アーウィン・ルービン

アーウィン・ルービン
机に向かうアーウィン・ルービン、1950年代後半
生まれる1930 (1930年
ブルックリン、ニューヨーク
死亡2006年4月6日(2006年4月6日)(75~76歳)[ 1 ]
ブルックリン、ニューヨーク
知られている芸術家であり教育者
Webサイトirwinrubin.com

アーウィン・ルービン(1930年 - 2006年4月6日)は、色鮮やかに塗装された木造建築物で知られるアメリカの芸術家、教育者でした。

バイオグラフィー

アーウィン・ルービンは1930年にニューヨーク州ブルックリンで生まれました。[ 2 ]ブルックリン美術館美術学校クーパー・ユニオンイェール大学芸術建築学部で学び、[ 3 ]イェール大学ではヨゼフ・アルバースに師事しました。 [ 4 ]ルービンは2006年にニューヨーク州ブルックリンで亡くなりました。[ 5 ]ルービンには1971年生まれの息子ルーカスがおり、 2020年にニューヨーク市立大学ラテン・ギリシャ語研究所の所長に任命されました。

芸術家としてのキャリア

ルービンは1953年に紙のコラージュを始めた。初期の芸術家としてのキャリアの中で、彼はコラージュ材料と接着剤の保存特性について広範囲に研究し、その研究結果をアーツ[ 6 ]ベルナール・シャエのアーティスト・アット・ワーク[ 3 ]に発表した。 1960年代には、鮮やかな色彩の塗装を施した木製の構造物を制作した。[ 7 ]彼はペグ[ 8 ]とブロック[ 9 ]を低浮き彫りにして使い、原色が白い表面に映った効果など、色彩現象を空間的に探求した。[ 2 ]

ルビンはバーサ・シェーファー・ギャラリーに所属し[ 2 ]、絵画と彫刻の中間で活動する若手アーティストのハイブリッドな形態に焦点を当てたいくつかのグループ展に参加した。[ 10 ]また、彼の作品はペース・ギャラリーで開催された「ニュー・ディレクションズ」というグループ展にも出品された。このグループ展ではジム・ダイン、バーナード・ラングレイス、ルイーズ・ネヴェルソンらが構成とアッサンブラージュの作品を出品した。[ 9 ]

コレクション

ルービンの作品は、ネブラスカ州リンカーンのシェルドン美術館[ 5 ] 、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館[ 11 ] ロードアイランド州プロビデンスのRISD博物館[ 12 ] ニューヨーク州ニューヨーク市のクーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館[ 13 ]に常設コレクションとして収蔵されている。

教師としてのキャリア

ルービンはテキサス大学オースティン校[ 4 ]フロリダ州立大学[ 6 ]、ニューヨーク市のクーパー・ユニオン[ 14 ]で教鞭を執った。 1950年代半ばにはテキサス大学オースティン校の建築学科で教鞭をとり、ジョン・ヘイダックロバート・スラツキーらとともにテキサス・レンジャーズと呼ばれる教員グループの一員として色彩とフリーハンド・デッサンの授業を担当した。 [ 4 ] 1960年代と70年代には、ジョン・ヘイダックの指導の下、クーパー・ユニオンの建築学科の学生にフリーハンド・デッサンを教えた。[ 14 ]

ルービンのフリーハンド・ドローイング講座で制作された作品は、ニューヨーク近代美術館で展示され、MoMA展覧会カタログ『建築家の教育:視点』[ 14 ] 、シンシア・ダンツィックの『デザイン・ディメンションズ:ビジュアル・サーフェス入門』(プレンティス・ホール、1990年)[ 15 ] 、アレクサンダー・カラゴンヌの『テキサス・レンジャーズ:建築の地下からのメモ』(MITプレス、1995年)[ 4 ]にも掲載されています。

参考文献

  1. ^ 「有償通知:ルービン、アーウィンの死亡」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月3日閲覧
  2. ^ a b c「ニュー・タレント・USA:リチャード・ブラウン・ベイカーとドロシー・ギース・セックラーが選んだ絵画」『アート・イン・アメリカ50(1)ニューヨーク、NY:1962年30日。
  3. ^ a bチェート、バーナード (1960). Artists at Work . Cambridge, MA: Webb Books. pp.  69– 72.
  4. ^ a b c dカラゴンヌ、アレクサンダー(1995年)『テキサス・レンジャーズ:建築の地下世界からの記録』マサチューセッツ州ケンブリッジ - イギリス・ロンドン:MIT出版。pp. 2, 11, 51, 67, 174, 368。ISBN 0-262-03218-X
  5. ^ a b「シェルドン美術館コレクション」シェルドン美術館2021年2月26日閲覧。
  6. ^ a bチェット、バーナード (1958 年 1 月)。クレイマー、ヒルトン(編)。 「スタジオトーク」。芸術32 (4):62~ 63。
  7. ^オルガ・グエフト編(1960年9月)「ご参考までに:注目すべきアートとトレードショー」インテリア. CXX (2). チャールズ・E・ホイットニー: 20.
  8. ^エドガー、ナタリー(1960年10月)「6つのテクニック:6つの国籍」『アートニュース59 (6):18。
  9. ^ a bテイラー、ロバート(1961年1月15日)「アート界の出来事:ペース・グループ」ボストン・ヘラルド
  10. ^カナダ、ジョン(1962年1月7日)「彫刻の台頭」ニューヨーク・タイムズ紙
  11. ^ 「イェール大学美術館コレクション」イェール大学美術館
  12. ^ 「RISD博物館コレクション」RISD博物館
  13. ^ 「クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム・コレクション」スミソニアン協会. 2021年2月26日閲覧
  14. ^ a b cヘイダック、ジョン (1971).建築家の教育:ある視点(PDF) . ニューヨーク:クーパー・ユニオン科学芸術振興センター. pp.  35– 45, 323 – ニューヨーク近代美術館より.
  15. ^ダンツィック、シンシア(1990年)『デザインの次元:視覚表面入門』ニュージャージー州エングルウッド・クリフス:プレンティス・ホール、35、58頁。ISBN 978-0131999855