インドのファッション

インドは古くから続く服飾デザインの伝統を持つ国でありながら、ファッション産業は新興国です。1980年代以前にもデザイナーは少数でしたが、1980年代後半から1990年代にかけて急成長を遂げました。これは、世界的なファッションへの露出の増加と、1990年代のインド経済の自由化による好景気の結果です。その後数十年にわたり、ファッションはインド全土で確固たる産業として確立されました。

歴史

近代史

独立後、伝統的な織物とデザインの復興に重点が置かれ、「エスニックシック」が台頭しました。

インドの衣服の歴史は古代に遡りますが、ファッションは新しい産業です。独立後のインドの初期の数十年まで人気があったのは、サリー、ガグラチョリ、ドーティなど、地域によって異なる伝統的なインドの衣服でした。[ 1 ]インドのファッションの一般的な形式は西洋文化に由来しています。ファッションには、顧客を引き付け、インドのファッションコミュニティにステートメントを適用するための一連のスパンコールと金糸が含まれています。有名なインドのファッションのトレードマークは刺繍で、独特の糸のパターンを縫う芸術です。伝統的な外観を取り入れ、新しいファッションステートメントを作成する方法として、インドの伝統を取り入れるだけでなく、西洋文化の影響を反映した、さまざまなドレス、スカート、シャツ、パンツに施された刺繍があります。

インドの繊維産業における大規模な復興運動の一環として、コルカタを拠点とするデザイナーで繊維プリントの専門家であるリトゥ・クマールは、ベンガルの伝統的な手刷りブロックプリント技術の復興に着手し、それをファッション産業の一部にすることで「エスニックシック」を確立した。[ 2 ]彼女は1966年にデリーに最初のブティックをオープンした。1973年には、ムガル帝国時代の王室衣装に由来するザードジ刺繍を自身の衣服に初めて取り入れた。これがこの失われた芸術の復興につながった。やがて刺繍はインドの結婚式の衣装の目立つ特徴となり、また国最大のファッション輸出品の一つとなった。[ 3 ] [ 4 ]この時代は復興の時代であり、様々な組織、NGO、個人が、イカット、パトラ（ダブルイカット）、バンダニ（絞り染め） 、シーシャ（鏡刺繍）など、織り、プリント、染色、刺繍といったインドの伝統的な技術の復興に取り組んだ。[ 3 ]インドのクチュール復興に貢献したもう1人の著名な人物は、アフマダーバードを拠点とするデザイナーデュオ、シャマル＆ブーミカで、伝統工芸と現代的なブライダルやクチュールのシルエットを融合させることで知られている。[ 5 ]

ファッションの初期のトレンドセッターはボリウッド（ヒンディー語映画）で、1960年代にバヌ・アタイヤのような衣装デザイナーが映画ファッションの実験を始めました。アタイヤは「サヒブ・ビービー・オール・グラーム」（1962年）と「アムラパリ」（1966年）で時代劇の衣装を手がけ始めましたが、その後も「ティースリ・マンジル」（1966年）、「チャルテ・チャルテ」（1976年）、「カルズ」（1980年）、「チャンドニ」（1989年）を通してさまざまなトレンドを紹介しました。これらはすぐに大衆市場に広まりました。また、インド映画の状況やテーマは西洋化され、多様なファッションが披露されるようになりました。長年にわたり、ボリウッドで人気のトレンドは、「ムガル・エ・アザム」（1960年）でのクルタとチュリダールを着たマドゥバーラのアナルカリールック、「フム・アープケ・ハイン・クン…」（1994年）から、ラーニー・ムケルジーが『ブンティ・オール・バブリ』（2005年）で着用した短いクルティスーツ、そして『カビー・アルヴィダ・ナー・ケーナ』（2006年）のシフォンサリーとトレンチコート、パリニータのヴィール・ザーラのスーツとブラウスまで、サリーは様々なファッションとして解釈されてきました。さらに、シュリデヴィ主演の『チャンドニー』（1989年）、スシュミタ・セン主演の『メイン・フーン・ナ』（2004年） 、プリヤンカー・チョープラー主演の『ドスターナ』（2008年）など、映画におけるサリーの様々なファッション解釈は、ファッショントレンドとなりました。[ 6 ] [ 7 ]

しかし、ここ数十年で西洋への露出が増えたことにより、その影響力は以前の数十年ほど強くはなくなりました。[ 6 ] 2000年代までに、世界中のインド人ディアスポラと非居住インド人の増加により、ボリウッドは世界中のインド人のファッション感覚にさらに大きな影響を与え続けています。[ 8 ] [ 9 ]

1980年代から1990年代のファッションブーム

1980年代初頭には、サティア・ポールをはじめとする第一世代のインド人ファッションデザイナーが登場し始めました。しかし、ファッション業界のパイオニアとなったのは、1987年にタルン・タヒリアニ、アブ・ジャニ＝サンディープ・コスラらと共にアンサンブルを設立したロヒット・コスラ（1958-1994）でした。「アナルカリ・スタイル」はその後も存在していましたが、初めて普及したのは『ムガル・エ・アザム』（1969年）の後のことでした。ムガル帝国の娼婦の衣装や『パキーザ』 （1975年）に登場するミーナ・クマリの衣装にインスピレーションを得たアブ・ジャニ＝サンディープ・コスラは、1988年に床まで届くアナルカリ・スタイルのチュリダール・クルタを発表し、これはすぐにインド版の舞踏会ドレスとなりました。[ 4 ]

1986年、インド政府繊維省はニューヨークのファッション工科大学の支援を受けて、デリーに国立ファッション工科大学（NIFT）を開設しました。NIFTは、地元で訓練を受けたファッションデザイナーの招聘に重要な役割を果たしました。 [ 10 ] 2010年までに、インド全土に15の支部が設立され、小規模な民間ファッション機関も設立されました。[ 11 ]また1987年、タルン・タヒリアニと妻のシャイリヤ・「サル」・タヒリアニは、ムンバイにインド初のマルチデザイナーブティックであるアンサンブルを設立しました。[ 12 ] [ 13 ]

1990年代、インド経済の自由化が進み、ファッション業界も大きく発展しました。[ 3 ]その後10年間、ファッション業界は量とトレンドの両面で活況を呈しました。デザイナーのスニート・ヴァルマは、フランスでコルセットを製作した経験から着想を得て、インド西洋風の金属製胸当てを発表しました。そして1992年には、サテン、ポリエステルタフタ、ストレッチレースを使った「コルセットブラウス」を発表しました。これは、サリーと合わせて着用される伝統的なチョリ（インドのブラウス）に代わるものとしてデザインされました。 [ 4 ] 1980年代初期には、インドのデザインは主にオートクチュールに重点を置いていましたが、その後10年間でインド国内の小売業が成長し、欧米諸国からの衣料品のアウトソーシング事業も流入しました。これは、より高品質で大規模な製造施設が国内で利用可能になることを意味しました。これらの理由から、多くのインド人デザイナーがプレタポルテ（既製服）ラインを立ち上げることになった。[ 14 ]

1997年、マニッシュ・アローラはインドのキッチュやストリートアートをファッションウェアの飽和色と共に「神のプリントTシャツ」を発表した。 [ 4 ]もう1つの重要な改革は1998年にモニシャ・ジャイシンによってなされた。彼女は伝統的なクルタを短くしたクルティを開発し、「インドの刺繍チュニック」として世界中で人気となった。[ 4 ]また同年、インドファッションデザイン評議会が設立され、後にインドのデザイナーやメーカーを促進するためにデリーでインドファッションウィークを開始した。 [ 11 ] 2000年には、別のボリウッド衣装デザイナーであるマニッシュ・マルホートラがインドのファッションに大きな影響を与えた。1995年の映画『ランジーラ』でウルミラ・マトンドカル、1996年の映画『ラージャ・ヒンドゥスターニー』でカリスマ・カプールのトレンディなルックをデザインした彼は、2000年に「カクテルサリー」を発表した。パステルカラーやシフォン、サテン、ネットなどの素材を用い、伝統的なサリーを現代風にアレンジした。彼は、1960年代に人気を博したボリウッドのサリーや、ヤシュ・チョープラーの映画『チャンドニー』（1989年）などで女優が着用したシフォンサリーにインスピレーションを受けた。[ 4 ]また、ボリウッドファッションの影響と、一流デザイナーとのコラボレーションの新たな時代が幕を開けた。一流俳優や女優が、時折、デザイナーのランウェイを歩くこともあった。[ 7 ]

2009年までに、インドのファッション産業は、不況が続いているにもかかわらず、29億ルピー（3,400万米ドル）の価値がありました。[ 15 ]また、同年、風変わりなキッチュなデザインで知られるマニッシュ・アローラが、パリ・ファッション・ウィークに参加した最初のインド人デザイナーになりました。[ 15 ]

2010年以降 – インドのメンズファッションの変化

ラクメファッションウィークの Gen Next プログラムは、この国で新進気鋭のデザイナーたちに発表の場を提供するのに役立ってきました。アンタル・アグニ、アジャイ・クマール、ブロニなどのファッションデザイナーは、新進気鋭のデザイナーたちです。アジャイ・クマールは、男性向けの特徴的なプリントオンプリントスタイルを導入し、インド人男性のファッションに対する認識を一変させたデザイナーの一人です。[ 16 ]彼は男性向けにカラフルなプリントを導入し、ランヴィール・シン、シャヒド・カプールなどの有名人がそのようなスタイルを普及させたことで、インド人男性はより実験的で派手な外見をするようになりました。アンタル・アグニはドレープのあるメンズウェアを導入し、これはシルエットを試してみたい新世代の男性の間でかなり人気があります。[ 17 ]

都市

デリー、コルカタ、ムンバイ、チェンナイは、インドにおけるファッションデザインと製造の重要な中心地であり、バンガロール、ハイデラバード、プネなどの大都市がそれに続きます。ムンバイとバンガロールは、インドでトップクラスのファッションレンタルサービスの拠点となっています。

ファッションウィーク

ファッション展

著名なファッションデザイナー

インドのファッション業界は、2008年のヒンディー語映画『ファッション』のテーマであり、マドゥール・バンダーカールが脚本・監督し、プリヤンカー・チョープラーとカンガナー・ラーナーウトが主演を務めた。[ 20 ]

インドのファッションに関する学術研究

インドのファッション産業そのものは、織物、工芸の伝統、そしてインドの衣装の歴史に関する研究が存在するにもかかわらず、学術的には未だ十分に研究されていません。北インド、特にニューデリーとラクナウにおける民族誌的研究に基づき、高級ファッションデザイナーの世界と、業界の職人や労働者の世界の両方を扱った、インドのファッション産業に関する唯一の人類学的研究は、 2016年にブルームズベリー社から出版されたテレザ・クルドヴァの著書『Luxury Indian Fashion: A Social Critique 』です。 [ 21 ]

参照

参考文献

  1. ^トム・ティアニー (2013). 『インドのファッション』クーリエ・ドーバー出版. p. 3. ISBN 978-0-486-43040-9。
  2. ^クリストファー・ブレワード、デイヴィッド・ギルバート (2006). 『ファッションの世界都市』 バーグ社. pp. 220–. ISBN 978-1-84520-413-6。
  3. ^ a b cリンダ、551ページ
  4. ^ a b c d e f Yashica Dutt (2013年7月26日). 「インドファッションのベストヒット」 . Hindustan Times, Brunch. 2013年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月28日閲覧。
  5. ^ https://www.vogue.in/fashion/promotion/shyamal-and-bhumika-is-paying-homage-to-indian-heritage-with-their-hand-crafted-collections
  6. ^ a b「ボリウッドのファッショントレンドへの影響は衰退？：スタイルファイル」 India Today、2012年11月23日。 2013年7月28日閲覧。
  7. ^ a b「ボリウッド：ファッションの第一人者」。エコノミック・タイムズ。2007年7月4日。 2013年7月28日閲覧。
  8. ^スマン・グプタ、トペ・オモニイ（2007年）『経済移住の文化：国際的視点』アッシュゲート出版、202頁。ISBN 978-1-4094-9093-7。
  9. ^ 「西洋はこれまで以上にボリウッドの影響を受け入れている」『ザ・ナショナル』2012年4月10日。2012年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月28日閲覧。
  10. ^「インドの新しいファッションスクールは豊かな伝統から生まれる」バーバラ・クロゼット著、ニューヨーク・タイムズ、1989年6月21日。
  11. ^ a bリンダ、553ページ
  12. ^ Chitra Papnai (2010年11月14日). 「Lord of the ramp」 . The Telegraph (インド) . 2010年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月29日閲覧。
  13. ^ 「ストリートのファッションを一変させたカップル」ビジネススタンダード、1997年10月18日。 2014年5月29日閲覧。
  14. ^リンダ、555ページ
  15. ^ a b「不況の猛攻を生き抜くため、革新を続けるインドのファッション業界」。エコノミック・タイムズ。2009年7月25日。2011年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月28日閲覧。
  16. ^ 「Lakme Fashion Week」 . 2019年8月11日閲覧。
  17. ^ 「ラクメファッションウィークにおけるジェンネクスト20周年」 。 2020年2月10日閲覧。
  18. ^ 「Poonam Soniによる2015年のジュエリートレンド」 Mid-Day.com 、 Mid_Day 。 2014年12月23日閲覧。
  19. ^ 「ソーハ・アリ・カーンがインド・ランウェイ・ウィークで放浪癖について語る」。
  20. ^ Kazmi, Nikhat (2008年10月31日). 「ファッションレビュー」 . The Times of India . 2013年7月28日閲覧。
  21. ^クルドヴァ、テレザ（2016年3月24日）『ラグジュアリー・インディアン・ファッション：社会批評』ロンドン：ブルームズベリー、224頁。ISBN 9781474220934. 2016年2月16日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズの インドのファッションに関するメディア

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