これは、 1928年の設立以来、アレクサンドロフ・アンサンブル(様々な名称で)で演奏してきたバッソ・プロフォンド、バス、バス・バリトン、テノールのソリストのアルファベット順リストです。多くのソリストがキャリアの中でどちらかのカテゴリーと交互に演奏してきたため、レギュラー・ソリストとゲスト・ソリストを区別することは困難です。そのため、全員まとめてリストに掲載しています。録音がまだ見つかっていないソリストは、以下「その他のソリスト」としてリストしています。
2004年、マックス・ロッパートはゲオルギー・ヴィノグラードフについて、「このレベルの歌手が(ロシア国外で)これほど無名だったとは、一体どういうことだろうか?」と述べた[ 1 ]。グループ全体についても同じことが言えるだろう。2009年4月以前は、このテーマに関するオンライン情報源はほぼ全てロシア語と日本語で、しかもソリストの経歴に関しては内容が限られていた。2009年時点では、テノール歌手のヴィクトル・ニキーチンに関するオンライン情報はほとんどなかった。ニキーチンは1940年代に「Cold Waves Lapping」の78回転レコードを録音しており、彼の最後の録音は1951年に行われたようで、酒場での乱闘騒ぎとゲオルギー・ヴィノグラードフのキャリア終焉の噂が流れたのと同じ年だった[ 1 ] 。
ゲストソリスト以外に、アレクサンドロフアンサンブルのソリストと契約する方法は 2 つあります。
1903年4月12日モスクワ生まれ、 1966年11月1日グルジアにて死去(ロシア語:Георгий Андреевич Абрамов)。バス独奏者。ロシア名誉芸術家(1944年)。1918年から1928年までモスクワ大学で機械工または配管工として働いた。1930年、全ソ連放送のオペラ歌唱コンクールに出場。これをきっかけに、1931年から1966年まで全ソ連放送とテレビの独奏者となり、オペラに出演した。コンサート歌手としてソビエト作曲家の作品を推進し、 「道」(ノビコフ作)、「秘宝の石」、「シングル・アコーディオン」(モクルーソフ作)、特に「ブリャンスクの森」 (カッツ作)などの歌曲の代表的な歌手となった。[ 3 ] 1954年から1958年までグネーシン国立音楽大学で音楽教師を務め、ポーランド、ハンガリー、ルーマニア、東ドイツを演奏旅行した。[ 4 ] [ 5 ]
ゲオルギー・ヴィノグラードフやウラジーミル・ザハロフとは『通過する人々のために』(S. カッツ、A. ファチャノフ)や美しい民謡『すでに海のよう』を録音した。[ 6 ]アレクサンドロフ・アンサンブルとは『ブリャンスクの森』(1948年録音)を全ソ連邦放送委員会のために 録音した。
Николай Афанасьевич. Абрамов(ロシア語:Николай Афанасьевич. Абрамов)、テノール歌手(1914年 - 2001年)。[ 7 ] [ 8 ] 1941年からアンサンブルに在籍。1947年に結成されたアンサンブル八重奏団の創設メンバーの一人となり、ソリストとして活躍し、1958年全ソビエト歌曲コンクールで第1位を獲得。1958年、ロシア連邦共和国功労芸術家の称号を授与された。1967年9月、引退のためアンサンブルを脱退。アレクサンドロフ・アンサンブルでは、イヴァン・サフチュクとのデュエット『スムグリャンカ』(作曲:ノビコフ、作詞:ヤ・シュヴェドフ)、A. クスレーエフとの未知のデュエット『祈り』、LM ハリトーノフとの未知のデュエット『ここに契約がある』(1963年)、A. アイゼンとのデュエット『黒いカラス』(1956年)、I. サフチュクとのデュエット『ナッツ・ブラウン・メイデン』 (1953年、1956年)を録音した。 [ 9 ]『小さな鐘』(1956年)[ 10 ] [ 11 ]残念ながら、ニコライ・アブラモフの名前は録音、特に西側で入手可能な1965年のクルトゥール・ビデオで頻繁に誤って記載されていた。[ 12 ]

1959年3月21日生まれのアナニエフは、2024年にアンサンブルのソリストを務めた。彼はアンサンブルの中でシリア行きの飛行機に乗らなかった数少ないソリストの一人であり、その飛行機は後に2016年にロシア国防省のツポレフTu-154の墜落事故で行方不明となった。[ 13 ]彼は生まれたばかりの子供の世話をするためにシリアに留まった。
ゲオルギー・ヤコヴレヴィチ・アンドリュシチェンコ(キルギスタン、アラヴァン、1933年 - 2011年1月12日)。[ 14 ] (ロシア語:Георгий Яковлевич Андрющенко); 「アンドリュシェンコ」とも綴られる。ボリショイ劇場のテノール独唱者、ロシア人民芸術家(1973年)。グネーシン国立音楽大学で学び、1958年にアレクサンドロフ・アンサンブルにソリストとして入団。[ 15 ] 1963年から1979年までボリショイ劇場に出演。[ 16 ] 幅広いレパートリーを持ち、世界ツアーを行った一座の主要なテノールの一人でした。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] 1974年から1976年まで、ボリショイ劇場のソリスト研修生グループの監督を務めた。1979年からはモスクワ・アイス・バレエ・アンサンブルの監督を務めた。1980年代後半にはゴシュツィルクの総監督を務め、ロシア全土のサーカス団の責任者でもあった。また、1982年にはサーカスのヴァチカンツアーについて雑誌『デイ/ディシリュージョンニスト』に記事を寄稿した。 [ 20 ]
ボリショイ劇場で録音されたオペラアリアには、モデスト・ムソルグスキー作曲のオペラ『ホヴァンシチナ』(1979年)のアンドレイ・ホヴァンスキー公爵役、[ 21 ] [ 22 ] 『プスコフの娘』のミハイロ・トゥチャ役、ホルミノフ作曲の『楽観的悲劇』のアレクセイ役、ムラデリ作曲の『十月』のマサルスキー役、ドストエフスキー原作のセルゲイ・プロコフィエフ作曲の小説『賭博師』の侯爵夫人役、 [ 23 ]セルゲイ・プロコフィエフ作曲の『セミョーン・コトコ』のセミョーン役などがある。
ヴァレンティン・イワノヴィチ・アニシモフ(1937年 - 2002年8月26日)。(ロシア語:В. И. Анисимов)、オデッサ・オペラハウスのバス独奏者。ウクライナ人民芸術家およびロシア名誉芸術家(1973年)。1962年にウラル国立音楽院を卒業。1962年からウクライナのスヴェルドロフスクで、1967年からはオデッサ・オペラ・バレエ劇場でソリストを務めた。ボリショイ劇場で40回の公演を行い、ヴェルディのオペラ「リゴレット」の歌唱でソ連全土で高い評価を得た。1980年からモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストを務めた。また、ソ連の現代美術研究所で教鞭を執った。[ 24 ]
彼はアレクサンドロフ・アンサンブルとともに『Veterans』(作曲:ボリス・アレクサンドロフ、作詞:S. ベンケン)を録音した。
(ロシア語: Г.И. Бабаев、ジョージ・ババエフとも翻訳)、
アレクサンドロフ・アンサンブルでは、 V. プチコフとのデュエット『若い兵士の歌』(作曲:P. アクーレンコ、作詞:ヤ・シュヴェドフ)、ユセフ・ラウテとのデュエット『クリム・ヴォロシロフについての歌』(作曲:アレクサンダー・アレクサンドロフ、作詞:O. コリチェフ)、『ネイティブの傍らで』(作曲:A. アレクサンドロフ、作詞:S. ミハルコフ)、『旬の料理人』(作曲:Z. コムパンエツ、作詞:I. ラクシン)、『ブリュヘルについての歌』(V. パンコフとのデュエット)(作曲:アレクサンダー・アレクサンドロフ、作詞:S. アリモフ)、『私自身』(スロバキア語の歌)を録音した。
(ロシア語:Ким Иванович Базарсадаев)(1937–2002)バス独奏者。1965年、チャイコフスキー・ホールでのコンサートに参加。レニングラード音楽院(1963年)卒業。全ロシア巡回協会、ソビエト軍赤旗歌舞団(A.V.アレクサンドロフ記念)の独奏者を務めた。アレクサンドロフ。1966年よりブリヤート国立アカデミー・オペラ・バレエ劇場の独奏者。
レパートリーには30以上の役があり、メフィストフェレス(Sh.グノー作曲「ファウスト」)、J.ヴェルディ作曲同名オペラのアッティラ、ボリスとドシテウス(M.ムソルグスキー作曲「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」)、メルニク(A.ダルゴムイシュスキー作曲「ルサルカ」)、ウラジーミル・ガリツキー(A.ボロディン作曲「イーゴリ公」)などがある。国内オペラ(B.ヤンピーロフ作曲「啓蒙」、M.フロロフ作曲「エンケ・ブラート・バートル」など)のバスパートの卓越した演奏者。コンサートレパートリーには、ロシアとヨーロッパの古典、ロマンス、様々な国の歌曲など300以上の作品がある。海外ツアー(モンゴル、チェコスロバキア、イギリス、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、日本、フランスなど)も行っている。アジア・シベリア地域オペラ・バレエ劇場国際協会(1989年)。ブリヤート共和国音楽協会理事長(1996年)。
ソ連人民芸術家(1981年)。全ソ連グリンカ声楽コンクール優勝(1962年)。テレビ映画『バイカル湖の光』(1986年)はB.の創造性に捧げられている。ブリヤート共和国にKIバザルサダエフ文化財団が設立された(2006年)。[ 25 ]
アンサンブルのソリスト。(ロシア語:エフゲニー・ミハイロヴィチ・ベリャーエフ)。ソ連外では、ボリス・アレクサンドロフ指揮下でもっとも高名なテノール歌手の一人に、エフゲニー・ベリャーエフまたはエフゲニー・ミハイロヴィチ・ベリャーエフ(1926年 - 1994年)がいる。[ 26 ]彼は1926年9月11日にブリャンスク州に生まれ、第二次世界大戦中はゼニス軍の師団に所属した。その後、グネーシン国立音楽大学を卒業。1947年にはカルパティア軍管区の歌と踊りのアンサンブルのソリストとなり、1952年にはソ連共産党(CPSU )のメンバーとなった。 1955年、アレクサンドロフ・ソビエト軍歌舞団のソリストを務めた。1967年にはソ連人民芸術家に任命され、1978年にはソ連国家賞を受賞した。1994年2月21日または22日に亡くなった。
彼の最も有名な演奏は『ライ麦畑で』と『ナイチンゲール』である。 『ナイチンゲール』の歌詞は、兵士たちが眠っている、つまり彼らは死んでいるので静かにしてほしいとナイチンゲールに祈る内容である。アレクサンドロフ・アンサンブルとの録音で最も人気の高い作品の一つは『カリンカ』である。[ 27 ] [ 28 ]
(ロシア語: Петр Дмитриевич Богачёв)、バス・バリトンのソリスト。ロシアの名誉ある芸術家。アレクサンドロフ・アンサンブルでは、 S.イワノフとのデュエット「In the Ocean Gave」(作曲:B.コロスティレフ、作詞:B.ベジャエフ)、S.イワノフとのデュエット「It's a Long Time Since We Were Home 」(作曲:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:A.ファチャノフ)、S.イワノフとのデュエット「 We, the Army People」(作曲:G.モフセシアン、作詞:ロベルト・ロジェストヴェンスキー)、 S.イワノフとのデュエット「 Listen, Beauty」(作曲:E.マーティン、作詞:M.プリャツコフスキー)、 S.イワノフとのデュエット「 Your Soldiers」(作曲:B.ガマール、作詞:A.ソフロノフ)、イワン・ブクレーエフとのデュエット「We go, We Go Into the Army」(作曲:B.アレクサンドロフ、作詞:V.タタリノフ)、 S.イワノフとのデュエット「Smuglianka」(作曲: 1970年代後半にS.イワノフとデュエットした「サモワール」(作曲:A .ノビコフ、作詞:S.アリモフ)(1982/92年)、[ 29 ] S.イワノフとデュエットした「ナッツ・ブラウン・ガール」(1989/92年、2003年)、S.イワノフとデュエットした「エンドレス・シー」、S.イワノフとデュエットした「我らが祖国」 、S.イワノフとデュエットした「アフィールド」(1992年)、S.イワノフとデュエットした「路上の夕べ」 (1992年)、V.S.ブズロフとS.イワノフとのトリオ「遠い北の町」(1992年)、S.イワノフとデュエットした「ディキシー」 、S .イワノフとデュエットした「軍隊からの挨拶」、 S.イワノフとデュエットした「我らの軍隊」(1984年)。[ 30 ]
アンサンブルのソリスト。(ロシア語:Иван Семенович Букреев)、リリックテノールのソリスト、ソ連人民芸術家、ロシア人民芸術家。[ 31 ]第二次世界大戦中は空軍に所属し、戦闘で重傷を負った。1944年にグネーシン国立音楽大学を卒業し、空軍アンサンブルのソリストになった。西側諸国ではE.ベリャーエフの影に隠れていると指摘されているが、レオニード・ハリトーノフは次のように回想している。
ブクレーエフはベリャーエフの成功に特に反応はなかった。むしろ、同僚の成功を喜んでいた。それに、二人は異なるタイプのテノール歌手だったため、比較するのはむしろ奇妙だった。ベリャーエフはリリック・テノール(高音域)で、ブクレーエフはリリック・ドラマティック[ 32 ]・テノール(低音域)だった。ブクレーエフは海外でソリストとして演奏したことは一度もない。ベリャーエフが海外で歌った曲はわずか3曲で、主に「カリンカ」で有名だった。ロシアでは二人の人気は互角だった。ブクレーエフは禁酒主義者で、妻と娘にとって良き夫であり良き父親だった。
ハリトーノフがデュエットしたのはたった一人の人、ブクレーエフだけだった。 1953年から1987/88年までアレクサンドロフ・アンサンブルに在籍し、高い評価を得ている。録音作品には、Take Care, Soldier(作曲:Y. ミルチン、作詞:M. リシアンスキー)、Submariners' Waltz(作曲:V. アレクサンドロフ、作詞:イーゴリ・モロゾフ)(1965年)、Rides the Border(作曲:B. ムラデリ、作詞:A. アニュアル)、P. ボガチョフとのデュエットWe Go, We Go Into the Army (作曲:B. アレクサンドロフ、作詞:V. タタリノフ)、 The Soldier(作曲:B. モクルーソフ、作詞:C. アイランズ)、Our Soldiers(作曲:L. リャードフ、作詞:A. ジャロフ)、Nice Guy(作曲:A. ドルハニャン、作詞:ネクラーソワ L.)、Song of Prague(作曲:M. ブランテル、作詞:アノン)などがある。 (1960年)、少なくとも(作曲: A. ドルハニアン、作詞: M. リシアンスキー)、波(作曲: A ドルハニアン、作詞: M. リシアンスキー)、エドワード・ラブコフスキーとのデュエット『兵士の道』 (作曲: B. アレクサンドロフ、作詞: B. ドゥブロヴィン)、ロシアのアコーディオン(作曲: B. ムラデリ、作詞: E. サヴィノフ)、ツンドラに連れてって(作曲: M. フラトキン、作詞: M. プリャツコフスキー)(1982年演奏[ 33 ] )、 鳥のチェリー(作曲: M. ブランター、作詞: M. イサコフスキー)、南西部(作曲: ユー・ミリューチン、作詞: E. ドルマトフスカヤ)、あなたを決して忘れない(作曲: E. コルマノフスキー、作詞: K. ヴァンシェンキン)(1965年頃)、モスクワの夜(作曲: V.ソロヴィヨフ=セドイ(作詞:M.マトウソフスキー)(1958年)、P.スラストノイとのデュエット「ベッラ・チャオ」 (イタリアのパルチザンソング、編曲:B.ポグレボフ)(1966年頃)、 [ 34 ]ブカレストの恋、祖国の夜、帰る日を待って(1956年)、国境警備隊の歌、未知のソロ2曲、ボリス・シェミャコフとのデュエット「1945年の春」 、青い空(1978年)、 I.I.サフチュクとE.ベリャーエフとのトリオ「庭の近く」 、アメリカの兵士、その兵士は頭を上げる、遥か遠く(1978年)、泣くな、少女、早咲きのリンゴ、V.P.ゴルラーノフとのデュエット「連隊ポルカ」 、V.L.ルスラーノフとのデュエット「ロケット即応部隊」、ロストフの街、我らが仲間たちヴァシャ・ヴァシリョクLMハリトーノフとのデュエット(1965年頃)「I'll Always be a Soldier」[ 35 ]
バリトン独唱者。(エカテリノスラフ・1902年11月21日 - 1995年3月17日)。ロシア名誉芸術家(1944年)。
1934年からは歌曲の録音に携わった。V・カンデラキとジャズを歌い、B・クヌシェヴィツキー指揮のポピュラーオーケストラ、そしてボリス・アレクサンドロフ率いる全ソ連放送歌舞団とバンドで活躍した。主なレパートリーはソ連作曲家の歌曲であった。1942年から1967年まで全ソ連放送のソリストを務めた。第二次世界大戦中に知り合ったリリックテノールのウラジーミル・ネチャエフ(1908-1969)[ 36 ]と25年間にわたり素晴らしいデュエットを披露した[ 5 ] [ 37 ]。
ボリス・アレクサンドロフ率いる全連邦放送委員会アンサンブルと共に、P.ミハイロフとのデュエット曲『路地の夕べ/路上の夜』 (1942年録音)を録音した。 [ 38 ] これはバリトンとテノールのデュエットで、合唱団には女性ソプラノも含まれている。また、1940年代にはゲオルギー・パーヴロヴィチ・ヴィノグラードフとのバリトンとテノールのデュエット曲『ナイチンゲール』を録音した。[ 39 ] [ 40 ] V.ネチャーエフとのデュエット曲『故郷を離れて久しい』も録音した。[ 41 ]
(ロシア語:Е. Бурчаков)、バスバリトン独奏者。アレクサンドロフ・アンサンブルと共演し、 「Not a – Do Not Know」(作曲:S. Tulika、作詞:V. Malkov) を録音。
(ロシア語:Виктор Сергеевич Бузлов)。テノール独唱者。1970年頃にアンサンブルに入団。1990年以降、ドン・コサック合唱団およびV. ガヴァと宗教歌曲を録音。アレクサンドロフ・アンサンブルとは『白樺の木』(1987年)、 S. イワノフ、P. ボガチェフとのトリオ『遠い北の町』(1992年)をモスクワで録音。[ 42 ]
(ロシア語:Владимир Иванович Черных)、テノール/リリックバリトンソリスト。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、『ジェットパイロット』、『赤軍のバラード』、V.アゾフツェフとのデュエット『忠誠』[ 43 ] 、V.シュカプツォフとの『歩兵万歳!』 (1978年)、そして未発表曲[ 44 ]を録音した。
チェルヌイフとブクレーエフが出演するミュージックビデオについての批評:彼らはソビエト軍合唱団とダンスアンサンブルで灰色のカッコウを歌っている[ 45 ]このスクリーンショットは、アンサンブルのテノール歌手たちに公的なエゴがまったくないことを示している。西側諸国では、抒情的なテノールのデュエットやトリオは、歌手側にとって聴衆の注目を集めるための競争のようなものだが、ここでは常に音楽に対する謙虚さが問われる。つまり、ダイナミクスと音楽性の完璧な調和のために声を混ぜ合わせ、補完し、調整するのだ。デュエット歌手たちは常に、ボリス・アレクサンドロフが、定期的に四角い箱を叩くことで規律正しくなっていると表現した陸軍聖歌隊員のような振舞いをしている。もちろんこれは冗談で、彼らは明らかにゲオルグ・ショルティの合唱団と同じくらい徹底的にリハーサルをしている。このスクリーンショットでは、彼らが見せびらかしているのではなく、ただ練習しているだけである。この軍合唱団が、アレクサンドル・アレクサンドロフが何十年も前にその技術を学んだカザン大聖堂の聖歌隊から生まれたものであることを示している。ボリスが訓練を受けたオペラの舞台で、合唱団がスポーツとして活躍することは決してなかった。
イワン・アレクサンドロヴィチ・ディデンコ、合唱団のソリスト。 (ロシア語: Иван Александрович Диденко );テナー・ソリスト、(1924–2008)。
ロシア連邦社会主義共和国名誉芸術家(1960年)。1945年から1947年までアルハンゲリスク軍管区管弦楽団に所属。1955年末、B.A.アレクサンドロフの招きにより、ベラルーシ軍管区司令部の歌舞団から、A.V.アレクサンドロフの名を冠した二度にわたる赤旗アンサンブルにソリストとして転属。彼は、Y. シャポーリンのオペラ「デカブリスト」より合唱付きのカホフスキーのアリア、A. V. アレクサンドロフの「第27赤旗師団の歌」、A. ドルハニャンの「英雄都市の歌」(「黒海の太陽は燃えている」)、内戦歌「英雄チャパエフはウラルを歩いた」、A. ヴァルラモフの「吹雪」、ロシア民謡「野原に立つ白樺の木」、ウクライナ歌曲「灰色のカッコウは歌った」など、豊かな響きが要求される作品を大成功を収めて演奏した。I. ディデンコの参加により、B. アレクサンドロフの作品が録音され、K. ゲラシモフとのデュエットによる「党の言うとおり」(1958年)、E. ベリャーエフ、A. セルゲーエフ、A. クスレーエフとの「祝祭カンタータ」(1958年)が録音された。 1965年から1982年に引退するまで、彼は聖歌隊で歌っていた。[ 46 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルでは「光と黒い太陽」(作曲:A.ドルハニャン、作詞:M.リシアンスキー)、「白樺の木」(1956年)[ 47 ] [ 48 ]「雪片」(1956年)[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]「英雄チャパエフはウラルを放浪した」、「第27師団の歌」そして「私は全宇宙を旅した」を録音した。
ヴィクトル・コンスタンティノヴィチ・ドミトリエフ(ロシア語: Виктор Константинович Дмитриев)、バスソリスト。
バス歌手。1927年生まれ。北海艦隊歌舞団で歌手としてキャリアをスタートさせたが、1958年10月にアレクサンドロフ・アンサンブルに移籍。1962年にソリストに昇格し、1966年に引退するまで活動を続けた。彼の残された録音の多くはムラデリによるものである。1968年の日本ツアーの資料(レコード芸術誌などに掲載された広告)では、彼の名前が誤って「ウラジーミル・ドミトリエフ」と記載されている(ただし、1963年にフランスで録音された「Le Chant du Monde」では正しく記載されている)。
アレクサンドロフ・アンサンブルでは、アレクサンドル・シビルツェフとB.カザコフと共に、 美しくドラマティックな「停止せよ、誰がそこへ行くのだ!」を録音した(作曲:B.ムラデリ、作詞:E.ドルマトフスカヤ)。1963年には「ブーヘンヴァルトの警鐘」を録音し、1964年にはライブコンサートも行った。「国境警備隊の歌」「 戦争の日々」「私は行く」[ 50 ]
アルトゥール・アルトゥロヴィチ・アイゼン[ 51 ](ロシア語: Артур Артурович Эйзен)。バスバリトンのソリスト。 (モスクワ、1927年6月8日 – モスクワ、2008年2月26日)。ボリショイ劇場のソリスト、
ロシア名誉芸術家(1956年)、労働赤旗勲章(1971年)、ソ連人民芸術家(1976年)、人民友好勲章(1988年)。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは、エレジー、オー・ノー・ジョン(1956年)[ 48 ] 、コールド・ウェイブス・ラッピング(1956年)、ブラック・レイヴン[ 52 ]、NAアブラモフとのデュエット(1956年)、4つの未知のソロ(1956年)[ 53 ] 、ヴォルガの舟歌[ 47 ] 、 [ 48 ] 、 [ 54 ] 、[ 55 ]を録音した。
合唱団のソリスト。1931年生まれ、1982年没。(ロシア語:Василий Семёнович Елисеев)は、カウンターテナーの才能を持つテノール歌手で、高音域へのスムーズな移行と、全体を通して優れた音色と遠達性を持つ。東方正教会にはカウンターテナーの長い伝統があり、この伝統はソビエト時代にも受け継がれた。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、以下の録音を録音した。[Listen ]。スクリーンショットの元となったKulturビデオでは、エリセーエフは誤ってニコライ・A・アブラモフと名乗っている。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
ワシリー・エリセーエフが出演するミュージックビデオに関する批評:エリセーエフは、ソビエト軍合唱団とダンスアンサンブルのミュージックビデオでListenを歌っている[ 45 ]。Listenという曲では、エリセーエフのカウンターテナーの才能が最大限に活かされている。スクリーンショットに写っているエリセーエフの年齢から判断すると、彼はおそらく1920年代に生まれ、第二次世界大戦中にキャリアの初期を過ごした。一般大衆にとっては非常に困難な時代だった。音楽は軍隊と人々にとって大きな慰めであり、アレクサンドロフ兄弟は幅広い作品を生み出す必要性を感じていた。彼らは合唱団とソリストにソプラノを必要としていたが、許可されなかった。エリセーエフは、美しく高度に訓練された声に対するニーズを満たし、ビデオのドラマ性や哀愁を表現する拡張コードだけでなく、政治犯が外の世界で夢を語るListenのアレンジに美しさや精神的な次元をもたらすコードを可能にした。歌の精神的な次元が音楽を通じてスタジオの外にまで達しているように見えるのと同じように、この歌手もスクリーンショットに見られるように、また彼の霊妙な高音域で聞かれるように、自分を超えたレベルを意識しているようです。
(ロシア語: Владимир Васильевич Федоров)アンサンブルがこれまでに持っていた 唯一のプロフォンド。
1938年に赤旗赤軍歌舞団に入団。大祖国戦争中は前線旅団で活躍した。長年にわたり、G.ヴィノグラドフ、V.ニキーチン、I.クズネツォフ、I.サフチュクらとのデュエットで、ウクライナ民謡「バンドゥーラ」を定期的に演奏した。V.ブイチェフ、M.イワノフとのアンサンブルでは、B.モクルーソフの「鷹の歩み」、B.テレンチェフの「艦隊に栄光あれ」、A.ハチャトゥリアンの「心の歌」を演奏した。
彼は1949年に名誉勲章を授与された。1970年12月31日にアンサンブルでの活動を終えた。[ 60 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルと共演し、エフゲニー・ベリャエフ(1956年)、ヴィクトル・ニキーチン(1948年)、イワン・クズネツォフ(1940年代)、イワン・サブチュク(1950年代)とのバンドゥーラデュエットを録音した。 [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]
スタニスラフ・イワノヴィチ・フロロフ[ 64 ](ロシア語:Станислав Иванович Фролов)、素晴らしいロシアの低音歌手(GABTa出身)。卒業から10年間、映画カメラマンとして働いた。その後、コミ=ズィリャン自治州の国立音楽学校に入学。1960年から1962年までキルギス・アカデミー劇場に、1964年から1967年までベラルーシ・オペラ・バレエ団に所属。モスクワのボリショイ劇場にソリストとして入団し、1970年には日本ツアーに参加。1976年にはアレクサンドロフ・アンサンブルに入団し、同年日本ツアーに参加した。[ 65 ] アレクサンドロフ・アンサンブルとは『大十月祭』(作曲:ボリス・アレクサンドロフ、作詞:S.ベンケン)、『ドニエプル川の歌』(作曲:M.フラトキン、[ 66 ]作曲:E.ドルマトフスカヤ)、『赤い騎兵隊』(内戦歌:D.ポクラス)、[ 67 ]祖国の歌、オペラ『ファウスト』より『金の子牛の歌』(1995年)、『兵士の歌』(1983年)を録音した。[ 68 ]
ヴァレーイ・ガヴヴァ(ロシア語:Валерий Гавва)、ロシアの優れたバス歌手。( 1947年、ウクライナ、ドネツク生まれ)。古いコサックの家系の出身。ロストフ工業大学に学び、ウラル地方で兵役に就いた。その後、ウクライナのドネツク大学で音楽を学ぶ。卒業後はオペラのソリストになった。1987年にバスソリストとしてアンサンブルに入団し、ソ連人民芸術家となった。1996年にはレニングラード国立歌劇場と日本ツアーを行い、モデスト・ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を歌った。ドン・コサック合唱団と放送に出て、1994年と1995年にレコーディングを行った。2002年には韓国でモスクワ放送テレビ合唱団と共演した。[ 69 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『宝石』(作曲:B. モクルーソフ、作詞:A. ジャロフ)、『ウクライナの詩』(作曲:アレクサンドロフ、作詞:O. コリチェフ)、『黒い瞳』(トランペット:A. モロストフ、伝統音楽、編曲:ドミトリー・オレグ・ヤチノフ)を録音した。[ 70 ] [ 71 ]彼は他にも多くの録音を行っている。[ 69 ]
アンサンブルのソリスト。(1912年生まれ)。(ロシア語:Константин Григорьевич Герасимов)。[ 72 ]ロシア人民芸術家(1962年);ドラマティック・バリトン・ソリスト。軽工業大学卒業後、工場管理の事務員として働きながら声楽を学んだ。1936年、アレクサンドロフ・アンサンブルへの入隊を許可され、音楽の訓練と経験を積むため、陸軍の狙撃兵として入隊。1969年、一流のバリトン・ソリストとなる。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『ヴァリャーグの死』(作曲:A.トゥリシェフ、作詞:R.グリンツ、E.ストゥジンスカヤ)(1959/63年)、『バロー』(作曲:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:E.ドルマトフスカヤ)、『海上警備隊』(作曲:Y.ミルチン、作詞:V.レベデフ=クマーチ)、『モスクワ・北京』(作曲:B.ムラデリ、作詞:M.ヴェルシニン)(1950年)、『われら平和のために』(作曲:S.トゥリカ、作詞:A.ジャロフ)、『弾道ミサイルの歌』(A.セルゲーエフとのデュエット)(作曲:S.トゥリカ、作詞:M.アンドロノフ)、『ティペラリーへの道は遠い』(1956年)、[ 73 ] [ 74 ]『日本の歌』、 VVプツコフとのデュエット『われらのボディーガード』(1951年)を録音した。国境、軍事同盟の歌(1960年)、未知のオペラアリア、ロシアの歌(1960/63年)。[ 75 ]
ピョートル・グルボキー[ 76 ] (1947年、ヴォルゴグラード生まれ)、バス独奏者。1967年から1973年までグネーシン国立音楽大学で学ぶ。1972年、ボリショイ劇場でソリストとして活動を始める。 1973年にグリンカ・コンクールで優勝、1974年にはトゥールーズ国際コンクールでグランプリを受賞。グネーシン国立音楽大学の教授も務める。ソ連人民芸術家となる。アレクサンドロフ・アンサンブルの日本ツアーでは客員ソリストとして出演。ボリショイ劇場とレコーディングを行った。[ 77 ]
ヴァレーイ・ペトロヴィチ・ゴルラノフ(ロシア語:Валерий Петрович Горланов、1929–1977/1978)は、1956年から1966年までテノール歌手として活躍した。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、1960年に『処女の地』、1960年に『防衛の歌』、 I.S.ブクレーエフとの連隊ポルカ二重唱[ 78 ]、そして民謡『彼らは私にはできないと言う』を録音した。また、1950年代から1965年にかけてのアンサンブルのコンサートではアナウンサーも務めており、その様子はアンサンブルのコンサート映像に収められている[ 79 ] 。
アンサンブルのソリスト。1920年12月28日コベリアキ生まれ、2003年3月25日シンフェロポリで死去。(ロシア語:Николай Тимофеевич Гресь)、テノール歌手。 1966年にロシア名誉芸術家。第二次世界大戦中、脳挫傷を負う。1946年から黒海艦隊アンサンブルのソリストを務めた。1955年から1963年[ 80 ]までボリショイ劇場のソリストを務め、1956年2月11日にモスクワでボリショイ劇場にデビューした。[ 81 ]その後、1973年までアレクサンドロフ・アンサンブル[ 82 ]に参加した。アンサンブルを離れた後、モスクワで短期間自動車工学を指導した後、ウクライナのシンフェロポリに移り、シンフェロポリ・フィルハーモニー協会の役員となった。晩年は健康を害し、シンフェロポリの病院で急逝した。[ 83 ]グレスに関する新聞記事や雑誌記事がSlovari Yandexに掲載されている。[ 81 ] 2001年、クリミアでI.トゥルチン(И.Турчин)著のグレスの伝記『歌のある生涯(Всю жизнь – с песней)』が出版された。 [ 84 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは、『ベルリンから帰る途中』 (作曲: I. ドゥナエフスキー、作詞: L. オシャニン)(1966 年)、『白樺の木』 (1965 年)、[ 85 ]『世紀の真実』 (1970 年)、『河は流れる』 (1963 年)、『フランス行進曲』(歌詞: E. ムゲル)(1963 年)、『友よ』 (デュエット: AS シビルツェフ)、『同志たちよ、忘れないで』 (デュエット: AS シビルツェフ 1960 年代、作曲: AV アレクサンドロフ、作詞: S. アリモフ)、『急流へ行くとき』(1955 年)、『灰色のカッコウ』 (1965 年)、『オベリスク』 (作曲: スモルスキー、作詞: ヤセン)、 Обелиски (Д. Смольский – М. Ясень) (1966)、リムスキー=コルサコフのオペラ『五月の夜』より「首長の歌」またはПесня про Голову из оперы "Майская ночь" (Н. Римский – Корсаков) (1955; 1967)、I Have Traveled the Whole Universe (1969)、世界をさまよったとしても知られる[ 86 ]、グリンカのオペラ「イヴァン・スサーニン」(皇帝の生涯)のソビニン役。彼はまた、「ソビエトの旗」(音楽:BAアレクサンドロフ、歌詞:P.Arsky (П. Арский))(1969年)、および「ファニクリ・ファニクラ」(1969年)を録音した。
ニコライ・グレスが出演するミュージックビデオについての批評:グレスは、ミュージックビデオ「ソビエト軍合唱団とダンスアンサンブル」で「白樺の木」を歌っている[ 45 ]これは、白樺の木の下に座り、木を削りながら女性のことを考えている男性について書かれた中世後期の作品である。作曲者の名前が失われているため、通常は民謡に分類される。しかし、デュファイやバンショワなど、中世北ヨーロッパのトルバドゥールソングの作曲家の作品に匹敵する質の高いプロの作品であることは明らかである。この演奏は、古楽復興運動の歴史の一部である。19世紀には、再発見された古楽は、民謡とともに、通常、壮大なオーケストラやイタリアオペラのスタイルで演奏されるように編曲された。しかし、そのような音楽は常に何らかの形で教会音楽の中に生き残っており、人々は伝統的なヨーロッパの教会合唱団のスタイル、すなわちビブラートなしで演奏されるのを聞き慣れていた。純粋で澄んだ音色。建物の音響に合わせて発声を調整すること。教会音楽では、建物は常に声楽楽器にとって副次的な共鳴室だった(鼻腔が第一の共鳴室)。1950年代から、古楽の演奏はこの教会の歌唱スタイルに戻った。そのため、1963年頃のアレクサンドロフ・アンサンブルの演奏は、当時としては非常にモダンだった。グレスは教会聖歌隊のバリトンのように、オラトリオのソリストと同じように精神的な喜びを表現して歌っている。スクリーンショットではそのような瞬間は捉えられていないが、この演奏に要した多大な努力は伝わってくる。彼の声は、建物の共鳴室、この場合はレコーディングスタジオにも呼応している。当時のロシアでは、屋外で撮影し、後でダビングするのが慣例だった。[ 87 ]今日ではスタジオでのダビングは不自然に見えがちだが、この場合は教会聖歌隊のスタイルには建物の共鳴室が必要なため有利だった。 1970年代から、マーティン・ベスト・アンサンブルなどの一部の古楽歌手は、おそらく中世後期の吟遊詩人の歌の演奏スタイル、つまりアラブの歌唱スタイルを反映し始めた。この歌は今でもイスラムの祈りの歌として聞かれます。そのためグレスの演奏は少々時代遅れに聞こえますが、それでもこの歌の録音された演奏の中では最も優れたものの一つです。[ 88 ]
(ロシア語: Сергей Васильевич Иванов)、テナー・ソリスト。ロシアの名誉ある芸術家。アレクサンドロフ・アンサンブルでは、 P. ボガチェフとのデュエット『 In the Ocean Gave』(音楽:B. コロスティレフ、作詞:B. ベジャエフ)、 P. ボガチェフとのデュエット『It's a Long Time Since We Were Home』(音楽:V. ソロヴェフ=セドイ、作詞:A. ファチャノフ)、P. ボガチェフとのデュエット『We, the Army People』(音楽:G. モフセシアン、作詞:ロベルト・ロジェストヴェンスキー)、P. ボガチェフとのデュエット『Listen, Beauty』(音楽:E. マーティン、作詞:M. プリャツコフスキー)、ソロ『 Soldier System』(音楽:I. ヤクシェンコ、作詞:A. シャフェラン)、 P. ボガチェフとのデュエット『 Your Soldiers』(音楽:B. ガマール、作詞:A. ソフロノフ)、 P. ボガチェフとのデュエット『 Smuglianka』(音楽:A. ノビコフ、作詞:Y.チヴェドフ) 、[ 89 ] P. ボガチェフとのデュエット「サモワール」 (作曲: A. ノビコフ、作詞: S. アリモフ) (1982/92) 、[ 90 ] P. ボガチェフとのデュエット「終わりなき海」 、ソロ「英雄はウラルを歩く」(1983)、P. ボガチェフとのデュエット「祖国を守るのは誰か」 、P. ボガチェフとのデュエット「野原」(1992)、P. ボガチェフとのデュエット「ナッツ・ブラウンの少女」 (1989/92、2003)、 P. ボガチェフとのデュエット「路上の夕べ」 (1992) 、SV ブズロフと P. ボガチェフとのトリオ「遠い北の町」(1992)、P. ボガチェフとのデュエット「ディキシー」 (1992)、P. ボガチェフとのデュエット「軍隊からの挨拶」、V. ガヴァとのデュエット「不明」 (1992年)、P.ボガチョフとのデュエット「Our Army」 (1984年)。 [ 91 ]
イワノフとボガチェフが出演するミュージックビデオについての批評的論評:彼らはDVD「シルヴァ・アメリカ、アレクサンドロフ赤軍合唱団オーケストラ - パリでのライブ」でスムリアンカを歌っている。[ 92 ]この演奏はアンサンブルの現代的な側面を示している。演奏者は依然として合唱団の一部であり、伝統的な軍人風の非劇的なスタイルで歌っているが、スクリーンショットに見られるように、今では聴衆、指揮者、そしてお互いと小さな笑顔を自由に交わしている。これは部分的には曲の軽い主題を反映しており、部分的にはデュエット曲者としての彼らの世界的な人気に対する丁寧な承認である。[ 93 ]これらは訓練を受けたプロの歌手であり、学生バーの若者と同じように親しみやすい態度で軽快な曲を演奏することができ、これが聴衆に即座に共感を生み出す。これは空気のように軽やかな効果を持つ、素晴らしいプロの歌唱である。これらの演奏家たちは、ステージ上のミュージシャンが生きている境地、つまり演奏がうまくいったときにのみ得られる一種の音楽的陶酔感を、非常に優しく表現することができます。
(ロシア語: Катеринский、Владимир Николаевич) (1920–?) 1949 年から 1950 年代までバリトンのソリスト。彼はヴィクトル・ニキーチン、オレグ・ラズモフスキー、イワン・クズネツォフ、ニコライ・アブラモフなどのソリストと数曲のソロとデュエットを数曲演奏した。
彼はアレクサンドロフ・アンサンブルと録音した。NAアブラモフとの無名のデュエット(1954年)、シベリアの子供は戦争に行った、VIニキーチンとの路上の夕べ、メアリー[ 94 ](1951年)[ 95 ]ライス(1951年)とパイロット・マーチ

アンサンブルのソリスト。 (ロシア語:Л.М . Харитонов)。ロシア人民芸術家、ロシア名誉芸術家。バスバリトンのソリスト。レーニャ・ハリトーノフとして知られる。第二次世界大戦で父親が行方不明になった後、母親に育てられた。14歳の時、地元で溶接工になるために勉強し、歌手として活動を始めた。17歳の時、イルクーツク・フィルハーモニー管弦楽団、次いでモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のオーディションを受け始め、最終的にモスクワ音楽院に合格した。シベリア出身で入学許可書さえ持っていなかったため、合格は非常に困難だったが、力強い歌声で認められた。彼は約20年間、ソビエト軍の赤い歌と踊りのアンサンブル(後のアレクサンドロフ・アンサンブル)のメンバーでした。1953年から1965年までは合唱団に、1965年から1972年まではソリストを務めました。その後、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストになりました。彼はロシアのほとんどのコンサートホールで成功を収め、ツアーではクレムリン宮殿コンサートホールを含む全国を訪れました。彼はロシアの誇りであり、政府や外国代表団のためのコンサートで歌いました。その後、彼は海外ツアーを数多く行いました。[ 96 ] [ 97 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは、『ロシアの少年のバラード』(音楽:ノビコフ、作詞:オシャニン・L.)、『ジョン・リードはペトログラードへ行く』(音楽:ノビコフ、作詞:M. ヴェルシニン)、『戦争の終わりではない』(音楽:B. ムラデリ、作詞:M. アンドロノフ)、『ここにレーニンは生きていた』(音楽:B. テレンティエフ、作詞:A. ファチャノフ)、『レーニンの衛兵』(音楽:B. アレクサンドロフ、作詞:M ホチムスク)、『わが祖国』(音楽:O. フェルツマン、作詞:オシャニン・L.)、『古き良き魂の退役軍人ではない』(音楽:トゥリカ・S.、作詞:Y. ベリンスキー)、『平和の歌』(音楽:B. ムラデリ、作詞:V. ハリトーノフ)、『白髪』(音楽:A. エキミャン、作詞:F. ラウベ)、『祖国の息子』(音楽:S.トゥリカ;作詞:V. ラザレフ)、ロシアの歌(音楽:聖トゥリカ、作詞:V. ハリトーノフ)、ヴォルガの船頭の歌[ 98 ] [ 99 ]ヴァリヤーグの死[ 100 ]
イヴァン・セミョーノヴィチ・コズロフスキー[ 101 ](ロシア語:Иван Семёнович Козловский)。(1900年、マリ共和国ポルタヴァ、ウクライナ生まれ、1993年没)リリックテノール。国歌勲章(1941年)、ソ連人民芸術家(1940年)。ハリコフ・オペラ劇場でデビュー。1926年から1954年までボリショイ劇場に所属。1956年から1980年までグネーシン国立音楽大学の教授を務め、80歳を超えてその職を続けた。ロシアでは20世紀前半の最高のテノールと考えられている。1920年代からオペラを録音した。 1950年代にはアレクサンドロフ・アンサンブルと共に軍楽やロシア民謡を録音し、その中には『赤い海軍の歌』(1953年)、『森の前で』、『生々しい荒野』などがある。[ 102 ]ニキータ・フルシチョフは自伝の中で、コズロフスキーはヨシフ・スターリンのお気に入りのテノールであり、コズロフスキーはこれに不満を抱いていたと述べている。[ 103 ]
(ロシア語:アンドレイ・マトヴェエヴィチ・クシュレーフ)、バスバリトンのソリスト。1904年生まれ。1930年代後半から全ソ連中央労働組合評議会歌舞団のソリストとして活躍し(Russian-Records.ruでは大祖国戦争勃発直後の1941年の録音を聴くことができる)、戦後は空軍歌舞団のソリストとなった。1953年に同団が解散した後、アレクサンドロフ・アンサンブルに加わり、1965年までソリスト、1965年からは合唱団員として活動した。
1962年、ロシア連邦共和国功労芸術家の称号を授与された。1967年にアンサンブルを脱退し、1976年に亡くなり、モスクワのヴァガンコフスコエ墓地に埋葬された。[ 104 ]アレクサンドロフ・アンサンブルとは、E.ベリャーエフとのデュエット『冷たい波の打ち寄せ』(作曲:F.ボゴロディツキー、作詞:ヤ・レプニンスキー)、E.ベリャーエフとのデュエット『コムナロフの射撃』(作曲:V.タン=ボゴラズ)、アブラモフとのデュエット『戦士革命の処刑』[ 105 ](E.ベリャーエフとのデュエット) 、イワン・A・ディデンコとの行進曲のデュエット、 『赤軍騎兵隊の歌』(1954年録音)、ウラジーミル・V・プチコフとのデュエット『遥かなる旅』[ 106 ]を録音した。
(ロシア語:イヴァン・フィルポヴィチ・クズネツォフ)、(1909年 - 1982年)テノール独唱者。1909年、ヴォロネジ州ビリュチェンスキー地区イロフカ村に生まれる。コルホーズで働きながらアマチュアとして歌い始める。1931年から1935年まで赤軍に勤務した後、ヴォロネジ音楽大学、次いでモスクワ音楽院で声楽を学ぶ。1937年から1938年までボリショイ劇場、次いでアレクサンドロフ・アンサンブルのソリストを務めた。1949年、労働赤旗勲章およびロシア連邦共和国名誉芸術家の称号を授与された。1954年、アンサンブルを離れ、クリンのチャイコフスキー博物館館長に就任。彼は1982年にモスクワで亡くなった。アレクサンドロフ・アンサンブルとは『父と息子を見た』(作曲:(ロシア語:Компанеец Z.);作詞:Y.シュヴェドフ) 、 『私は宇宙すべてを旅した』、『おお、夜よ』、『祖国』 、そしてウラジーミル・フドロフとのバンドゥーラのデュエットを録音した。[ 107 ]
エドワード・マクソヴィチ・ラブコフスキー[ 108 ] [ 109 ] ( 1938年7月24日カザフスタン 生まれ[ 110 ](ロシア語:Эдуард Максович Лабковский)、バリトン歌手。ロシア名誉芸術家(1978年)、ロシア人民芸術家(1988年)。ソ連高官であった父親の死後、3歳でモスクワに移住。そこで航空機工場で組立工として働き、その後グネーシン国立音楽大学でA.アダナに指導を受け歌手として活躍。卒業後はモスクワ音楽院でプッチーニのオペラに参加し、トランスニストリアからサハリンテンまで全国ツアーを行い、1972年にアンサンブルに参加。アンサンブルを代表して、6人組のソロ歌手として全国をツアーした。オーケストラの演奏家たちと共演したり、任務中の軍隊を慰問したりした。[ 111 ] また、映画やテレビでも演奏したが、最近は体調を崩している。[ 112 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとともに、『外套を着て』(音楽:V. レヴァショフ、歌詞:B. オクジャヴァ)、『国全体 – それは私たちの仕事』(音楽:B. テレンティエフ、歌詞:V. ハリトーノフ)、『熱い雪』(音楽:A. パフムトヴァ、歌詞:M. リヴォフ)(1980 年)、 『戦勝の日』(音楽:D. トゥマノフ、歌詞:V.ハリトーノフ)(1992)、戦争の指揮者(音楽:B.フィゴティン、歌詞:F.ラウベ)、モスクワ近くのオトグレメリは長い戦い(音楽:A.ククシキン、歌詞:B.ジシェンコワ)、空挺部隊の歌(音楽:M.ミンコフ、歌詞:I.シャフェラン)、深みからの手紙(音楽:B.(ロシア語: Калистратов); 作詞: M. ライトマン)、Under the Balkanスターズ(音楽:M. ブランター、作詞:M. イサコフスキー)、手遅れになる前に(音楽:A. パフムトヴァ、作詞:N. ドブロンラヴォフ)、イワン・ブクレーエフとのデュエット『兵士の道』 (音楽:B. アレクサンドロフ、作詞:B. ドゥブロヴィン)、第五の海(音楽:W. コロステレフ、作詞:B. ベジャエフ)、祖国(音楽:G. モフセシアン、作詞:B. ジン)、40年代(音楽:I. カターエフ、作詞:D. サモイロフ)、トゥルスカヤ防衛(音楽:ノビコフ、作詞:V. グリヤン)、盾と剣(P. オブシアニコフ – S. ヴォルコフ)、人々(1978年)、外套を奪え(1975年)、コミッサール(1980年)、パラシュートの歌、ロシア人は戦争を望むか?(1989年)、別居、私の祖国[ 113 ] [ 114 ]
コンスタンチン・パブロヴィチ・リソフスキー(1932年10月22日レニングラード生まれ)。素晴らしいテナー・ソリスト。 (ロシア語: К.П. Лисовский);リソフスキー、リソフスキー、リソフスキーとも訳される。 (ロシア人民芸術家(1983年)、グリンカとチャイコフスキーの名を冠したコンクールで優勝。1951年、ゴーリキー航空技術学校を卒業し、工場に配属。1953年、モスクワ音楽院に入学し、3年間学んだ。1954年から兵役に就き、アレクサンドロフ・アンサンブルで歌い、1965年から1997年までモスクワ国立アカデミック・フィルハーモニー協会のソリストを務めた。1967年、グネーシン国立音楽大学を卒業。グリンカ全連邦声楽家コンクール(1965年)とチャイコフスキー国際コンクール(1966年)で優勝。オペラ以外にも幅広いレパートリーを持ち、30カ国以上で公演。ラジオで演奏し、レコードやCDに録音。1980年以来、ロシア音楽アカデミー(準会員)で教鞭を執っている。 1989年から教授を務めている。[ 115 ]彼の録音の一つに「ゴールデン・ライツ」(作曲:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:A.ファティアノフ、S.フォーゲルソン) がある。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは「白樺の木」(伝統曲、ドミトリー・オレグ・ヤチノフ編曲)を録音した。[ 116 ] [ 117 ]
(ロシア語: Юсеф Григорьевич Лаут)、(1901年 - 1982年)[ 118 ]テナー・ソリスト。
ロシア連邦社会主義共和国名誉芸術家(1949年)。ウクライナのニコラエフで音楽一家に生まれる。労働赤旗勲章受章(1949年)。アンサンブルの最初のソリストの一人。
ヘルソン音楽大学を卒業し、1921年にハリコフ音楽院に入学。1926年からニコラエフ・オペレッタ劇場で活動し、1928年にはスタニスラフスキー劇場のコンクールに合格した。
1929年10月にレッド・バナー・アンサンブルに入団した。1931年に病気のため離脱。その後、州のバラエティ・ショーでソロ歌手として活躍。1936年に陸軍のアンサンブルに復帰した。
1937年のパリ公演中、彼はE.ミグルの「行進曲」を見事な演奏で披露した。レパートリーには、ロシア民謡(「私は全宇宙を旅した」、「鍛冶場にて」)、A.ヴァルラーモフの歌曲「吹雪」、ソ連作曲家による歌曲:B.A.アレクサンドロフの「チカロフの歌」(I.クズネツォフ、G.ババエフ、N.ウスチノフと共演)、「カヴァレリスカヤ=ブデンノフスカヤ」(G.ババエフ、V.ペトロフと共演)、A.ノビコフの「兵士の歌」(G.ババエフ、S.チバエフと共演)、そしてYu.シャポリンのカンタータ「クリコヴォの野原にて」(N.パシュチンと共演)などが含まれていた。
「ハサン会戦参加者」バッジを授与。大祖国戦争中、前線協奏旅団に積極的に参加。
彼はソロ活動を終えた後、合唱団で歌った。
1956年に彼は引退し、チームから解雇された。[ 119 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは、ゲオルギー・ババエフとのデュエットによる「クリム・ヴォロシロフの歌」 (作曲:アレクサンドロフ、作詞:O. コリチェフ)、オレグ・ラズモフスキーとのデュエットによる「砲兵行進曲」(作曲:ノビコフ、作詞:S. ヴァシリエフ)を録音。また、オペラ「メイナイト」より 「村長の歌」を録音。

アレクセイ・パーヴロヴィチ・マルティノフ(1947年3月4日モスクワ生まれ)。(ロシア語:Алексей Павлович Мартынов、マルティノフ、マルティノフとも訳される)、テノール歌手。(ロシア人民芸術家賞(2003年)、モスクワ音楽院教授、国際コンクール受賞者)。1970年、グネーシン国立音楽大学をヴァイオリンのディプロマで卒業。1976年、モスクワ音楽院を歌手として優秀な成績で卒業。 1972年以来、ソ連とロシアのラジオやテレビ向けに録音を行い、オペラ、オペレッタ、オラトリオ、カンタータ、デュエット、ロマンス、18世紀、19世紀、20世紀の作曲家による歌曲、民謡、交響曲、室内楽、民謡、ポップス、器楽アンサンブルなど、膨大な時間にわたる録音を行っている。1975年、ハンガリーのブダペスト国際声楽コンクールで第2位、1978年、イギリスのアルデバラ国際声楽コンクールで第4位を受賞。1997年、ドイツのハノーバーで開催されたドミトリー・ショスタコーヴィチ・コンクールの国際審査員を務めた。モスクワのシューベルト協会にも所属している。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『陽だまりの森の空き地で』(作曲:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:A.ファチャノフ)、『道』(作曲:A.ノビコフ、作詞:L.オチャニン、編曲:V.サムソネンコ)、『ナイチンゲール』などを録音した。[ 120 ]
テノール独唱者。ボリス・アレクサンドロフ指揮の全連邦放送委員会アンサンブルでは、ウラジーミル・ブンチコフとのデュエット『路上の夜』(1942年録音)を録音した[ 38 ]。これはバスバリトンとテノールのデュエットで、合唱団には女性ソプラノも含まれている。
ほとんどの録音ではラジオや映画向きの軽い声質だが、「ボート」など一部の録音では、ミハイロフはアレクサンドロフ・アンサンブルが好むような、合唱団やオーケストラよりも力強いテノールの声を披露している。[ 121 ]
(ロシア語:ヴィクトル・イヴァノヴィチ・ニキーチン)、テノール独唱者、1911年シズラン生まれ、1994年モスクワ死去。[ 122 ] [ 123 ]彼は1938年頃にアンサンブルに入団した。 [ 124 ]彼は第二次世界大戦前から「ミスター・カリンカ」として知られていた。[ 122 ] [ 125 ]彼はアレクサンドロフ・アンサンブルで多くの歌を録音しており、その中には「赤い艦隊の水兵の歌」(1943年録音)や「カリンカ」などがある。[ 126 ]ロシアの伝説によると、第二次世界大戦中、東部戦線でロシア軍を慰問するために彼が歌ったところ、対岸のドイツ軍は射撃を止めて耳を傾けたという。 [ 127 ] [ 128 ] 1948年8月に東ベルリンで開催されたアレクサンドロフ合唱団の平和コンサートで、彼はカリンカのアンコールを歌い、高い評価を得た。1952年、彼は自らの意思で合唱団に復帰し、少なくとも1965年までは合唱団に在籍した。 1988年には、1948年のベルリン平和コンサートから40年後を記念して「私は私の歌を歌うために」を録音した。
(ロシア語: Василий Кузьмич Панков)、テナー・ソリスト。 1903年生まれ
テノール。1934年10月からアレクサンドロフ・アンサンブルのソリストを務めた。大祖国戦争中は慰問団の一員として前線に赴いた。1939年に名誉勲章、1949年に労働赤旗勲章とロシア連邦共和国名誉芸術家の称号を授与された。ソリスト引退後は合唱団員として活動し、1958年3月にアンサンブルを退団した。※称号授与年はロシア連邦共和国名誉芸術家に関する記事[ 129 ]より。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『ブリュヘルについての歌』(作曲:アレクサンドロフ、作詞:S.アリモフ)や、ゲオルギー・ババエフとのデュエット『ヴァシャ-ヴァシリョク』(作曲:アナトリー・ノビコフ、作詞:セルゲイ・アリモフ)を録音した。[ 130 ]
(ロシア語: Николай Сергеевич Полозков) (1933 年、ウクライナのハリコフ生まれ)
アレクサンドロフ・アンサンブルのテノール独唱者、後にピャトニツキー合唱団の独唱者。[ 131 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『ああ素敵な夜』(1956年)を録音した。[ 132 ]
ロシア連邦ソ連社会主義共和国名誉芸術家。1957年5月、ソ連軍アレクサンドロフ合唱団に合唱歌手として入団。[ 46 ]
(ロシア語: Леонид Викторович Пленичный)、テノール・ソリスト (ロシア人民芸術家)。アレクサンドロフ・アンサンブルとともに、『バーチ・ドリームス』(音楽:B. ゲヴィクスマン、歌詞:G. フェレ)、『ダグアウトの中で』(音楽:K. シーツ、歌詞:A. スルコフ)、『今どこにいるの、オドノポルチャネ・フレンズ?』を録音した。 (作曲: V.ソロヴェフ=セドイ、作詞: A. ファチャノフ)、Let Lit [ 133 ] (作曲: M. タバチニコフ、作詞: I. フレンケル)、カチューシャ(作曲: M. ブランテル、作詞: M. イサコフスキー)、わが寵児(作曲: M. ブランテル、作詞: E. ドルマトフスカヤ)、勝利のパレード(作曲: V. プレシャコフ、作詞: B. レフトフ)、ああ、道(作曲:ノビコフ、作詞: オシャニン L.)、わが祖国(伝統、編曲: B. アレクサンドロフ)。[ 134 ]
(ロシア語: Всеволод Всеволодович Пучков)、テノールのソリスト(後にマリインスキー劇場のソリスト)。 1940年代から1950年代にかけてアレクサンドロフ・アンサンブルで、彼は『平和と友情の歌』(作曲:B. シャインスキー、M. ジョーダン、作詞:M. リシアンスキー)、『若い兵士の歌』(作曲:P. アクーレンコ、作詞:ヤ・シュヴェドフ)(1950年)、ゲオルギー・ババエフとのデュエット『祖国万歳』 (作曲:ボリス・アレクサンドロフ、作詞:A. シロフ)、オペラ・アリア不明(1951年)、 G.I. ババエフとのデュエット『遥かなる旅路』『祖国一万年』(1951年)、ロシアの陽光あふれる森の空き地で、歌不明(1954年)、 K.G. ゲラシモフとのデュエット『我らのボディガード』(1951年)を録音した。[ 135 ]
(ロシア語:Олег Николаевич Разумовский)、(1919–1996)[ 136 ] 1940年代から50年代半ば/60年代前半までアンサンブルの代表的なバリトン独奏者。[ 137 ] ゲオルギー・ヴィノグラードフとは、「We Assumed Polsveta」(作曲:S. Katz、歌詞:A. Sofronov)を録音した。[ 138 ] 1940年代から1960年代にかけてアレクサンドロフ・アンサンブルとは、 「American Soldiers' Song」(作曲:B. Hills)、 「In the Battle for the Motherland」(作曲:Компанеец Z.、歌詞:L. Oshanin)、 「In a good hour!」 (音楽: K. シートス、歌詞: A. ジャーロフ)、さよなら、ママ(音楽: V. ソロヴェフ=セドイ、歌詞: A. ガリッチ)、パブ(音楽: B. ヒルズ)、カマ川については(音楽: V. ソロヴェフ=セドイ、歌詞: ウラジーミル・グーセフ)、クラスノフロツカヤ・スマイル(音楽: N. ブダシュキン、歌詞: A. フィドロフスキー)、ツバメ・カサトーチカ(音楽: E. ジャーコフスキー、歌詞: O. コリチェフ)、ユセフ・ラウテとの砲兵行進曲のデュエット (音楽:ノビコフ、歌詞: S. ヴァシリエフ)、船乗りのワルツ(音楽: V. ソロキン、歌詞: S. フォーゲルソン)、ティペラリーへの道は遠い(音楽: D. ジャッジ、歌詞: S. ボロチン)、夜(音楽: LD ウテソフ、歌詞: I.フラトキン)、BGシャペンコとのデュエット「我らが英雄に永遠の栄光」 、ダンスダンス、エコー・アクロス・ザ・リバー、別れ、コーチマンの歌、統一の歌(1949年)、別れのとき[ 139 ] [ 140 ]

マリインスキー劇場とボリショイ劇場のバス独奏者。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、1947年にソ連全連邦放送で放送された『愛しの石』『ああ、道』(Ekh, dorogi)を録音した。 [ 38 ]『ヴォルガの舟歌』(トラッド、ドミトリー・オレグ・ヤチノフ編曲)を録音した。[ 141 ]
(ロシア語:Вадим Львович Русланов、1926年7月13日 - 1996年7月29日)。アンサンブルのソリスト。ソ連人民芸術家(1974年)。バリトンソリスト。ヴァフタンゴフ劇場の芸術家の家庭に生まれ、演劇学校に通い、モスクワの劇場に所属する俳優となった。しかし、音楽への情熱は衰えず、グネーシン国立音楽大学で学んだ。彼は1958年にアレクサンドロフ・アンサンブルに入団した。1960年代から70年代にかけてアレクサンドロフ・アンサンブルと共に、次の作品を録音した。『そして歌は戦争へ行く』(音楽:M. フラトキン、作詞:C. アイランズ)、『鶴』(音楽:J. フレンケル、作詞:R. ガムザトフ)、『連帯行進曲』(音楽:S. トゥリカ、作詞:A. ソフロノフ)、『平和な祖国』(音楽:A. アヴェルキン、作詞:A. トゥルキン)、『天使は兄弟、あるいは天国の兄弟』(音楽:A. アヴェルキン、作詞:P. グラドフ)(1965年頃)、『見えざる戦線の兵士たち』(音楽:ノビコフ、作詞:P. グラドフ)、『遠い祖国の歌』(音楽:M. タリヴェルディエフ、作詞:ロベルト・ロジェストヴェンスキー)、 『勝利』(音楽:V. シャインスキー1960年と61年には、ソプラノ歌手の「ああ、ジョン」と「永遠のバラッド」が、1975年には「ダンス・ダンス」が、それぞれ作曲:L・オシャニン、作詞:L・オシャニン)、ヴァディム・V・シカプツォフとの連隊軍楽隊とのデュエット(作曲:L・リャードフ、作詞:G・ホドシュ)、パリの歌(作曲:A・オストロフスキー、作詞:L・オシャニン)、E・ベリャーエフとの「プリバウツキの兵士たち」のデュエット(作曲:A・ドルハニアン、作詞:G・ホドシュ)、兵士は常に兵士である(作曲:V・ソロヴェフ=セドイ、作詞:M・マトゥソフスキー)(1960年と68年)、オー・ノー・ジョン、永遠のバラッド、ダンス・ダンス(1975年)、戦場のマントルを奪え、家に帰ろう。 (1976/80)、風の音(1966)、彼は人間だ、クトゥーゾフの心、軍楽隊、そして殺人者は大地をさまよう(1965)、さらば愛(1966)、第三大隊、大地の声、団結の歌、駐屯地の歩哨、私は友を信じる、パリ、老兵の歌、兵士たちブラボー(1969)、友情の歌、世界平和、娘は水(1966)、石(1973)、ロケット軍行進曲、レディ・ロケット・フォースとI.S.ブクレーエフのデュエット、ロシア人は戦争を望んでいるのか? (1963/64/75)『ロシアの歌』(1965年頃)、『ロシア兵の歌』、『わが祖国ロシア』(1960年)。[ 142 ]
サニンさんは2016年12月25日の飛行機墜落事故で亡くなった。
(ロシア語:イヴァン・イヴァンノヴィチ・サヴチク)、テノール独唱。1953年にアレクサンドロフ・アンサンブルと録音した作品には、ニコライ・アブラモフとのデュエット『スムグリャンカ』(作曲:ノビコフ、作詞:ヤ・シュヴェドフ)、『暗い瞳』(1956年)、『甘い果実』、『栗色の少女』(1953年、1956年)、N.アブラモフとのデュエット『栗色の乙女』 (1956年)、 [ 9 ] 、I.S.ブクレーエフ、E.ベリャーエフとのトリオ『幸せな少女』、『庭の近く』(1951年/56年)、V.フョードロフとのソロおよびデュエット『バンドゥーラ』 (1951年/56年) [ 61 ] [ 62 ] 、[ 143 ]『空を見上げて』、『黒い眉毛』(1956年)がある。[ 144 ]
(ロシア語版WikipediaのA.T.セルゲーエフの記事も参照のこと) アレクセイ・ティホノヴィチ・セルゲーエフ[ 145 ]アンサンブルのソリスト。(ロシア語:Алексей Тихонович Сергеев)。1919年1月24日、ロシアのタンボフ地方ゲラシモフカに生まれる。ソ連人民芸術家(1967年)、ソ連国家賞受賞。グネーシン国立音楽大学卒業。1950年代から1968年までアレクサンドロフ・アンサンブルでバス歌手として活躍。 1950年にソリストに昇格。1968年からリサイタルに出演。[ 146 ] アレクサンドロフ・アンサンブルとは、『戦車のバラード』(音楽:I.E.ジャーコフスキー、作詞:ユーリ・カメネツキー、M.クラフチュク)(1951年?)、『アルジェの回想録』(音楽:B.ムラデリ、作詞:E.ドルマトフスカヤ)、『祖国ドゥーマ』(音楽:S.トゥリカ、作詞:V.マルコフ)、『星の愛しい祖国』(音楽:I.ドゥナエフスキー、作詞:M.マトゥソフスキー)(1965年?)、『何も言われなかった』(音楽:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:A.ファチャノフ)、『岩の上、花崗岩の岩』(音楽:B.テレンティエフ、作詞:ANブキン)、 E.ベリャーエフとのデュエットによるブリャンスキーのパルチザン・ソング(音楽:D.ロシアのオペラ「ああ、ナスターシャ」(作曲:S.カバレフスキー、作詞:V. レベジェフ=クーマーチ)、弾道ミサイルの歌(作曲: S. トゥリカ、作詞:M. アンドロノフ)、第三大隊(作曲: B. モクルーソフ、作詞:A. ファチヤノフ)、兵士たちは命令を遂行する(作曲:O. フェルツマン、作詞:V. セルゲーエフ)、ステンカ・ラージン( 1951/56/63 )[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]ペテルスカヤ通り沿い(伝統、編曲:ドミトリー・オレグ・ヤチノフ)(1956/60/66)[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]オペラのアリア「ヴォルガの舟歌」、ウクライナの詩(1956/60/63)[ 158 ] [ 159 ]「村を見て」、歌曲「楡の木の下、樫の木の下」(1963、2007)[ 160 ]「兄弟の声が聞こえますか」、行進曲、コサックコサック、労働歌(1956年)、彼女の婿、チーズケーキ、もし私がハンマーを持っていたら(1956年)、[ 161 ]闘争のモットー、おじさん(1951年)、赤い太陽(1960年)、雨、ブリャンスクの森、古いウラル、兵士の別れ、星、ポプラの歌、グルーヴ、モスクワの少年のバラード、小さな鐘、夜、夜を過ごして(1977年)、レーニンはここに住んでいた、ロシア物語、ロシアだけ。彼はモスクワのクンツェヴォ地区にあるノヴォデヴィチ墓地付属分院(ロシア語: Новоде́вичье кла́дбище)の一角に、ソリスト仲間のエフゲニー・ベリャーエフからそれほど遠くない場所に埋葬されている。[ 163 ]
アンサンブルのソリスト。 (ロシア語: Борис Григорьевич Шапенко)、ボリショイ劇場のバリトン・ソリスト。ロシアの名誉ある芸術家。 1960年代にアレクサンドロフ・アンサンブルと録音した作品には、ソビエト海軍(作曲:K.シート、作詞:V.グリヤン)、『ヴォルガの舟歌』(作曲:M.フラトキン)[ 164 ] 、 『長距離砲は沈黙』(作曲:M.ブランテル、作詞:M.マトゥソフスキー)、『ローディーナ』(作曲:S.トゥリカ、作詞:ユー・ポルキン)、 E.ベリャーエフとのデュエット『路上の夕べ/路上の夜』(1980年代)(作曲:V.ソロヴェフ=セドイ、作詞:A.チュルキン)、 O.N.ラズモフスキーとのデュエット『永遠の栄光』 、赤軍騎兵隊の歌、カントリー、オペラアリア不明、 『ベルリンの春』 (1965年)、『楽しさと歓喜』(1969年)、『ロシアの歌』[ 165 ]などがある。
(ロシア語:Борис Шемяков)は、1970年代以降、バスバリトンのソリストとして活躍した。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、V.シュカプツォフとのデュエット『水兵の行進』 、 I.S.ブクレーエフとのデュエット『1945年の春』 、 『ホークス』などを録音した。[ 166 ]
合唱団のソリスト。 (ロシア語:Владимир Ефимович Шкапцов)、1960年代と1970年代のリリック・バリトン/テナー・ソリスト。
1957年にグネーシン国立音楽大学を卒業した。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは、ワディム・ルスラーノフとの連隊楽団とのデュエット(作曲:L. リャードフ、作詞:G. ホドシュ)、B. シェミャコフとの船乗り行進曲のデュエット、A.S. シビルツェフとの行進曲のデュエット、V. チェルヌイフとの歩兵万歳!のデュエットを録音した。 [ 167 ]

チェフツァ(ロシア語:Василий Иванович Штефуца)とも綴る。現在のテノール歌手。ソビエト連邦人民芸術家(1993年)。ウクライナの農家の出身。ウージュホロド音楽学校の合唱団で歌い、その後グネーシン国立音楽大学に進み、1965年に卒業。アレクサンドロフ・アンサンブルでは最初は合唱団に所属し、1970年からソリストとして『あなたは私たちの一人』(作曲:A. ドルハニアン、作詞:M. リシアンスキー)、 『モスクワ』 (作曲:D. トゥフマノフ、作詞:B. ドゥブロヴィン)、『カリンカ』[ 168 ] [ 169 ]、 『コロベイニキ』[ 170 ] (いずれも伝統的、編曲:ドミトリー・オレグ・ヤチノフ)を録音した。彼は1972年のポーランド歌曲祭で賞を受賞した。[ 171 ]
合唱団のソリスト。 (1935年8月2日、シンフェロポリにて – 2024年3月6日、サマラにて)。 (ロシア語: Александр Сергеевич Сибирцев)、バリトン、後に劇的なテナーのソリスト。
ソ連人民芸術家。グネーシン国立音楽大学で学ぶ。1963年からゴーリキー・オペラ・バレエ劇場のソリストを務めた。1964年にはアレクサンドロフ・アンサンブルのソリストとして1年間[ 172 ]活動し、その後ペルミとサマーラのオペラハウスのソリストとなった。アレクサンドロフ・アンサンブルとは、NTグレとのデュエット『わが友よ』、NTグレとの未発表曲デュエット、NTシュカプツォフとの『過ぎし日の歌』を録音した[ 173 ] 。
アレクサンドロフ・アンサンブルではI.ブクレーエフとのデュエット「ベッラ・チャオ」(イタリアのパルチザン歌曲、編曲:B.ポグレボフ)を録音した[ 174 ] [ 175 ]
アナトリー・ボリソヴィッチ・ソロヴィヤネンコ、ゲストソリスト。 (ドネツク、ウクライナ、1932年9月25日 – 1999年7月29日;ウクライナ語: Анатолій Борисович Солов'яненко、ロシア語: Анатолий Борисович Соловьяненко)。ソ連人民芸術家(1978年以前)、ウクライナ人民芸術家、国家タラス・シェフチェンコ賞受賞者。[ 176 ]彼は鉱山の家庭に生まれ、1950年からオレキサンダー・コロベイチェンコで歌のレッスンを受け、1954年にドネツク工科大学を卒業した。ドネツク でキャリアをスタートさせ、現在はドネツクを記念する記念碑が建てられている。[ 177 ]キエフのメトロポリタン歌劇場で12回の公演を行い、 1978年にキエフ音楽院を卒業した。30年間、キエフのタラス・シェフチェンコ国立オペラ・バレエ劇場のソリストを務め、モントリオールのエキスポ67に出演した。[ 178 ]
1988年、アレクサンドロフ・アンサンブルのイギリスツアーでソリストとして出演し、「カリンカ」などを歌った。[ 179 ]アリア、ロマンス、歌曲など18枚のLPを録音した。[ 180 ]
イヴァン・ストリャル・コストロマ(Ivan Stolyar Kostroma 、1977年9月16日 - 2016年12月25日)。バスバリトン。2002年、A.シュニトケ・モスクワ国立音楽大学を卒業。1999年から2000年までトヴェリ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストを務め、2005年にアンサンブルに入団。2010年現在、客員ソリストとしてアンサンブルに歌っている。[ 181 ]アンサンブルとは様々なコンサートで共演しており、2008年のケベックでは、欧米ではThose Were the Daysとして知られる曲を歌ったが、これはロシア語でボリス・フォミンのДорогой длинною(長い道に沿って)という曲である。12月25日の飛行機墜落事故で死去。
(ロシア語: Анатолий Сыроватко-Золотарёв)、(1917–1975) テナー・ソリスト。
アナトリー・アントノヴィチ・シロヴァトコ=ゾロタリョフ – 歌手、オペラ俳優(テノール)。大祖国戦争に参加。ソ連ボリショイ劇場のソリスト。モロトフスキー(ペルミ)チャイコフスキー・アカデミック・オペラ・バレエ劇場のオペラソリスト。
アナトリー・アントノヴィチ・シロヴァトコ(ゾロタリョフ)は、1917年5月26日、ドネツク近郊の小さな村で生まれました。村では誰もが歌を歌い、アナトリーも歌っていました。彼は他の誰よりも歌が上手で、声も美しく、優美でしたが、彼は歌に何のこだわりもありませんでした。彼は偉大なヴァレリー・チカロフのように羽ばたきたいと願っていたのです。
数年間の勉強の後、アナトリー・シロヴァトコの夢は実現し、軍の戦闘機パイロットになった。
大祖国戦争が始まると、アナトリー・アントノヴィチは現役軍に召集され、多くの空中戦に参加した。スターリングラード攻防戦では、彼の戦闘機は5機のメッサーシュミット機との交戦に投入された。パイロットは撃墜されたものの、負傷と火傷を負いながらも脱出に成功した。入院後、シロヴァトコは戦車長として前線に復帰し、ドニエプル川の戦いに参加した。そして1944年、ルーマニアで再び重傷を負った。[ 182 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとともに『ベルリンからの帰還』(作曲:I.ドゥナエフスキー、作詞:L.オシャニン)を録音した。
バルセグ・トゥマニアン、ゲストソリスト。(1958年エレバン生まれ)。アルメニアの著名なバス独奏者。(ロシア語:Б.Р.Туманян)(アルメニア人民芸術家、エレバン歌劇場とメトロポリタン歌劇場のソリスト、チャイコフスキーコンクール優勝者)。1960年頃、アレクサンドロフ・アンサンブルと共演し、グラナダ[ 183 ] とビゼーのカルメンより闘牛士の歌を歌い、鳴りやまない拍手喝采を浴びた[ 184 ]。 2008年には、オペラのバス独奏者として50周年を迎えた[ 185 ] 。 2007年、トゥマニアンはM.ザティキアンのインタビューを受けた[ 186 ] 。 [ 187 ]
アレクセイ・イワノヴィチ・ウスマノフ(モスクワ生まれ、1916年 - 1990年)。(ロシア語:Алексей Усманов)、テノール歌手。第二次世界大戦前、自動車クラブのアマチュア合唱団で歌い始めた。全ソ連放送合唱団への入団を希望したが、第二次世界大戦が勃発。兵士として、装甲兵員輸送車が被弾した際に勇敢に戦い、その功績により赤星勲章を授与された。1940年代後半に全ソ連放送のソリストとなり、1960年代初頭にはヴィクトル・セリヴァノフとのデュエットを録音し始めた。[ 188 ]
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『兵士よ、あなたはしばしば書く』 (作曲:B. テレンティエフ、作詞:S. ベンケン)を録音した。1954年には、モスクワ・フィルハーモニア管弦楽団およびソ連放送合唱団と 共演し、ピョートル・チャイコフスキー作曲『女魔女』の録音に参加した。
Г.П. Виноградов(ロシア語:Г.П. Виноградов)、テノール歌手、ソリスト( 1908年11月16日カザン- 1980年11月11日モスクワ)。 1949年にロシア名誉芸術家。1937年頃からモスクワ放送でジャズ、オペラ、ソビエト時代の抒情歌を歌い、第二次世界大戦中にはソ連国防模範管弦楽団委員会で歌った。1943年から1951年までアレクサンドロフ・アンサンブルのソリストを務めたが、1951年に酒場での乱闘事件がソ連政府を当惑させ、彼のキャリアに終止符を打ったとされている。詳細は 彼自身のページを参照。
アレクサンドロフ・アンサンブルとは『二つの格率』(1943年録音)[ 189 ] 、『ああ 、道』[ 190 ] 、 『前線の森にて』(1945年録音)、『ナイチンゲール』(1950年録音)、『暗い夜』(1945年録音)[ 38 ]を録音した。 1940年代にはバリトン歌手のウラジーミル・ブンチコフとのデュエットで『ナイチンゲール』 [ 39 ]を、またアレクサンドロフ・アンサンブルとのソロで『曲がる枝(ルチナ)』(То не ветер ветку клонит (Лучина))を録音した[ 191 ] [ 192 ] [ 1 ] [ 95 ]
(ロシア語:イゴルヒ・フェドロヴィチ・ヴォルコフ)(ノヴォシビルスク歌劇場のバス独奏者)。1970年代から1980年代にかけてアレクサンドロフ・アンサンブルで歌い、1978年には『Dark Eyes / Black Eyes』を演奏した。[ 193 ]
ボリス・グリゴリエヴィチ・ジャイヴォローノク[ 194 ](1938年生まれ)(ロシア語:Борис Григорьевич Жайворонок)は、バスバリトン歌手のソリスト。ロシア人民芸術家、ウクライナ名誉芸術家(1972年)。1964年にハリコフ芸術大学を卒業。1965年からハリコフ・オペラ・バレエ団のソリストを務めた。 1981年から1998年までアレクサンドロフ・アンサンブルに所属し、『焼けた家の敵』(作曲:M. ブランテル、作詞:M. イサコフスキー)、『わがモスクワ』(作曲:I.M. ドゥナエフスキー、作詞:S. アグラニャン、M. リシアンスキー)、『オゴネク』(作詞:M. イサコフスキー)、『今こそ道を行く時』(作曲:V. ソロヴェフ=セドイ、作詞:S. フォーゲルソン)、『さらば、ロッキー山脈』(作曲:E. ザルコフスキー、作詞:AN ブキン)、『トロイカ』、『グラナダ』を録音した。[ 195 ]
(ロシア語: Ростислав Евгеньевич Верхулевский)、[ 196 ]バスソリスト。 (1887–1973)
ロシア連邦社会主義共和国名誉芸術家(1939年)。1929年からアンサンブルで活動。赤旗アンサンブルの初期ソリストの一人。1937年、パリでA・V・アレクサンドロフ作曲の歌曲「ヴォルジュスカヤ・ブルラースカヤ」を演奏。「ハサン会戦参加者」バッジ、「名誉バッジ」(1935年)、労働赤旗(1949年)を授与された。1941年7月、高齢のため人員削減に伴いアンサンブルから解雇された。1945年5月に再入団し、1953年9月に引退するまで合唱団で歌い続けた。 [ 197 ] 1936年と1937年には アンサンブルと共に「ヴォルジュスカヤ・ブルラースカヤ」を録音した。 [ 198 ] [ 199 ]
(ロシア語:В. Четвериков)、バリトン独唱者。アンサンブルでは、1962年のチャイコフスキー・ホールでのコンサートで1曲のみ演奏された。「そして我々はその時を生きるだろう」(作曲:A. ドルハニャン、作詞:M. リシャンスキー。1961年作曲)[ 200 ]
(ロシア語: Василий Петрович Лягин ) [ 201 ]バスソリスト(1898年生まれ)、RSFSRの名誉芸術家(1949年)、労働赤旗勲章を授与(1949年)。
1935年12月よりレッドバナーアンサンブルのソリスト。大祖国戦争中は最前線のコンサート旅団に所属。
AVアレクサンドロフの歌曲「青い夜」「祖国の歌」「ヴォルジャ・ブルラースカヤ」「偉大なるソビエト国家のために」などを演奏。ソロ活動を終えた後、長年合唱団で歌い、1959年1月に引退し、合唱団を脱退した。
フランス、チェコスロバキア、モンゴル、ポーランド、ルーマニア、ブルガリア、ハンガリー、東ドイツ、中国、イギリス、ユーゴスラビアでのアンサンブルのツアーに参加。[ 202 ] 1937年に アンサンブルと共に『ゴルバヤ・ノチェンカ』を録音した[ 203 ]
(ロシア語:Вениамин Иванович Бычеев)、1913–1997 [ 204 ])バス独奏者。1939年からアンサンブルのメンバー、1949年から1965年まで独奏者を務め、1970年に離脱するまで合唱団に復帰した。
このアンサンブルでは、 『旅順の歌』(1949年)、『ソビエト海軍の歌』(1951年) 、 『シベリアの密林にて』、 『祖国の歌』、『炭鉱労働者の行進曲』 、『大海原にて』、『ウクライナの詩』などを録音した。また、1950年代にはアンサンブル八重奏団のメンバーでもあった[ 205 ]。
(ロシア語: Александр Вячеславович Шилов)(1906年6月6日 - 1970年)バリトンのソリスト。[ 206 ]
アンサンブルでは、ヴィクトル・ニキーチン(八重奏団の主催者であり、アンサンブルの記録者でもある)と共演し、 『ああ、広い草原よ』(1942年)を演奏した。また、歌曲「我らの力よ永遠なれ」の作詞者でもある[ 207 ] [ 208 ]。
ラヴレンチー・ヤロシェンコ(ロシア語:Лаврентий Артемьевич Ярошенко)(1909年 - 1975年)は、バス独奏者であった。オペラ界に入る前は、タガンログ工場で働き、アマチュア演劇クラブでも活動していた。その後、ハリコフ飛行学校(1935年)を卒業し、操縦教官となった。
ハリコフでは、運命のいたずらか、ヤロシェンコは最年長の教授パヴェル・ヴァシリエヴィチ・ゴルベフの音楽院に入学した。1937年から1941年までそこで学び、2年生の頃からハリコフ歌劇場で歌唱活動を始めた。戦時中はアレクサンドロフ歌舞団の赤旗歌舞団に所属し、1946年にはキーロフ(マリインスキー)劇場の一座に入団した。[ 209 ]
ヤロシェンコは『ヴォルガに崖あり』『ロシアの歌』『バンドゥーラ』(1948年) などの歌を録音した。
(ロシア語: Николай Ефремович Устинов) テナー・ソリスト。 (1911–1981)
1937年、モスクワ音楽院を卒業した。そこでZIスペランスキー教授に師事し、ソロ声楽を学んだ。3年後にはA.L.ドリヴォ教授に師事し、大学院課程を修了した。大学院生として、スタニスラフスキー&ネミロヴィチ=ダンチェンコ音楽劇場でソリストとして活躍した。1940年、赤軍に徴兵され、赤軍歌舞団「赤旗」に入隊した。彼は豊かな音域を持つ美しい声質で、ソリストとして頭角を現した。大祖国戦争中は、前線で活躍するコンサート旅団に積極的に参加した。彼は、ソ連の作曲家B. アレクサンドロフ(O. ラウト、I. クズネツォフ、G. ババエフと共演した「チカロフの歌」)、A. ノビコフ(V. パンコフと共演した「スムグリャンカ」、P. トヴェルドフレボフと共演した「サモワールとサモパール」)、T. フレニコフ(P. トヴェルドフレボフ、I. ステパノフと共演した「北には素敵な街がある」)などの曲、ロシア民謡(G. ヴィノグラードフと共演した「ドゥーニャ・トンコプリャーハ」、「枝を曲げるのは風ではない」)、A. ルービンシュタインのペルシャ歌曲(「波のように渦巻く」)、イギリスの歌曲「ティペラリー」、アメリカの歌曲「小屋」を演奏して成功を収めた。1946年4月、声楽の病気のためアンサンブルを脱退した。 1948年からサラトフ国立音楽院(L.V.ソビノフ記念)のソロ声楽部門で教鞭を執り、1963年から1964年にかけて同音楽院の学長を務めた。1972年には准教授の称号を授与された。サラトフ・オペラ・バレエ劇場をはじめとする多くの音楽アンサンブルのソリストを育成し、彼らには名誉称号が贈られた。科学的・方法論的な著作も多数執筆。「対独戦勝勲章」(1948年)、「勇敢な労働勲章」(1948年)などの賞を受賞。[ 46 ]
このアンサンブルでは、ヴィクトル・イワノヴィチ・ニキーチンと「スムグリャンカ」(1945年)[ 210 ]、そしてヘルシンキでニキーチンとデュエットした 「桟橋の夕べ」 (1945年)を録音した。
(ロシア語: Степан Алексеевич Тибаев) 1929年に加入したテノール・ソリスト。[ 46 ] アンサンブルでは、ヴィクトル・イワノビッチ・ニキーチンと『サモヴァリ・サモパル』を録音した(1941年)[ 211 ]
(ロシア語: Петр Афанасьевич Твердохлебов) テナー・ソリスト。 (1910 ~ 2010 年代?)
彼は1930年代からこのグループで活動していた。パリ公演では、F.アプト作曲の「セレナード」を鮮やかに演奏した。後にアンサンブルの象徴となる有名な「カリンカ」の初演者となった。彼のレパートリーには、P.ブラホフ作曲の「トロイカ」などもあった。大祖国戦争中は前線旅団で活躍した。T.フレンニコフ作曲の名曲「北に良い町がある」(I.ステパノフ、N.ウスチノフと共演)、そしてA.ノビコフ作曲の名曲「サモワール」(N.ウスチノフと共演)の初演者の一人でもある。
「ハサンの戦いの参加者」のバッジを授与された。[ 212 ]
1943年10月に彼はチームを離れ、アンサンブルとの共演で『トロイカ』 (1941年) [ 213 ]と、 V.グラゾフとのデュエット『路上の夕べ』を録音した。
(ロシア語: Владимир Михайлович Глазов)バリトンのソリスト。 (1915–1980) 彼は 1946 年に「反ソビエト扇動」の罪で逮捕され、4 年間の労働収容所への刑を言い渡されました。[ 214 ]
バリトン歌手。ベラルーシ共和国名誉芸術家(1954年)。1937年、赤軍に徴兵され、赤旗アンサンブルに所属。大祖国戦争中は前線コンサート旅団で活躍し、ソリストへと昇進。ロシア民謡「ヴァリャーグ」、V.ソロヴィヨフ=セドイ作曲「ブジョーンヌイとコサックの出会い」「路肩の夕べ」(V.ニキーチンと共演)などを演奏。1946年5月、アンサンブルを離脱。1951年から1961年まで、ベラルーシ国立オペラ・バレエ劇場のソリストを務めた。[ 46 ]
彼はアンサンブルとともにピョートル・トヴェルドフレボフとデュエット『道中の夕べ』 (1942年)を演奏した。 [ 215 ]またイワン・タラノフとデュエット『鷹と鷲の舞い』(1943年)を演奏した。 [ 216 ]彼は後にボリショイ劇場のソリストとしても活躍した。
(ロシア語: Иван Васильевич Луговой) [ 217 ]テナー・ソリスト。彼はアンサンブルとともに『Dunya tonkopryakha』(1938年)を演奏した[ 218 ]
(ロシア語: Виктор Николаевич Хвалёв) 劇的なテノール・ソリスト。
キエフ音楽院(P.I.チャイコフスキー記念)卒業。1963年6月、資格委員会の任命によりソ連軍アンサンブルに入隊。ロシア民謡「コロベイニキ」を華麗に演奏。1964年2月から3月にかけてのアンサンブルのイタリア・ツアーでは、G.ヴェルディ作曲のオペラ「イル・トロヴァトーレ」よりマンリーコのストレッタを鮮やかに演奏し、ミラノ、ボローニャ、ローマの聴衆を魅了した。
1964年9月、彼は自ら辞職し、タシケント・オペラ劇場や他の地方の劇場で、G.ヴェルディのオペラ『アイーダ』、『イル・トロヴァトーレ』、G.プッチーニのオペラ『トスカ』などの主役を歌った。[ 219 ]
(ロシア語:Юрий Федорович Степанов)1940年代のソリスト。テノール歌手だった可能性もある。彼がソリストだったことを示す唯一の証拠は、 T.フレンニコフ作曲の『北に良い町がある』(1942年)をピョートル・トヴェルドフレボフとニコライ・ウスチノフと共演している写真である[ 220 ]。
(ロシア語: Алексей Николаевич Сакчинский) 1929 年に加入した 30 年代後半のバスソリスト。彼は1937 年のアンサンブルのツアー中にヴォルシスカヤ ブルラツカヤを録音しました。 [ 221 ]
(ロシア語: М.Т Иванов) バリトンのソリスト。彼は1949年にアンサンブルとともに『ヴォルシスカヤ・ブルラツカヤ』を録音した[ 222 ]
(ロシア語:イゴルヒ・ニコラエヴィチ・クルシェフ)バリトン歌手、合唱団員。1941年、モスクワ軍管区合唱団の一員として、ニコライ・アファンセーヴィチ・アブラモフとヴァシャ・ヴァシリョクのデュエットを演奏した。 [ 223 ]
(ロシア語:В.C.ペトロフ)バス独奏者。1940年にゲオルギー・ババエフとユーセフ・ラウテと共にカヴァレリスカヤ・ブデンノフスカヤを演奏した。 [ 224 ]また、1939年には嵐を咆哮した[ 225 ]。
(ロシア語: Иван Петрович Шувалов) テノール・ソリスト。彼はステパン・A・チバエフと極東の歌(ダリネヴォストチヌィエ・チャストゥーシキ)を演奏した(1938年) [ 226 ]
(ロシア語: Владимир Петрович Захаров) (1903–1965) – 全連合ラジオのソリスト。グネーシン音楽大学で声楽を教えた。 RSFSRの名誉あるアーティスト。[ 227 ]
バリトン独唱者。ゲオルギー・ヴィノグラードフとアンサンブルの八重奏団と共に、スターリンの航空行進曲を演奏した。 [ 228 ]
(ロシア語: Сергей Николаевич Стрельцов) テノール・ソリスト (1890–1953)
ストレリツォフ・セルゲイ・ニコラエヴィチ。ロシア連邦社会主義共和国名誉芸術家。1920年から1946年まで、短期間の休演を経てボリショイ劇場で活躍した。叙情詩的かつ劇的なテノール。
彼は主にロシアのオペラのレパートリーである「王子(人魚)」、リコフ、ヘルマン、「プリテンダー」、ボーヤン、レフコ、ゴリツィンなどで演奏しました。フセヴォロド(キーテジ市の物語)、フィン。ミハイル・トゥチャ(プスコフの乙女)、グヴィドン、ウラジミール・イゴレヴィチ。アンドレイ(マゼパ)、シュイスキー、シノダル、アンドレイ・コヴァンスキー、ポポビッチ、老祖父。ソビエトの作曲家によるオペラ - 歌手(ドンは静かに流れる)、イヴァシュコ(ステパン・ラージン)、ジノーヴィ・ボリソヴィチ、シュチュカール。[ 229 ]
彼はアレクサンドロフ・アンサンブルのソリストでもあり、 「ヴォルガに崖あり」(1936年)[ 230 ]や「ああ、夜よ!」(1936年)[ 231 ]を演奏した。
(ロシア語: Вячеслав Николаевич Азовцев) バリトンのソリスト (1937–1992)
VM・ルカーニン教授の指導の下、レニングラード音楽院を卒業。
スィクティフカル音楽劇場で一流ソリストとして活躍し、コミASSRの名誉芸術家となった。
1971年に彼はアレクサンドロフ・アンサンブルに招かれ、そこで合唱団のソリストとして、また生涯を通じてコンサート・プログラムの司会者として活躍した。[ 232 ]
(ロシア語: Иван Дмитриевич Таранов) 1940年代のテナー・ソリスト。
彼は主にウラジーミル・グラゾフとデュエットを披露した。『祖国のために』(1942年)と『鷹よ鷲のように舞い上がれ』(1943年)を録音した。[ 233 ] [ 234 ]
(ロシア語: Евгений Александрович Толстов) (1910 年生まれ)
バリトン・ソリスト。1938年から1981年まで合唱団に在籍し、最年長のソリストの一人。ロシア名誉芸術家賞受賞。60年代から70年代にかけて、コンサート映像では合唱団のメンバーとして何度も姿が見られる。合唱団とは、オレグ・ラズモフスキーとの共演による「モスクワの歌」(1945年)や「我が馬に鞍を置こう」(1938年)などを録音している。[ 235 ]
ロシア連邦ソビエト社会主義共和国名誉芸術家(1972年)。力強い声と美しい音色の持ち主であった。1938年からソ連赤軍歌曲アンサンブルのソリストとして活動。映画『サーカス』と『終戦の夜6時に』の録音に参加。I.ドゥナエフスキー作曲の歌曲『わが祖国は広い』の初演者でもある。大祖国戦争中は、最前線の演奏旅団で活躍した。E.A.トルストフは、ロシア兵歌曲『飛翔せよ、鷹よ、鷲よ』(N.タラノフと共演)、『私は馬に鞍を置こう』(A.ヴァルラーモフとA.コルツォフ)、『全国民が我々と共に歌う』(M.ブランテルとV.レベデフ=クマーチ)などを演奏した。彼は「ハサン戦闘参加者」の勲章、名誉勲章勲章、そして数々の勲章を授与された。ソロ活動を終えた後、長年合唱団で歌い続けた。1981年2月に引退し、合唱団を離れた。[ 46 ]
(ロシア語: Николай Михайлович Пазутин) 1938 年から 1941 年まで活躍したテナー・ソリスト。彼はアンサンブルとともに、1940年にトロプカの歌(オペラ「アスコルドの墓」第3幕)を録音した。 [ 236 ]
(ロシア語: Борис Степанович Дейнека) (1902–1986) バスソリスト。彼はモスクワ音楽院を卒業し、そこで大学院の研究を完了しました。
B.S.デイネカは全ソ連邦ラジオのソリストであり、全ソ連邦ソビノフ声楽家コンクール(いわゆるソビノフ賞)の受賞者であった。
1934年から1936年にかけて、彼はラジオでオペラのパート、アリア、歌曲、ロマンスの音声を40以上録音しました。その中には、V・I・レベジェフ=クマチの詩によるIO・ドゥナエフスキーの有名な歌「わが祖国は広い」も含まれていました。B.デイネカはこの歌を録音した最初の演奏者であり、彼の演奏により、この歌は毎朝全国のラジオで聞かれました。
彼はモスクワ軍管区の歌と踊りのアンサンブルと繰り返しソロ演奏を行い、全ソラジオオーケストラの指揮の下で歌った。
彼はアンサンブルとともに、 1941 年に「ファイト・ソング」 (Песня борьбы)を録音した[ 237 ]
(ロシア語: Алекса́ндр Степа́нович Пирого́в) (1899–1964)。バスソリスト。 1924 年から 1954 年までボリショイ劇場のソリストを務めた
ピロゴフはリャザンで、音楽家の父の5人兄弟の一人として生まれました。5人兄弟のうち4人は歌手になり、中でもグリゴリーはベースも担当していました。
彼はこのアンサンブルで『ウクライナについての詩』(1943年)を録音した[ 238 ]
(ロシア語: Иван Сергеевич Паторжинский) (1896–1960) バスソリスト、オペラ歌手。
イヴァン・パトルジンスキーは、1896年3月3日、ロシア帝国エカテリノスラフ県アレクサンドロフスク郡ペトロ・スヴィストゥノヴォ村(現ウクライナ・ザポリージャ州ヴィリニャンスク郡)に生まれた。俳優として活躍し、『ナタルカ・ポルタフカ』(1936年)、『ザポリージャの秘密』(1953年)、『ソビエト・ウクライナ』(1947年)などで知られる。1960年2月22日、ソ連(現ウクライナ)ウクライナ・ソビエト社会主義共和国キエフで死去した。[ 239 ]
彼はこのアンサンブルで、ドニエプル川は轟き、うめいた(1943年)[ 240 ]やゲオルギー・ヴィノグラドフとの「ああ、草原でも海岸でも」(1943年) などの曲を録音した。
(ロシア語: Георгий Михайлович Нэлепп)(1904年4月20日 - 1957年6月18日)テノール・ソリスト、オペラ歌手。
1930年から1957年まで、ネレップはサンクトペテルブルクのキーロフ劇場とモスクワのボリショイ劇場で、劇的なテノール役を演じました。大ソビエト百科事典のネレップの項目で、V・I・ズバリンは次のように述べています。「ソビエト最高のオペラ歌手の一人であるネレップは、非常に熟練した俳優でした。彼は、響き渡る柔らかな声と豊かな音色を持ち合わせていました。彼は、キャラクター描写の豊かさと、厳粛でありながら高貴な芸術性で知られていました。」ネレップと他の3人のボリショイ劇場のテノール歌手(イヴァン・コズロフスキー、ゲオルギー・ヴィノグラードフ、セルゲイ・レメシェフ)を収録したCDの解説で、チャールズ・ヘインズはネレップを「最も刺激的な」歌手と呼び、「彼の声と芸術性は、他の3人の同僚とは全く異なります。声自体に心を掴まれるような『響き』があり、彼の演技には緊迫感が漂っています」と説明しています。
農場労働者から有名なオペラ歌手になるまでのネレップの人生の軌跡は、2つの若い頃の選択によって特徴づけられました。それは、赤軍の一員としてロシア革命に参加したことと、音楽教育を受けていなかったにもかかわらず、レニングラード音楽院のオペラ歌手コースのオーディションに合格したことです。
彼はアンサンブルでオレグ・ニコラエヴィチ・ラズモフスキーと共演し『ソビエト国家は強い』(1947年)を録音した[ 241 ]
(ロシア語: А.А Львов) テナー・ソリスト。アンサンブルの声楽八重奏団とともに、ニコライ・アブラモフと『マリアンナ』を録音した(1957年) [ 242 ]
(ロシア語: Юрий Афанасьевич Лысенко) (1933–2014) 八重奏団の抒情テノールソリスト
RSFSR名誉芸術家(1978年)。
彼はハリコフ生まれ。生まれながらに鍛え抜かれた独特の声と、美しい音色と限りなく高い高音の持ち主でした。
1950年に彼はP.I.チャイコフスキー国立音楽院のモスクワ音楽学校に入学し、G.I.ティッツ教授のクラスを受講した。
1952年、彼はソビエト軍に召集された。アレクサンドロフ・アンサンブルで兵役義務を全うした後も同団に所属し、半世紀以上にわたり忠実に軍楽隊に貢献した。長年にわたり、同アンサンブルの有名な八重奏団のソリストを務め、合唱団の第一テナーパートを指揮し、音域の点で最も難しいとされるいわゆるバックコーラスを担当した。
長年にわたる実りある創作活動により、「軍事勇敢勲章」、「労働勇敢勲章」、「退役軍人勲章」、「モスクワ850周年記念勲章」を授与されたほか、ドイツ民主共和国、ベトナム社会主義共和国、モンゴル人民共和国、チェコスロバキア共和国からも勲章を授与された。2003年には名誉勲章を受章した。
世界40か国で数多くのアンサンブルツアーに参加。
2006年に彼はチームでの活動を終えた。ユウ・A・ルイセンコの名前は、百科事典『ロシアの最も優れた人々(2006年)』に掲載された。[ 243 ]
(ロシア語: Борис А. Казаков) バス歌手。
アレクサンドロフ・アンサンブルではヴィクトル・ドミトリエフ、アレクサンドル・シビルツェフとのトリオで「止まれ!誰がそこへ行くんだ?」を演奏した(1960年代)[ 244 ]
(ロシア語: Геннадий Робертович Пономарёв)[ 245 ] アレクサンドロフ・アンサンブルとともに、ボリス・シャペンコとともに「英雄へ永遠の栄光」(Вечная Слава Героям)を演奏した(1969年)[ 246 ]
レフ・レシュチェンコ(1942年生まれ):1962年からアンサンブルのソリスト。アレクサンドロフ・アンサンブルとはソ連のテレビで『デン・ポベディ』を演奏した(1976年)。[ 247 ]
AI ミシェンコ (ロシア語: А.И. Мищенко) (GABTa より)。
1930年代半ばのテノール独奏者:N.マカロフ、V.リュクテヴィチ、PPタタルスキー、AKアルセニューク[ 248 ]
ヤコフ・セミョーノヴィチ・パブリンスキー (テノール) グリゴリー・ヴァシリエヴィチ・フォミノク[ 249 ] G. シャポヴァレンコ[ 46 ]
{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)