イゴール・クリェリッチ

イーゴリ・クリェリッチ（1938年2月1日 - 2006年4月20日）は、クロアチアの重要な作曲家兼指揮者でした。彼の大作は、20世紀および21世紀の音楽様式の変化と進化を反映しています。

バイオグラフィー

アドリア海沿岸の都市シベニクに生まれたクリェリッチは、ザグレブ音楽アカデミーで作曲を専攻し卒業、イタリア政府から奨学金を得てミラノ・スカラ座でオペラのレパートリーを学んだ。現代音楽の新しい潮流に魅了され、RAIのStudio di fonologia musicale (音楽音韻論スタジオ) でルイジ・ノーノと、またモンテカルロではイーゴリ・マルケヴィチと、それぞれ実験に参加した。1960年から1967年まで、ザグレブのクロアチア国立劇場オペラ座でリハーサルおよび副指揮者を務め、後に有名なザグレブ・ソリスト・アンサンブルのメンバーとして、チェンバロ奏者および演出家アントニオ・ヤニグロの助手を務めた。 1967年、ザグレブ・ソリストたちの米国ツアー中に指揮者としてデビューし、ニューヨークやボストンのマスコミから好評を博したことから、クロアチア放送局の指揮者に正式就任した。1968年から80年代初めまで、クロアチア放送合唱団[ 1 ]とクロアチア放送交響楽団[ 1 ]の指揮者を務めた。クルイェリッチは、ドゥブロヴニク夏季音楽祭、クロアチア国立劇場、ヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホール・シリーズ、現代音楽のザグレブ・ビエンナーレ・フェスティバルなど、クロアチアの文化機関で多くの重要な役職を歴任した。クルイェリッチはまた、米国、旧ソ連、スペイン、イタリア、オーストリアなど海外でも積極的に公演を行った。

彼は早くから最も頻繁に演奏されるクロアチアの作曲家の一人としての地位を確立し、彼の作品は多くのオーケストラ、室内楽団、ソリストのレパートリーの一部となった。

学生時代の作品である交響的変奏曲、演奏会用序曲、フレンチホルンと管弦楽のための協奏曲、2つのバレエ組曲などは、この若き作曲家の特別な才能と独創性を物語ると同時に、学術的な影響も大きく受けています。

卒業後、クルジェリッチは、新たに利用可能になった表現力豊かで実験的な音楽ツールに魅了されました。当時、ザグレブ・ビエンナーレ現代音楽祭は国際的な前衛音楽運動の最前線にあり、著名な作曲家、音楽家、演奏家が多数参加していました。当時の作品には、トランペットとオーケストラのための「フィギュラツィオーニ・コン・トロンバ」、ピアノとオーケストラのための「ソロ・トゥッティ」、弦楽四重奏のための「インパルシII」 、オーケストラと合唱のための「ペトリツァ・ケレンプーのバラード」、フォークアート・テープ音楽（現代ダンス音楽として演奏）、室内オーケストラのための「レ・ゼコーI」 、ジャズバンドと交響楽団のための 「レ・ゼコーII」などがあります。

80年代初頭、クリェリッチは前衛音楽運動の明確な限界を感じ、その美学が自身の音楽的発想の更なる発展を阻んでいた。彼は、クロアチアの民族音楽や伝統に直接的・間接的に言及しながら、自身の音楽的遺産の深層を探り、前衛音楽の肯定的な経験を作品に取り入れようと努めた。それ以降、彼の作品は、モダニズムの理論と実践への疑問を反映し、より直接的でコミュニケーション的なスタイルで作曲しようとする意欲を示している。

これらの特徴の多くは、交響楽団のための「ガヴォッタの歌」と「コラール序曲」、ピアノ三重奏のための「アレルヤ」と「父の祈り」 、室内アンサンブルのための「ワルツ」 、フルートとオーケストラのためのコンサートピース、ヴィブラフォンとフルートのためのショパン作品7-4 、マリンバとオーケストラのための協奏曲、マリンバと弦楽のための「バロッキアーナ」、 1991年にサラエボで初演され、後にオーケストラ組曲版が出版されたバレエ「リキイ・レヴィ」からの5つの楽章に見ることができます。

クリェリッチの作品の特別な部分は、国民的音楽的ルーツと宗教的慣習、クロアチアのグラゴル文字の遺産、歴史的芸術的慣習（ルネサンス詩とバロック音楽）に言及しており、それは「クアム・プルクラ・エス」（オマッジョ・ア・クカチッチ）、 少女合唱のための「海（モア）」、弦楽四重奏のための「歌」 、男声合唱のための「十字架よ慈悲を」（クリズ・ダジ・ナム・ト・ミロスティ） 、声と楽器のための「カンコニエル」 、そして古代クロアチアのグラゴル文字のカトリックミサのテキストに基づいて書かれた独唱者、合唱団、オーケストラのための一枚岩の作品「クロアチア・グラゴル・レクイエム」（カントゥス[ 2 ]出版のライブコンサート録音CD - クロアチアで最も重要なディスコグラフィック賞であるポリンに4回ノミネート）と「クロアチア・ミサ」に見出すことができる。

クリェリッチは、映画音楽や劇伴音楽、クロアチアの著名なポップスターやロックスターとのアレンジやクロスオーバー作品、スポーツイベントの音楽、テレビのCMやCMなどを数多く作曲しました。彼は様々な音楽スタイルや形式を自由に探求し、現代の聴衆に訴えかけ、現代の人間の置かれた状況を伝える融合を模索しました。そのため、彼は舞台劇に魅了され、3つのオペラを作曲しました。

  • 『美徳の力』（Moc vrline）は1977年、ザグレブのクロアチア国立劇場で初演されました。前衛的なスタイルで書かれたこの作品は、魔女狩りが行われ、集団ヒステリーが個人の苦しみの源となる邪悪な時代を描いています。このオペラはINA賞を受賞しました。
  • シェイクスピアの戯曲に基づく『リチャード三世』は、1987年にザグレブのクロアチア国立劇場で初演されました。人類の歴史を支配し、運命を左右する犯罪のメカニズムが、このオペラの重要なテーマとなっています。
  • ジョージ・オーウェルの小説『動物農場』[ 3 ]を原作としたオペラ寓話。2003年のザグレブ音楽ビエンナーレで、ザグレブ音楽ビエンナーレ、ヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホール、クロアチア国営放送の共同委嘱作品として、ヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホールで初演された。この音楽は、オペラの伝統的な要素と現代のミュージックホールの要素を融合させ、「パーシフラージュ」技法を用いて、消費社会の音楽（S.ライヒが「ストリートミュージック」と呼んだもの）の旋律・和声・リズムパターンを独自の音楽言語に統合している。これは西洋音楽の歴史を通じて作曲家にとって馴染み深い手法である。

クルジェリッチの最新作品には、トランペットとオーケストラのための『ポップ・コンサート』、マリンバと弦楽四重奏のための『フォーク・アート』 、チェロ・アンサンブルのための『ミロンガ・パラ・ヴィクトル・ボルヘス』などがあります。

クリェリッチはユネスコ賞をはじめ、クロアチアの数々の重要な賞を受賞しました。2004年にはクロアチア芸術科学アカデミーに入会しました。

死

クリェリッチは2006年4月、独唱、合唱、オーケストラのための記念碑的作品である「クロアチア・ミサ」[ 4 ]の 完成と初演からわずか3週間後に亡くなりました。愛と政治を描いた歴史劇のヒロインを描いた 新作オペラ「ズリンのカタリナ（カタリナ・ズリンスカ）」は未完成のままです。

参照

参考文献

  1. ^ a b "HRT: ナスロヴニツァ" . Hrvatska radiotelevizija。
  2. ^ “Cantus - Info naslova - Igor Kuljeri、HRVATSKI GLAGOLJAKI REKVIJEM” . cantus.hr。 2007 年 6 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。
  3. ^ “Baron Artists - Animal Farm” . 2008年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月10日閲覧。
  4. ^ “Croatian Mass (Hrvatska misa)” . 2009年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月4日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Igor_Kuljerić&oldid=1283644220」より取得