| 栄光への旅 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1983年7月1日 | |||
| スタジオ | ミュージック・アメリカ、ニューヨーク州ロチェスター | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 26 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| マノウォーの年表 | ||||
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『イントゥ・グローリー・ライド』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、マノウォーの2枚目のスタジオアルバムです。1983年7月にメガフォース・レコードとミュージック・フォー・ネイションズからリリースされ、ドラマーのスコット・コロンバスが初めて参加したアルバムとなりました。アルバムタイトルは、バンドのデビューアルバム『バトル・ヒムズ』のタイトル曲の歌詞に由来しています。
ヘヴィメタルとパワーメタルを融合させたアルバムで、メンバーのロス・“ザ・ボス”・フリードマンとジョーイ・デマイオは、アルバム収録の「グローブス・オブ・メタル」などの曲でファンタジー、歴史的戦争、剣と魔法といったテーマを際立たせ、マノウォーの音楽的方向性における転換点を象徴する作品となった。デビューアルバムの悪評は、マノウォーがファン層を拡大するきっかけとなり、彼らの血を流すレコーディング契約を公表したり、アルバム『イントゥ・グローリー・ライド』に由来する「偽りのメタルに死を」というフレーズを口にしたりした。
このアルバムは批評家やライターの間で賛否両論あるが好意的な評価を受け、一部のライターは『イントゥ・グローリー・ライド』がパワーメタル音楽の発展とマノウォーの音楽スタイルの洗練に影響を与えたと評した。
デビューアルバム『Battle Hymns』の発売後、リバティ・レコードとビル・オークインは、否定的な報道とバンドのマーケティング上の困難を理由にマノウォーとの契約を解除した。 [ 3 ]ベーシストのジョーイ・デマイオは彼らを「バカ」と呼び、しばらくの間、マノウォーは「死に追いやられていた」と述べた。[ 3 ]このことは、2枚目のアルバム『Into Glory Ride』のアルバムノートでも認められており、マノウォーはそこで「欺瞞者たち」に見舞われ「死に追いやられた」後の再登場について書いている。[ 3 ] [ 4 ] 2枚目のアルバムでは、マノウォーはメガフォース・レコードと契約し、自らの血で新しい契約にサインしたことでイギリスの音楽メディアで大きく報道された。この契約によって彼らの決意を表明し、「偽りのメタル」に反対する最初のバンドとなった。[ 3 ] [ 5 ]この契約は、 1983年のケラング! 誌の7/8月号第47号の表紙を飾った。 [ 6 ] [ 7 ]
2021年9月のTrueMetal.itのロス・“ザ・ボス”・フリードマンとのインタビューで、フリードマンは「超歴史マニア」としてバイキングと古代ギリシャが好きだったと語った。フリードマンはジョーイ・デマイオと共にバンドのイメージと『イントゥ・グローリー・ライド』のコンセプトを考案した。[ 8 ]アルバムのアートワークとバンドのイメージについて、フリードマンはマノウォーが「本物の剣を注文した。全てが本物だった。僕たちも本物だった。完全に没頭していた。人生の全ては戦いだと考えていたが、今日に至るまで、全ては戦いであり、向上し、準備し、障害を乗り越え、日々より良い人間にならなければならない。他人には優しく、敵には厳しく。僕たちは皆マノウォーだった、少なくとも僕はそう思っていた…」と述べている。[ 8 ]
「真のメタル」の精神と「真のメタル」と「偽りのメタル」の二分法、そして「偽りのメタルに死を」というフレーズは、アルバムジャケットにも印刷されている『イントゥ・グローリー・ライド』で大きく取り上げられている。 [ 9 ] [ 4 ] [ 5 ]ライターやメディアは、「真のメタル」はマノウォー自身とヘヴィメタル音楽の真の特徴に合致するのに対し、「偽りのメタル」は商業的な動機やポーズをとる人々に合致すると指摘した。[ 10 ] [ 11 ]メガフォース・レコードの創設者ジョン・ザズーラは1983年、ケラング誌で「これはマノウォーであって、メン・アット・ワークではない」と述べたと伝えられている。 [ 6 ]フリードマンは後に「真のメタル」と「偽りのメタル」の二分法を否定し、「それはジョーイが言った最悪の言葉であり、最終的に我々を屈辱に導いた」と述べた。[ 12 ]
「ウォーロード」はバイカーがバイクを乗り回しながら女の子とセックスをする曲である。 [ 9 ]曲は二人の愛し合うシーンから始まるが、すぐに女の子の両親に邪魔され、若い男性主人公は逃げ出すも失敗してしまう。[ 13 ] [ 14 ]「ウォーロード」の主題であるバイカーはテレビを見ていて、世界の別の場所で救援活動の呼びかけを見ていると言われている。バイカーはその救援活動の呼びかけを軽蔑し、「金を送るのはやめろ。全員に爆弾を送れ」と宣言する。 [ 9 ]一部の作家は、マノウォーの「ウォーロード」は労働者階級のバイカーのエッセンスを表現しており、当時のメタルファンの共感を呼んだ可能性があると主張している。[ 15 ] [ 9 ]バーニング・アンビュランス誌 のライターであるフィル・フリーマンは、バイカー文化はマノウォーの音楽における主要なテーマの一つであると主張している。[ 15 ]また、「Warlord」の歌詞の内容には、過剰な男性性と女性蔑視の傾向があると主張する人もいる。[ 9 ]
1996年、バンドの8枚目のアルバム『 Louder Than Hell』のオープニング曲「Return of the Warlord」は「Warlord」の続編である。[ 15 ]
「シークレット・オブ・スティール」は、マノウォーが1982年のデビューアルバム『バトル・ヒムズ』のエンディングトラックで初めて試みたパワーメタルスタイルの継続と洗練を表している。[ 16 ]一部の音楽評論家は、この曲が1982年の映画『コナン・ザ・バーバリアン』へのトリビュートであると指摘している。[ 14 ] [ 5 ] [ 17 ]フリーマンとバーニング・アンビュランスによると、マノウォーはいくつかの曲で鋼鉄を比喩として頻繁に用いている。「シークレット・オブ・スティール」は、タイトルが「鋼鉄」という言葉と関連した最初の曲である。[ 15 ]
この曲は剣と魔法の物語への頌歌であり、陰鬱な雰囲気を持っているとも評されている。[ 13 ] [ 18 ]また、この曲では合唱とロス・"ザ・ボス"・フリードマンのギター演奏がふんだんに使われている。[ 6 ]
アンセミックなヘヴィメタル/パワーメタル曲「Gloves of Metal」は、革、鋲、スパイクを身にまとった金属の戦士について歌っている。[ 5 ] [ 17 ]また、この曲は剣と魔法の蛮族や重装の軍隊がゆっくりと前進するイメージも描いている。 [ 17 ]「Gloves of Metal」の大きな特徴は、曲全体を通してゆっくりとしたテンポのリズムである。[ 18 ]一部の評論家は、この曲におけるエリック・アダムスの歌唱を力強くオペラ的だと評している。[ 9 ]歌詞には「メタルキング」という名前が登場し、これは後に彼らの有名なニックネームの一つとなり、6枚目のスタジオアルバム『Kings Of Metal』のタイトルにもなった。[ 19 ]フリードマンとデマイオによって作曲されたこのリフは、フリードマンが「Gloves of Metal」のためにギターのチューニングを改変したもので、ギターのすべての弦は標準チューニングだが、6弦目だけがC#になっている。[ 20 ]
マノウォーは1983年に「グローブス・オブ・メタル」で初の公式ミュージックビデオを撮影した。[ 21 ]ミュージックビデオには、革の鎧をまとった戦士たちが馬に乗って森の中を駆け抜けるシーンや、マノウォーがスタジオレコーディングをライブ演奏のように模倣するシーン、そして戦闘シーンや勝利シーンなどが収録されている。[ 22 ] 2000年、ドイツのウェブマガジンVampsterはこのビデオを「メタルシーン史上最も象徴的なビデオの1つ」と評し、ミュージックビデオと「最も有名な」曲の両方を「そのゆっくりとしたテンポからパワーを得ている」と評した。Vampsterはこのミュージックビデオをアルバム『イントゥ・グローリー・ライド』のアートワークにマッチするものと評価した。[ 18 ] 2014年、VH1は「グローブス・オブ・メタル」をタイトルに「メタル」という言葉が含まれるヘビーメタルソングの中で6番目に偉大な曲にランク付けした。[ 23 ]
「ヴァルハラの門」は、北欧神話の影響を受けたヘヴィメタルの曲で、ヴァイキングの戦士が来世で栄光のために戦い、死ぬことを歌ったもので、ヴァイキング文化の要素を取り入れたファンタジーベースの英雄神話である。[ 17 ]この曲はマノウォーの初期のバラードの一つであり、「ヒストロニック」な歌声と、ヴァイキングの最後の戦いと死後ヴァルハラに送られることを表現するメランコリックな歌詞が特徴的である。「剣を手に、最後の戦いの雄叫びを上げる」。[ 5 ] [ 18 ] [ 13 ] [ 17 ] 一部の音楽評論家は、マノウォーをヴァイキングメタルの先駆者とみなし、「ヴァルハラの門」などの歌詞の内容から彼らを「祖先」と呼んでいる。[ 24 ] [ 18 ]
「Hatred」はドゥームメタルの影響を受けたヘヴィメタルの曲です。この曲は、攻撃的でダークなドゥームリズムと「奇妙な」不協和音のギター、そして変化するリズムが重厚な雰囲気を醸し出すと評されています。[ 14 ]曲名はコーラスで2回連続して叫ばれます。[ 13 ] [ 25 ]音楽評論家たちは、「Hatred」におけるエリック・アダムスの叫びを「容赦ない」と評し、曲自体は「緩慢」で、残酷な歌詞と共に「攻撃性」と「計算されたグラインド」に満ちていると評しています。[ 5 ] [ 14 ] [ 13 ] [ 18 ] [ 26 ]
「Revelation (Death's Angel)」は、新約聖書のヨハネの黙示録に記されている終末のビジョンを引用している。[ 25 ]イギリスの社会学者カール・スプラックレンは、マノウォーがこの言及を用いて道徳物語を「悪魔 との最終決戦の栄光」へと転換させ、歌詞がヘヴィメタルの悪魔主義を否定し、ヴィクトリア朝時代の宗教運動「マッスル・クリスチャン」に似た思想を支持していると指摘している。[ 25 ]この曲は疾走するリズムなど典型的なヘヴィメタルの特徴を備えており、一部の音楽評論家からは「荘厳な雰囲気」があると評されている。[ 13 ]音楽評論家たちはまた、この曲のリフレインがメロディアスで力強く鮮やかなイメージとテーマを喚起すると指摘し、ボーカルを「豊か」で「感情的」と評する一方、作詞作曲の質を「素晴らしい」と評する者もいる。[ 14 ] [ 26 ]
この曲は死の兵士たちの復讐を歌っており、戦死した兵士たちへの復讐心に満ちた戦い、戦争、そして功績を描いている。「復讐は甘美なものにしよう。行進するとき、お前の剣は私と共にあるのだ」と歌っている。[ 10 ] [ 18 ]ケラング!などのライターや音楽メディアは、この曲で繰り返し登場する「強姦と略奪」というテーマを指摘し、歌詞を引用して「傷つけ、殺し、女子供を奪え」としている。[ 6 ] [ 10 ]一部の評論家は、この曲はマノウォーのデビューアルバム『Battle Hymns 』のタイトル曲「Battle Hymn」の「完璧な後継作」であり、「March for Revenge」は後者と同様の音楽構造を踏襲していると主張している。[ 14 ] [ 13 ]
『イントゥ・グローリー・ライド』は1983年7月、アメリカではメガフォース・レコード、その他の国ではミュージック・フォー・ネイションズから発売された。 [ 6 ]マノウォーは1983年、アルバム『イントゥ・グローリー・ライド』のプロモーションのため、ニコロデオンのトーク番組『ライブワイヤー』に出演した。マノウォーは「グローブス・オブ・メタル」と「レベレーション(デス・エンジェル)」の2曲をライブで披露した。バンドのメンバーは、プロモーションアルバムのアートワークと同様の蛮族の戦士の衣装を身にまとい、ティーンエイジャー、両親、祖父母からなる観客からの質問に答えた。[ 27 ] [ 28 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ヘビーメタルコレクターガイド | 7/10 [ 29 ] |
| メタルフォース | 6/10 [ 30 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
『イントゥ・グローリー・ライド』は、ライターや批評家から賛否両論の評価を受けた。1983年11月、メタル・フォース誌のライター、バーナード・ドーは、このアルバムをバンドが描く「タフでマッチョなイメージ」に比べて「弱々しく、かなりおとなしい」と評した。[ 30 ]スリーブノートに印刷されていた「偽りのメタルに死を」というフレーズに言及し、ドーはマノウォーを「偽物」と見なしたマッチョなイメージのせいで「偽りのメタル」だと痛烈に示唆している。[ 30 ]エリック・アダムスとロス・ザ・ボスの音楽性を称賛し、「ウォーロード」と「レベレーション(デス・エンジェル)」を模範的な曲として挙げたドーは、『イントゥ・グローリー・ライド』が前作のデビューアルバム『バトル・ヒムズ』から進歩していると述べた。[ 30 ]オールミュージックのライターであるスティーブ・ヒューイは、『イントゥ・グローリー・ライド』を「曖昧で焦点が定まっていない」と評したが、いくつかの曲は「マノウォーのスタンダード」になるほど力強いと指摘した。[ 2 ]
2000年、社会学者ディーナ・ワインスタインは著書『ヘビーメタル:音楽とその文化』の中で、『イントゥ・グローリー・ライド』を「聴くべき100枚の決定版メタルアルバム」の一つに挙げた。[ 31 ]同年、ドイツのオンラインマガジン『Vampster』は『イントゥ・グローリー・ライド』を「まさに傑作」と評し、「このアルバム以降、MANOWARは二度とこのようなアルバムを作ることはないだろう。決して、決して。…『イントゥ・グローリー・ライド』に匹敵する作品を作れたバンドはいない」と嘆いた。[ 18 ]オンラインマガジン『PowerMetal.de』は、このアルバムに10点満点中9.32点の評価を与え、「神話と伝説」への情熱、音楽性、スピード、そしてアグレッシブさを称賛し、「MANOWARはこのアルバムで、それぞれの音楽に完全に忠実であり続けた」と評した。[ 32 ]
2005年、イントゥ・グローリー・ライドはロック・ハード誌のベスト・オブ・ロック&メタル:500枚のディスクで444位にランクインした。[ 33 ] 2006年、オンライン雑誌Metalfan.nlはアルバムを100点満点中94点と評価し、「デビュー作の最高の曲の側面をさらに発展させた、ほぼ壮大なアルバムだ...トップバンドによる最高のレコードだ」と評した。[ 13 ]
2019年3月29日、『イントゥ・グローリー・ライド』はオリジナルのマルチトラック録音からリミックスされ、『イントゥ・グローリー・ライド:インペリアル・エディションMMXIX』としてリリースされた。アルバムのリミックスはニューヨーク州オワスコにあるジョーイ・デマイオのヴァルハラ・スタジオで行われた。[ 34 ] [ 35 ]バンドは、オリジナルのレコーディングでは「やや急いで妥協した制作を強いられた」と述べている。[ 35 ]『イントゥ・グローリー・ライド:インペリアル・エディションMMXIX』のアルバムアートワークは、アーティストのケン・ケリーによる、馬を連れた金色の戦車に乗る戦士を描いたアートワークが含まれている点で、オリジナルのアルバムアートワークとは異なります。[ 36 ] [ 37 ]
2019年、ギリシャのオンライン雑誌Metal InvaderはInto Glory Rideを「メタル・シーンにほとんど影響を与えなかったバンドの傑作の一つ…だから彼らは尊敬に値する…」と評した。Imperial Editionのレビューでは、Metal Invaderは2019年版は「サウンド面で多くの新しい要素を表面に出しているため、古典に匹敵する価値がある」と主張した。[ 38 ]
特に記載のない限り、すべての曲はジョーイ・デマイオによって作曲されました。[ 4 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ウォーロード」 | 4:15 |
| 2. | 「鋼鉄の秘密」(ロス・ザ・ボス、デマイオ) | 5時50分 |
| 3. | 「金属の手袋」(ロス・ザ・ボス、デマイオ) | 5時25分 |
| 4. | 「ヴァルハラの門」 | 7時12分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "憎しみ" | 7時42分 |
| 2. | 「黙示録(死の天使)」 | 6時31分 |
| 3. | 「復讐の行進(死の兵士たち)」 | 8時31分 |
| 全長: | 45:26 | |
メガフォース・レコードとミュージック・フォー・ネイションズの人員。[ 4 ] [ 39 ]
マノウォー
生産
早い段階で、C#チューニングと呼ばれる特別なチューニングを開発しました。これは、6弦目だけをC#にチューニングし、それ以外はギター全体を下げないというものでした。...以前、1983年のアルバム「Into Glory Ride」に収録した「Gloves of Metal」をこのチューニングで作曲しました。