イタリアのバロック美術
アルテミジア・ジェンティレスキ『ホロフェルネスを殺すユディット』 1614–20年、油彩・カンヴァス、199 x 162 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

イタリア・バロック美術は、 16世紀末から18世紀半ばにかけて制作された絵画、彫刻、その他の媒体において、バロック美術の中でも非常に重要な位置を占めていました。 [ 1 ]この運動はイタリアで始まり、後に古典主義やロココ様式といった潮流が生まれたにもかかわらず、イタリアは当時を通してその拠点であり続け、多くのイタリア人芸術家がバロック様式をヨーロッパの他の地域に持ち込みました。 イタリアのバロック建築は本稿では扱いません。

歴史的背景

対抗宗教改革の時代、ローマ・カトリック教会がプロテスタントとカトリック教会内に留まった人々から提起された多くの内部改革の疑問に答えたトレント公会議（1545～1563年）は、その教令の中で、短くやや間接的な一節で具象芸術について言及した。これはその後、フランドルの神学者モラヌスなどの聖職者によって解釈・解説され、教会における絵画や彫刻は、マニエリスムの様式的な雰囲気を排し、主題を明瞭かつ力強く、そして礼儀正しく描写すべきであると要求した。

イタリアのバロック絵画の出現

イタリアにおけるバロック絵画の出現を牽引した二人の人物は、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョとアンニーバレ・カラッチでした。

カラヴァッジョ（1571-1610）は、ミラノで生まれ、そこで学んだ人物で、16世紀後半から17世紀初頭のヨーロッパ絵画に最も独創的で影響力のある貢献者の一人です。物議を醸したのは、人物を描いただけでなく、古典的または宗教的なテーマの人物でさえ、当時の衣服を着たり、普通の生活を送る男女として描いたことです。さらに、生活の卑しい側面（汚れた足など）を描いたことは、当時の一般的な傾向である、宗教的または古典的な人物をその地位にふさわしい礼儀正しさで描くことで理想化するのとは著しい対照をなしていました。彼は、テネブリズムや、部分的に光を当てた人物と暗い背景の鮮明なコントラストを劇的な効果のために用いました。彼の有名な作品には、「聖マタイの召命」、「聖トマス」、「聖パウロの回心」、「埋葬」、「キリストの戴冠」などがあります。彼の光と影の使い方は、オラツィオ ジェンティレスキ(1563-1639)、アルテミシア ジェンティレスキ(1592-1652/3)、[ 2 ]マッティア プレティ、カルロ サラチェーニ、バルトロメオ マンフレディなど、カラヴァッジョの信奉者であるカラヴァッジスティによって模倣されました。

アンニーバレ・カラッチ（1560–1609）はボローニャ出身で、兄弟のアゴスティーノ・カラッチ（1557–1602）およびルドヴィコ・カラッチ（1555–1619）とともに画家養成のための有力なスタジオ、あるいはアカデミーを設立した。カラッチ兄弟は様々な共同制作作品の中で、ファヴァ宮のフレスコ画の装飾を手がけた。その後も重要な祭壇画を次々と制作したが、アンニーバレはコレッジョ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといった芸術家たちの批評的教訓を徐々に発展させ、自然主義的イリュージョンという統一概念の中に統合した。この統一概念は、純粋で飽和した色彩と光と影の雰囲気の効果を巧みに操ることで、視覚的な真実味を帯びた飾り気のないデザインを特に基盤としている。彼の有名な絵画には、「聖母マリアの被昇天」と「キリストの墓の聖女」の2つがあります。1590年代、彼はローマへ渡り、ファルネーゼ宮のギャラリーの装飾を行いました。この天井画は17世紀の絵画の発展に大きな影響を与えました。その豊かさと色彩は後のバロック画家たちに受け継がれ、そのデザイン（ディセーニョ）の古典主義的な側面は、より古典的な様式を踏襲した画家たちに影響を与えました。

この初期の時期にバロック絵画の発展に影響を与えた他の有力な画家には、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョヴァンニ・ランフランコ、アルテミジア・ジェンティレスキ、グエルチーノなどがおり、一方でグイド・レーニ[ 3 ] やドメニコ・ザンピエーリ（通称ドメニキーノ）などの芸術家はより古典的なアプローチを追求しました。

イタリアの盛期バロック絵画

ピエトロ・ダ・コルトーナ、サビニ人の強姦、1630-31

1623年から1667年までの数回の教皇統治にまたがる期間であるローマ盛期バロックの主要な画家はピエトロ・ダ・コルトーナであった。彼のバロック的作風は、1620年代にサケッティ家のために描いた絵画や、ローマのバルベリーニ宮（1639年完成）の丸天井のフレスコ画に明確に表れている。1630年代、コルトーナはローマの絵画アカデミーであるサン・ルーカ美術学校で、古典主義的傾向を持つ画家アンドレア・サッキと、両者の絵画様式の認識された違いについて議論した。その議論は基本的に絵画内の人物の数に関するもので、文学的な用語で表現され、コルトーナは多数の人物を使った「叙事詩的」アプローチを主張し、サッキは絵画でメッセージを伝えるには少ない人物を使った「悲劇」を主張した。

コルトーナ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ、チーロ・フェッリといったバロック画家たちは、サッキやニコラ・プッサンといった画家たちに代表される古典主義の潮流と並んで活躍を続けました。しかし、サッキの弟子カルロ・マラッタのような古典主義を重んじる画家でさえ、色彩の使用においてはバロックの影響を受けていました。1672年には、ジャン・ピエトロ・ベッローリの『画家列伝』が出版されました。これは芸術における古典的理想主義を推進するものであったため、この潮流の画家たち（カラヴァッジョも含む）は収録されていますが、コルトーナ、彫刻家ジャンロレンツォ・ベルニーニ、建築家フランチェスコ・ボッロミーニといった17世紀を代表する画家たちは除外されています。

後期イタリアバロック絵画

記念碑的な天井フレスコ画は、主に17世紀後半に遡ります。[ 4 ]ローマのジェズ教会にあるガウッリの身廊フレスコ画（1674-9年）や、サンティニャツィオ教会にあるアンドレア・ポッツォの身廊ヴォールト（1691-4年）のように、劇的に幻想的なものもあります。[ 5 ]

ルカ・ジョルダーノ（1634-1705）はナポリに生まれ、絵画の制作において驚異的な才能を発揮したため、「ルカ・ファ・プレスト」（ルカの速い仕事）として知られていました。

ヴェネツィアを代表する画家にはセバスティアーノ・リッチ（1659–1734）やジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタ（1683–1754）などがいますが、バロック絵画の最大の巨匠はジャンバッティスタ・ティエポロ（1696–1770）です。彼は淡い色彩と滑らかな筆致で知られ、その技法はキャンバスというよりもフレスコ画に最も効果的に表れています。[ 6 ]彼の作品には、ヴェネツィアのラビア宮殿やカルミニ大信徒会、ヴィチェンツァのヴァルマラーナ邸、ストラのピサーニ邸、ヴュルツブルクのレジデンツァ、マドリード王宮の玉座の間などがあります。

イタリア・バロック絵画の重要な中心地の一つはジェノヴァでした。多くの人々が、海外からさえもバロック芸術に触れるためにこの街を訪れ、後にヴェネツィア、フィレンツェ、ローマといった重要なバロックの中心地へと移りました。ベラスケス、ヴァン・ダイク、フランスの彫刻家ピエール・ピュジェ、ベルナルド・ストロッツィ、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネなど、イタリア各地や他国からの芸術家たちもジェノヴァを長期滞在しました。

活気に満ちたバロック運動を経験したもう一つのイタリアの都市はミラノです。この街には、カラヴァッジョをはじめとする、当時の偉大な芸術家、建築家、画家たちが数多く集まりました。[ 7 ]

バロック彫刻

ベルニーニの『聖テレサの法悦』。

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598年 - 1680年）は、当代屈指の彫刻家で、多くの教皇やその親族のお気に入りで、重要な作品を数多く制作した。ローマのボルゲーゼ公園にあるベルニーニの『アポロとダフネ』 は、追ってくる太陽神から逃げるダフネが、自分が月桂樹に変身していることに気づくという劇的な瞬間を、白い大理石でいかに正確に捉えたかを示している。彫刻で表現力豊かで劇的な物語を作り出すベルニーニの才能は、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂のために制作された『聖テレサの法悦』（1645年 - 1652年）、ローマのサン・フランチェスコ・ア・リーパ教会の福者ルドヴィカ・アルベルトーニ、サン・ピエトロ大聖堂の聖ロンギヌスにも見ることができる。彼はまた、肖像胸像の優れた彫刻家でもあった。彼はアントニオ・ラッジやエルコレ・フェラータといった彫刻家を育成する工房を所有していた。彫刻における彼の最大のライバルはアレッサンドロ・アルガルディであった。

メルキオーレ・カッファ（1635年 - 1667年）はフェラータの弟子であり、若くして亡くなる前にローマのモンテ・マニャーポリにあるサンタ・カタリーナ・ダ・シエナ教会で『聖カタリナの法悦』を制作した。

フィリッポ・パロディ（1630–1702）はジェノヴァ出身の著名な彫刻家でした。フランチェスコ・ケイローロはナポリのサンセヴェーロ礼拝堂のために、技術的に高度な「偽りの仮面」（1750年以降）を含む数々の彫刻を制作しました。ジャコモ・セルポッタはシチリアのバロック彫刻の傑出した人物であり、特にパレルモの礼拝堂における漆喰の像や装飾で知られています。

参照

参考文献

  1. ^バロックという用語は、不規則な形の真珠を意味するポルトガル語の「barocco」に由来していると考えられます。
  2. ^アルテミジア・ジェンティレスキは画家オラツィオ・ジェンティレスキの娘であり、当時としては珍しく、自らも画家として活動していました。彼女の有名な作品には、ロンドンのロイヤル・コレクションに所蔵されている『ホロフェルネスを殺すユディット』や『自画像』などがあります。
  3. ^グイド・レーニは1599年に画家組合に加入し、1601年以降はボローニャとローマのアトリエを行き来しながら制作活動を行った。ラファエロのフレスコ画と古代ギリシャ彫刻は、レーニの芸術の主要なインスピレーションであった。彼は現実を理想的な比率で表現する古典的な調和を目指した。彼の絵画の雰囲気は穏やかで静謐であり、色彩と形態の計算された柔らかさも特徴である。彼の有名な作品には、『羊飼いの礼拝』や『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』などがある。
  4. ^ウィットーワー・R.『イタリアの芸術と建築 1600-1750』330ページ
  5. ^クアドラトゥーラなどの錯覚的な絵画技法は、イタリアのバロック芸術家によって建築の文脈で頻繁に用いられた。アンドレア・ポッツォの『絵画と建築家の遠近法』は、関連する技法に関する2巻本の論文で、1693年と1700年に出版され、18世紀に様々な版や翻訳が出版され、大きな影響力を持った（アレクサンダー・グローネルト、「アンドレア・ポッツォ」、 B・エヴァースとC・トーネス編『建築理論：ルネサンスから現在まで：117の論文に関する89のエッセイ』（ケルンおよびロンドン：タッシェン、2003年頃）、138～140頁）。
  6. ^ウィットコワー、490ページ
  7. ^カラヴァッジョのバロック傑作『果物籠』はミラノのアンブロジアーナ図書館に所蔵されており、『エマオの晩餐』はブレラ美術アカデミーに所蔵されている。
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