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工業デザインとは、大量生産される物理的な製品に適用されるデザインプロセスです。[ 1 ] [ 2 ]製品の形状や特徴を決定し定義する創造的な行為であり、製品の製造または生産に先立って行われます。工業生産は、事前に決定され、標準化され、繰り返され、多くの場合自動化された複製行為で構成されています。[ 3 ] [ 4 ]一方、クラフトベースのデザインは、製品の形が製品の製作者によって、その生産行為とほぼ同時に個人的に決定されるプロセスまたはアプローチです。[ 5 ]
すべての製造製品はデザインプロセスの結果ですが、このプロセスの性質はさまざまです。個人またはチームによって実施される場合があり、そのようなチームにはさまざまな専門知識を持つ人々(デザイナー、エンジニア、ビジネスの専門家など)が含まれます。直感的な創造性または計算された科学的な意思決定を重視することがあり、両方の組み合わせを重視することも多いです。材料、生産プロセス、ビジネス戦略、一般的な社会的、商業的、または美的態度など、さまざまな要因によって影響を受ける可能性があります。 [ 3 ]応用芸術としての工業デザインは、ほとんどの場合、美学とユーザー中心の考慮の組み合わせに焦点を当てていますが、[ 6 ]また、形状、機能、物理的人間工学、マーケティング、ブランド開発、持続可能性、および販売の問題に対するソリューションを提供することも少なくありません。 [ 7 ]
産業化が始まる前の数千年の間、デザイン、技術的な専門知識、製造は、多くの場合、個々の職人によって行われ、彼らは自身の手作業のスキル、顧客の要件、独自の実験を通じて蓄積された経験、訓練や徒弟制度を通じて受け継がれた知識に応じて、製品の形を決定しました。[ 5 ]
工業デザインの実践の根底にある分業は、産業革命以前にも前例があった。[ 1 ]中世の貿易の発展は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ニュルンベルク、ブルージュなどの都市に大規模な工房を生み出すに至った。そこでは、より専門化された職人たちが、共通の訓練と技術によって特徴づけられる模型の複製を繰り返して、共通の形の物を作った。[ 8 ] 16世紀初頭の競争圧力は、イタリアとドイツでパターンブックの出現をもたらした。これは、幅広い製品に適用できる装飾的な形やモチーフを示す彫刻のコレクションで、製品が実際に使用される前に作成されていた。 [ 8 ]何かが後でどのように構築されるかを指定するために図面を使用することは、イタリア・ルネサンス期に建築家と造船工によって初めて開発された。[ 9 ]
17世紀、フランスなどの中央集権的な君主制国家における芸術的後援の拡大は、1667年にルイ14世によってパリに開設されたゴブラン製作所に代表される、大規模な政府運営の製造事業につながった。[ 8 ]ここでは、専門の芸術家、装飾家、彫刻家を含む何百人もの職人のチームが、国王の主席芸術家であるシャルル・ル・ブランの創造的な監督の下、タペストリーや家具から金属細工や馬車まで、豪華に装飾された製品を生産した。[ 10 ]この大規模な王室後援のパターンは、ザクセン大公によって1709年に設立されたマイセン磁器工房などの18世紀初頭の宮廷磁器工場で繰り返され、そこでは、宮廷の金細工師、彫刻家、彫刻家などさまざまな出所からのパターンが、有名になる容器や人形のモデルとして使用された。[ 11 ]しかし、複製が工芸に基づいている限り、製品の形や芸術的品質は個々の職人の手に委ねられ、生産規模が大きくなるにつれて低下する傾向がありました。[ 12 ]
工業デザインの出現は、 18世紀半ばのイギリスの産業革命に始まった工業化と機械化の成長と特に関連しています。 [ 1 ] [ 2 ]工業製造の台頭により物の製造方法が変わり、都市化により消費パターンが変わり、帝国の成長により嗜好が広がり市場が多様化し、より広範な中産階級の出現により、より大規模で多様な人口からファッショナブルなスタイルへの需要が生まれました。[ 13 ]
「インダストリアルデザイン」という用語が初めて使用されたのは、1919年の工業デザイナー、ジョセフ・クロード・シネルであるとされることが多い(シネル自身はインタビューでこれを否定している)。しかし、この分野は1919年より少なくとも10年以上前から存在していた。クリストファー・ドレッサーは、最初の独立したインダストリアルデザイナーの一人と考えられている。[ 14 ]インダストリアルデザインの起源は、消費財の工業化にある。例えば、ドイツ工作連盟( 1907年にペーター・ベーレンスらによって設立されたバウハウスの前身)は、伝統工芸と工業的な大量生産技術を統合し、ドイツをイギリスやアメリカ合衆国と競争力のある立場に置こうとした、国家主導の取り組みであった。
この用語が最も古く出版されたのは、 1840 年 9 月 15 日のThe Art-Union誌だったと考えられます。
ダイスの商務省への報告書、製造業のための外国デザイン学校について。
ダイス氏がフランス、プロイセン、バイエルンの各州におけるデザイン学校の現状を調査するために公式訪問されたことは、読者の皆様の記憶に新しいことと思います。この件に関するダイス氏の報告書は、ヒューム氏の提案により、数か月前に印刷が命じられました。そして今、私たちが読者の皆様にお届けしようとしているのは、まさにこの報告書の要旨です。
リヨンのサン・ピエール学校は、1750年頃、絹織物の型紙作成に従事する製図工の育成を目的として設立されました。パリの学校よりもはるかに成功を収め、革命によって組織が崩壊しましたが、ナポレオンによって再建され、新たな構成となりました。その後、美術アカデミーとして設立されました。絹織物のデザイン研究は、その下位分野として付随するに過ぎませんでした。
入学した生徒は皆、高等な意味での芸術家を目指しているかのように入学し、古代の人物像や実物のモデルをモデルにしたデッサンや絵画の練習を終えるまでは、美術か工業デザインのどちらに進むかを決めることは求められていないようだ。こうした理由と、工業デザインの芸術家は高給で高く評価されている(教養の高い人物として)という事実から、フランスでは多くの人が両方の道を歩んでいるのである。[ 15 ]
ジャック=ウジェーヌ・アルマンゴー著『実用製図家のための工業デザイン書』は1853年に出版されました。[ 16 ]本書(翻訳版)の副題は、「機械製図、工学製図、建築製図の完全なコース」を提供することを目指していることを説明しています。アルマンゴーによれば、これらの種類の製図の研究は工業デザインの分野に属します。本書は、フランス、イギリス、そしてアメリカ合衆国における製図教育の大きな発展への道を開きました。
ロバート・レッパーは1934年にカーネギー工科大学でアメリカ初の工業デザインの学位プログラムの1つを設立するのに貢献した。[ 17 ]
プロダクトデザインと工業デザインは、ユーザーインターフェースデザイン、情報デザイン、インタラクションデザインの分野で重なり合っている。工業デザインのさまざまな学校がこれらの側面のいずれかに特化しており、純粋な芸術大学やデザインスクール (プロダクトスタイリング) から、工学とデザインの混合プログラム、展示デザインやインテリアデザインなどの関連分野、そして美的デザインを使用法や人間工学への配慮にほぼ完全に従属させた学校、いわゆる機能主義スクールまで多岐にわたる。[ 18 ]工業デザインと工学デザインが重複する特定の機能領域を除いて、前者は応用芸術と見なされ[ 6 ]、後者は応用科学である。[ 19 ]米国の工学教育プログラムは、米国工学技術認定委員会 (ABET) による認定を必要とする[ 20 ]のに対し、工業デザインプログラムは全米芸術デザイン学校協会 (NASAD) による認定を受けている。[ 21 ]もちろん、工学教育では数学や物理科学の集中的な訓練が必要であるが、これは工業デザイン教育では通常必要とされない。[ 22 ]
ほとんどの工業デザイナーは、専門学校または大学でデザインまたは関連プログラムを修了します。関連プログラムには、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、工業デザイン、建築技術、製図などがあります。工業デザインのディプロマと学位は、世界中の専門学校および大学で提供されています。ディプロマと学位の取得には2~4年の学習が必要です。学習の結果、工業デザイン学士(BID)、理学士(B.Sc.)、または美術学士(BFA)を取得できます。その後、学士課程を延長して、デザイン修士、美術修士などの大学院の学位を取得し、文学修士または理学修士を取得することもできます。
工業デザインは、機能と形状、そして製品、ユーザー、そして環境のつながりを研究します。一般的に、工業デザインの専門家は、建物や船舶などの複雑なシステムの全体的な設計ではなく、小規模なデザインに携わります。工業デザイナーは、機械を動かすモーター、電気回路、ギアなどを設計することはあまりありませんが、ユーザビリティデザインや形状の関係性を通して技術的な側面に影響を与えることがあります。通常、彼らは、製品の機械的側面やその他の機能的側面に焦点を当て、機能性と製造可能性を保証するエンジニアなどの他の専門家と協力し、顧客のニーズと期待を特定して満たすためにマーケティング担当者と協力します。
工業デザイン(ID)は、ユーザーとメーカーの双方に利益をもたらすように、製品やシステムの機能、価値、外観を最適化するコンセプトと仕様を作成および開発する専門的なサービスです。
デザインそのものは、デザイナー以外の人々に説明するのが難しい場合が多い。なぜなら、デザインコミュニティで受け入れられている意味は言葉で表現されていないからだ。デザインの定義は、成果物の分析と創造のための批判的な枠組みを獲得した結果として生まれる。広く受け入れられている(しかし意図的に曖昧な)デザインの定義の一つは、カーネギーメロン大学デザイン学部に由来する。「既存の状況を望ましいものに変えることを目的とした行動方針を考案する者は皆、デザイナーである。」[ 24 ] [ 25 ]これは、既存の状態が定義されていない新しい成果物と、状態の改善が期待される以前に作成された成果物の両方に当てはまる。
工業デザインはエンジニアリングデザインと大きく重複する分野であり、国によって両者の概念の境界は異なる場合があるが、一般的にエンジニアリングは製品の機能性や実用性に主に焦点を当てるのに対し、工業デザインは製品の美観やユーザーインターフェースの側面に主に焦点を当てている。多くの法域では、この区別はエンジニアリング業務に従事するために必要な資格や免許によって実質的に定義されている。 [ 26 ] 「工業デザイン」自体は、工業工学のサブ分野である人間工学を除いて、工業工学とはあまり重複しない。
2015年に韓国の光州で開催された第29回総会において、専門実務委員会は工業デザインの新たな定義を次のように発表しました。「工業デザインとは、革新的な製品、システム、サービス、体験を通じて、イノベーションを推進し、ビジネスの成功を築き、より良い生活の質をもたらす戦略的な問題解決プロセスです。」この定義を拡張すると、次のようになります。「インダストリアルデザインとは、革新的な製品、システム、サービス、そして体験を通じて、イノベーションを推進し、ビジネスの成功を築き、より良い生活の質へと導く戦略的な問題解決プロセスです。インダストリアルデザインは、現状と可能性の間のギャップを埋めるものです。創造性を活かして問題を解決し、製品、システム、サービス、体験、あるいはビジネスをより良くすることを目的として、ソリューションを共創する学際的な専門職です。インダストリアルデザインの本質は、問題を機会と捉え直すことで、より楽観的な未来への視点を提供することです。イノベーション、テクノロジー、研究、ビジネス、そして顧客を結びつけ、経済、社会、環境のあらゆる領域にわたって新たな価値と競争優位性を提供します。インダストリアルデザイナーは、人間をプロセスの中心に据えます。彼らは共感を通してユーザーのニーズを深く理解し、実用的でユーザー中心の問題解決プロセスを適用して、製品、システム、サービス、そして体験をデザインします。彼らはイノベーションプロセスにおける戦略的なステークホルダーであり、多様な専門分野とビジネスの利益を橋渡しする独自の立場にあります。彼らは、経済、社会、そして環境への影響を重視しています。彼らの仕事と、より良い生活の質を共創するための貢献です。」[ 27 ]



デザインのプロセスは「創造的」であると考えられるかもしれませんが、多くの分析プロセスも行われます。実際、多くの工業デザイナーは、創造プロセスでさまざまなデザイン方法論をよく使用します。一般的に使用されるプロセスには、ユーザー調査、スケッチ、比較製品研究、モデル作成、プロトタイピング、テストなどがあります。デザインプロセスは反復的で、最終的なデザインに到達するまで、数十または数百のアイデアが検討されます。工業デザイナーは、構想から製造に移行するために、 3Dソフトウェア、コンピューター支援工業設計、CADプログラムをよく使用します。また、 3Dプリントプロセスを通じて、または紙、バルサ材、さまざまなフォーム、粘土などの他の材料を使用して、プロトタイプまたは縮小スケッチモデルを作成することもあります。次に、工業用CTスキャンを使用して内部の欠陥をテストし、CADモデルを生成します。これに基づいて、製造プロセスを変更して製品を改良することができます。
工業デザイナーが規定する製品特性には、製品の全体的な形状、細部の配置、色、質感、形状、製品の使用に関する側面などが含まれます。さらに、製造プロセス、材料の選択、販売時点での消費者への製品の提示方法などに関する側面も規定する場合があります。工業デザイナーを製品開発プロセスに組み込むことで、使いやすさの向上、製造コストの削減、より魅力的な製品の開発など、 付加価値の向上につながる可能性があります。
工業デザインは、技術的なコンセプト、製品、プロセスにも焦点を当てる場合があります。美学、ヒューマンファクター、人間工学、人体測定学に加えて、エンジニアリング、有用性、市場における位置づけ、そして心理学やユーザーの感情的な愛着といったその他の要素も包含します。工業デザインの基礎となるこれらの価値観と付随する側面は、様々な学派やデザイナーによって異なる場合があります。
工業意匠権は、純粋に実用的ではない製品の外観に排他的な保護を与える知的財産権の一種です。意匠特許もこのカテゴリーに含まれます。工業意匠とは、美的価値を有する形状、構成、模様や色彩の構成、あるいは模様と色彩の組み合わせを三次元的に創作することです。工業意匠とは、製品、工業製品、または手工芸品を製造するために使用される二次元または三次元の模様を指します。
ロカルノ分類は、ロカルノ協定(1968年)によって確立された国際分類システムであり、工業デザインをその種類と目的に応じて分類するための標準化された枠組みを提供します。このシステムは、管轄区域をまたがる意匠権の登録と管理を容易にします。
WIPOが管理するハーグ条約(意匠の国際寄託に関するハーグ協定)に基づき、出願人はWIPOに直接、または加盟国の知的財産庁を通じて、単一の国際出願を行うことができます。出願された意匠は、希望する数の加盟国で保護されます。
2022年には、全世界で約110万件の意匠出願が提出されました。これは2021年比3%の減少であり、2014年以来初めて出願件数が減少したことを示しています。[ 28 ] 2023年には出願件数が再び増加し、意匠出願は約119万件となりました。[ 29 ]
ハーグ国際意匠登録制度[ 30 ]は、単一の国際出願により、複数の国または地域で最大100件の意匠[ 30 ] [ 31 ]の保護を確保する国際的なメカニズムを提供しています。国際意匠出願は、 WIPOハーグ制度を利用してWIPOに直接提出されます。国際登録によって得られる意匠保護は、各指定締約国の国内法体系に準拠します。[ 32 ]ハーグ制度では、出願人が国内または地域の意匠出願を提出する必要はありません。[ 33 ]
| 申請者 | 起源 | ハーグ条約の申請 2019年 | ハーグ条約の申請 2020年 | ハーグ条約の申請 2021年 | ハーグ条約の申請 2022年 | ハーグ条約の申請 2023年 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| サムスン | 166 | 170 | 862 | 451 | 544 | |
| プロクター・アンド・ギャンブル | アメリカ合衆国 | 65 | 57 | 665 | 687 | 525 |
| ポルシェ | 45 | 117 | 352 | |||
| LGエレクトロニクス | 449 | 446 | 655 | 366 | 352 | |
| 小米科技 | 111 | 216 | 227 | 251 | 315 | |
| フォルクスワーゲン | 73 | 84 | 403 | 233 | 312 | |
| フィリップス | 85 | 95 | 678 | 633 | 294 | |
| ジェリーキャット・リミテッド | 100 | 403 | 255 | |||
| エルメス | 27 | 68 | 168 | 72 | 251 | |
| ケルヒャー | 35 | 47 | 102 | 47 | 189 |



多くの工業デザイナーが文化や日常生活に大きな影響を与えたため、その作品は社会科学の歴史家によって記録されています。建築家として有名なアルヴァ・アアルトは、椅子、スツール、ランプ、ティーカート、花瓶など、数多くの家庭用品もデザインしました。レイモンド・ローウィは多作なアメリカ人デザイナーで、ロイヤル・ダッチ・シェルの企業ロゴ、オリジナルのBPロゴ(2000年まで使用)、PRR S1蒸気機関車、スチュードベーカー・スターライト(後のバレットノーズを含む)、シックの電気カミソリ、エレクトロラックス冷蔵庫、短波ラジオ、ル・クルーゼのフレンチオーブン、モダン家具のフルラインなど、数多くの製品を手がけました。
リチャード・ティーグは、アメリカン・モーターズ・コーポレーションでキャリアの大半を過ごし、交換可能なボディパネルを用いることで、同じスタンピング材を用いて多様な車種を製作するというコンセプトを考案しました。彼は、ペイサー、グレムリン、マタドール・クーペ、ジープ・チェロキー、そしてイーグル・プレミアのインテリア全体といった、個性的な自動車デザインを手掛けました。
ミルウォーキーのブルックス・スティーブンスは、ミルウォーキー・ロード・スカイトップ・ラウンジカーやオスカー・マイヤー・ウィーナーモービルのデザインなどで最もよく知られていました。
ヴィクトル・シュレッケンゴストは、マレー・バイシクルズ社製の自転車を設計し、マレー社とシアーズ・ローバック社のために製造しました。エンジニアのレイ・スピラーと共に、キャブオーバーエンジン方式のトラックを初めて設計しました。この設計は現在も使用されています。また、シュレッケンゴストはクリーブランド美術大学に工業デザイン学部を設立しました。
オスカー・バルナックはドイツの光学技術者、精密機械工、工業デザイナーであり、35mm写真の父とも呼ばれています。彼はライカを開発し、ライカは50年間写真の代名詞となり、機械設計と光学設計の最高峰として今もなお語り継がれています。[ 36 ]
チャールズ&レイ・イームズは、イームズ・ラウンジチェア・ウッドやイームズ・ラウンジチェアといった先駆的な家具デザインで最も有名です。[ 37 ]その他、ヘンリー・ドレイファス、エリオット・ノイズ、ジョン・ヴァソス、ラッセル・ライトなどが影響を受けたデザイナーです。
ディーター・ラムスは、消費財メーカーのブラウンや機能主義工業デザイン派と密接な関係のあるドイツの工業デザイナーです。
フィアット、アルファロメオ、ランチア、フォルクスワーゲン、BMWといった自動車メーカーの自動車デザインを手掛けたドイツの工業デザイナー、ルイージ・コラーニは、型破りな工業デザインへのアプローチでも広く知られていました。彼は、日用品、楽器、家具からトラック、ユニフォーム、そして部屋全体に至るまで、幅広い分野に手を広げました。コラーニがデザインしたグランドピアノ「ペガサス」は、シンメルピアノ社によって製造・販売されています。
Appleの最近の製品の多くは、ジョナサン・アイブ卿によって設計されました。
2015年アップロード