エスケナジーヘルス アート コレクションは、 1914 年の市立病院の壁画およびアート作品プロジェクトの断片、時間の経過とともに追加されたアート作品、および 2013 年に新しいシドニー & ロイス エスケナジー病院とキャンパスのために作成された作品を含む新しい作品で構成される、多種多様なアート作品で構成されています。その他の作品も随時追加されており、マリオン郡全体のクリニックにもアート作品が展示されています。
1911年、インディアナポリス市立病院は、裕福な実業家でプロジェクトの後援者であるアルフレッド・バードサルにちなんで名付けられた2棟の患者専用棟、バードサル・ユニットを追加して拡張しました。[ 1 ] [ 2 ]市立病院の支援を目的とする地元の女性ボランティアグループであるセント・マーガレット病院ギルドは、新しい病棟の装飾のために寄付をしました。[ 3 ]セント・マーガレットの寄付額は不明ですが、情報筋によると200ドルから1,000ドルでした。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ギルドは市保健委員会の会長であるT・ビクター・キーン博士にアプローチし、キーン博士はクリフトン・ウィーラーやウェイマン・アダムスなどの地元の芸術家に相談し、大規模な壁画プロジェクトが展開し始めました。[ 3 ]
インディアナ州の「最も優秀で将来有望な」芸術家16人が壁画プロジェクトへの参加を依頼された。[ 6 ]予算が限られていたにもかかわらず、芸術家たちは組合の塗装工の賃金、つまり月額約75~100ドルでプロジェクトに取り組んだ。[ 3 ] ヘロン美術学校の校長も務めたウィリアム・フォーサイスがプロジェクト監督に任命され、月額125~150ドルを稼いだ。 [ 3 ] 1年に及ぶプロジェクトの期間中、増加する費用を補填するため、数人の芸術家が病院に住み込み、病院の厨房から食事の提供を受けた。[ 3 ]セント・マーガレット病院ギルドの初期資金に加えて、市保健委員会やその他数人の個人からの資金と物資の寄付がこのプロジェクトを支援し、総プロジェクト費用は約1万ドルとなった。[ 7 ]
壁画家たちは共同で絵を描く部屋、廊下、病棟を選択し、作品には心を落ち着かせる風景と色調を使用すべきだということに同意した。
[ 3 ] 各壁画の主題は芸術家の裁量に任されていましたが、ウィリアム・フォーサイスは、すべての芸術家が作品に使用する落ち着いた色調のカラーパレットを選択しました。
「フォーサイスは、このプロジェクトのために、かなり大まかなパネル、あるいは全体的な色彩計画を策定しました。しかし、様々な壁画の構成と制作は、プロジェクトの各部分に割り当てられた個々のアーティストによって一括して行われました。」 - 市保健局長 T. ビクター・キーン博士[ 3 ]
壁画には風景画、肖像画、聖書の一場面、子供向けのおとぎ話の絵などが描かれており、病院のベッドに横たわる患者から見えるように壁の上部半分に描かれたり掛けられたりした。[ 3 ]芸術家たちはまた、病院の真っ白な壁が絵画の魅力を損なっていたため、色彩と陰影を柔らかくすることでそれを補った。[ 8 ]
壁画プロジェクトのアーティストのほとんどは、病院の壁に壁画を取り付ける前に、高級キャンバスに作品を描いていました。これには鉛白とダマールニスの混合物が使用されていました。[ 3 ]壁面に取り付けた後、完成した壁画を厚いニスの層で覆うことで、接着剤がさらに強化されました。[ 3 ] ほとんどのアーティストが病院の現場で作業していた一方で、ブラウン郡のTC Steele、ブルックビルのJ. Ottis Adams、インディアナポリスのWayman Adamsなど、数名のアーティストが自分のスタジオでキャンバスに絵を描きました。 [ 3 ]ウィリアム・エドゥアール・スコットは、壁に取り付けられたキャンバスに直接絵を描いた唯一のアーティストでした。[ 3 ]
1914年11月28日に開院したシティ・ホスピタル・プロジェクトには、インディアナ州出身の16人の芸術家によって制作された、1/4マイル(約400メートル)に及ぶ33の壁画が展示され、多くの部分に分かれていました。これは、この種の大規模な芸術作品を展示した世界初にして唯一の公立病院でした。[ 9 ] 1919年のモダン・ホスピタル誌は、これらの壁画について次のように評しています。「このような環境下では、これらの絵画を単独で絵画として捉えることはできません。それらは、この施設を着実に流れている生命の流れの一部、そして真に不可欠な一部として感じられるに過ぎません。」[ 9 ]
オープン当日、インディアナポリス・ニュース紙はこのプロジェクトを「インディアナ美術における最初の偉大なマイルストーン」と呼んだ[ 10 ]が、最初の熱意はすぐに第一次世界大戦と壁画への一般公開の制限によって影を潜めてしまった。[ 11 ] 1967年までに、壁画のいくつかは穴が開けられ、塗りつぶされ、出入り口を作るために切断され、撤去され、あるいは紛失し、バードサル・ユニットの差し迫った改修計画がコレクションをさらに危険にさらした。[ 10 ]当初このプロジェクトに資金を提供したセント・マーガレット病院ギルドが作品保存の取り組みを主導し、病院建設中のため壁画の大部分はインディアナ州立博物館に移されて保管された[ 10 ] [ 12 ] TCスティールの壁画8点を含む数点の壁画も修復が予定されていた[ 12 ] [ 13 ]残念ながら、この時期に行われた保存作業の多くは不十分な仕上がりでした。壁画は石膏ボードに貼り付けられていたため、元の場所から取り外す際にいくつかの壁画が破れてしまいました。破れた部分はパテで覆い、塗装した後、作品はメゾナイト板に載せられ額装されました。[ 10 ] [ 11 ] 1970年代半ばから後半にかけて、建物の改修工事が完了すると、壁画は病院に戻され、病院内の様々な講堂、会議室、個室に設置されました。[ 10 ]
2004年、インディアナ歴史協会と病院組織(当時はウィシャード記念病院)が協力して、病院の140周年を記念して壁画の展示会を開催した。シナモン・カトリン=レグトコがキュレーターを務めた「癒しの芸術:ウィシャード美術コレクション」では、インディアナ歴史センターで25の歴史的な壁画が展示され、同名の展示会とコレクションのカタログが出版された。[ 11 ]展示会と連動して、1960年代の不十分な保存努力の対象となった絵画の修復に資金を提供する別のキャンペーンが開始された。[ 10 ]今回は、壁画の保存はインディアナポリス美術館が主導した。2009年初頭、同美術館は「遺産の保存:ウィシャード病院の壁画」を開催し、保存済み、保存中、または美術館で保存予定の壁画13点を特集した。[ 14 ] [ 15 ]
現在、オリジナルの壁画のうち13点に相当する38点の壁画断片が残っており、エスケナジー・ヘルス・アート・コレクションの歴史的部分を構成しています。これらの断片のうち31点は、同団体のシドニー・アンド・ロイス・エスケナジー病院で公開展示されています。
歴史的コレクションとして残る壁画の断片は38点あり、オリジナルの33点の壁画のうち13点に相当します。このリストは、シドニー・アンド・ロイス・エスケナジー病院構内で現在展示されている作品のみを示しています。
市立病院の壁画プロジェクトから1世紀後の2013年12月、この医療機関の新しいシドニー&ロイス・エスケナジー病院キャンパスがオープンし、16人の委託アーティストによる作品が歴史的な取り組みの再解釈として展示されました。[ 16 ] これらの芸術作品は、この組織の新しいコレクションの基礎となり、その後、さらにいくつかの作品が追加されました。
マリオン郡保健病院公社の特別プロジェクトおよび市民投資担当ディレクターのマイケル・カウフマン氏は、エスケナジー・ヘルスの新しいコレクションについて、「親しみやすく理解しやすいもので、インディアナ州の芸術と文化の歴史を反映した地域社会に関連したテーマを持ちながら、パブリックアートの精神で、エスケナジー・ヘルスの幅広い患者、スタッフ、訪問者の感性を尊重している」と述べている。[ 17 ]
2013年12月のシドニー&ロイス・エスケナジー病院キャンパスのオープンは、歴史的なコレクションを構成する1914年の委託作品の再構築を特徴としました。「患者の心、魂、身体」を扱う統一感のあるデザインを生み出す努力の中で、証拠に基づく設計原則に突き動かされた病院の建築家と設計者は、自然光、自然の眺め、公共エリアのアートの3つの要素を優先しました。[ 18 ] [ 19 ]病院の建築家であるインディアナポリスを拠点とするブラックバーン・アーキテクツは、病院組織のパブリックアートプログラムの開発を管理しました。[ 18 ] [ 20 ]これは、2010年に「新しい病院複合施設の敷地、建築、インテリアデザインプログラムを補完して、[エスケナジーヘルス]の患者が歓迎されていると感じ、彼らの治癒を促進し、[エスケナジーヘルス]の使命とコミュニティのアイデンティティを強化する環境を作り出す」仕事を求める全国的な資格募集から始まりました。[ 21 ]この要請には39州から500人以上の応募があり、その後、独立した審査員によって54の最終候補に絞り込まれました。[ 17 ] [ 22 ] 54の提案はそれぞれ、エスケナジー・ヘルスの芸術委員会によって新病院のエリアに割り当てられ、既存のウィシャード病院とオンラインで公開され、一般からのコメントが募集されました。最終提案に対する3,000件以上の一般からのコメントが収集され、最終選定で分析されました。[ 17 ] [ 22 ]
1914年の委嘱と同様に、芸術委員会は新キャンパスの「楽観主義、活力、エネルギーの感覚」を支える作品を制作する16人の芸術家を選出した。[ 16 ]これらの芸術家は、インディアナポリスコミュニティの多様性を代表するもので、フージャーズ出身者やインディアナ州で生まれまたは在住する芸術家、女性、少数民族、障害者を代表する芸術家などが含まれている。芸術プログラムの半分以上(57.8%)は地元の芸術家によるもので、47%の芸術家は少数民族、31.5%は女性、10.5%は退役軍人、5.2%は障害を持つ芸術家、5.2%は高齢者である。[ 23 ]
「1世紀前、セント・マーガレット病院組合は著名な芸術家を集め、当時市立病院の新館だった建物に4分の1マイル以上に及ぶ壁画を描きました。しかし、彼らの芸術的野心の中心は、人々の精神を高揚させることでした。この遺産を尊重し、未来へと引き継いでいくことは、私たちの大きな責任です。」 - マリオン郡保健病院組合社長兼CEO、マシュー・R・ガットウェイン[ 23 ]
コレクション全体は、西部諸州芸術連盟(WESTAF)のプロジェクトであるパブリックアートアーカイブに記録されています。 [ 24 ]
| アーティスト | 作品のタイトル |
|---|---|
| アダム・フランク | アーバー |
| ティム・ライアン | バランス |
| ロレッタ・ペトウェイ・ベネット | ブルース |
| キャシー・ブラッドフォード | 静かな水 |
| マルコム・モブツ・スミス | クラウドバスティング |
| イスミール・ムハンマド・ニエベス | クロスロードIとII |
| インディア・クルーズ・グリフィン | イチジクの家 |
| ロレッタ・ペトウェイ・ベネット | 永遠に(オールドレディサリーに捧ぐ) |
| インディア・クルーズ・グリフィン | 友達 |
| インディア・クルーズ・グリフィン | 希望のスキップとジャンプ |
| リチャード・ロス | ちょうど去年のことでしたが… |
| ロブ・レイ | 5月/9月 |
| インディア・クルーズ・グリフィン | メロディーを手元に |
| メイソン・アーチー | ホワイトリバーの朝 |
| アーロン・ステファン | 交差した道 |
| ロレッタ・ペトウェイ・ベネット | 縫う低 |
| インディア・クルーズ・グリフィン | 日曜の朝 |
| マーゴ・ソーヤー | 色のシンクロニシティ |
| プロジェクト1 | 時間的シナプス |
| ケイシー・ロバーツ | 到着 |
| インディア・クルーズ・グリフィン | 二つの月 |
| アルトゥール・シルバ | 無題 #77 |
| アルトゥール・シルバ | 無題 #78 |
| ロレッタ・ペトウェイ・ベネット | 植生 |
| インディア・クルーズ・グリフィン | 水の中を歩く |
2013 年の委託以来、コレクションには随時追加の作品が加えられてきました。
2013年にシドニー・アンド・ロイス・エスケナジー病院の新キャンパスのために制作された2つの作品が、アメリカ芸術協会パブリックアートネットワーク(PAN)のYear in Review賞を受賞した。これはアメリカ合衆国におけるパブリックアートの最高峰の賞である。アダム・フランクの恒久的な屋内インスタレーション「Arbor」は、2014年にPAN Year in Review賞を受賞した。[ 25 ] ロブ・レイの「May/September」は、シドニー・アンド・ロイス・エスケナジー病院駐車場の外装に設置された12,000平方フィートのインスタレーションで、2015年の受賞作品である。[ 26 ]
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