日本のテレビドラマ

日本のテレビドラマ(テレビドラマ、テレビドラマ、テレビドラマ)は、ドラマ(ドラマ)またはJ ドラマとも呼ばれ、日本のテレビの定番であり、毎日放送されている テレビ番組です。

形式

日本の主要テレビ局は、ロマンス、コメディ、探偵小説、ホラー、時代劇、スリラー、BLなど 、様々なジャンルのドラマを制作しています。また、通常2時間の長さの単発ドラマ（「単発」）も放送されています。特別な機会には、特定のテーマに基づいた1話または2話のドラマが放送されることもあります。例えば、2015年には第二次世界大戦終結70周年を記念したドラマが制作されました。

日本の連続ドラマは、冬（1月～3月）、春（4月～6月）、夏（7月～9月）、秋（10月～12月）の3ヶ月ごとに放送されます。一部のシリーズは別の月に開始されることもありますが、特定の季節のシリーズとしてカウントされることがあります。ほとんどのドラマは平日の夜9時から11時の間に放送されます。昼ドラは通常毎日放送され、NHKの朝ドラのように、同じドラマのエピソードが数ヶ月間毎日放送されることもあります。朝ドラは通常6ヶ月間続きます。夜ドラは毎週放送され、通常10時間から14時間のエピソードです。[ 1 ]

多くの場合、ドラマシリーズはエピソード形式ではなく、連続ドラマであり、1つの物語がエピソードを通して展開されます。長さが決まっているため、ドラマには明確な結末がありますが、その長さのおかげで、ほとんどの映画では難しいような登場人物、状況、そして興味深いセリフを掘り下げることができます。構造的に、日本のドラマはアメリカやイギリスのミニシリーズに似ています。ドラマがシーズン途中で打ち切られることは稀ですが、たとえ非常に人気があったとしても、次のシーズンに続くことは通常ありません。しかし、人気ドラマは、大成功を収めた場合、最終回の後に「スペシャル」が制作されることがよくあります。[ 1 ]一方、時代劇、警察小説、家族ドラマなどのジャンルでは、エピソード形式であったり、時には何年も続くシリーズがあり、 『水戸黄門』、『太陽にほえろ！』、『渡る世間は鬼ばかり』などが有名な例です。

日本のドラマの特徴の一つは、各エピソードが放送のわずか2～3週間前に撮影されることです。多くのファンは、放送中に撮影中のアイドルを訪ねる機会さえあります。

歴史

1940年代「始まり」

1940年、NHKは実験放送を行い、 『夕餉前』と題した12分間のテレビドラマを放送しました。これは日本初のテレビドラマと考えられています。[ 2 ]

1950年代～1960年代「初期」

1950年代には、日本テレビ、TBS、テレビ朝日、フジテレビといった民放テレビ局が開局し、それぞれテレビドラマの制作を開始しました。しかし、当時、テレビドラマは映画や演劇に比べて格下とみなされ、一流俳優の出演はためらわれていました。こうした中、NHKは大河ドラマ枠を新設し、大物映画スターの佐田啓二を起用することに成功し、他の映画スターのテレビ進出の道を開きました。

1970年代～1990年代「黄金時代」

1964年の東京オリンピックの頃、日本のテレビ普及率は90%を超えていた。映画が衰退するにつれ、テレビドラマが黄金期を迎えた。1970年代には、向田邦子、山田太一、倉本聰、市川新一といった実力派脚本家が登場した。1980年代には、NHKの朝ドラ『おしん』（1983年）が最高視聴率62.9%を記録し、大河ドラマ『独眼竜政宗』（1987年）は平均視聴率39.7%を記録した。民放では、『太陽にほえろ!』（1972年）、『特捜最前線』（ 1977年） 、『西部警察』（1979年）といった派手なアクションを盛り込んだシリーズが人気を博した。1980年代後半から1990年代にかけては、「トレンディドラマ」が広く人気を博した。この時期には、坂元裕二、北川悦吏子、野島伸司、三谷幸喜、岡田惠和などの才能ある脚本家や、織田裕二、江口洋介、木村拓哉などの新星も登場した。

2000年代「転換点」

日本のテレビドラマは2000年代も成功を収め続けた。フジテレビ系連続ドラマ『HERO』（2001年）は平均視聴率34.3%を記録し、木村拓哉の絶大な人気を改めて証明した。しかし、この時期にインターネットが急速に普及し始め、テレビの潜在的なライバルとして台頭した。

2010年代「ストリーミングの台頭」

Netflixをはじめとする米国企業を筆頭とするストリーミングプラットフォームの台頭が顕著になる一方で、日本の伝統的なテレビドラマは視聴率の低下に見舞われ、制作予算が縮小するという悪循環に陥りました。こうした低迷の中、TBSは『半沢直樹』（2013年）をはじめとするヒット作を次々と送り出し、「日曜劇場」を民放テレビドラマの頂点に押し上げました。

2020年代「ストリーミング時代」

海外企業からの潤沢な予算に支えられた配信ドラマは、従来の日本ドラマよりもはるかに豪華な作品と見なされるようになりました。 『今際の国のアリス』（2020年）、『聖域』（2023年）、『東京スウィンドラーズ』 （2024年）などは、この傾向を象徴する例です。 『半沢直樹』 （2013年）の成功で知られるTBSの「日曜劇場」は、この傾向に対抗すべく、前例のない予算を投じて『ヴィヴァン』（2023年）を制作しました。しかし、報道によると、同作品​​は損益分岐点に達しず、最終的には赤字に陥ったとのことです。

トレンディドラマ

現代の日本のドラマといえば、「トレンディドラマ」という言葉を生み出した現代的な脚本スタイルを思い浮かべる人が多いでしょう。多くの日本のドラマの究極のインスピレーションとなっているのは、 『ビッグ・チル』（1983年）と『セント・エルモス・ファイア』（1985年）です。[ 3 ]この「トレンディ」な脚本の方式は、バブル景気に沸いていた1980年代後半、脚本家たちが日本の実情を題材にしたテーマでテレビ視聴者に訴えようと考えたことから生まれました。この「トレンディ」な方式は、時代に合わせてストーリー展開が変化する1990年代初頭に改良されました。10代の暴力、児童虐待、現代の家族生活といった難題を題材にすることで、トレンディドラマの方式は視聴者の嗜好の変化に合わせて調整されてきました。今日に至るまで、日本のドラマの成功は、このトレンディドラマの方式を踏襲してきた結果です。これらの番組の多くは、若手俳優を起用し、より大きなプロジェクトへの足掛かりとしています。

スーパー戦隊や特撮系の番組をドラマと呼ぶ人もいますが、「トレンディ」の定義には当てはまりません。一般的に、最近放送されている夜ドラのほとんどは「トレンディドラマ」であり、朝ドラなどの他のジャンルのドラマにはこの用語は当てはまりません。

ネットワーク間の焦点の違い

一般的に、フジテレビ、日本テレビ、TBSで放送されるドラマは、どのシーズンでも最も人気があります。

フジテレビは、ドラマのフォーマットを発明したことで広く知られています。1980年代から1990年代にかけて、フジテレビは若手人気俳優を起用することでトレンディドラマを普及させました。月曜夜9時のドラマは「月曜9時」の略称で「月曜9時」と呼ばれ、歴史的に恋愛物語を軸に展開されてきました。かつては人気番組で、シーズンを通して高視聴率を獲得していましたが、近年は「月曜9時」の人気は衰えを見せており、平均視聴率が20%を超えるドラマはほとんどありません。近年の「月曜9時」ドラマのほとんども、伝統的な恋愛物語の形式を放棄しています。

他の日本のテレビ局もそれぞれ独自の重点を置いている。例えばテレビ朝日は時代劇や刑事ドラマに重点を置いている（後者の有名な例としては、現在シーズン23を迎えている長寿シリーズ『東京刑事デュオ』や、現在シーズン24を迎えている『科捜研の女』など）。NHKは、より年齢の高い視聴者層に訴求力のある番組作りに力を入れており、主に大河ドラマと呼ばれる歴史的に重要な時代劇（オールスターキャストを起用することも多い）や、意志の強い若きヒーローやヒロインを描いた感動的なドラマに重点を置いている。

テーマ音楽とBGM

日本のドラマシリーズは、テーマ曲とBGMによって全体の雰囲気が決まります。ほとんどのドラマは、オープニングクレジット中に1～2分のテーマ曲で始まります。他のドラマでは、少なくとも冒頭にキャッチーなメロディーが流れ、数秒間番組名が表示され、その後、エンディングクレジット中に1～2分のエンディングテーマ曲が流れることもあります。BGMは、エピソードの重要な場面に配置され、雰囲気を盛り上げるために使われます。

日本のドラマファンの中には、ドラマのオリジナルサウンドトラックを熱烈に愛するファンもいます。ほとんどのテレビ局は音楽会社と提携してオリジナルサウンドトラックを制作しています。オープニングとエンディングのテーマ曲のほとんどはドラマシリーズのために書き下ろされたものですが、その他のテーマ曲は他社からライセンス供与されています。ライブラリが完成すると、テレビ局は通常ドラマ開始から数週間後にオリジナルサウンドトラックのCDをリリースします。エンディングテーマは、人気のあるJ-POP歌手やバンドが歌うことが多いです。

NHKは独自のテーマ曲を制作しており、日本のテレビ局の中では数少ない自前のオーケストラを持つ局の一つです。大河ドラマや朝ドラのテーマ曲のほとんどは、NHK内で作曲・制作されています。

近年、多くの主題歌が日本国外からライセンス供与されています。中には、欧米のレコード業界の大手アーティストからライセンス供与されているケースもあります。しかし、この慣行にはデメリットもあります。日本のドラマが海外でライセンス供与を受ける場合、主題歌のライセンス料が非常に高額になります。例えば、フジテレビのドラマ『電車男』では、ハワイのニッポン・ゴールデン・ネットワークで放映された際に、オープニング曲と一部のBGMの権利を取得できなかったため、差し替えを余儀なくされました。

評価の重要性

日本の公共放送局であるNHKが2000年に実施した調査によると、日本人の95%が毎日テレビを視聴している。86%がテレビをなくてはならないメディアだと考えており、新聞についても68%が同様に考えている。フジネットワークシステムを運営するフジテレビ（CX）をはじめ、ほとんどのテレビ局はオンラインストリーミングサイトも運営している。しかし、日本テレビ（NTV）のテレビ部門幹部である高田真治氏は2003年、インターネットはドラマファンの間で人気があるものの、「ブロードバンドを主流メディアとは考えていません。決してそうなることはないと思います。ブロードバンドは補完的なメディアです」と述べている。[ 4 ]

テレビ視聴率は複数の調査会社によって算出されています。ビデオリサーチ株式会社は、その中でも信頼性の高い調査会社の一つです。多くのテレビ局、広告主、そして日本のドラマファンが、ビデオリサーチ社のデータを利用しています。視聴率は関東（東京）と関西（大阪）の地域に焦点を当てており、日本のほとんどの視聴者層を的確に反映していると考えられています。視聴率は毎週水曜日に一般公開されます。

評価システム

視聴率システムは非常にシンプルです。日本の主要テレビ局すべてがテレビ市場を構成しているため、調査会社は平均視聴者数を把握する必要があります。視聴者数は、市場規模が各社によって異なるため、放送されるコンテンツ量と受信されるコンテンツ量の2つの要素に基づいて算出されます。各エピソードの視聴者数は、様々な投票方法を用いて算出されます。視聴率は、各エピソードの視聴者数を市場規模で割ったパーセンテージまたはポイント制で算出されます。最終的に、これらの数値は調査会社のウェブサイトに掲載され、紙媒体でも公開されます。

これらの視聴率をどのように解釈するかについて、確固たる科学的根拠はありません。ファンにとっては、単純に最も高い視聴率を記録したドラマがその週の「勝者」です。ファンはこれらの数字を参考に、シーズンの残りの期間にどのドラマを見るかを決めます。この単純な解釈にもかかわらず、一部のドラマが他のドラマよりも高い視聴率を獲得する理由を説明する要因がいくつか存在します。例えば、夜ドラマは朝や昼に放送されるドラマよりも高い視聴率を獲得します。朝、昼、夜の放送時間はほぼ同じですが、夕方の視聴者の多くは日中に仕事をしており、自宅でテレビを見る人が少ないため、夕方の視聴率は高くなります。しかし、例外もあります。例えば、NHK朝ドラ『おしん』の平均視聴率は52.6%でした。これは夕方ドラマとしては非常に高い数字ですが、朝に週6日放送されるドラマとしては、さらに驚異的な数字です。

最後に、ドラマアーティストの成功には視聴率が大きな役割を果たします。テレビプロデューサーは、アーティストの過去の作品の視聴率を参考に、そのアーティストがマーケティング的に成功しているかどうかを判断します。過去の作品の視聴率が高ければ、脚本・制作がより優れたドラマへの出演依頼を受けられる可能性が高くなります。同様に、過去の作品の視聴率が高ければ、俳優としてキャリアを築くことができるアーティストもいます。

良い評価を得るための公式

夜ドラでは、出演者は厳選され、視聴者に人気の高い有名俳優が起用されることが多い。出演者の選定は視聴率に大きく影響し、特に連続恋愛ドラマでは、男女の俳優の組み合わせが重要となる。朝ドラや昼ドラの出演者は、視聴率に反映されるように、夜ドラほど人気はないが、実力のある俳優は時とともに人気を獲得していく。

「ドラマ」という用語の使用

「ドラマ」は、日本で撮影・制作国を問わず、連続ドラマやメロドラマの総称です。西洋では、当初は日本のテレビドラマのみを指していましたが、近年では韓国や中国のドラマの国際的な人気により、アジアのテレビドラマ全般を指すようになりました。

参考文献

  1. ^ a b Leo, John (1997-04-12). 「連続恋愛ドラマ」 .日本のポピュラーカルチャーに関する会議. 1997年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月22日閲覧。
  2. ^ “4月13日 日本初のテレビドラマ『夕餉前』放送（1940年）” .ゲンダイ。2025 年1 月 11 日に取得。
  3. ^クレメンツ、ジョナサン、玉室素子 (2003). 『ドラマ百科事典：1953年以降の日本のテレビドラマガイド』ストーンブリッジ・プレス. p. 36. ISBN 978-1880656815。
  4. ^ Stevens, Jane Ellen (2003年6月11日). 「日本のテレビ界の王様、ウェブでは売れない」 . Japan Media Review . 2007年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年5月12日閲覧。
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