キラルフィ兄弟

イムレ・キラルフィ
1891年、イムレ・キラルフィ
誕生	イムレ・ケーニヒスバウム ( 1845-01-01 )1845年1月1日 ペスト、ハンガリー、オーストリア帝国
死去	1919年4月27日(1919-04-27)（享年74歳） イギリス、ブライトン
職業	ダンサー、プロデューサー
活動期間	1849～1908
配偶者	マリー・グラハム（1851～1942）
子供	エドガー・キラルフィ

ボロッシー・キラルフィ
ボロッシー・キラルフィの似顔絵
誕生	バラーズ・ケーニヒスバウム （1848年1月00日）1848年1月 ペスト、ハンガリー、オーストリア帝国
死去	1932年（83～84歳） アメリカ合衆国、ニューヨーク市
職業	ダンサー、ディレクター、プロデューサー

イムレ・キラルフィとボロッシー・キラルフィは、19世紀末にかけてヨーロッパとアメリカ合衆国で 非常に影響力のあるバーレスクおよびスペクタクルのプロデューサーでした。

家族生活

イムレ・キラルフィの最大のスペクタクルであるヴェネツィア、ロンドンのオリンピア劇場で上演された「海の花嫁」は、光り輝く水上の祭典を特徴としていました

キラルフィ兄弟、イムレ（1845年 - 1919年）とボロッシー（1848年 - 1932年）は、1840年代にペスト（1873年以降ブダとオーブダと共にブダペストに編入）で生まれた7人兄弟の長男であった。ハンガリー動乱で父ヤコブ・ケーニヒスバウムは破産した。幼い頃、イムレとボロッシーは独学でダンスを学び始めた。父親に見つかってすぐにダンス教室に通わせるまで何年も続けた。^{[ 1 ]}すぐに、彼らはハンガリーサーカスなどの大きな会場で踊るようになった。そこで兄弟は最初、ケーニヒスバウムという姓ではなく「キラルフィ」という名前で公演した。父親は革命家の息子と認識されるのを避けるために名前を変えた。^{[ 2 ]}彼らは一度も認識されなかったが、長年にわたりオーストリア警察と何度か遭遇し、その際は父親が逮捕されそうになったこともあった。ヤコブ・ケーニヒスバウムと母親のアンナ（ローザ）・ヴァイスベルガーは息子たちのキャリアを強く支持した。彼らは衣料品店を辞め、兄弟たちをヨーロッパツアーに連れて行った。^{[ 3 ]}長年にわたり、一家は東ヨーロッパと西ヨーロッパをツアーしながら旅を続け、4人の弟妹のうち3人は学校に通ってダンスを学んだ。キラルフィ家のモットーは「世界は舞台」だった。^{[ 4 ]}やがて、姉妹のハニオラ、エミール、ケイティ、そして末弟のアーノルドもイムレとボロッシーに加わり、ダンスの世界に入った。弟のロナルドだけがダンスに興味がなかった。^{[ 5 ]}

初期のキャリアと教育

1860年代、十代の頃、ボロッシーとイムレはパリを訪れ、そこですぐに演劇のスペクタクルに魅了されました。^{[ 6 ]}ボロッシーは、パリで初めて演劇理論を発展させたと考えています。

真のミュージカルは、社会のあらゆる階層の観客を惹きつける大衆演劇でなければなりませんでした。音楽、歌詞、ダンス、そしてドラマといった演劇のあらゆる側面を論理的に体現し、個々の要素の総和よりも優れた作品に仕上げる必要がありました。普遍的なテーマを持つ意義深いストーリーと、観客が共感できる主人公が不可欠でした。^{[ 7 ]}

ボロッシー・キラルフィーのパリの壮大な作品、ヴィクトリアン・サルドゥ作『ドロレス』

イムレとボロッシーは二人ともオペラ座バレエ団で訓練を受けたが、常任の出演者になることを拒否した。^{[ 8 ]}ボロッシーはパリでの訓練を次のように振り返っている。

パリで私が学んだのは、バレエの最高峰のテクニックだけでなく、演出やマネジメントの面でも、疑いようもなく学びました。テアトル・フランセでの公演を通して、劇的な演出を学びました。ポルト・サン・マルタン劇場とシャトレ座での経験は、壮大で壮大なナンバーをプロデュースする能力を私に与えてくれました。オペラ座では、豪華なミュージカル作品を企画する上で役立つ振付を学びました。そして、そこでアーティストたちと出会ったことで、プロデューサーや演出家という仕事がいかに刺激的でやりがいのある仕事であるかを思い知りました。^{[ 9 ]}

ボロッシー・キラルフィは26歳でパフォーマーを引退し、プロデュースと振付に専念する第二期のキャリアをスタートさせた。彼はヨーロッパの作品をアメリカ向けにアレンジし、キラルフィ兄弟とは13年間にわたる共同プロデュースを続けた。ボロッシー・キラルフィによれば、「アメリカの人々は私たちの大規模なダンスショーを知るようになっただけでなく、あらゆるミュージカル作品にそれを求めるようになった」という。^{[ 10 ]}

1869年5月にニューヨークへ旅したとき、キラルフィ兄弟は、すでに舞台で自分たちのスペクタクルのアイデアをどのように実現するかを思い描いていたのかもしれない。^{[ 11 ]} 4年間、一家はダンサーとして巡業を続け、最終的には劇場の『The Black Crook』が大成功した直後にニブロズ・ガーデンと契約した。^{[ 12 ]} 彼らが初めて演劇の制作側に進出したのは1871年で、当時「キラルフィ一座」として知られるようになった一座が出演したパントマイム『ハンプティ・ダンプティ』である。この作品の評論家たちは、ダンスと舞台装置の両方を絶賛し、特に後者を「並外れた美しさ」と評した。^{[ 13 ]}この「並外れた美しさ」は、キラルフィ兄弟の作品の評論で共通のテーマとなる。

黒い杖

黒い杖

1873年8月、兄弟は初めて独自のミュージカル・スペクタクルをプロデュースし、ニブロズ・ガーデンで『黒い杖』の復活公演を行いました。彼らはミュージカルナンバーを追加し、衣装を改良し（女優の脚を露出させるだけでなく）、ダンスナンバーを強化しました。ボロッシー・キラルフィによると、彼らの復活公演は大成功を収め、100回以上の公演を行った後、ツアーに出てニブロズ・ガーデンの復活公演の記録を破りました。^{[ 14 ]}ジョージ・アトキンス、E・K・コリアー、W・マーティンなどの俳優とキラルフィ姉妹のダンスの才能をフィーチャーした彼らのプロダクションは、後に1874年11月から1875年1月にかけて復活上演されました。^{[ 15 ]}この作品で、兄弟は大衆演劇を作るという目標を達成し、 『黒い杖』を少しでも高いレベルの演劇に 引き上げようと尽力しました

大洪水、あるいは失われた楽園

翌年、彼らはフランスのスペクタクル『大洪水』をニブロズ・ガーデンに持ち込み、舞台で雨を降らせることで有名になった。^{[ 16 ]}『大洪水』は別名『失楽園』としても知られ、 1874年9月4日にニブロズ・ガーデンの1874-1875年シーズンの開幕となった。この作品は、歴史家ジョージ・オデールによって「歓楽」と評された。出演者には女優のジュリア・シーメン、リリー・マクドナルド、ケイティ・ニュー、ダンサーのキラルフィ・シスターズがいた。『大洪水』は1874年11月14日まで上演され、同じ日に競合劇団のブライアンツ・ミンストレルズも独自の『大洪水』を開幕した。 ^{[ 17 ]}オデールは、この作品が「正真正銘の成功の洪水」をもたらしたと述べた。^{[ 18 ]}キラルフィ兄弟の作品が何度も再演された中の一つが1879年4月にフィラデルフィアのウォルナット・ストリート劇場で上演されたとき、評論家たちはバレエと舞台装置を賞賛したが、演技については基本的に無視した。ある評論家は「パンデモニウム、エデンの園、エノクの神殿の舞台装置は見事で、舞台美術の傑作である」とコメントし、キラルフィ兄弟の指揮による作品であるため「間違いなく満員になるだろう」と続けている。^{[ 19 ]}『大洪水』は、キラルフィ兄弟がバーレスクの主要概念を熟知していた完璧な例である。筋書きは弱いが、豪華な舞台装置、驚くべき特殊効果、美女たちがそれをうまくカバーしていた。

八十日間世界一周

キラルフィ兄弟によるジュール・ヴェルヌの『八十日間世界一周』（1877年）の驚異的な翻案

1875 年 8 月 28 日、キラルフィ兄弟は「スペクタクルなスタイルで」『八十日間世界一周』をニューヨーク音楽アカデミーで上演した。^{[ 20 ]}ボロシー・キラルフィによると、このプロダクションの目標は「アメリカの観客を、兄弟に多大なインスピレーションを与えたフランス風のミュージカル スペクタクルの熱狂者に変える」ことだった。^{[ 21 ]}ジュール・ヴェルヌの小説に基づきマイケル・デネリーが舞台用に脚色した『八十日間世界一周』もパリから輸入された作品である。 ^{[ 22 ]}アメリカでこのショーを上演するために、兄弟はパリ公演の舞台装置と衣装をできる限り正確に再現し、主要なせりふを除くすべてのキャストとスタッフを、オリジナル作品が上演されたポルト・サンマルタン劇場から雇った。 ^{[ 23 ]}特殊効果に関しては、兄弟は象を週150ドルで借り、オートメーションを稼働させるためにヨーロッパから蒸気機関を持ち込み、音楽アカデミーのために沈没する蒸気船に対応できる新しいステージデッキを作った。^{[ 24 ]}観客はスエズ運河、カルカッタ、タージ・マハルなどの外国の名所の描写を気に入った。キラルフィ兄弟は、目を楽しませながらもパフォーマンスの邪魔にならないパステル調の背景の使用ですぐに賞賛された。彼らはまた、写実的なセットデザインを採用した最初のアメリカ人プロデューサーでもあった。例えば、彼らの木は実際の木のように見え、劇場での木の描写ではなかった。^{[ 25 ]}彼らはジュール・ヴェルヌを説得して、フィリアス・フォッグとその仲間たちの既に広範囲にわたる冒険に熱気球の内容を少し加えさせ、キラルフィ兄弟がワイヤーで操作する本物のヘリウム気球を舞台に上げることができた。^{[ 26 ]}パリ公演では、特殊効果の追加以外にほとんど変更はなかった。「世界一周ワルツ」と、場面転換用の扇形の幕が追加されました。キラルフィ公演はパリ公演よりも規模が大きく、主演俳優35名、バレエ団、そして200名以上のアンサンブルメンバーが出演しました。^{[ 27 ]}

『八十日間世界一周』は、ニューヨークの別の劇団がパリで同じ作品を上演しようとしたことによる法廷闘争の後、アカデミー・オブ・ミュージックで初演され、大ヒットとなった。特殊効果とエキサイティングなストーリーがコンスタントに多くの観客を魅了した。この作品は大変人気となり、アメリカ合衆国大統領も観劇に訪れた。1875年9月17日の公演にジョージ・M・ロブソン国務長官、オービル・E・バブコック将軍、元司法長官ジョージ・ヘンリー・ウィリアムズと共に観劇したユリシーズ・S・グラント大統領は、「この素晴らしい光景に大変満足したようだった」^{[ 28 ]} 。 10月にアカデミー・オブ・ミュージックでの公演が閉幕した後、この作品は2週間郊外を巡業し、1875年のクリスマスの週にブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックに到着した^{[ 29 ]。}しかし、『大洪水』と同様、このキラルフィ兄弟の作品もここで終わらなかった。

『八十日間世界一周』の大規模な再演の長い一連の流れの最初のものが、1877年1月22日にニブロズ・ガーデンで再び開幕した。ニブロズ・ガーデンでは9回上演されたほか、1881年から1892年にかけてニューヨーク市と米国中で行われた一連のツアー公演と再演も大成功を収めた。『八十日間世界一周』が上演された劇場には、ブルックリンのヘイヴァリーズ劇場、ブルックリンのノベルティ劇場、グランド・オペラ・ハウス、ウィンザー劇場、アンフィオン・アカデミーなどがある。^{[ 30 ]}観客とプロデューサーにとって、このように頻繁に上演される作品の魅力の多くは、プロットの流動性にあり、そのおかげでストーリー、背景、ダンスに多くの追加が可能になった。^{[ 31 ]}フィリアス・フォッグと仲間たちが世界一周の旅で遭遇する幻想的な状況には、挿入や解釈の余地がある。この仕事が成功したため、兄弟はワシントンスクエア39番地に不動産を購入し、1921年まで事務所と住居として使用しました。^{[ 32 ]}

エクセルシオール

エクセルシオール（1883年）、キラルフィ兄弟のスペクタクル

1880年頃に電球が商品化されると、キラルフィ兄弟はその恩恵を最大限活用した。彼らはすぐに『エクセルシオール』の製作に着手し、特殊効果シーンのために電気照明を使用する計画を練った。このスペクタクルは1883年にニブロズ・ガーデンで上演された。当時はまだガス灯が使用されており、彼らが電気照明を採用した最初の人物というわけではなかった（彼ら自身も『黒い悪魔』の再演で電気照明を使用していた）が、トーマス・エジソンの直接の指揮の下で照明が使用された最初の、そして唯一の作品となった。彼らの作品では、白熱灯の発明と電信の発明が電信使のダンスに取り入れられ、祝賀された。劇中では一言も発せられず、エクセルシオールはキラルフィ兄弟のダンスとスペクタクルにおける卓越した技能を披露した、彼らの最高傑作として広く認められている。^{[ 33 ]}

余波と別々のキャリア

キラルフィ兄弟は13年間にわたり共同制作を行っていました。1887年、イムレとボロッシー・キラルフィは不和になり、会社は解散しました。これを受け、ボロッシーとイムレは屋外スペクタクルの制作に専念することになりました。二人ともこの分裂について公には言及しませんでしたが、ボロッシーは兄が裏で取引を行っていたことをほのめかしました。分裂後もボロッシーはファンタジーと寓話の制作を続け、イムレは科学、テクノロジー、機械を駆使した革新的な時代の作品制作に注力しました。^{[ 34 ]}

バーナム・アンド・ベイリーの地球上で最も偉大なショー：イムレ・キラルフィの『コロンブスとアメリカの発見』（1892年）

分裂後のイムレ・キラルフィ

エンプレスホールの航空写真

イムレ・キラルフィの『ローマの陥落』は、スタテン島で2,000人の出演者を集めて上演されたが、これは当時としては大変な数であった。1892年には、コロンブスによるアメリカ「建国」400周年を記念して、彼はマディソン・スクエア・ガーデン劇場で『コロンブスとアメリカの発見』を上演した。これは後にシカゴ万国博覧会のオーディトリアム劇場で上演された。イムレ・キラルフィはまた、シカゴ万国博覧会で彼のショー『アメリカ』を初演し、これは1893年にメトロポリタン歌劇場で上演された。 『ライフ』誌は、この作品に対する反応として「キラルフィは、キラルフィ自身を凌駕している」と引用した^{[ 35 ]。}その後、イムレ・キラルフィはイギリスに移り、そこでさらに大規模なスペクタクルを創作した^{[ 36 ]} 。24エーカーのアールズ・コート展示センターの敷地は、1894年にイムレ・キラルフィによってムガル帝国インド様式で再建された。 1895年、インド帝国博覧会がこの場所で開かれ、同博覧会は一連の年次博覧会の最初のものとなった。博覧会では、その地域の交通の便を大いに利用して、大勢の観客を集めた。この博覧会のハイライトは、フラムのキラルフィのために建てられた2階建てのエンプレス・ホールで、彼のスペクタクルを鑑賞するために6,000人の観客を収容できた。また、高さ300フィートのグレートホイールで、40台の客車があり、それぞれ30人を乗せることができた。^{[ 37 ] [ 38 ]}イムレ・キラルフィは1901年にイギリス市民になった。 ^{[ 39 ]}この有名なプロデューサーは1919年4月27日、74歳でイギリスのブライトンで亡くなった。^{[ 40 ]}彼はニューヨークのグリーンウッド墓地にある家族の霊廟に埋葬されているが、ロンドンのケンサル・グリーン墓地にも家族の霊廟がある。

ケンサル グリーン墓地にあるイムレ キラルフィ霊廟

分裂後のボロッシー・キラルフィ

ボロッシー・キラルフィによるジュール・ヴェルヌの『マティアス・サンドルフ』（1888年）の壮大な演出

ブロッシー・キラルフィは独りでいる間、野外演劇に力を入れた。ロンドンでは湖と運河を備えた『ロンドンのヴェニス』を創作した。数年後にはオレゴン州ポートランドで『ヴェニスのカーニバル』をプロデュースした。ボロッシーによると、ポートランドでのこのプロダクションには「湖につながる特に広い運河を備えた巨大な野外劇場が必要だった。400フィートの舞台は北西部でそれまでに建設された最大のもので、1つのシーンで200人の役者を演じることができた。さらに身を隠してゴンドラでショーを巡り、パフォーマンスを評価することもできた。」^{[ 41 ]} 1888年、ボロッシーはヨーロッパ旅行から戻り、『マティアス・サンドルフ』と『アンティオペ』という2つの新しいスペクタクルをアメリカに持ち込んだ。『マティアス・サンドルフ』はジュール・ヴェルヌの戯曲である。ボロッシーは、元のプロダクションで使用された舞台装置、衣装、特殊効果と共に、この戯曲自体を購入した。キラルフィは、ジュール・ヴェルヌやウィリアム・ブスナックと何度か面談し、いくつかのシーンを改良し、アメリカの観客向けにアレンジしました。キラルフィはまた、この作品に2つの新しいバレエを導入しました。1つは「アメリカ」と題され、120人の出演者を必要としました。もう1つは「コウノトリの祭り」と題され、200人以上の出演者を必要としました。この作品には、エキセントリック・ゲームのジェームス一座や、有名なロシアのミュージカル・クラウンであるアレクサンドロフ兄弟などの出演者が参加しました。^{[ 42 ]}

キラルフィが持ち込んだもう一つの作品は、ロンドンで初演された新作バレエ『アンティオペ』である。キラルフィはこのバレエが、当時最高のバレエと称されていた『エクセルシオール』よりも華麗で効果的なものになると約束した。この作品には、ヴィルヘルム・フォン・シュワブがデザインした350着もの豪華な衣装が使用された。キラルフィはこの作品にいくつかの斬新な要素を導入しており、その一つが、実際の水面を移動する風変わりなボートだった。^{[ 43 ]} ボロシー・キラルフィは1932年、84歳でニューヨーク市で亡くなった。

参考文献

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