デイヴ・ブルーベック

デイヴ・ブルーベック
1964年、アムステルダム・スキポール空港でのブルーベック
1964年、アムステルダム・スキポール空港にて
背景情報
生誕
デビッド・ウォーレン・ブルーベック
( 1920-12-06 )1920年12月6日
カリフォルニア州コンコード、米国
死去2012年12月5日（2012年12月5日）（享年91歳）
アメリカ合衆国コネチカット州ノーウォーク
ジャンル
職業
  • 音楽家
  • 作曲家
  • バンドリーダー
楽器ピアノ
作品デイヴ・ブルーベックのディスコグラフィー
活動年数1940年代～2012年
レーベル
ウェブサイト davebrubeck.com

デヴィッド・ウォーレン・ブルーベック（/ ˈ b r uː b ɛ k / ; 1920年12月6日 - 2012年12月5日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト兼作曲家。クール・ジャズの代表的作曲家として知られるブルーベックの作品は、独特な拍子記号と、対照的なリズム、拍子、調性の重ね合わせ、そしてクラシック、ジャズ、ブルース といった異なるスタイルやジャンルの融合を特徴としている。

カリフォルニア州コンコードに生まれたブルーベックは、アメリカ陸軍に徴兵されたが、自身が演奏した赤十字のショーがヒットしたため、戦闘任務を免れた。アメリカ陸軍内で、ブルーベックは人種的に多様なメンバーで構成された最初のバンドの一つを結成した。1951年、彼はデイブ・ブルーベック・カルテットを結成し、メンバーが入れ替わってもその名前は保持された。このカルテットで最も成功し、多作なメンバー構成は1958年から1967年の間であった。このメンバー構成には、ブルーベックに加え、サックス奏者のポール・デスモンド、ベーシストのユージン・ライト、ドラマーのジョー・モレロがいた。 1958年にバンドをフィーチャーした米国務省主催のツアーは、ブルーベックのその後のアルバム数枚、特に1959年のアルバム『タイム・アウト』に影響を与えた。難解なテーマと逆拍子にもかかわらず、『タイム・アウト』はブルーベックの最も売れたアルバムとなり、100万枚以上を売り上げた初のジャズ・アルバムとなった。アルバムからのリード・シングル「テイク・ファイブ」は、デズモンドが1940年に書いた曲である。5 4タイムも同様に、史上最も売れたジャズシングルとなった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]カルテットはタイム・アウトに続いて、非標準拍子のアルバムを4枚リリースし、このシリーズの他の曲もヒットした。その中には「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」（9 8）と「アンスクエアダンス」（7 4）。ブルーベックは2012年に亡くなるまで音楽を発表し続けました

ブルーベックのスタイルは、洗練されたものから大げさなものまで幅広く、母親のクラシック音楽教育と彼自身の即興演奏の才能の両方を反映していました。彼は無調性とフーガの要素を表現しました。ブルーベックはデスモンドと共に、人気絶頂期に近かったウエストコースト・ジャズの要素を取り入れ、それらを『タイムアウト』に見られるような型破りな拍子と組み合わせました。同時代の多くの作曲家と同様に、ブルーベックはフランスの作曲家ダリウス・ミヨー、特に初期の作品「セレナーデ組曲」や「渚のプレイランド」といった作品のスタイルを継承していました。ブルーベックによるクラシック音楽とジャズの融合は「第三の流れ」として知られるようになりましたが、ブルーベックが「第三の流れ」という言葉を使ったのは、この言葉が生まれる前のことでした。ガーディアン紙のジョン・フォーダムは次のように評しています。「ブルーベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲思想、非常に高度なリズム構造、ジャズの楽曲形式、そして即興演奏を、表現力豊かで分かりやすい方法で融合させたことにある」[ 4 ] 。

ブルーベックは生涯を通じて数々の音楽賞や栄誉を受けた。1996年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。2008年にはカリフォルニア州の殿堂入りを果たし、その1年後にはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。1959年のアルバム『タイム・アウト』は2005年にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。ロサンゼルス・タイムズ紙に「ジャズ界の先駆的ポップスターの一人」と評されたブルーベックは、自身の名声を拒絶し、デューク・エリントンよりも先にタイム誌の表紙を飾ることに不快感を覚えた。[ 5 ]

祖先と幼少期

ブルーベックは父方の祖先がスイス人（家系の姓は元々ブロードベック）であり[ 6 ]、母方の祖父母はイギリス人とドイツ人であった[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]。彼は1920年12月6日、カリフォルニア州コンコードで生まれ[ 1 ] 、カリフォルニア州アイオーンの田舎町で育った。彼の父、ピーター・ハワード・「ピート」・ブルーベックは牧場主であった。彼の母、エリザベス（旧姓アイヴィー）はイギリスでマイラ・ヘスに師事しピアノを学び、コンサートピアニストになることを志していた。彼女は副収入を得るためにピアノを教えていた[ 10 ] 。

ブルーベック自身は音楽家になるつもりはなかったが、二人の兄ヘンリーとハワードは既に音楽家を目指していた。しかし、ブルーベックは母親からレッスンを受けていた。初期のレッスンでは楽譜を読むことができず、視力の悪さが原因だと思っていたが、うまく「ごまかして」いたので、その欠点はほとんど気づかれなかった。[ 11 ]

父の牧場で働こうと計画していたブルーベックは、 1938年にカリフォルニア州ストックトンにあるパシフィック大学（College of the Pacific）に入学し、獣医学を学びました。当時の動物学主任、アーノルド博士の勧めで音楽に専攻を変更しました。博士は彼に「ブルーベック、君の心はここにはない。音楽院の芝生の向こうにある。そちらへ行って、私と君の時間を無駄にしないでくれ」と言いました。 [ 12 ]その後、音楽教授の一人が彼が初見演奏ができないことを発見し、ブルーベックは退学寸前になりました。しかし、他の数名の教授が彼を擁護し、対位法と和声を書く能力がそれを補って余りあるものであり、記譜法のスキルを示していると主張しました。大学は依然として懸念していましたが、ブルーベックが二度と教職に就かないと約束したため、卒業を許可しました。[ 13 ]

兵役

1942年に卒業後、ブルーベックはアメリカ陸軍に徴兵され、ジョージ・S・パットン率いる第三軍の一員としてヨーロッパで従軍した。彼は赤十字のコンサートでピアノ演奏を志願し、コンサートは大成功を収め、ブルーベックは戦闘任務を免れた。彼はアメリカ軍初の人種統合バンドの一つ、「ウルフパック」を結成した。[ 13 ] 1944年、ブルーベックは軍務中にポール・デスモンドと出会った。[ 14 ]

4年近く陸軍に勤務した後、ブルーベックはカリフォルニアに戻り、オークランドのミルズ大学大学院に進学した。作曲家ダリウス・ミヨーに師事し、フーガと管弦楽法を学ぶよう勧められたが、クラシックピアノは勧められなかった。現役中、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）でアルノルド・シェーンベルクから2回のレッスンを受け、ハイ・モダニズムの理論と実践に触れようとした。 [ 15 ]しかし、シェーンベルクはすべての音符を丁寧に演奏すべきだと考えており、ブルーベックはそれを受け入れられなかったため、この出会いは良い形では終わらなかった。

しかし、息子のクリス・ブルーベックによると、デイヴ・ブルーベックの最初のオラトリオ『荒野の光』には十二音列が含まれているという。この曲では、イエスの十二弟子がそれぞれ独自の音階で歌いながら登場する。「特にユダが『悔い改めよ』を高音で、力強く不協和音を響かせながら歌い始める場面は、非常にドラマチックだ」と評されている。[ 16 ]

ジャック・シーディはサンフランシスコを拠点とするコロネット・レコードのオーナーで、以前はこの地域のデキシーランド・バンドを録音していました。（このコロネット・レコードは、1950年代後半にニューヨークを拠点とした格安レーベル、そしてオーストラリアを拠点とするコロネット・レコードとは別物です。）1949年、シーディはブルーベックの八重奏団、そして後に三重奏団の初録音を行うことを納得させられましたが、支払いが滞り、1949年にマックス・ワイスとソル・ワイスが所有するレコード・スタンピング会社、サークル・レコード・カンパニーにマスターを譲渡しました。ワイス兄弟はすぐに社名をファンタジー・レコードに変更しました。

ブルーベックの最初のレコードは売れ行きが良く、彼はファンタジー社のために新しいレコードを制作しました。間もなく同社は四半期ごとに4万枚から5万枚のブルーベックのレコードを出荷し、かなりの利益を上げました。[ 17 ]

キャリア

デイヴ・ブルーベック・カルテット

1959年のタイムアウトセッション中のカルテット：左から右へ：ジョー・モレロ、ポール・デスモンド、デイヴ・ブルーベック、ユージン・ライト

1951年、ブルーベックはアルトサックスのポール・デスモンドを迎え、デイヴ・ブルーベック・カルテットを結成しました。二人はサンフランシスコのブラックホーク・ナイトクラブを常駐とし、大学キャンパスを巡回して成功を収め、一連のライブアルバムを録音しました。

最初のライブアルバム『ジャズ・アット・オーバリン』は、1953年3月にオーバリン大学フィニー礼拝堂で録音された。ブルーベックのライブ演奏はオーバリン大学におけるジャズ音楽の地位を確立したとされ、このアルバムはクール・ジャズの初期の代表作の一つとなっている。[ 18 ] [ 19 ]ブルーベックは同年12月、 カレッジ・オブ・ザ・パシフィックに戻り、『ジャズ・アット・ザ・カレッジ・オブ・ザ・パシフィック』を録音した。

『ジャズ・アット・ザ・カレッジ・オブ・ザ・パシフィック』のリリース後、ブルーベックはファンタジー・レコードと契約した。これは、自分が同社に利権を持っていると信じていたためである。彼は同レーベルのアーティストおよびレパートリーのプロモーターとして働き、ワイス兄弟にジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、レッド・ノーヴォといった他の現代ジャズ演奏家との契約を促した。しかし、その契約が自身の作品の半分の権利を得るためのものであることを知ると、ブルーベックはファンタジー・レコードを辞め、別のレーベルであるコロンビア・レコードと契約した。[ 20 ]

大学での成功

1954年6月、ブルーベックはダブルベースのボブ・ベイツとドラマーのジョー・ドッジと共に『Jazz Goes to College』をリリースしました。このアルバムは、カルテットがオバリン大学、ミシガン大学、シンシナティ大学の3つの大学を訪問した際の演奏をまとめたもので、7曲が収録されています。そのうち2曲はブルーベックとデズモンドによって作曲されました。アルバムのオープニング曲「バルコニー・ロック」は、そのタイミングと不均一な調性で知られており、後にブルーベックが探求することになるテーマでした。[ 21 ]

ブルーベックは1954年11月にタイム誌の表紙を飾った。これは1949年2月のルイ・アームストロングに続いて2人目のジャズミュージシャンの表紙となった。 [ 22 ]ブルーベックは個人的にこの称賛を恥ずかしく思っていた。デューク・エリントンの方が称賛に値すると考えており、白人であるがゆえに優遇されたと確信していたからだ。[ 23 ]エリントンと会ったある時、エリントンはブルーベックのホテルの部屋のドアをノックして表紙を見せたが、ブルーベックの返答は「君がそうするべきだった」というものだった。[ 24 ]

初期のベーシストには、ロン・クロッティ、ベイツ、そしてベイツの弟ノーマンがおり、ロイド・デイヴィスとダッジがドラムを担当していた。1956年、ブルーベックはピアニストのマリアン・マクパートランドと活動していたドラマーのジョー・モレロを雇った。モレロの存在が、その後のリズムの実験を可能にした。

1958年、アフリカ系アメリカ人のベーシスト、ユージン・ライトが、このグループの国務省主催のヨーロッパ・アジアツアーに参加した。[ 25 ]グループは国務省の依頼でポーランド、トルコ、インド、セイロン、パキスタン、イラン、イラクを訪問した。彼らはポーランドで2週間を過ごし、ピープル・トゥ・ピープル・プログラムの一環として13回のコンサートを行い、ポーランドの音楽家や市民と交流した。 [ 26 ]ライトは1959年に正式メンバーとなり、カルテットの「クラシック時代」を終えた。この間、ブルーベックはライトのバンド加入を強く支持し、クラブのオーナーやホールのマネージャーがバンドの合同演奏に反対した際には、いくつかのコンサートをキャンセルしたと伝えられている。また、プロデューサーがライトをカメラに映さないようにしていることを知って、テレビ出演もキャンセルした。[ 27 ] 1960年1月、ライトはアメリカ南部の大学25日間のツアーをキャンセルした。22の大学がライトの演奏を拒否したためである。[ 28 ]

タイムアウト

1959年、デイブ・ブルーベック・カルテットは『タイムアウト』を録音しました。カルテットのメンバーによってすべて書かれた曲を収録したこのアルバムは、特にジャズとしては珍しい拍子を使用していることが特徴で、コロンビア・レコードはこれに熱狂しましたが、それでもリリースには躊躇しました。[ 29 ]

『タイム・アウト』のリリースには、コロンビア・レコード社長ゴダード・リーバーソンの協力が必要であった。リーバーソンは、『タイム・アウト』が商業的に失敗するリスクをカバーするために、 4人組がアメリカ南部の伝統的なアルバム『風と共に去りぬ』を録音するという条件で、このアルバムの出資とリリースを行った。[ 29 ]

S・ニール・フジタのカバーアートをフィーチャーした『タイム・アウト』は1959年12月に発売されたが、批評家からは否定的な評価を受けた。[ 30 ]しかし、この珍しい拍子のおかげで、アルバムはすぐにゴールドディスクとなり（最終的にはダブルプラチナに認定された）、ビルボード200で最高2位を記録した。これは100万枚以上を売り上げた初のジャズアルバムとなった。[ 31 ]アルバムからのシングル曲「テイク・ファイブ」は、その珍しい構成と拍子にもかかわらず、すぐにジャズのスタンダードとなった。5 4時間

『タイム・アウト』の後には、同様のアプローチでいくつかのアルバムが続きました。その中には『タイム・ファーザー・アウト：ミロ・リフレクションズ』（1961年）があり、より多くの5 4、6 4、そして9 8、そして最初の試み7 4;カウントダウン - 宇宙での時間（ジョン・グレンに捧げ、1962年）、フィーチャリング11 4その他7 4;タイム・チェンジズ（1963年）、その他3 4、10 4と13 4; そしてTime In（1966年）である。これらのアルバム（Time Inを除く）は、カバーアートに現代絵画を使用していることでも知られており、Time Further Outではジョアン・ミロ、Time in Outer Spaceではフランツ・クライン、Time Changesではサム・フランシスの作品が取り上げられている。

後期の作品

1967年のデイヴ・ブルーベック・カルテット：左からジョー・モレロ、ユージン・ライト、デイヴ・ブルーベック、ポール・デスモンド

1960年代初頭の数枚のアルバムでは、クラリネット奏者のビル・スミスがデズモンドに代わって参加した。これらのアルバムはスミスの作曲作品に捧げられたため、ブルーベック四重奏団の他のアルバムとは幾分異なる美的感覚を持っていた。しかしながら、批評家のケン・ドライデンは「[スミスは]機知に富んだソロでデズモンドに匹敵することを証明している」と評している。[ 32 ]スミスはブルーベックの旧友であり、1940年代からブルーベックの晩年まで、断続的に一緒にレコーディングを行っていた。

1961年、ブルーベックと妻のイオラは、国務省の依頼で海外ツアーを行なった際に同僚たちと経験したことを一部基にしたジャズミュージカル『リアル・アンバサダーズ』を制作しました。ルイ・アームストロング、ランバート・ヘンドリックス＆ロス、カーメン・マクレーをフィーチャーしたサウンドトラックアルバムは1961年に録音され、1962年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで上演されました。

1960年代初頭の絶頂期には、ブルーベック・カルテットは年間4枚ものアルバムをリリースしていました。「カレッジ」シリーズと「タイム」シリーズに加え、ブルーベックはグループの旅やそこで出会った地元の音楽に基づいた楽曲を収録したLPレコードを4枚録音しました。 『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ザ・USA』（1956年、モレロのグループデビュー作）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ユーラシア』（1958年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ジャパン』（1964年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ニューヨーク』（1964年）はあまり知られていませんが、「サマー・ソング」「ブランデンブルク門」「箏の歌」「ミスター・ブロードウェイのテーマ」といったブルーベックのスタンダード曲を制作しました。（このクレイグ・スティーブンス監督のCBSドラマシリーズのテーマソングは、ブルーベックが作曲し、カルテットが演奏したもので、このシリーズの音楽がアルバム『ニューヨーク』の素材となっています。）

1961年、ブルーベックはパトリック・マクグーハンとリチャード・アッテンボロー主演のイギリスのジャズ／ビート映画『オール・ナイト・ロング』に数シーン出演しました。ブルーベック本人役で出演しており、映画では彼のピアノの運指のクローズアップがフィーチャーされています。ブルーベックはアルバム『タイム・ファーザー・アウト』から「イッツ・ア・ラギー・ワルツ」を演奏し、「ノン・セクタリアン・ブルース」ではベーシストのチャールズ・ミンガスと短いデュエットを披露しています。

ブルーベックはカルテットのレコーディングと並行して、WJZZ-FM（現WEZN-FM ）の番組ディレクターも務めました。友人であり隣人でもあったジョン・E・メッツと共に、オールジャズ形式のラジオ局という構想を実現しました。メッツは、ラジオ局の上級管理職に就いた最初のアフリカ系アメリカ人の一人です。

デズモンド／ライト／モレロ・カルテットによるコロンビア最後のスタジオ・アルバムは、コール・ポーターの楽曲をフィーチャーした『エニシング・ゴーズ』（1966年）でした。その後、いくつかのコンサート・レコーディングが行われ、 『ザ・ラスト・タイム・ウィ・ソー・パリ』（1967年）は、この「クラシック」カルテットの白鳥の歌となりました。

その後のキャリア

ブルーベックは1968年に、聖書の聖句とマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの言葉を織り交ぜたカンタータ『正義の門』を制作した。1971年、コロンビア・レコードの新経営陣はロック音楽に注力したいと考え、ブルーベックとの契約を更新しないことを決定した。彼はアトランティック・レコードに移籍した。[ 33 ]

ブルーベックの音楽は、1985年の映画『無罪の試練』で使用されました。また、1988年のCBSテレビシリーズ『これがアメリカだ、チャーリー・ブラウン』のエピソード「NASA​​宇宙ステーション」でも作曲し、アンサンブルと共に演奏しました。[ 34 ]

私生活

2004年のブルーベック
2005年、ドイツ、ルートヴィヒスハーフェンのブルーベック

ブルーベックは2000年、妻のイオラと共に母校であるパシフィック大学にブルーベック研究所を設立しました。ブルーベック夫妻の個人文書を収蔵する特別なアーカイブとして始まったこの研究所は、その後、学生にジャズに関する奨学金や教育機会を提供するまでに発展しました。研究所が位置するメインストリートの一つは、彼に敬意を表してデイブ・ブルーベック・ウェイと名付けられています。[ 35 ]

2008年、ブルーベックは、ハリケーン・カトリーナの生存者を含む高齢のジャズやブルースミュージシャンの家と命を救うという使命を果たすアメリカ・ジャズ財団の支援者となった。[ 36 ]ブルーベックは、毎年恒例のチャリティコンサート「ハーレムの素晴らしい夜」に出演することで、同財団を支援した。[ 37 ]

家族

デイヴ・ブルーベックは1942年9月にジャズ作詞家のアイオラ・ウィットロックと結婚しました。夫婦は2012年に亡くなるまで70年間結婚生活を送りました。アイオラは2014年3月12日、コネチカット州ウィルトンで癌のため90歳で亡くなりました。[ 38 ] [ 39 ]

ブルーベックとイオラには、娘キャサリンを含む6人の子供がいた。息子のうち4人はプロの音楽家になった。長男のダリウスは、ブルーベックの師であるダリウス・ミヨーにちなんで名付けられ、ピアニスト、プロデューサー、教育者、そして演奏家として活躍している。[ 40 ]ダンはパーカッショニスト、クリスはマルチ楽器奏者兼作曲家、末っ子のマシューはチェロ奏者で、作曲家として数多くの作品に出演している。もう一人の息子マイケルは2009年に亡くなった。[ 41 ] [ 42 ]ブルーベックの子供たちは、しばしば彼のコンサートやレコーディングスタジオに同行していた。

宗教

ブルーベックは1980年、カトリック系週刊誌『アワー・サンデー・ビジター』の編集者エド・マレーの依頼で『希望へのミサ』を完成し、間もなくカトリック教徒になった。それ以前から精神的な関心はあったものの、「カトリックに改宗したわけではありません。改宗するような人間ではなかったからです。ただカトリック教会に入っただけです」と語っている。[ 43 ]

栄誉

1996年、グラミー賞生涯功労賞を受賞しました。2006年、ブルーベックはノートルダム大学の卒業式で、アメリカのカトリック教徒に贈られる最古かつ最も権威のある[44]ラエターレ・メダルを授与されました。彼は2006年の卒業生のために「トラベリン・ブルース」を演奏しました

死

ブルーベックは2012年12月5日、92歳の誕生日の前日、コネチカット州ノーウォークで心不全のため亡くなりました。息子のダリウスに付き添われ、心臓専門医の診察に向かう途中でした。 [ 45 ]家族と著名人を招いた誕生日パーティーコンサートが予定されていました。[ 46 ] 2013年5月に追悼式が開催されました。[ 47 ]

ブルーベックはコネチカット州レディングのウンパワグ墓地に埋葬されている。[ 48 ] [ 49 ]

レガシー

ロサンゼルス・タイムズ紙は、ブルーベックを「ジャズ界の初期のポップスターの一人」と評しましたが、彼は必ずしも名声に満足していたわけではありませんでした。例えば、タイム誌がデューク・エリントンよりも先に彼を表紙に取り上げたことに不快感を覚え、「ただただ気になった」と述べています。[ 5 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、彼が高齢になっても演奏を続け、2011年と2010年にはペースメーカーを装着してからわずか1か月後に演奏していたと報じ、タイムズ紙の音楽ライター、ネイト・チネンは、ブルーベックが「昔のハンマーと金床を使った攻撃を、ほとんど空気のような音に変えた」と評し、ニューヨーク市のブルーノート・ジャズ・クラブでの演奏は「思慮深い明晰さの絵」のようだったと述べています。[ 42 ]

デイリー・テレグラフ紙の音楽ジャーナリスト、アイヴァン・ヒューエットは次のように書いている。「ブルーベックは、悲劇的な人生を送った一部のジャズ・ミュージシャンのような名声は持っていなかった。彼は薬物や酒に手を染めなかった。彼にあったのは、尽きることのない好奇心と頑固さだった」。さらにこう付け加えている。「彼の作品リストは驚くべきもので、オラトリオ、ミュージカル、協奏曲に加え、数百ものジャズ作品も含まれている。この物静かなジャズマンは、まさに驚異的だった」[ 51 ]。

ガーディアン紙でジョン・フォーダムは「ブルーベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲思想、非常に高度なリズム構造、ジャズの楽曲形式、そして即興演奏を、表現力豊かで分かりやすい方法で融合させたことだ」と述べている。息子のクリスはガーディアン紙に「『コラール』を聴くと、アーロン・コープランドの最高傑作、『アパラチアの春』を思い出す。そこにはアメリカ的な誠実さがある」と語っている。[ 4 ]ロバート・クリストガウはブルーベックを「ロックンロール世代のジャズ・ヒーロー」と称した。[ 52 ]

エコノミスト誌は次のように書いている。「何よりも、アメリカで最も成功したジャズが、家族思いのカリフォルニア人、謙虚で温厚でオープンな人、そして生涯牧場主として幸せに暮らしていたであろう人、ただし演奏せずには生きていけない人によって演奏されているとは、彼らには信じ難かった。なぜなら、ジャズのリズムは、彼のあらゆる推測と探求の下、彼の心のリズムであることを彼が発見したからである。」 [ 53 ]

チック・コリアとゲイリー・バートンは、トロントで「ホット・ハウス」のツアー中に、ブルーベックの死去当日に追悼演奏を行った。コリアはブルーベックのアルバム『タイム・アウト』に収録されている「ストレンジ・メドウ・ラーク」を演奏した。[ 54 ]

アメリカ合衆国では、5月4日は非公式に「デイブ・ブルーベックの日」として祝われます。アメリカで最も一般的に使われている表記法では、5月4日は「5/4」と表記され、ブルーベックの最も有名な録音である「テイク・ファイブ」の拍子を想起させます。 [ 55 ] 2019年9月、音楽学者スティーブン・A・クリストの著書『デイブ・ブルーベックのタイムアウト』は、この画期的なアルバムの初の学術的な書籍としての分析を提供しました。アルバムに収録されている各楽曲の音楽的分析に加えて、クリストはブルーベックがジャズチャートのトップに上り詰めた時期のキャリアへの洞察も提供しています。[ 56 ]

認識

2009年12月6日（89歳の誕生日）、ホワイトハウスのブルールームにて、ケネディ・センター2009年度受賞者の一人、ブルーベック氏（左から3人目）。両脇にはオバマ大統領夫妻が座る。

1975年、小惑星帯の小惑星5079ブルーベックはブルーベックにちなんで命名されました。[ 57 ]

ブルーベックはアルバム『Jazz Goes to College』の7曲のうち5曲をミシガン州アナーバーで録音した。彼は何度もミシガンを訪れ、ヒル・オーディトリアムでの公演もその1つであり、2006年にはミシガン大学音楽協会から優秀アーティスト賞を受賞した。ブルーベックは2008年、音楽を通して「希望、機会、自由のビジョン」をアメリカにもたらしたとして、コンドリーザ・ライス米国務長官からベンジャミン・フランクリン公共外交賞を授与された。 [ 58 ]「父がブルーベックの大ファンだったので、幼い頃はデイブ・ブルーベックの音楽を聴いて育ちました」とライス長官は語った。[ 59 ]国務省は声明で、「ピアニスト、作曲家、文化使節、教育者として、デイブ・ブルーベックの生涯の仕事はアメリカの文化外交の最高の例である」と述べた。[ 58 ]式典で、ブルーベックは国務省の聴衆に向けて短いリサイタルを演奏した。[ 58 ]「この栄誉は予想だにしていなかったものなので、皆さんに感謝します。これから冷たいピアノを冷たい手で弾きます」とブルーベックは述べた。[ 58 ]

カリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツェネッガーとファーストレディのマリア・シュライバーは2008年5月28日、ブルーベックがカリフォルニア歴史・女性・芸術博物館にあるカリフォルニア殿堂入りを果たすことを発表しました。式典は12月10日に行われ、ブルーベックは他の11人の著名人とともに殿堂入りを果たしました。[ 60 ]

2008年10月18日、ブルーベックはニューヨーク州ロチェスターの名門イーストマン音楽学校から名誉音楽博士号を授与された。同様に、2009年9月のモントレー・ジャズ・フェスティバルでは、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号（DMus honoris causa ）を授与された。[ 61 ] 2010年5月16日、ブルーベックはワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学から名誉音楽博士号（DMus honoris causa）を授与された。式典はナショナル・モールで行われた。[ 62 ]

2009年のケネディ・センター名誉賞授賞式でホワイトハウスを訪れたブルーベック

2009年9月、ケネディ・センターは、ブルーベックが卓越したパフォーマンス・アーツを受賞したことを称え、ケネディ・センター名誉賞を受賞することを発表しました。 [ 63 ]ケネディ・センター名誉ガラは12月6日（ブルーベックの89歳の誕生日）に開催され、 12月29日午後9時（東部標準時）にCBSで全米放送されました。授賞式で、バラク・オバマ大統領はブルーベックが1971年にホノルルで行ったコンサートを振り返り、「ジャズを理解せずにアメリカを理解することはできないし、デイブ・ブルーベックを理解せずにジャズを理解することはできない」と述べました。[ 41 ]

2010年7月5日、ブルーベックはモントリオール国際ジャズフェスティバルでマイルス・デイビス賞を受賞した。[ 64 ] 2010年、ブルース・リッカーとクリント・イーストウッドは、 2010年12月のブルーベックの90歳の誕生日を記念して、ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）のドキュメンタリー『デイブ・ブルーベック：イン・ヒズ・オウン・スウィート・ウェイ』を制作した。 [ 65 ]

カリフォルニア州コンコードにあるコンコード・ブールバード公園は、彼の死後、彼の栄誉を称え「デイブ・ブルーベック記念公園」と改名された。ダン・ヘリックス市長は、この公園での彼の演奏を好意的に振り返り、「彼の音楽は決して死なない。彼は永遠に私たちと共にある」と述べた。[ 66 ]

受賞歴

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ a b「コンコード出身のジャズ界の巨匠、デイヴ・ブルーベックを称えるレセプション」。2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月15日閲覧, ci.concord.ca.us. 2007年9月28日閲覧。
  2. ^ 「ジャズ音楽 – ジャズアーティスト – ジャズニュース」 Jazz.com。2012年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月4日閲覧。
  3. ^ルッソネッロ、ジョバンニ (2020 年 12 月 7 日). 」「『テイク・ファイブ』は完璧だ。『タイム・アウトテイク』はデイヴ・ブルーベックの制作過程を物語る。1959年の『タイム・アウト』セッションから未発表音源を集めたアルバムが、傑作の誕生秘話を解き明かす」。ニューヨーク・タイムズ。 2020年12月9日閲覧。
  4. ^ a bジョン・フォーダム（2012年12月5日）「デイブ・ブルーベック死亡記事」ガーディアン紙。2012年12月7日閲覧。
  5. ^ a b Brown, August (2012年12月5日). 「ジャズ界の巨匠デイヴ・ブルーベックが91歳で死去」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2012年12月6日閲覧。
  6. ^「2番目に古い職業？（パート4）」ラッツォ・B・ハリス著、NewMusicBox、2012年12月21日
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ウィキクォートにはデイヴ・ブルーベックに関する引用があります
ウィキメディア・コモンズには、デイヴ・ブルーベックに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dave_Brubeck&oldid=1334829631#Personal_life」より引用