井上ひさし | |
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![]() 2008年の井上 | |
| ネイティブ名 | 井上ひさし |
| 生まれる | (1934年11月16日)1934年11月16日 |
| 死亡 | 2010年4月9日(2010年4月9日)(75歳) 神奈川県鎌倉市 |
| 職業 | ライター |
| ジャンル | 小説、舞台劇 |
井上 ひさし(いのうえ ひさし、Inoue Hisashi、1934年11月16日 - 2010年4月9日)は、日本の劇作家、漫画作家。 1961年から1986年までは内山 尚(うちやま ひさし)のペンネームを使用した。
井上ひさしは、現在の山形県川西市に生まれた。父親は薬剤師だった。父親は農地改革運動に携わり、地元の劇団も率いていた。父親の書いた小説が賞を受賞し、映画会社の脚本家として採用された。しかし、上京の準備をしている時に脊椎カリエスを患い、その後まもなく、井上ひさしが5歳のとき、34歳でこの世を去った。父親の突然の死が、ひさしが作家になるきっかけとなった。[ 1 ]継父による児童虐待 に苦しみ、その後、仙台のラサリアン孤児院に預けられ、そこでキリスト教の洗礼を受けた。彼は上智大学文学部を卒業し、大学院でフランス文学を専攻しました。その間の2年間は学費を稼ぐために岩手県釜石市の療養所で働きました。
第二次世界大戦は井上がわずか11歳の時に終結しました。戦争体験は井上自身の作風を形成し、反戦の精神を育むこととなりました。[ 2 ]
井上は大学卒業前から、東京・浅草のストリップ劇場「ふらんす座」 で舞台監督や脚本家として働き、文筆活動を開始した。当時はストリップの前後に1時間の寄席が設けられるのが一般的で、渥美清をはじめとする多くの有名俳優がこうした環境でキャリアをスタートさせた。井上はこの頃の生活を、半ばフィクション風に綴った『モッキンポット父のあとしまつ』を著した。卒業後は、 1964年4月から5年間上演された 人形劇『ひょっこりひょうたん島』の脚本家として着任した。
ラジオでキャリアをスタートさせた後、1969年にシアターエコーで初の舞台『日本人のへそ』を執筆。江戸時代の戯作風を踏襲した風刺喜劇で文学的な評価を得た。井上はキャリアの中で数多くの文学賞を受賞しており、1972年には小説『手錠心中』で第67回直木賞を受賞。1981年にはレスター・ヘミングウェイの『ニュー・アトランティス』 [ 3 ]に着想を得た『吉里吉里人』を発表し、読売文学賞と第2回日本SF大賞をダブル受賞した。[ 4 ]
1983年、井上は自身の戯曲を上演するために「こまつ座」を設立した。[ 5 ] [ 6 ]こまつ座は1984年に作家樋口一葉を題材にした戯曲『ずっとかたこり樋口一葉』でデビューした。[ 7 ]この作品は、樋口と共に長年敬愛していた明治時代の作家石川啄木を題材にした伝記作品である。2002年に作家林芙美子の晩年を題材にした戯曲『太鼓たたいて、笛ふいて』[ 8 ]は鶴屋南北戯曲賞を受賞した。[ 9 ]
1988年、昭和の庶民の生活を描いた喜劇三部作『きらめく静座』『闇に咲く花』『雪やこんこん』を完結させた。演劇活動の傍ら、井上は小説の執筆を続け、1982年に『吉里吉里人』で星雲賞、1986年に『倭臣の宝庫』で吉川英治文学賞、『上海の月』で第27回谷崎潤一郎賞、 1999年に『東京セブンローゼズ』で菊池寛賞を受賞した。1984年、井上の蔵書10万冊の寄贈により、山形県川西市にライターズブロック図書館が開館した。井上氏は2000年に朝日賞、2010年に再び読売文学賞を受賞し、 2004年には日本政府より 文化功労者に選ばれた。
彼はSFの分野でキャリアを積んできた。ラジオ放送での活動は、演劇『X-MAN』(1960年)から始まった。また、毎日放送の子供向けテレビ番組『ひょっこりひょうたん島』(1964年)の脚本も手掛けた。これは、火山噴火によって漂流する村全体を破壊してしまう人形劇で、大人向けのユーモアやブラックユーモアが垣間見えた。[ 10 ]
井上氏のキャリアは長く、輝かしいものでした。作家としてだけでなく、作詞家・脚本家としてアニメのプロデュースや脚本も手掛けました。 『ひみつのアッコちゃん』『ハンス・クリスチャン・アンデルセン物語』『ムーミン』 (1969年)の主題歌を手掛けました。また、 『長靴をはいたネコのふしぎな世界』(1969年) の作詞・脚本も手掛けました。
『父と暮せば』は、ロジャー・パルヴァースによって『The Face of Jizo』というタイトルで英訳されている。
井上は戦争について自省的な態度を示していた。彼の視点は幼少期に遡る。若い頃、彼は戦争によって死ぬと考えていた。しかし、原爆の使用によって戦争は終結し、彼は世界を見つめ直す新たな機会を得た。また、戦争中の経験は、彼に、変化を起こす力を持たない、ただ一人の人間であることを気づかせた。[ 11 ]
日本の戦時中の経験を振り返り、彼は次のように書いている。「広島と長崎の話題になると、『当時の日本人はアジアも犠牲にしたのだから、自分が被害者だったことにこだわるのは間違っている』と言う人が増えている。この見解の後半部分は確かに正しい。日本人はアジア全体を犠牲にした。しかし、私はこの前半部分を決して受け入れない。なぜなら、二つの原子爆弾は単に日本人に投下されたのではなく、核兵器の存在から逃れられない現代世界の全人類に投下されたと信じているからだ。」[ 12 ]
他の現代日本の作家と比較すると、彼は日本文化、特に大衆文化の影響をより強く受けている。彼の作品は日本人に向けて書かれており、彼の戯曲には日本文化の影響が強く見られる。同様に、彼は日本の放送システムにも影響を与えており、日本の現代演劇文化、その他のドラマ、日本のショーにも彼の影響を容易に見出すことができる。[ 13 ]彼はまた、質の高い日本語の単語を使うことでも知られている。その結果、翻訳者は彼の戯曲やその他の作品を翻訳するのが難しいと感じている。しかし、彼の戯曲は日本文化に大きく影響を受けているため、異文化に翻訳するのは難しいが、彼の作品は日本人の視点を理解するのに役立つと考えられている。井上の小説『吉里吉里人』(1981年)は、井上の鋭いユーモアと言葉遊びを示している。[ 14 ]
井上は喜劇作家として名声を博した。初期の文筆活動では、放送作家やストリップ劇場のコメディアンとして活動していた。これらの初期の文筆活動が、彼を喜劇作家へと導いた。また、父の死と第二次世界大戦という苦難に満ちた幼少期の経験も、庶民の生活への関心を育んだ。[ 15 ]
井上は貧しい人々や弱い人々に対して温かく優しい視点を持っており、それは彼の戯曲にも表れています。彼の戯曲は希望を与え、社会の優しい側面を描き出そうとしています。彼の作品はヒューマニズムに基づいており、それが彼の人気を支えているのでしょう。また、彼は戦争や災害によって庶民の生活がどのように破壊され、どのように立ち直っていくのかを描くことにも力を入れていました。
井上は1970年代に千葉県市川市に住み、1989年からは神奈川県鎌倉市に移住し、そこで亡くなるまで暮らした。最初の妻である舞台女優で政治活動家であった西舘芳子との間に3人の娘がいた。2番目の妻リリーは、エッセイストで翻訳家の米原万里の妹であり、日本共産党幹部の米原有香の娘であった。二人の間には息子が一人いる。
井上氏は飛行機旅行が嫌いだったが、 2004年に訪れたイタリアのボローニャという街に魅了された。それ以前にも1976年にオーストラリアを訪れており、また1980年代には、執筆を計画していた宮本武蔵の物語のブロードウェイ版の可能性について話し合うためにニューヨーク市を訪れたことがある。
井上は2003年から2007年まで日本ペンクラブ会長を務めた。また、日本劇作家協会理事、国文学研究センター理事も務めた。率直な平和主義者である井上は、2004年に大江健三郎と共に日本国憲法を支持する政治団体を設立した。
ヘビースモーカーであった井上氏は、 2009年10月に肺がんと診断され、2010年4月9日に自宅で75歳で亡くなった。[ 16 ]