大きさの相互接続されたサウンド合成コンポーネントの配列で構成されており、音楽を生成することはプログラミングによってのみ可能であった。[ 6 ]ピッチソースとフィルターを制御するために穴の開いた紙テープシーケンサーを使用しており、機械式自動ピアノに似ているが、多種多様な音を生成することができた。音色を作成するには真空管システムをパッチングする必要があった。

ロバート・ムーグ

1960年代、シンセサイザーはその大きさから、まだスタジオでの使用に限られていた。モジュラー設計が一般的で、スタンドアロンの信号源とプロセッサがパッチコードなどの手段で接続され、共通の制御装置で制御されていた。ハラルド・ボーデ、ドン・ブックラ、ヒュー・ル・ケイン、レイモンド・スコット、ポール・ケトフらは、1950年代後半から1960年代前半にかけて、こうした楽器を最初に製作した人々である。ブックラは後に、市販のモジュラーシンセサイザー、ブックラ・ミュージック・イーゼルを製造した。[ 18 ]ピーター・モーゼイの教え子でRCAマークIIのエンジニアの一人でもあったロバート・モーグは、コロンビア大学プリンストン校在学中に回路を設計し、ミュージシャンが使用できるシンセサイザーを製作した。ムーグ・シンセサイザーは1964年のオーディオ工学協会のコンベンションで初めて展示された。[ 19 ]音の設定には経験が必要だったが、それ以前のものより小型で直感的であり、機械というより楽器に近かった。ムーグは、ピッチ制御に1オクターブあたり1ボルトの対数電圧、および別のトリガー信号を使用する制御インターフェイスの標準を確立した。この標準化により、異なるメーカーのシンセサイザーを同時に操作できるようになった。ピッチ制御は、通常、オルガンスタイルのキーボードか、制御電圧のタイミングされたシリーズを生成する音楽シーケンサーのいずれかで実行された。1960年代後半には、何百もの人気レコーディングでムーグ・シンセサイザーが使用された。その他の初期の商用シンセサイザー製造業者には、オールインワン楽器を製造する前にモジュラー・シ​​ンセサイザーを製造したARPや、英国の会社EMSなどがあった。

ミニモーグ（1970年、RAMoog）

統合シンセサイザー

1970年、Moog社はキーボードを内蔵した非モジュラーシンセサイザー、Minimoogを設計しました。アナログ回路はスイッチで相互接続され、「ノーマライゼーション」と呼ばれる簡素化された構成を採用していました。モジュラー設計ほど柔軟性はないものの、ノーマライゼーションによって楽器はより持ち運びやすく、使いやすくなりました。Minimoogは12,000台を販売しました。[ 20 ]統合キーボード、ピッチホイール、モジュレーションホイール、VCO→VCF→VCAの信号フローにより、その後のシンセサイザーの設計はさらに標準化されました。Minimoogは、その「ファットな」サウンドと、チューニングの難しさで高く評価されています。小型化されたソリッドステート部品の採用により、シンセサイザーは自己完結型のポータブル楽器となり、すぐにライブパフォーマンスに登場し、ポピュラー音楽や電子音楽で広く使われるようになりました。[ 21 ]

ヤマハ GX-1 （1973年頃）
E-muモジュラーシステム（1973年頃）
シーケンシャルサーキット プロフェット5 (1977)

ポリフォニー

初期のアナログシンセサイザーの多くはモノフォニックで、一度に1つの音しか出せませんでした。人気の高いモノフォニックシンセサイザーには、Moog Minimoogなどがあります。Moog Sonic Six、 ARP Odyssey、EML 101 など、2つのキーを押すと2つの異なる音程を同時に出せる機種も 少数ありました。ポリフォニー（複数の音を同時に鳴らすことで和音を演奏できる）は、当初は電子オルガンの設計でのみ実現可能でした。オルガン回路とシンセサイザー処理を組み合わせた人気の電子キーボードには、ARP Omni、Moog の Polymoog、Opus 3 などがあります。

1976年までには、ヤマハCS-50、CS-60、CS-80、シーケンシャル・サーキット・プロフェット5、オーバーハイム・フォーボイスなどの手頃な価格のポリフォニック・シンセサイザーが登場し始めた。これらは依然として複雑で重く、比較的高価だった。設定をデジタルメモリに記録することで、サウンドの保存と呼び出しが可能になった。最初の実用的なポリフォニック・シンセであり、コントローラにマイクロプロセッサを使用した最初のシンセは、1977年後半に発表されたシーケンシャル・サーキット・プロフェット5だった。 [ 22 ]ミュージシャンは初めて、すべてのノブ設定をコンピュータのメモリに保存し、ボタンにタッチするだけで呼び出すことができる実用的なポリフォニック・シンセサイザーを手にした。プロフェット5の設計パラダイムは新しい標準となり、徐々により複雑で難解なモジュラー設計を押しのけていった。

テープ録音

Phonogene (1953)ミュージック・コンクレート用
メロトロンMkVI [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

1935年、ドイツでもう一つの重要な進歩がありました。AEG（Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft）が、マグネトフォンと呼ばれる世界初の商業用磁気テープレコーダーを発表しました。 オーディオテープは、比較的軽量でありながら優れた音質を誇り、最終的にかさばるワイヤーレコーダーに取って代わりました。

「電子音楽」（1930年代に初めて使われ始めた）という用語には、テープレコーダーが不可欠な要素として含まれるようになった。「電子的に生成された音をテープに録音し、作曲家が楽曲を形成するために編曲したもの」 [ 26 ]は、ミュージック・コンクレートにも欠かせないものであった。

テープは、最初のアナログのサンプル再生キーボードであるChamberlinと、その後継としてより有名なMellotron を生み出しました。Mellotron は、もともと 1960 年代初期にイギリスのバーミンガムで開発され、製造された電気機械式のポリフォニック キーボードです。

サウンドシーケンサー

最も初期のデジタルシーケンサーの1つ、EMS Synthi Sequencer 256（1971年）

1940年代から1960年代にかけて、アメリカの電子音楽作曲家レイモンド・スコットは、自身の電子音楽作品のために様々な種類の音楽シーケンサーを発明しました。ステップ・シーケンサーは、（通常）16個のボタン（ステップ）のグリッドを用いて、厳密な音符パターンを演奏します。各ステップは1小節の1/16に相当します。これらの音符パターンは連結され、より長い楽曲が構成されました。ソフトウェア・シーケンサーは、1950年代以降、コンピュータで演奏される音楽（ソフトウェア・シーケンサー）、コンピュータで作曲される音楽（音楽合成）、コンピュータで生成されるサウンド（サウンド合成）など、コンピュータ音楽の分野で継続的に利用されてきました。

デジタル時代 1980～2000年

デジタル合成

シンクラヴィア I (1977)
シンクラヴィア PSMT (1984)
ヤマハ GS-1 (1980)
ヤマハ DX7 (1983) とヤマハ VL-1 (1994)

最初のデジタルシンセサイザーは、デジタルコンピュータを使用した音響合成の学術的な実験でした。FM音源はこの目的のために開発され、サウンドサンプルあたりの計算操作回数を最小限に抑えて複雑なサウンドをデジタルで生成する方法でした。1983年にヤマハは初のスタンドアロンデジタルシンセサイザー、DX-7を発表しました。DX-7は、 1960年代後半にスタンフォード大学のジョン・チョウニングが初めて開発した周波数変調合成（FM合成）を採用していました。 [ 27 ]チョウニングは1975年にFM合成の特許をヤマハに独占的にライセンス供与しました。[ 28 ]ヤマハはその後、高価で重量のある初のFMシンセサイザー、GS-1とGS-2をリリースしました。その後、家庭用オルガン市場をターゲットにし、4オクターブのキーボードを備えた、より小型のプリセットバージョンであるCE20とCE25コンボアンサンブルが続きました。[ 29 ]ヤマハの第3世代デジタルシンセサイザーは商業的に成功を収め、DX7とDX9（1983年）が発売されました。両モデルともコンパクトで手頃な価格で、FM音色を生成するためにカスタムデジタル集積回路を採用していました。DX7は、量販店向けの初のオールデジタルシンセサイザーでした。[ 30 ] 1980年代の多くの音楽アーティストにとって欠かせない存在となり、需要はすぐに供給を上回りました。[ 31 ] DX7は3年間で20万台以上を売り上げました。[ 32 ]

DXシリーズはプログラミングが容易ではなかったが、緻密でパーカッシブなサウンドを提供したため、DXシンセよりも重く大きかった電気機械式ローズピアノの終焉につながった。FM音源の成功を受けて、ヤマハは1989年にスタンフォード大学とデジタルウェーブガイドシンセシスの開発契約を結び、 1994年に初の商用物理モデリングシンセサイザーであるヤマハVL-1が誕生した。 [ 33 ] DX-7は、主にトッププロが使用していた前世代の高価なシンセサイザーとは異なり、アマチュアや若いバンドでも購入できる手頃な価格だった。

サンプリング

フェアライト CMI キーボード (1979 年)
カーツワイル K250 (1984)

フェアライトCMI（Computer Musical Instrument）は、初のポリフォニック・デジタル・サンプラーであり、サンプルベース・シンセサイザーの先駆けとなった。[ 34 ] 1978年にピーター・フォーゲルとキム・ライリーによって設計され、オーストラリアのシドニーでトニー・ファースによって設計されたデュアル・マイクロプロセッサ・コンピュータをベースにしたフェアライトCMIは、ミュージシャンに音量、アタック、ディケイの調整や、ビブラートなどの特殊効果の使用を可能にした。サンプル波形は画面に表示され、ライトペンを使って調整できた。[ 35 ]ニューイングランド・デジタルのシンクラヴィアも同様のシステムだった。[ 36 ]ジョン・アップルトン（ジョーンズ、アロンソと共同）はダートマス・デジタル・シンセサイザーを発明し、これが後にニューイングランド・デジタル社のシンクラヴィアとなった。 1983年に初めて製造されたKurzweil K250も、ポリフォニックデジタルミュージックシンセサイザーとして成功を収め、[ 37 ]複数の楽器を同期して再生する機能とベロシティセンシティブキーボードを備えていることで注目されました。[ 38 ]

コンピューターミュージック

ISPW は4Xの後継であり、 IRCAMによるi860とNeXTをベースにした DSP プラットフォームでした。

重要な新開発の一つは、音を操作したり作ったりするのではなく、音楽を作曲する目的でコンピュータが登場したことです。ヤニス・クセナキスは、数学的な確率システムを用いた作曲法である、いわゆる「ムジーク・ストカスティク」（確率音楽）を創始しました。一連のパラメータの下で、様々な確率アルゴリズムを用いて楽曲が作曲されました。クセナキスは管弦楽曲『メタスタシス』 （1953～54年）において、グリッサンドの速度軌跡を計算するために方眼紙と定規を使用しましたが、後に弦楽四重奏曲『ST/4』や管弦楽曲『ST/48』 （いずれも1962年）などの作品ではコンピュータを使用するようになりました。

コンピュータの影響は1956年も続いた。レヤレン・ヒラーとレナード・イサクソンは弦楽四重奏のための「イリアック組曲」を作曲した。これはアルゴリズム作曲を用いたコンピュータ支援作曲の最初の完全な作品であった。[ 39 ]

1957年、ベル研究所のマックス・マシューズは、直接合成によってデジタルオーディオ波形を生成する最初のコンピュータプログラム群であるMUSIC-Nシリーズを開発しました。その後、バリー・ヴァーコーは、次世代の音楽合成プログラムであるMUSIC IV-BF （後にcsoundへと進化し、現在でも広く使用されています）をベースにMUSIC 11を開発しました。

80年代半ば、IRCAMのミラー・パケットは4X用のグラフィック信号処理ソフトウェアMax （マックス・マシューズにちなんで）を開発し、後にリアルタイムMIDIコントロールのためにMacintoshに移植し（デイブ・ジカレリがOpcode [ 40 ]用に拡張） 、コンピュータプログラミングの経験があまりないほとんどの作曲家がアルゴリズム作曲を利用できるようになりました。

ミディ

MIDIはデジタル楽器間の接続を可能にする

1980年、ミュージシャンと楽器商のグループが、新しい楽器が他の楽器や当時普及していたマイクロコンピュータと制御命令を通信するためのインターフェースの標準化を目指して会合を開きました。この規格はMIDI（Musical Instrument Digital Interface ）と名付けられました。Sequential Circuits社のDave Smith氏が論文を執筆し、1981年にAudio Engineering Societyに提案しました。そして1983年8月、MIDI仕様1.0が完成しました。

MIDI テクノロジの登場により、単一のキー操作、コントロール ホイールの動き、ペダルの動き、またはマイクロコンピュータからのコマンドによって、スタジオ内のすべてのデバイスをリモートで同期してアクティブ化できるようになり、各デバイスは作曲家が事前に設定した条件に従って応答します。

MIDI楽器とソフトウェアの登場により、多くのスタジオや個人が高度な楽器を強力にコントロールできるようになり、手頃な価格で利用できるようになりました。サンプリングやサンプリングROMベースの楽器によって、アコースティックサウンドがスタジオに再び取り入れられるようになりました。

現代の電子楽器

ウィンドシンセサイザー
シンセアックス

音を生成する電子機器（特にパーソナル コンピュータ）の性能が向上し、コストが低下したことと、MIDIおよびOpen Sound Control音楽演奏記述言語の標準化が相まって、楽器が音楽コントローラと音楽シンセサイザーに分離されるようになりました。

音楽コントローラーとして最も一般的なのは、圧倒的にミュージカルキーボードです。その他のコントローラーとしては、ラジオドラム、AKAIのEWI、ヤマハのWXウィンドコントローラー、ギター型のSynthAxe、BodySynth、[ 41 ] Buchla Thunder 、Continuum Fingerboard、Roland Octapad、ThummerやKaossilator Proなどの様々な同型キーボード、I-CubeXのようなキットなどがあります。

反応可能

反応可能

Reactableは、バックライト付きのインタラクティブディスプレイを備えた円形の半透明テーブルです。テーブル上に「タンジブル」と呼ばれるブロックを配置・操作し、指先でディスプレイを操作することで、仮想のモジュラーシンセサイザーが操作され、音楽や効果音を作り出すことができます。

パーカッサ オーディオキューブ

オーディオキューブ

AudioCubeは、内蔵コンピュータシステムと充電式バッテリーで駆動する自律型ワイヤレスキューブです。RGBライトを内蔵し、互いの位置、向き、距離を検出できます。また、ユーザーの手や指までの距離も検出できます。キューブとのインタラクションを通じて、様々な音楽やサウンドソフトウェアを操作できます。AudioCubeは、サウンドデザイン、音楽制作、DJ、ライブパフォーマンスなど、様々な用途に活用できます。

カオシレーター

コルグ カオシレーター

KaossilatorとKaossilator Proは、タッチパッド上の指の位置で2つの音符特性をコントロールできるコンパクトな楽器です。通常、左右の動きでピッチが変化し、上下の動きで音色特性、フィルター、その他のパラメータが変化します。タッチパッドは様々な音階やキーに設定できます。この楽器は、長さやテンポを調整可能なリピートループを録音でき、既存のループの上に新しいループを重ねることもできます。これはエレクトロニック・ダンス・ミュージックに適していますが、通常のKaossilatorのパッドには機能がないため、ノートシーケンスの制御には限界があります。

アイゲンハープ

アイゲンハープはファゴットに似た大型の楽器で、大きなボタン、ドラムシーケンサー、マウスピースを使って操作できます。音の処理は別のコンピューターで行われます。

アルファスフィア

AlphaSphereは、タッチだけでなく圧力にも反応する48個のタクタイルパッドを備えた球状の楽器です。カスタムソフトウェアを使用することで、パッドの機能、音程、圧力パラメータなど、様々な設定を個別またはグループ単位で自由にプログラムできます。AlphaSphereの基本コンセプトは、楽器の演奏スタイルを自在に操ることで、エレクトロニックミュージシャンの表現力を高めることです。

チップミュージック

チップチューン、チップミュージック、またはチップミュージックは、サウンドテクスチャの多くがコンピュータやビデオゲームコンソールのサウンドチップによってリアルタイムで合成またはシーケンスされたサウンドフォーマットで書かれた音楽であり、サンプルベースの合成や低ビットサンプルの再生が含まれることもあります。多くのチップミュージックデバイスは、低レートのサンプル再生と連携したシンセサイザーを搭載していました。

DIY文​​化

1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、DIY設計が趣味の電子工作雑誌に掲載され ( Elektorが出版した、Moog システムの DIY クローンである Formant モジュラーシンセなど)、キットは米国の Paia や英国の Maplin Electronics などの企業から供給されました。

回路曲げ

宝石用ドライバーとワニ口クリップを使用して「適切な曲げ」を探す

1966年、リード・ガザラは数学の「サーキット・ベンディング」を発見し、教え始めました。これは創造的な短絡、偶然の短絡のプロセスの応用であり、実験的な電子楽器を作り、主に音色の音響要素を探求し、ピッチやリズムはあまり考慮せず、ジョン・ケージの偶然性音楽の概念の影響を受けていました。[ 42 ]

回路を直接操作すること、特に破壊に至るまでの操作の多くは、1950 年代初期にルイスとベベ・バロンによって開拓されました。ウィリアムズ・ミックスでのジョン・ケージとの共同作業や、特に『禁断の惑星』のサウンドトラックがその例です。

現代の回路曲げは、低電圧、電池駆動のギターエフェクト、子供のおもちゃ、小型デジタルシンセサイザーなどの電子機器内の回路を独創的にカスタマイズして、新しい楽器や視覚楽器、サウンドジェネレーターを作成することです。自発性とランダム性を強調する回路曲げの手法は、ノイズミュージックと一般的に関連付けられていますが、より従来型の多くの現代音楽家や音楽グループが曲げられた楽器で実験していることが知られています。回路曲げでは通常、機械を分解し、回路を変更するスイッチやポテンショメータなどのコンポーネントを追加します。アナログシンセサイザーへの関心が再燃したため、回路曲げは多くの実験的なミュージシャンが独自のアナログサウンドジェネレーターを作成するための安価なソリューションになりました。今日では、Atari Punk ConsoleやDub Sirenなどのノイズジェネレーターを構築するための回路図が多数見つかります。また、回路曲げ師によって改造されることが多い Speak & Spellなどの子供のおもちゃの簡単な改造も見つかります。

モジュラーシンセサイザー

モジュラーシンセサイザーは、交換可能な個別のモジュールで構成されるシンセサイザーの一種です。趣味のDIYユーザー向けにキットとしても販売されています。また、多くの趣味のデザイナーが、PCB基板やフロントパネルを他の愛好家向けに販売している場合もあります。

参照

テクノロジー

楽器ファミリー

個々の楽器（歴史的）

個々の楽器（現代）

インドやアジアの伝統音楽では

参考文献

  1. ^ガルピン、フランシス・ウィリアム（1940年）『楽器の歴史』
  2. ^ガルピン、フランシス・ウィリアム（1937年）『ヨーロッパ楽器の教科書』
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引用文献

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手作り

博物館とコレクション

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