誰かが必要になったら
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「もし誰かを必要としたら」
ノーザン・ソングスの楽譜の表紙
ビートルズの歌
アルバム『ラバー・ソウル』より
リリース1965年12月3日
記録された1965年10月16日と18日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンルフォークロック、ポップロック、[ 1 ]パワーポップ
長さ2時23分
ラベルパーロフォン
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサージョージ・マーティン

「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、グループのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンによって作曲された。この曲は1965年12月にアルバム『ラバー・ソウル』に収録されたが、北米では1966年6月発売のアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。この曲はビートルズとアメリカのバンド、バーズが互いに受け継いだ影響を反映している。発売当時、この曲はハリスンの最高傑作と広く考えられていた。イギリスでは『ラバー・ソウル』と同日にホリーズによる録音が発売され、全米シングルチャートで最高20位を記録した。

ハリソンはこの曲を、1966年1月に結婚したイギリス人モデルのパティ・ボイドのために書いた。歌詞は曖昧なトーンが漂っており、気軽な恋愛感情へのメッセージという解釈もされている。ハリソンはこの曲のジャンキーなギターリフを、バーズによる「リムニーの鐘」のカバーでロジャー・マッギンが使用したリフに基づいている。「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」では、3部ハーモニーのボーカルとリッケンバッカーの12弦エレキギターが目立つ。バーズは、1964年の映画「ハード・デイズ・ナイト」でハリソンのサウンドを再現するためにこの楽器を採用した。この曲でドローンとミクソリディアン・ハーモニーが使われていることは、ハリソンが関心を持ち始めたばかりのインド古典音楽を反映している。ビートルズの1965年のイギリスツアーのセットリストに組み込まれて以来、この曲はグループによってライブで演奏される唯一のハリソン作曲となった。

ホリーズのこの曲の成功は、ハリスンに作詞家として初のヒットチャート入りをもたらしたが、彼らのパフォーマンスに対する彼の批判は、両グループ間のマスコミの冷淡なやり取りにつながった。リリース後1年間で、アメリカのバンド、ステンドグラスやキングスメンなど、数名のアーティストがこの曲をカバーした。ハリスンが1991年にエリック・クラプトンと行ったツアーから取ったライブ音源が、アルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。クラプトンは2002年にハリスンを追悼するコンサート・フォー・ジョージでもこの曲を演奏し、マッギンは2004年のアルバム『リミテッド・エディション』でカバーバージョンをリリースした。

背景とインスピレーション

リッケンバッカー360/12は、1964年にビートルズによって普及し、その後バーズによって採用されたギターです。

ジョージ・ハリスンのインド古典音楽への関心を反映していることに加えて、[ 2 ] 「If I Needed Someone」はバーズの音楽に触発されたものである。バーズは、1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』を見て、ビートルズのサウンドとイメージをそのベースにしていた。[ 3 ] [ 4 ]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・フリッケによると、この曲は「ビートルズと、彼らのお気に入りの新しいバンドの一つであるバーズとの間の驚くべき影響の交換」から生まれたものである。[ 5 ] 2つのグループは1965年8月初旬に友人になった。 [ 6 ] 当時バーズは、ボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」のフォークロック版であるデビューシングルで世界的な成功を収めており、ハリスンとジョン・レノンはロンドンでの彼らの最初のショーを観に行った。[ 7 ] [ 8 [ 9 ] [ 10 ] [注 1 ] 8月下旬、バーズのジム（後のロジャー）・マッギンとデヴィッド・クロスビーはロサンゼルスでビートルズと会い、[ 12 ]そこで彼らはレノンとハリソンとインドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールやアメリカのインド・ジャズの先駆者ジョン・コルトレーンの音楽について話し合った。[ 13 ]この会談により、ハリソンはレノンの曲「ノルウェイの森」でシタールを導入し、[ 14 ] [ 15 ]クロスビーとマッギンはバーズの「ホワイ」[ 13 ]と「エイト・マイルズ・ハイ」にインドの影響を取り入れた。[ 16 ] [注 2 ]

その曲についてお話ししましょう。あの曲は純粋にリッケンバッカーの12弦ギターのサウンドをベースにしたものです。バーズがビートルズに影響を受けたように、私たちもバーズに影響を受けました。[ 21 ]

– ジョージ・ハリスン、1987年

ハリソンは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を、ギタリストがニ長調のコードを弾く指の動きをベースにした「他の何百万もの曲」になぞらえた。[ 22 ] [注 3 ]この曲はリッケンバッカー 360/12で演奏されたリフに基づいている。[ 24 ] [ 25 ]これは、映画「ハード・デイズ・ナイト」でハリソンが演奏しているのを見て、マッギンがバーズのトレードマークとして採用した12弦エレキギターである。[ 26 ] [ 27 ]マッギンがロサンゼルスでこのことを彼に話したとき、ハリソンはその認識に感謝した。特にビートルズへの彼の貢献は、レノンやポール・マッカートニーの貢献によってしばしば影に隠れていたからである。[ 28 ] 1965年後半、ハリソンはビートルズの新アルバム『ラバー・ソウル』のコピーにマッギンとクロスビーへのメッセージを添えて[ 29 ]バーズの広報担当デレク・テイラーに送り、バーズが「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」に影響を与えたことを認めた。[ 30 ] [ 31 ]メモの中でハリソンは、このリフはマッギンがバーズによる「ザ・ベルズ・オブ・リムニー」のアレンジで演奏したものに基づいており[ 32 ] 、リズムは「シー・ドント・ケア・アバウト・タイム」のドラムパートに基づいていると述べている。[ 33 ] [注 4 ]マッギンは後に次のように回想している。「ジョージはとてもオープンでした。彼は前もって [レコードを] 私たちに送ってきて、『これはジムのためだ』と言いました。『ザ・ベルズ・オブ・リムニー』のあのリックが気に入ったからです」。[ 5 ] [ 37 ]

ビートルズ・アンソロジーの中で、ハリソンは、ラバー・ソウル期の新人ソングライターとして、レノンとマッカートニーの2人が「3歳の頃から」曲を書き始めたことに比べて、自分が直面した困難について述べている。[ 38 ] [注 5 ]彼は、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、曲発表直後に結婚したイギリス人モデルのパティ・ボイドへのラブソングとして書いたと述べた。 [ 25 ] [ 39 ]しかし、歌詞はグルーピーについて歌っている、あるいは音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットの言葉を借りれば「歌手が2つの事柄を同時にこなそうとするもう一つの試み」だという解釈を招いている。[ 40 ]作家ピーター・ドゲットは、バンドのライフスタイルを絶えず侵食していたビートルマニアの文脈で、ハリソンのインスピレーションについて次のようにコメントしている。「『イフ・アイ・ニーデッド・サムワン』は、世界中のどの都市のホテルのドアの外にも女性たちが並んでいた男の、疲れ果ててはいるものの、完全に疲れ切ってはいない視点から書かれた最初のポップソングかもしれない。」[ 4 ]

構成

音楽

ビートルズが録音した「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、ヴァース全体ではAメジャー、ミドルエイト（ブリッジ）ではBマイナーのキーである。 [ 41 ]拍子記号は全曲共通拍子である。イントロの後、2つのヴァース、ブリッジ、3つのヴァース（2番目のヴァースはインストゥルメンタル・ブレイク）、ブリッジの繰り返し、さらにヴァース、そしてアウトロで構成される。[ 42 ]この曲はフォークロック風だが[ 43 ] 、メインフレーズにドローンを思わせる部分や[ 44 ]部分的にミクソリディアン・ハーモニーを採り入れるなど、インド音楽の要素が取り入れられている。[ 40 ]ハリソンはギターの7フレットにカポを使用し[ 24 ] 、 Dメジャー・コードをAメジャーに転調している。[ 45 ]

各ヴァースのミクソリディアンのメロディーは、A、G、B、C ＃、Dの音で構成され、部分的にリフを反映させ、同じシンコペーションのフレージングで表現されています。[ 42 ]各ヴァースの5小節目では、Bのメロディー音が♭ VIIの三和音の上に響きます。これは音楽学者ドミニク・ペドラーがG/A「スラッシュ」ポリコードと呼ぶコードで、「 A Hard Day's Night 」の冒頭で使用されているものに似ています。[ 46 ] Aの暗黙のドローン、つまりペダルポイントはこの新しいコードでも継続され、 [ 42 ] [ 44 ] Aに残るアルペジオのベースラインによってさらに強調されています。 [ 45 ]ヴァースは、シンコペーションの表現、 [ 44 ]ボーカルアレンジにおける3部ハーモニー、そして一定のベース音型によって、上昇するメロディーの質を保っています。 [ 47 ]

ブリッジでは、新しいキーは完全にマイナーモードに設定され、以前のハリソンの曲に見られたドリアンの抑揚を避けています。 [ 48 ]これらのセクションはEマイナーコードで始まり、ローマ数字分析では、Aのトニックでavマイナー、新しいキーでivマイナーを表します。[ 49 ]各ブリッジの終わりには、Eメジャーコードを介してホームキーに戻り、Aメジャースケールで予想されるG ＃音が唯一使用されています。[ 42 ]

歌詞

作家ジョナサン・グールドは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を「ラブソングの残念な延期版」であり「仮想的なロマンスの練習」だと評している。[ 50 ]彼は、オフビートのメロディーのフレージングと「劇的にアルペジオ化された」ベースラインが「間違った時に正しい人」という歌詞のテーマを反映していると述べている。[ 47 ]ビートルズの『ラバー・ソウル』の多くの曲と同様に、歌詞はトーン[ 51 ]と内容においてディランの影響を反映している。[ 52 ]曲名のメッセージに加え、ハリソンは「誰か」を必要としている場合、そしてそのような関係を築く時間が許す場合にのみ愛を捧げる。彼は淡々とした言葉で自分の気持ちを伝えている。[ 53 ] [ 54 ]フォンテノットは、この歌詞は「ビートルズの考え方の変化、そして時代の変化、つまり優しくも曖昧な感情を表している」と評している。[ 40 ]ハリソンは話しかけた女性に「私の壁にあなたの電話番号を刻んでおいてください」と誘うが、将来連絡を取る可能性だけを示唆している。[ 55 ]

二つの橋を渡って、[ 56 ]ハリソンはより積極的な視点を示している。[ 55 ]彼は「恋に落ちすぎている」と述べているが、もし彼と恋人が「いつか別の日に」出会っていたら、[ 57 ]結果は違っていたかもしれない。[ 58 ]フォンテノットは、一部の評論家がこの歌に別の意味を付与する理由としてこの歌詞を挙げている。[ 40 ]つまり、歌手は既に真剣な交際をしており、カジュアルな出会いを続ける見込みで別の女性に話しかけているということである。[ 53 ] [ 59 ] [注 6 ]作家アンドリュー・グラント・ジャクソンの解釈では、「[ハリソン]はパティ・ボイドとの結婚に向かっていたので、この歌詞は世界中の女性に語りかけ、もっと早く出会っていたらうまくいったかもしれないが、今は恋に落ちすぎている（でも念のため電話番号を教えて）」としている。[ 58 ]作家のジョン・クルースは、ハリソンが「穏やかではあるものの、選択肢を検討している」ように見えることを考慮しつつ、 「Carve your number on my wall（君の番号を私の壁に刻んで）」という歌詞は「ラバー・ソウルの最も謎めいた歌詞の一つ」であり、「ノルウェイの森」のイメージを想起させるものだとしている。[ 39 ] [注7 ]

録音

バンドのプロデューサーであるジョージ・マーティンは、 『ラバー・ソウル』を「成長を続ける新しいビートルズを世界に紹介する最初のアルバム」と評した。[ 63 ]このプロジェクトを通して、ビートルズはサウンドのテクスチャーをますます実験的に試していった。[ 51 ] [ 64 ]「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の場合、セッションの最後に録音されたレノン作曲の「ガール」と同様に、ギターカポを楽器のネックの途中に使用することで、グループのギターサウンドに明るいトーンがもたらされた。 [ 65 ]この曲での3部ハーモニーの使用も、彼らが『ラバー・ソウル』で実現した、より暖かく、より成熟したサウンドの典型であった。[ 66 ] [ 67 ]

ビートルズは1965年10月16日、ロンドンのEMIスタジオで「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のリズムトラックをワンテイクで録音した。 [ 68 ]レコーディングは、次のシングル「デイ・トリッパー」のレコーディング・セッションの終わりの真夜中直前に行われた。[ 69 ]ハリソンは、この曲で新しい1965年製リッケンバッカー360/12を演奏した。[ 70 ] [注8 ]音楽学者ウォルター・エヴェレットによると、ハリソンのチャイムのようなギターの音とレノンのフェンダー・ストラトキャスターのリズムパートの音が組み合わさって、「ビートルズ史上最も輝かしいギターサウンド」が生まれ、「バーズにふさわしいトリビュート」となったという。[ 45 ]新しいリッケンバッカー4001Sベースを使用して、[ 73 ]マッカートニーはバンドの1966年のレコーディング、特に曲「Rain 」で目立つことになるオスティナートを多用したスタイルを導入しました。[ 74 ]

グループは10月18日の午後にボーカルのオーバーダビングを行った。 [ 69 ] [ 75 ]インストルメンタルブレイクとアウトロでのハーモニーは、ハリソンのダブルトラックされたリードボーカルの3度上でマッカートニーが、10度下でレノンが歌っている。[ 47 ]同じセッションで、リンゴ・スターがタンバリンのパートを加えた。[ 69 ] [ 75 ]ビートルズの一部の著述家はマーティンがハーモニウムを演奏したとしているが、フォンテノットは、完成したトラックではこの演奏は聞き取れないと述べている。[ 40 ]ジャクソンは、「If I Needed Someone」のサウンドが、バーズの2曲の要素とビートルズの「高揚するハーモニー」と高音域が豊かなギターパートを組み合わせた「非常に超越的」であったため、レノンはそれをラバーソウルの曲「Nowhere Man」で使用したと書いている。[ 76 ] [注 9 ]この曲のモノラルミックスは10月25日に作られ、ステレオミックスはビートルズがバッキンガム宮殿でMBE勲章を受け取った10月26日に作られた。[ 78 ]

リリースと受容

EMIのパーロフォン・レーベルは1965年12月3日に『ラバー・ソウル』を発売し、 [ 79 ]「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は最後から2番目のトラックとして収録された。[ 80 ]アメリカ合衆国では、キャピトル・レコードがビートルズのアルバムの内容を変更するのが常だったため、曲数を減らし、シングルのA面とB面を使ってアルバムをリリースしたが[ 81 ] [ 82 ] 、この曲は代わりに1966年6月に北米で発売されたアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。 [ 83 ]この曲は、それまでのハリスンの最高傑作と広く考えられており[ 2 ] [ 84 ] 、音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーによると、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と「シンク・フォー・ユアセルフ」はイギリス版『ラバー・ソウル』にも収録されており、ハリスンが書いた曲の中で「本当に人々を驚かせた」最初の曲だった。[ 55 ] NMEの批評でアレン・エヴァンスはこの曲を「テンポの速いアップビーター」で「もっと聴きたくなる曲」と評した。[ 85 ] [ 86 ]マッカートニーは後に「If I Needed Someone」がハリソンのグループにおける最初の「ランドマーク」曲だと考えていると語った。[ 87 ]

1965年12月のバンドのイギリスツアーを皮切りに、カール・パーキンス作曲の「Everybody's Trying to Be My Baby 」に代わって「If I Needed Someone」がビートルズのライブでのハリソンのリードボーカルとなった。[ 88 ] [ 89 ]こうして「If I Needed Someone」はビートルズが1963年から66年のツアー期間中にコンサートで演奏した唯一のハリソン作曲となった。[ 55 ] [ 90 ] [注 10 ]さらに、バンドはスタジオ録音の内容をコンサートで再現することがますます困難になっていったため、[ 92 ]この曲は彼らがライブで演奏したわずか2曲のラバーソウルの1曲となり、もう1曲は「Nowhere Man」となった。[ 93 ] 1966年のコンサートで、マッカートニーは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の歌唱にインド風のメリスマを取り入れた。これはハリソンのアルバム『リボルバー』に収録された「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」のレコーディングで使用したボーカル装飾に似ている。[ 94 ] 1982年のドキュメンタリー映画『コンプリート・ビートルズ』の「ビートルマニアの悪化」という副題のコーナーでは、東京武道館でのビートルズのこの曲の荒削りな演奏の映像が使用され、 [ 95 ]レコーディング・アーティストとライブ・パフォーマーとしてのバンドの間の分裂が深まっていく様子が描かれている。[ 96 ]

1995年11月、「If I Needed Someone」は「Norwegian Wood」のB面としてジュークボックス・シングルとして発売され、緑色のビニール盤でプレスされた。[ 97 ]このリリースは、キャピトルのCEMAスペシャル・マーケット部門が発行したビートルズのジュークボックス・シングル・シリーズの一部であった。[ 98 ]この曲は、キャピトルが1976年にEMIとの契約満了後にリリースしたコンピレーション・アルバム『The Best of George Harrison』に収録されたビートルズの曲の1つでもある。[ 99 ] [ 100 ]

ホリーズバージョン

「もし誰かを必要としたら」
オランダのピクチャースリーブ
ホリーズのシングル
B面「私には私のやり方がある」
リリース1965年12月3日
記録された1965年11月17日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンルポップ, [ 102 ]フォーク ロック[ 103 ]
長さ2時19分
ラベルパーロフォン
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサーロン・リチャーズ
ホリーズのシングル年表
「どんな窓からでも見て」（1965年） 「もし私が誰かを必要としていたら」（1965年） 「離せない」（1966年）

1965年10月下旬、ホリーズはプロデューサーのロン・リチャーズから「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のデモを受け取りました。このデモはジョージ・マーティンから受け取っていました。[ 104 ] [注 11 ]この段階では、ホリーズのシングルのほとんどは外部の作家によって書かれていましたが、[ 108 ]バンド内では、両グループの故郷であるリバプールとマンチェスターの伝統的なライバル関係を考えれば、ビートルズの曲を録音するかどうかで意見が分かれていました。 [ 109 ]グレアム・ナッシュとアラン・クラークがこの曲を録音することに熱心だったため、[ 110 ]ホリーズはこの曲をヒット曲「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」の続編として受け入れました。[ 104 ]グループは1965年11月17日、ビートルズと同じスタジオで3テイクで自分たちのバージョンを録音しました。このシングルはクラーク＝ヒックス＝ナッシュ作曲の「I've Got a Way of My Own」をバックに、パーロフォンより12月3日、 『ラバー・ソウル』と同じ日にリリースされた。[ 111 ] [注 12 ]

当時、ビートルズに手を加えることはローマ教皇を冒涜するようなものだった...すべてのイギリスのグループは彼らに多大な恩義を感じていたが、私は彼らのケツにキスするつもりはなかった...その上、私が最後に見たときは、ホリーズがビートルズと同じトップ10の地位を占めていたので、私たちのクソレコードが気に入らなくても許してほしいが、どうか心の中に留めておいてほしい。[ 112 ]

– グラハム・ナッシュ、2013

「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、ホリーズのカバーにより、ハリソンの楽曲として初めてチャート入りしたヒット曲となった。[ 55 ] [ 113 ]この曲はイギリスで最高20位を記録したが、[ 114 ]当時のグループの基準からすると、最もヒットしなかったシングルの一つだった。[ 108 ] [ 115 ]この曲はスウェーデンでもチャート入りし、アルバム『ティオ・イ・トップ』で最高14位を記録した。[ 116 ]

多くのリスナーは、このシングルをホリーズがビートルズに肩入れしようとしていると受け止めた。[ 111 ]ビートルズの同時イギリスツアーを報じたNMEのアラン・スミスの記事の中で、ハリソンがホリーズのバージョンは「つまらない」[ 117 ]と述べ、「彼らのレコードの作り方は、お互いに会ったこともないセッション・ミュージシャンがスタジオに集まったような感じだ。技術的には良いが、それだけだ」と評したと伝えている。[ 118 ]レノンもまた、この曲の扱い方を批判した。 [ 108 ]長年ホリーズのサウンドを嫌っていた。[ 104 ] [ 119 ]これらの発言にナッシュは激怒し、[ 120 ] [ 121 ]レノンの絶え間ない侮辱にはうんざりだと述べ、「音楽的にビートルズに敵対する奴がいれば、いつでも俺たちを応援する」と反論した。[ 102 ] 1966年1月、ボイドとの結婚式後の記者会見で、ハリソンは式にホリーズを招待したかどうかという記者の質問に対して一笑に付し、この問題は「手に負えなくなった」と付け加えた。[ 102 ] [ 122 ]

彼とハリソンは後に「親友」になったが、[ 113 ]ナッシュはシングルのチャートでの順位が比較的低かったのは、ハリソンがグループのパフォーマンスを嘲笑したためだとした。[ 112 ] [ 120 ]作家のイアン・イングリスは、バーズのクロスビー、ホリーズのナッシュ、そして元バッファロー・スプリングフィールドのギタリスト、スティーヴン・スティルスからなるクロスビー、スティルス＆ナッシュの結成によって、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の繋がりが「一周した」と書いている。[ 54 ] [注13 ]エヴェレットは、クロスビー、スティルス＆ナッシュが「尊敬」されていた三部合唱は、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の影響を示唆しているとコメントしている。[ 124 ]

遡及的評価と遺産

2002年1月のローリングストーン誌の記事で、グレッグ・コットは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を1965年までのハリスンの「最高傑作」と評した。[ 2 ]同誌で、デヴィッド・フリックは「ハリスンの必聴パフォーマンス25選」にこの曲を含めた。[ 43 ]フリックはこの曲を「冷静な拒絶と透き通るようなリフの見事な融合」で「フォークロックの宝石」であり「バーズへの究極の賛辞」であると評した。 [ 125 ] Q誌の記事で、ジョン・ハリスは『ラバー・ソウル』がハリスンのソングライターとしての「最初の決定的な前進」であり、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」で初めて彼がレノンやマッカートニーの作品の水準に匹敵できることを示唆したと評価した。[ 126 ]オールミュージックのブルース・エダーは、この曲をハリスンがリッケンバッカー・ギターとの関わりがバーズなどのグループのフォークロックサウンドを定義するのに貢献した時期に書いた「ほぼクラシック」だとしている。[ 127 ] 2002年にモジョ誌で行われた『ラバー・ソウル』のレビューで、リチャード・ウィリアムズはこの曲を「小さな宝石、一秒たりとも長くないパワーポップの初期のクラシック」と賞賛した。[ 128 ]

オール・アバウト・ジャズのダグ・コレットは、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と「シンク・フォー・ユアセルフ」を「彼の最もスタイリッシュな曲」であり、ビートルズ内でのハリスンの台頭を示す例として挙げているが、ギタリストが「ノルウェイの森」でシタールを使用した点の方が、より創造的な面で重要な貢献だとしている。[ 129 ]ロブ・シェフィールドはアルバム『ラバー・ソウル』 50周年記念記事の中で、このアルバムこそビートルズが真のレコーディング・アーティストになったきっかけだとしている。彼は「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を、現代的で自立した考えを持つ女性に焦点を当てたビートルズが「複雑で不可解な女性たち、つまりビートルズが実際に出会った女性たちとよく似ている」と表現した曲の一つだとしている。[ 130 ]

ビートルズの伝記作家の一人、イアン・マクドナルドは、この曲がバーズよりもインド古典音楽の影響を「はるかに強く」受けていると認めている。マクドナルドは、この曲を1965年までのハリソンの「最も成功した曲」と見なしている一方で、ヴァースとブリッジのコントラストの欠如が曲を「単調」にし、ハリソンの楽曲に多く見られる「頑固な性質」を露呈させていると考えている。[ 44 ]ティム・ライリーはこれに反対し、ヴァースの「起伏」とは対照的にブリッジは「曲に動きを与える」と認識している。[ 131 ]ライリーは、グループの演奏、特にスターが♭ Ⅶのコード進行によって生じる緊張感を解消するために用いている抑制を称賛するとともに、「If I Needed Someone」を「すべてのギタリストがフックに縛られた幻想」と表現している。[ 132 ] [注 14 ]バリー・マイルズの著書『ビートルズ・ダイアリー』の中で、ピーター・ドゲットはこの曲をハリソンのそれまでの曲の中で「断然」最高の曲だとし、グループのハーモニーは「驚くほど素晴らしい」「これまでのレコードの中で最もタイト」だと評している。[ 4 ] 2011年、ローリングストーン誌は「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を「ビートルズのグレイテスト・ソング100選」の51位にランク付けした。[ 37 ]

他のバージョン

ホリーズ以外にも、ビートルズが「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を録音した直後に、数人のアーティストがカバーした。[ 113 ]ステンドグラスはこの曲を最初のシングルとしてリリースした[ 134 ]。ビルボード誌はこのバージョンを「印象的なデビュー作」「エキサイティングなオフビートのバラード」と評した。[ 135 ]ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドとの関連性を維持するのに苦労したキングスメンは、作家のスチュアート・シェイとロバート・ロドリゲスが「イギリスのフォークに対する典型的なアメリカ人の反応」と認めるアレンジでこの曲を録音した。[ 136 ]このバージョンはシングルとして発売されたときにはアメリカでチャートインしなかったが、[ 137 ]後にグループの1966年のアルバム「アップ・アンド・アウェイ」に収録された。[ 138 ] 1966年にこの曲を録音した他のアーティストとしては、クライアン・シェイムズ[ 113 ]がデビューアルバム『シュガー・アンド・スパイス』[ 139 ]に収録したほか、ヒュー・マセケラが『ヒュー・マセケラの次のアルバム』[140]でこの曲をリリースし、1967年1月のシングル『ソー・ユー・ウォント・トゥ・ビー・ア・ロックンロール・スター』でバーズとコラボレーションした。[ 141 ]

1972年にバーズと共演したロジャー・マッギン。マッギンは2004年にこの曲のカバーバージョンをリリースした。

ハリソンは1991年のエリック・クラプトンとの日本ツアーで「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を演奏し、[ 142 ]そのバージョンは1992年のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。[ 143 ]このツアーは、ハリソンにとって1974年のラヴィ・シャンカールとの北米ツアー以来となるツアーだったが、[ 144 ]このツアーの選曲について語った際、彼はビルボード誌に対し、ビートルズが1966年の唯一の来日時にこの曲を演奏していたことを考えると、この曲を当然のこととして収録したと語った。 [ 145 ]この1991年のライブバージョンでは、イングリスの説明によれば、クラプトンの「ループするギターソロ」がハリソンのボーカルを引き立てており、ビートルズのオリジナルよりも目立ち、ディラン風に歌われている。[ 146 ]ハリソンの死から1年後の2002年11月、クラプトンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージでこの曲を演奏した。[ 147 ]

2002年12月のリリース前のプレス発表によると、ロジャー・マッギンは、複数のアーティストによるハリソンのトリビュートアルバム『Songs from the Material World』に収録するために「If I Needed Someone」をレコーディングした。[ 148 ] [ 149 ]この曲はそのアルバムには収録されなかったが、[ 150 ]マッギンは2004年にアルバム『Limited Edition』のオープニングトラックとして発表した。[ 151 ]ラバー・ソウルの制作とその遺産に関する著書の中で、クルースはマッギンのカバーを「リッケンバッカーの12弦チャイムの達人」による「超音波の朗読」と表現している。[ 152 ]『リミテッド・エディション』のプロモーションのためのインタビューで、マッギンはハリスンによる「ベルズ・オブ・リムニー」のリフのアレンジを「一種のクールな異種交配」だったと振り返り、 [ 153 ]「我々のヒーローであるビートルズに少しでも影響を与えることができたのは大変光栄だ」と語った。[ 154 ]

「If I Needed Someone」をカバーした他のアーティストには、ジェームス・テイラーとドゥームメタルバンドのタイプOネガティブがいる。[ 152 ]後者は、 1999年のアルバムWorld Coming Downで、「Day Tripper」や「 I Want You (She's So Heavy)」と共にこの曲をビートルズのメドレーの一部として収録した。[ 152 ] 2005年、ネリー・マッケイは、マルチアーティストのコンピレーションアルバムThis Bird Has Flown: A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soulのために、ラウンジジャズスタイルでこの曲を録音した。[ 155 ]イギリスのフォークデュオShow of Handsもこの曲をカバーしており、[ 40 ]タブラなどの東洋の楽器を取り入れている。[ 156 ]彼らのバージョンは2006年のコンピレーションアルバム『Rubber Folk』[ 157 ]と、2011年11月発行のMojo誌に付属するハリソントリビュートCD『 Harrison Covered』 [ 158 ]に収録されている。[ 159 ]

人事

イアン・マクドナルドによると、ビートルズのレコーディングのラインナップは次の通りだった。[ 44 ]

ビートルズ

追加ミュージシャン

注記

  1. ^アメリカでは、ニューズウィーク誌がバーズを「ディラン化されたビートルズ」と呼び、ブリティッシュ・インヴェイジョンに対するアメリカの答えだとした。 [ 11 ]
  2. ^さらに、クロスビーの勧めで、ハリソンはシャンカールの録音を探し求めるようになり[ 15 ]、ビートルズの作品の多くにインド古典音楽の影響がより顕著に見られるようになった。その後、シタール奏者の弟子となったハリソンは、シャンカールが西洋ポップスにおける「シタールの大爆発」と呼んだ現象[ 17 ] [ 18 ]、そしてカウンターカルチャーにおけるインドの精神性への関心を象徴する存在となった[ 19 ] [ 20 ] 。
  3. ^ハリソン自身も1969年の作曲「 Here Comes the Sun」でこのニ長調のモチーフを再び取り上げている。 [ 23 ]
  4. ^バーズとロサンゼルスに滞在していた時、ハリソンとマッカートニーはバンドの『時代は変わる』のレコーディング・セッションに参加し、 [ 34 ] [ 35 ]その際に、レコーディングされたばかりの「シー・ドント・ケア・アバウト・タイム」を聴いた。 [ 36 ]
  5. ^『ラバー・ソウル』以前にハリソンがビートルズに提供した曲は3曲だけだった。『ウィズ・ザ・ビートルズ』 （1963年）の「ドント・バザー・ミー」と『ヘルプ』（1965年）の「アイ・ニード・ユー」と「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」である。 [ 25 ]
  6. ^この解釈は、イアン・イングリス[ 54 ] 、ジェームズ・デッカー[ 53 ]、ティム・ライリー[ 59 ]らによって提唱されている。オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーも「If I Needed Someone」の解説で「他の女性」のシナリオを支持しているが、「おそらくそうだろう。正確には述べられていない」という但し書きを付けている。 [ 55 ]
  7. ^「ノルウェイの森」のタイトルは、当時ロンドンで流行していた安価な松材の壁パネルを指していた。 [ 60 ]レノンは、当時抱えていた不倫についてこの曲を書いたが、妻のシンシアに真実を隠すために意図的に言葉を選んだと述べた。 [ 61 ] [ 62 ]
  8. ^ハリソンはビートルズが1965年8月にアメリカツアー中にミネソタ州ブルーミントンに滞在していた時に、この360/12の最新モデルを受け取った。 [ 71 ] [ 72 ]
  9. ^ジャクソンは「ビートルズとバーズが共に発展させていたジャングル・ポップ・スタイル」が『ラバー・ソウル』の「不可欠な要素」になったと付け加えている。 [ 28 ]エヴェレットはバーズのハーモニー・ボーカルはビートルズをはじめとするイギリスのミュージシャンの影響を受けており、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」や「デイ・トリッパー」のハーモニーでは、1966年のアルバム『リボルバー』と同様にビートルズも「バーズ風のテクニック」である「3部ルート・ポジション・トライアドのパントナル・プランニング」を採用したと述べている。 [ 77 ]
  10. ^しかし、ハンブルクでのバンドがまだ有名になる前の時期に、ビートルズはハリソンとレノンのインストゥルメンタル曲「ビートル・バップ」を収録しており、これは後に「クライ・フォー・ア・シャドウ」と改題された。 [ 91 ]
  11. ^アメリカの音楽プロデューサーが享受している経済的利益を得るために、 [ 105 ]リチャーズとマーティンはEMIのスタッフの一人で、1965年8月にアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングを設立した。 [ 106 ] [ 107 ]
  12. ^アメリカでは、ホリーズがアメリカでの配給をエピック・レコードに切り替えた後、1967年11月にインペリアル・レコードから発売された。 [ 111 ]
  13. ^ 1968年後半、ロンドンに滞在していた当時、新たに結成されたクロスビー、スティルス＆ナッシュはビートルズのアップル・レコード・レーベルのオーディションを受けた。ハリソンはグループをこのレーベルと契約させたいと考えていたが、3人のメンバーの既存の契約状況により実現は不可能だった。 [ 123 ]
  14. ^同様に感銘を受けたイアン・イングリスは次のように書いている。「ハリソンのきらめくギターとこの曲のゴージャスな三部ハーモニーは明るく魅力的なメロディーを支えているが、彼の歌詞にはタフで予想外の皮肉が込められている...」 [ 133 ]

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  • ペドラー、ドミニク（2003年）『ビートルズのソングライティングの秘密』ロンドン：オムニバス・プレス、ISBN 978-0-7119-8167-6。
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  • ローガン、ジョニー（1998年）『ザ・バーズ：タイムレス・フライト・リヴィジテッド』ローガンハウス、ISBN 0-9529540-1-X。
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  • ウォマック、ケネス（2014年）『ビートルズ百科事典：ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州：ABC-CLIO、ISBN 978-0-313-39171-2。
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