ユーリ・ラインヴェレ
ユーリ・ラインヴェレ。2011年、スイス、ティチーノ州にて

ユーリ・ラインヴェレ（1971年12月2日、タリン生まれ）は、エストニアの作曲家、詩人、エッセイストであり、2005年からドイツに住んでいます。[ 1 ] ユーリ・ラインヴェレの多様式的な芸術は、素材や技法に関するいかなる教義にも従いません。歴史、自然、政治、そして人間の知覚の詩学といった実存的なテーマにしばしば捧げられています。彼の詩と音楽劇作品は、正確な心理的観察に基づいており、しばしば微妙な神学的な暗示を伴っています。[ 2 ]ポスティメース紙とフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙に掲載された彼のエッセイは、現在の文化や政治情勢に関する議論に参加しており、エストニアでジャーナリズム賞を受賞しています[ 3 ] [ 4 ]彼の音楽は、アンドリス・ネルソンス、[ 5 ]パーヴォ・ヤルヴィ、[ 6 ]フランツ・ウェルザー＝メスト、[ 7 ]パブロ・エラス＝カサード、[ 8 ]ユライ・ヴァルチュハ[ 9 ]ピエタリ・インキネン[ 10 ]などの指揮者や、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バイエルン放送交響楽団などのオーケストラによって国際的に注目されている。

生涯

ユリ・ラインヴェレはソ連占領下のタリンで育ちました。 1979年から1990年までタリン音楽高校に通いました。最初の作曲の教師はレポ・スメラでした。タリンで受けたピアニストの訓練は、後にピアニスト兼オルガニストとして活躍する上で、コンサート試験に合格するまでに繋がりました。当時のソビエト・エストニアの生活は、ロシア化への強い圧力によって特徴づけられていました。しかし、幼い頃から親しんできたロシア文化への関心は、ラインヴェレにとって影響を受けずに済みました。[ 11 ]

ラインヴェレは1990年から1992年までワルシャワのフレデリック・ショパン音楽アカデミーで作曲を学び、1992年から2005年までフィンランドに居住した。1994年以降はヘルシンキのシベリウス音楽院でヴェリ＝マッティ・プーマラとタピオ・ネヴァンリンナに師事し、2004年に修士号を取得した。また、フィンランドとエストニアのラジオ局でオルガン奏者およびラジオエッセイストとして活躍し、ドキュメンタリー映画の脚本を執筆したほか、テレビプロデューサーとしても活動した。 [ 11 ] [ 12 ]

1993年、ラインヴェレはエストニア系スウェーデン人のピアニスト兼作家、カビ・ラレテイと出会う。ラインヴェレ自身は彼女を最も重要な師と呼んでいる。15年間、彼は彼女や、彼女の元夫であるスウェーデンの映画・演劇監督イングマール・ベルイマンと密接な関係を保った。ベルイマンはラインヴェレにイプセンやストリンドベリの北欧演劇の伝統と、劇中の人物の心理描写を紹介した。[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]ラインヴェレの最初の散文作品に続いて、すぐに英語で詩を書いた。[ 15 ]これが、フィンランド語のオペラ『粛清』[ 16 ]とドイツ語の『ペール・ギュント』[ 17 ]と『ミノナ』[ 18 ]の台本を自ら書く道を開くことになった。

2000年に彼はユネスコの国際音楽評議会の作曲賞である国際作曲家賞を受賞し、同評議会は2006年に彼を再び受賞した。 [ 19 ] [ 20 ] 2000年から2001年までベルリン芸術アカデミーのフェローを務めた。[ 21 ] 2005年にラインヴェレはドイツのベルリンに移住し、2017年からはフランクフルト・アム・マインに住んでいる。ラインヴェレはフィンランド国籍である。[ 22 ]

作品

ラインヴェアの美学には二つの側面がある。一つは、音の荒々しさを伴う揺るぎないモダニズムであり、もう一つは、揺るぎない勇気あるロマン主義である。そのため、彼の音楽は多様な音の様相を呈する。彼の大規模な作品、特にオペラは、この二つの側面の中間の道を歩んでいる。それらはドラマの心理学的理解に立脚しながらも、表現手段を今日よく知られている伝統を超えて拡張している。ラインヴェアはしばしば、高度な音響制作手法と古典的な物語構造を融合させている。作品形式の厳格な発展は、他の芸術形式、神学、政治、歴史全般、そして日常生活への問いへの主題的な開放と密接に結びついている。しかしながら、主な焦点は、芸術の直接的で感覚的な存在に留まっている。[ 11 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 22 ]

管弦楽曲

ラインヴェレの管弦楽曲は、交響曲の伝統においてオーケストラを統合的な音響体として用い、無言の語りの技法をさらに発展させています。主要な役割は、もはや機能性に縛られることなく、調和の中で緊張の勾配を操ることにあります。詩的な題名は、プログラムを提供するのではなく、連想のための空間を開きます。題名は、特定の人物（マリア・アンナ・モーツァルトの「マリア・アンナ、目覚めよ、隣の部屋で」[ 23 ]）、風景（「内なる海」[ 24 ] ）、あるいはうしかい座空洞（「星の死について」[ 25 ] ）などの天文現象に言及することがあります。エストニアでは、「リヴァイアサンが目覚める前に」 [ 26 ]や「愚者の船に乗って」[ 27 ]などの作品が初演後に政治的な議論を巻き起こしました

舞台作品：オペラとバレエ

ラインヴェレは2000年と2001年にドイツで活動を開始し、主に振付師ミヒャエラ・フュンフハウゼンと共同で活動しました。バレエ『ダイアログI』、『空気・水・大火・空気』、そしてラジオオペラ『対岸』は、シベリウス音楽院で学んだ構造的思考とサウンドアートの影響を融合させており、その中には電子的に処理された自然音を用いた作品もあります。[ 15 ] [ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]

バレエから10年後、ラインヴェレはソフィ・オクサネンのベストセラー小説『プフディストゥス』を自らの台本でオペラに改作しました。これはラインヴェレにとって詩人として、また政治的な作品としての最初の劇作であり、その重要性は国際的に認められました。世界初演は2012年にヘルシンキのフィンランド国立歌劇場で行われました。[ 30 ] [ 31 ]

ペール・ギュントはその後、オスロのノルウェー国立オペラ座とその芸術監督ペル・ボイエ・ハンセンの委嘱を受けて作曲された。エドヴァルド・グリーグの音楽によってノルウェーの国民的シンボルとなったヘンリック・イプセンの戯曲を辿りながら、ラインヴェレは現代の国民的シンボルの重要性に疑問を投げかける。同時に、彼は物語をセーレン・キェルケゴールに倣った恩寵の神学の地平の中に位置づけている。世界初演は2014年11月29日に行われた。[ 30 ] [ 32 ]このオペラは、2011年にアンネシュ・ベーリング・ブレイビクが犯したノルウェー攻撃を暗示することや、安楽死や西洋文化の倦怠感といったテーマを扱っていることから、メディアから大きな反響を呼んだ。ラインヴェレは2015年に「ペール・ギュント」でエストニア国家賞を受賞した。[ 33 ]

ラインヴェレは2020年のベートーヴェンイヤーに3作目のオペラ『ミノナ』[ 34 ]を作曲した。このオペラは、ミノナ・フォン・シュタッケルベルク（1813-1897）の物語で、正式にはヨゼフィーネ・フォン・シュタッケルベルク（旧姓ヨゼフィーネ・ブルンスヴィク）の娘であるミノナ・フォン・シュタッケルベルクとその2番目の夫クリストフ・フォン・シュタッケルベルクの物語である。しかし、ベートーヴェン研究では、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがミノナの実父である可能性が高いと考えられている。ミノナ・フォン・シュタッケルベルクはラインヴェレの故郷タリン（当時はレヴァル）で育った。ラインヴェレ自身も、シュタッケルベルク家の領地の一部が保管されているタルトゥのバルト騎士団文書館で台本のための独自の調査を行った。初演はレーゲンスブルク劇場で行われた[ 35 ]。

ラインヴェア自身の詩に基づく作品

2005年に『ソロ・フルートとナレーターのための時間』を制作して以来、ラインヴェアの非演劇作品は、主に英語で書かれた自身の詩を題材としたものも多い。彼の作品は自由詩の形式をとることが多いが、複雑な韻律や押韻形式も特徴としている。彼の言語は、特にイギリス・ロマン派の作家を題材にした一連の詩において、多層的な意味合いを持つ記号や文学史への言及を用いている。例えば、「ノリリスク、水仙」（オーケストラとナレーターのための）はウィリアム・ワーズワース、「五月の帝国」（室内アンサンブルと声楽のための）はジョン・キーツ、「リグリア海への到着」（ソロ・フルートと室内アンサンブルのための）はパーシー・ビッシュ・シェリーを参照している。

2009年の『レクイエム』（室内合唱、フルート独奏、ナレーターのための作品）は、現代世界における死と死にゆく過程を扱っています。ラインヴェアは宗教的な用語や形式を用いていませんが、彼の『レクイエム』はキリスト教信仰における死の解釈に開かれています。連作詩集「四つの四重奏曲」は、彼自身の詩と弦楽四重奏曲を組み合わせたもので、T・S・エリオットの同名の作品に倣っています。エリオットと同様に、ラインヴェアは具体的な生活の場を人間の存在の象徴へと変容させようと試みています。「四つの四重奏曲」の最初の録音テープでは、ラインヴェアはタリン中央病院の産科分娩室で録音されたオリジナルの音声資料を使用しています。[ 13 ] [ 15 ] [ 36 ] [ 37 ]

ラインヴェレの声楽曲には、ソプラノと管弦楽のための連作『薄れゆく光の中の歌』[ 38 ]のほか、2018年のキッシンジャー・リーダーワークシュタットのために作曲された、ソプラノとピアノのための連作『淡い謝肉祭』(彼自身のドイツ語と英語のテキストによる)と、エストニアの象徴主義者エドゥアルト・ヴァイラルトの版画に触発された、彼自身の詩によるベースとピアノのための歌曲2曲がある。これらは2023年にザルツブルク・モーツァルテウムのために作曲された。[ 39 ]

合唱作品

初期の作品『真夜中の霜』を除けば、ラインヴェアのこれまでで最も重要な合唱作品は、45分間のオラトリオ『イシュマエルの追放』[ 40 ]です。これは彼自身のテキストに基づいています。この作品は、ベルリンRIAS室内合唱団のために書かれ、侍女ハガルとその息子イシュマエルが父アブラハムによって追放され、ユダヤ教とイスラム教が分離するという聖書の物語を描いています。初演は2022年3月にベルリンで、ジャスティン・ドイル指揮の下、 RIAS室内合唱団とアンサンブル・レゾナンスによって行われました。[ 41 ]

その他の作品

ラインヴェアの他の作品では、ジャンルの境界を越え、様々な技法が組み合わされていることが多く見られます。例えば、ミュージック・コンクレートを用いて、ドキュメンタリー素材を美的に徹頭徹尾作曲された音楽に取り入れています。例えば、「リヴォニアの嘆き」（2003年）では、リヴォニア海岸の録音を使用し、長い間周縁化されてきたリヴォニア語の緩やかな衰退を悼んでいます。和声的には、1994年の初期の作品「ソロピアノ付きダブルカルテット」は依然として明確な参照点を示しています。後期の作品では、そのような調性の概念は維持されていますが、それほど明白ではありません。ラインヴェアはしばしば調性のつながりを完全に排除し、楽器と声の音、そしてナレーションの音に頼り、正確に定義された音程よりもノイズに近い音を出します。明確に配置されたテクスチャは、ポリフォニーの古典的な理解に従って使用されています。劇的に形作られた時間は、聴き手に聴取の期待を抱かせながら、同時に予期せぬものと対峙することを可能にします[ 11 ] [ 13 ]

2016年以降、ラインヴェアはクラシック音楽の分野における器楽作品の作曲に力を入れています。ピアノ四重奏曲、チェロとピアノのためのソナタ（2019年にデイヴィッド・ゲリンガスとイアン・ファウンテンによって初演）、夜想曲集（オルガン、ピアノ、ヴィオラ独奏用）、サクソフォン四重奏曲、クラリネット五重奏曲、そしてフランツ・シューベルトの鱒五重奏曲の編成による室内楽小品「はかない、永遠」などがその例です。ヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノのための四重奏曲は、2022年9月にエルサレム国際室内楽音楽祭で初演されました。[ 42 ] [ 43 ]

ラインヴェレ自身はベートーヴェンの音楽はカロル・シマノフスキの音楽などに比べると常に重要視されていなかったと述べているが、ベートーヴェンの伝記的な関心が彼にさらに2つの作品のインスピレーションを与えた。「グナイゼンドルフの王冠」（独奏チェロのための作品、2017年にベルリンのウルトラサウンド・フェスティバルでカタリーナ・バウムルによって初演）とチェロとアンサンブルのためのコンサート「涙と光の間」（ 2019年にジャン＝ギアン・ケラスとアンサンブル・モデルンによって初演）である。[ 44 ]ベートーヴェンに関連するすべての作品は、ベートーヴェンの英雄的なイメージとは対照的な、理想的な人生計画の失敗と脆弱性という概念を中心に展開されている。[ 45 ] [ 46 ]

エッセイ

ラインヴェレのエッセイは、思考や感情の言語的・非言語的伝達、そして文化的記憶の操作や破壊を扱っている。これらのテーマは主にラインヴェレ自身の伝記とエストニア人の先祖の生活を反映しているが、ヨーロッパやアメリカ合衆国の一般的な状況についても論じている。フィンランドの教区生活やベルリン、モスクワ、ロンドン、フィレンツェ、ワルシャワといった都市での生活の経験を基に、ラインヴェレは慰め、優美さ、美しさといった、人々が自ら作り出したり捏造したりできないにもかかわらず経験する現象についても探求している。劣悪さと崇高さの近接性は、フョードル・ドストエフスキーの作品のテーマに似ており、ラインヴェレのエッセイや詩にも現れている。[ 13 ] [ 47 ] [ 48 ]

ラインヴェアは2013年11月以来、ドイツの日刊紙フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングに時事問題に関する意見記事を時折寄稿している。そこで彼は、西側諸国の戦略がロシアにおける性的マイノリティの状況改善に繋がる可能性について、原則的に疑問を呈した。別の記事では、2014年のクリミア併合後のバルト諸国へのロシアの介入に対する懸念は、1939年から1940年、そして1990年以降の未解決の経験に基づいていると述べている。 [ 49 ]

近年、FAZに寄稿している記事は、ソ連およびポストソ連の派閥主義戦略を、内政対立と西側諸国の関心の相互作用の中で考察するものである。2016年以降、彼は国内有力日刊紙「ポスティメース」とエストニアの週刊紙「シルプ」にも文化分析と政治問題について寄稿している。後者への寄稿により、彼は2017年にタリンで毎年恒例のエン・ソーサール賞（現在は倫理エッセイスト賞として知られる）を受賞した。[ 50 ]ポスティメースはラインヴェレを2022年のオピニオンリーダーに選出し、2023年にはヤーン・トニソン賞を授与した。[ 4 ]

音楽作品（セレクション）

  • ソフィ・オクサネンの同名小説に基づくオペラ「Puhdistus （粛清）」
  • ペール・ギュント、ヘンリック・イプセンの戯曲を基にしたオペラ(2014)
  • ミノナ、作曲家の台本に基づくオペラ（2020年）
  • 対岸（ラジオオペラ、2003年）
  • ルフト・ヴァッサー・エルデ・フォイアー・ルフト（ミカエラ・フュンフハウゼンのバレエ「羽根のある蛇」のため、2003年）
  • 砂に刻まれた詩（交響楽団、2001年）
  • ノリリスク、水仙（交響楽団とテープからの朗読、2012年）
  • スルー・ア・レンズ・ダークリー（大オーケストラ、2018年）
  • そして幸せに飽きて、彼らは踊り始めた（大オーケストラ、2018年）
  • リヴァイアサンが目覚める前に（大オーケストラ、2019年）
  • マリア・アンナ「目覚めて、隣の部屋で」（オーケストラのためのノットゥルノ、2021）
  • 星の死について（大オーケストラ、2021年）
  • 無限の光の懐（大オーケストラ用、2022年）
  • 愚者の船で（大管弦楽のための、2023年）
  • レクイエム（ソロフルートと4つの男声のための、ビデオ付き、2009年）
  • イシュマエルの追放（混声合唱と弦楽器のための、2020年）
  • Licht の歌曲。ソプラノとオーケストラのための5つの詩 (2016)
  • 2本のフルート、弦楽オーケストラ、ドラムのための二重協奏曲（2016）
  • インテル・ラクリマス・エ・ルクタム。チェロとアンサンブルのための協奏曲 (2019)
  • 4つの四重奏曲 I-III（弦楽四重奏とテープからのナレーターのための、2012-2016）
  • 真夜中の霜（バスフルートとコーラスのための、2008年）
  • 五月の帝国（室内アンサンブル、2010年）
  • ノースウェスト・ボウ（室内アンサンブル、1998年）
  • リヴォニアの嘆き（テープ、2003年）
  • タイム（ソロ・フルートとエレクトロニクス、ビデオ付き、2005年）
  • コーズリー・デ・コンフィズール。 8 台のピアノと 16 の手のためのミニチュア (2016)
  • チェロとピアノのためのソナタ（2019）

受賞歴（一部）

  • 2000年国際作曲家賞
  • 2006年ユネスコ音楽評議会
  • エストニア文化基金賞 2012年、2018年、2020年
  • 2015年エストニア国家賞
  • 2017 年エン・スーサー倫理エッセイ賞
  • 2022年エストニア年間最優秀ミュージシャン
  • 白星勲章（エストニア共和国）2022
  • 2022 年オピニオンリーダーとしてヤーン・トニソン賞を受賞

ディスコグラフィー

  • 2009年 1秒…1世紀[ 51 ]
  • 2010 レクイエム（CD+DVD）[ 51 ]

参考文献

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