JEフランクリン | |
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| 生まれる | ジェニー・エリザベス・フランクリン (1937年8月10日)1937年8月10日ヒューストン、テキサス州、米国 |
| 職業 | 劇作家 |
| 教育 | テキサス大学オースティン校 |
| 注目すべき作品 | 黒人少女 |
| 著名な賞 | ドラマデスク賞(1971-72年)『ブラック・ガール』 |
J・E・フランクリン(1937年8月10日生まれ)は、J・E・フランクリンの名で出版活動を行うアメリカの劇作家で、1969年に公共テレビで放送され、 1971年にオフ・ブロードウェイで上演され、1972年に長編映画化された戯曲『ブラック・ガール』で最もよく知られています。彼女はテレビ、舞台、映画の脚本・脚色も手掛けています。[ 1 ]
彼女はテキサス州ヒューストンでロバート・フランクリンとマシー・ランドルの娘としてジェニー・エリザベス・フランクリンとして生まれた。[ 2 ] 彼女は13人兄弟の11番目だった。父親は家族経営の店を経営する料理人で、母親は裕福な白人家庭でメイドとして働いていた。両親の仕事と睡眠のスケジュールが交代制だったため、家では音を立てないという厳しい規則があった。彼女は母親の合図システム(「見知らぬ人が近くにいて、公の場で私たちを叱りたくないときに使っていた」)[ 3 ]を改造して、自分と弟だけが理解できる合図システムを作り、「表情とボディランゲージの精巧なシステム」を通じて音を立てずに意思疎通を図った。[ 4 ]かつてバスに乗っていたとき、彼女と弟は聾唖だと思われた。彼女はまた、優れた音真似をしていた。 「彼女が田舎(彼女はそこを「おじいちゃんの田舎」と呼んでいた)に住む祖父母(母方の祖父が再婚していた)を訪ねると[ 3 ] 、彼女は鶏の鳴き声を非常に正確に真似ることができたので、祖父母は鶏がそこにいると勘違いしたほどだった。」[ 4 ]家族は家を貸し出し、店を兼ねていたため、一時期、6人の子供が一つのベッドに寝泊まりしていた。その後、彼女は母親と一緒にベッドメイキング、アイロンがけ、ジャガイモの皮むきなどの仕事をした。「私は家事労働者でした」と彼女は回想する。[ 5 ]家事労働中に、白人女性たちが家族から侮辱的な言葉を浴びせられるのを目撃した。[ 5 ]
学校で書き方を覚えると、彼女は鉛筆と紙を集めて書き物をするようになりました。「幼い頃の私は、すぐに校庭や通り、子供たちが登下校時に通る小道などを見渡し、鉛筆やペンを探す術を身につけました。ページの表裏にあらゆるものを書きました。紙袋、ナプキン、食べ終わった後の箱の中など、あらゆるものが私のためにありました。今でも、どこかに落ちているペンや鉛筆を見つけると、拾いたくなる衝動を抑えることができません。貧困は人を習慣にしてしまうのです。」[ 3 ]彼女の母親は「働いていた白人の家から、捨てられた本を持ってきて読んで聞かせていました。その本には、おしゃべりな豚、バイオリンを弾く猫、倹約家の鶏、その他たくさんの生き物の物語が詰まっていました...『シンデレラ』という物語は、私に失踪した親、継父、実の姉妹や兄弟ではない兄弟姉妹というテーマを教えてくれました。」[ 3 ]彼女は『シンデレラ』が彼女の戯曲『ブラック・ガール』に影響を与えたが、その戯曲は自伝的ではないと述べた。
フランクリンはテキサス大学オースティン校に入学し、1964年に言語学の学士号を取得して卒業した(彼女の劇「Throw Thunder At This House」はテキサス大学に入学した最初の黒人学部生についての物語で、 1979年にスキッドモア大学で上演された)。彼女はニューヨーク市に移り、有名なジャドソン詩人の劇場があるジャドソン記念教会近くのアパートに住んでいた。彼女は大学で短編小説の執筆の授業を取っていたが、1964年にジャドソン詩人の劇場の教会のメイン会議室で、ロザリンドレクスラーのオビー賞受賞のワンアクトミュージカル「Home Movies」の舞台でバーバラ・アン・ティアとジェームズ・アンダーソンのライブパフォーマンスを見て演劇に興味を持った。[ 6 ]フランクリンがプロの舞台で黒人俳優を生で見たのはこれが初めてだった。[ 7 ]
フランクリンは「自分のルーツが死につつある」と感じ、南部に戻ることを決意した。人種平等会議(CORE)から、ファニー・ルー・ハマーと共にフリーダム・サマーの一環として有権者登録運動を支援するよう依頼された。[ 8 ]彼女はミシシッピ州ハーモニーにあるミシシッピ自由民主党のフリーダム・スクールの一つで、小作農の子供たちを教えた。[ 9 ]彼女は木の下で子供たちを教えた。子供たちは使おうとしたあらゆる建物から追い出されたからだ。彼女は子供たちに言葉を話させ、書き留めさせ、その言葉と彼らの発言を一致させることで、読み方を教えた。彼女はウィンソン・ハドソンのプロジェクトであったハーモニーのシャロン・ウェイト・コミュニティ・センターの設立にも協力した。このコミュニティ・センターは、貧しい黒人住民が集まり、それぞれの懸念を話し合い、コミュニティの精神を称える安息の地として機能した。そこで、フランクリンは若い生徒たちの助けを借りて、処女作『自由への第一歩』(1964年)を執筆するに至った。彼女は古いタイプライターと謄写版印刷機を送られていた。彼女は劇のコピーを印刷し、生徒たちはそれを手に取って読み物として使った(生徒たちが書いた台詞も含まれていた)。劇はコミュニティセンターで子供たちによって上演された。観客の多くにとって、これは初めて見る劇だった。彼女はこう語っている。「私は大学で短編小説の書き方に関する授業をいくつか受けました。だからこそ、短編小説を書くには大変な苦労と努力が必要だったのだと思います。私はそのような劇作の授業を受けなかったので、舞台の都合に合わせて、自由と容易さを自分自身で表現してきました。」[ 3 ]フランクリンの劇『フリーダム・ライダー』(2013年出版)は、フリーダム・サマーの時期にミシシッピ州ハーモニーに配属された有権者登録現場作業員クラリッサを描いた作品である。
フリーダム・スクールの閉鎖に伴い、フランクリンはニューヨークに戻った。彼女は1964年から1965年まで、ニューヨーク州バッファローのネイバーフッド・ハウスで青少年指導員を務めた。エージェントのジム・ボーハンの助言を受け、[ 10 ]フランクリンはジェニー・エリザベスという名前ではなく、イニシャルのJeだけを使って作品を劇場に送った。「劇場側は女性を欲しがらなかった。劇作家の白人女性やアジア人女性に話を聞くと、同じことを言うだろう。彼女たちも女性を欲しがらなかった。つまり、ジェンダーの問題があったのだ。」[ 5 ]彼女はエリザベスの「e」を小文字にして「Je Franklin」と書いた。「なぜなら、大文字のEを使うと『よし、これは男性だ』と理解されるから。小文字のeを使うと『うーん、何だろう?』となる。いいわね。ずっと考え続けなさい。私はそれが好きなの。彼らに考えさせてあげなさい。」[ 5 ]
1966年、彼女は戯曲『Two Flowers 』を書き、ニューフェミニストシアターで上演された。また、1966年には自身の戯曲『Mau Mau Room』の初版も書いた。次の戯曲は子供向けロックオペラ『The In-Crowd: Rock Opera in One Act』だった。これはウッディー・キング・ジュニアがプロデュースした。キングは1965年から1970年まで青少年動員(MOY)の文化芸術監督を務めていた。MOYはロウアーイーストサイドの非行少年に指導、職業訓練、カウンセリング、メンタルヘルスサービスを提供する社会福祉機関だった。キングは音楽とダンスで協力した。『The In-Crowd』は1967年、モントリオール万博のユースパビリオンで開催された国際青少年フェスティバルで演奏し、フランクリンも参加した。
1967年から1968年まで、彼女はワシントンD.C.の米国経済機会局でアナリストとして働いていた。フランクリンが「制度的白人人種差別」という言葉を初めて耳にしたのは、1968年のカーナー委員会でのことだ。D.C.滞在中、彼女はブラックパンサー党の炊き出しでボランティアをした。また、ハワード大学のアリス・チャイルドレスとも出会った。「彼女は私が初めて会った黒人女性劇作家でした。ニューヨークへ帰る電車の中で、私たちは長い話をしました。」[ 7 ]フランクリンはニューヨークに戻り、ハーレム作家ギルドに入会した。このギルドは、ジョン・オリバー・キレンズ、ローザ・ガイ、ジョン・ヘンリック・クラーク、ウィラード・ムーア、ウォルター・クリスマスによって、ニューヨークの白人文学界から排除された経験への反発から設立された。[ 11 ]彼女が入会したのは、「作家のように話す方法を学び、仕事で助けを得るため」だった。[ 1 ]そこで彼女はマヤ・アンジェロウ、アリス・チャイルドレス、ローザ・ガイと交流した。
1969年、フランクリンの戯曲『マウマウ・ルーム』は、ダグラス・ターナー・ワードによって、セント・マークス・プレイハウスで開催されたウォードとロバート・フックスの黒人アンサンブル・カンパニー・ワークショップ・フェスティバルに選出された。 [ 12 ]演出はショーニール・ペリーで、彼女は後に(フランクリンの要請で)彼女の戯曲『ブラック・ガール』と『放蕩姉妹』の演出も手掛けた。フランクリンによると、『マウマウ・ルーム』のキャストには、リチャード・ラウンドトゥリーが「ジミー」役で出演していたという。[ 5 ]劇名の「マウマウ」は、ケニアでイギリスの植民地支配に抵抗したキクユ族の反乱軍の名称である。フランクリンは後にエージェントの要請で劇名のタイトルを変更した(最終的には『ミス・ハニーのヤングス』(1994年)となった)。[ 1 ]
フランクリンが戯曲『ブラック・ガール』で成功を収めたのは、ハーレム作家ギルドに参加していたからである。彼女はこの戯曲を、1965年に出版された『黒人家族:国民的行動の根拠』(通称モイニハン・レポート)の後に執筆した。この報告書は、黒人の貧困と黒人の母系社会を結びつけた。彼女は後にこう述べている。「私の見解では、この家族はモイニハン風の母系社会ではなく、むしろアシャンティの母系家族に近い。男性の地位が劣っているわけではなく、むしろ社会が女性を中心とした血統的な関係を認めているのだ。」[ 1 ]彼女は後に1968年の冬にこの話を語っている。「私は [ハーレム作家] ギルドのメンバーで、ギルドの会合に出席していたとき、(ボストンの) (公共テレビ局) WGBHの代表者がギルドを訪れ、彼らが [ On Being Black ]というシリーズを企画中だったため、黒人作家を探していたんです。キング牧師が暗殺された直後で、その扉がぽっかりと開いたような感じでした。アメリカの白人たちは、「黒人は一体どうしたんだ? 我々は彼らに何をしたんだ?」と疑問に思っていたんです。」 「私たちは彼らに親切にしてあげたのではないだろうか?」そこで、ある白人男性がギルドにやって来て、シリーズのために脚本を書いてくれる人を探していると言い、何人かが脚本を提出しました。選ばれたのは私のものだけでした。私の脚本は『ブラック・ガール』になりました。3ページほどのセリフと、私がやろうとしていることを少しナレーションした内容でした。彼らはそれを買い、WGBHのために脚本を書くよう私を雇いました。それはビデオ作品でした。こうして『ブラック・ガール』の最初の制作と上演は、1969年にNET( National Educational Television)で放送されたビデオ作品となったのです。[ 5 ]
WGBHはブラウン大学と共同で、On Being Blackという20の戯曲シリーズを立ち上げた。ブラウン大学の2人の教授、レット・S・ジョーンズとジョージ・ヒューストン・バス(Rites and Reason Theatreの創設者)がこのプロジェクトのコンサルタントを務めた。バスは1968年と1969年にWGBH-TVで制作され、公共放送システムで全国放送されたこのオリジナル戯曲シリーズの共同プロデューサー兼脚本編集者だった。[ 13 ]フランクリンは1968年に完全な戯曲の執筆を開始した。「クリスマスと新年の間も執筆を続け、草稿が完成するまで外出もしなかった。」[ 3 ]戯曲は1969年に完成したが、バスはカメラ向けではなく舞台用に書いたこと、そしてテレビの時間枠には長すぎる(1時間30分)ことに不満を漏らした。彼女はテレビ脚本を57分半に短縮しました。これには、テレビ視聴者に劇の核心となる葛藤を紹介するために自らが書いた1分間の「ティーザー」も含まれています。(オリジナルの完全版は後に『To Break Every Yoke』(2013年)に掲載されました。)
『ブラック・ガール』は、テキサス州の小さな町に住む17歳の少女が家族と争う物語である。フランクリンは、末の妹であるイヴェット・フランクリンがオーディションに合格し、ビリー・ジーン役を肌の白い女優ではなく、妹に演じさせることに成功した。 [ 10 ]しかし、フランクリンはプロデューサーと監督の脚本のスタイルと解釈に同意できず、特にネッタとアールの役柄に対する俳優の解釈に不満を抱いていた(アール役の俳優はプロデューサーの友人だが、彼女は年齢が高すぎてセリフをほとんど言えないと考えていた)。 [ 1 ] [ 3 ]放映時には賛否両論の評価を受けた。脚本だけを読んだある批評家は、「多くの個性的な登場人物が登場する繊細で複雑な物語を、チャーミング王子が大学教育を受けたように見えるシンデレラ物語に矮小化してしまう危険性がある」と批評に記した。 [ 3 ]別の批評家は、この作品は「ゲットー環境から抜け出そうとする少女」の物語だと書いたが、フランクリンは後に「ゲットー環境?どうして批評家はこんな間違いをしたんだ?私は南部が舞台だと明確に言っていたのに」と返答した。 [ 3 ]テレビで放映されたコピーは現存していないことが知られている。 [ 8 ]
1977年にジョージ・バスとテレビシリーズ『オン・ビーイング・ブラック』について書いたフランクリンは、「ジョージは、黒人社会を精神的にも肉体的にも抑圧する社会状況を描いた戯曲を望んでいた。そしてもちろん、体制側が経済的貧困体制を永続させるために用いる中心的な手段を描いた戯曲も望んでいた。しかし、脚本に求められたのは抑圧の嘆きだけではなかった。世界に多くの富をもたらしてきた人々の強さと美しさを解釈する戯曲を望んでいた。また、黒人が生き残ろうとする決意を称える戯曲、そして今もなお黒人を蝕む鞭打ちの音やリンチツリーの影にもめげず、喜びと人間としての充実感の瞬間を即興で生み出す能力を称える戯曲も求めていた」と述べている。[ 3 ]
フランクリンは、一度テレビや映画で放映されると、舞台プロデューサーは作品に手をつけなくなると聞かされていた。舞台で劇が実現する見込みは薄いと考え、出版されるだけだと考えていた。しかし、フランクリンにニューヨーク演劇界への道を歩み始めたウッディ・キング・ジュニアは、この劇の上演に興味を示した。キングは1970年にニュー・フェデラル・シアターを設立し、フェデラル・シアター・プロジェクトの構想に「ニュー」を加えた。この劇団は、ニューヨーク州芸術評議会とヘンリー・ストリート・セトルメントから少額の助成金を受けていた。彼がプロデュースした最初の劇は『ブラック・ガール』だった。フランクリンによると、キングの妻ウィリー・メイ・キングはWGBH-TVで『ブラック・ガール』を見たという。フランクリンのエージェントからキングに劇の脚本が送られると、妻はそれを読んで『ブラック・ガール』を選んだ。
キングは二人の男性演出家を念頭に置いていた。しかし、フランクリンによると、「もし女性の魂が吹き込まれたら、この劇はどうなるだろうと思った。登場人物のほとんどが女性だったからね。ウッディに女性演出家への不満を尋ねると、『何もない』と答えた。ショーネイユ・ペリーは、ニグロ・アンサンブル・カンパニーで私の戯曲の一つを演出したことがあった。すぐに彼女のことが頭に浮かんだ。そこには脈動の鈍さなどない。彼女が手がける戯曲には必ず稲妻が走る。キングと私は、当時ニグロ・アンサンブル・カンパニーで上演されていた彼女の作品の一つ(バーバラ・モレットとカールトン・モレット作、ロザリー・プリチェット)を見に行ったが、二人とも彼女こそが運命の人だと確信した。数日後、ショーネイユは私の『ラザロ』を復活させる準備をしていた。」[ 3 ]
『マウマウルーム』の演出も手掛けたショーニール・ペリーが演出家として雇われた(彼女の娘、ロレイン・ライダーが劇中でビリー・ジーンの妹ノーマの娘シェリルを演じた)。装置デザインはチャールズ・ミルズ、衣裳はフェミ、照明はバディが担当した。この作品は、ヘンリー・ストリートにあるセント・オーガスティン教会(マンハッタン)の地下にあったニュー・フェデラル・シアターの元の場所で最初に上演された。[ 14 ]この作品はスタンディングオベーションを受け、満員の観客で上演され、批評家たちは絶賛した。[ 1 ]その後、この作品はグリニッチ・ヴィレッジの西にあるオフ・ブロードウェイのシアター・ド・リス[ 15 ]に移り、1971年6月16日から6か月間247回の公演という記録的な公演を行った。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]この劇はニューヨークタイムズ紙で好意的なレビューを受け[ 19 ] 、 2日後の同紙ではフランクリンとペリーのプロフィールが掲載され、バート・アンドリュース(写真家)が撮影した写真が掲載された。[ 20 ]この劇がオフブロードウェイで開幕した数か月後、別のプロデューサーがボルチモア、ワシントンD.C.、シカゴ、デトロイトの4大都市を巡業する契約をオファーした。新たに第2キャストを雇う必要があり、フランクリンはビル・コブスをキャスティングし、巡業劇と後に映画化作品でビリー・ジーンを演じた女優ペギー・ペティットを発掘した。フランクリンは、この劇で最も有望な脚本家に贈られるドラマデスク賞と[ 21 ] [ 22 ]メディアウーマン賞を受賞した。 1971年、劇作家プレイ・サービス社から全編演劇『Black Girl: A play in Two Acts』が出版された。フランクリンは、国立黒人劇場でのバーバラ・アン・ティアの日曜シンポジウム・シリーズなど、公開イベントに講演に招かれた。
1986年、ニューヨーク市のマッギン・カザール・セカンド・ステージ・シアターは、アメリカン・クラシックス・シリーズの一環として『ブラック・ガール』を復活上演した。演出はグレンダ・ディッカーソン、ビリー・ジーン役は若き日のアンジェラ・バセット、ママ・ロージー役はアーネスティン・ジャクソンが務めた。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ニュー・フェデラル・シアターは1995-96シーズンに同劇の復活上演を行った。この演出はアンダーソン・ジョンソンが担当した。2009年5月21日(木)には、ニューヨーク市のルグロ・カルチュラル・アーツで『ブラック・ガール』が上演された。[ 27 ]
『ブラック・ガール』はハリウッドで映画化のオプション契約を結んだ。1971年、フランクリンはごくわずかな前払い金で、同じく『ブラック・ガール』というタイトルのこの舞台の映画化に取り組んだ。オジー・デイヴィスが監督し、リー・セイヴィン(彼の最初の映画作品)が製作を担当した。撮影はロサンゼルスのベニスで行われた。ビリー・ジーン役にペギー・ペティット(ツアー公演から) 、ネッタ役にレスリー・アガムズ(ビリー・ジーンに学校を卒業してダンスを学ぶために大学に進学してほしいと願う)、ネッタの母親役にルビー・ディー(デイヴィスの妻)、ビリー・ジーンの祖母ミューディア役にクラウディア・マクニール、ママ・ロージーの元夫アール役にブロック・ピーターズが出演した(他のキャストにはルイーズ・スタッブス、グロリア・エドワーズ、ロレッタ・グリーンがおり、彼らは舞台から同じ役を再演した)。映画の中で使用された曲には、ベティ・エヴェレットの『ブラック・ガール』やウォルター・ホーキンスの『シスターズ』などがある。[ 28 ]
フランクリンにとって、この映画の制作とマーケティングは不運なものでした。プロデューサーのサヴィンはウッディ・キング・ジュニアをプロジェクトに関与させると約束していましたが、キングは降板。彼女はデイヴィスにショーニール・ペリーをアシスタントとして雇うよう説得しましたが、彼は応じませんでした。彼女はビリー・ジーン役に「明るくてくそったれな白人に近い女優」[ 10 ]ではなく、ペギー・ペティットを起用するよう説得しましたが、彼女の意に反して、『陽なたの干しぶどう』に出演していたクローディア・マクニールがミューディア役に起用されました。シーンは監督によって書き直され、アレンジも変更され、ミューディアとハーバート氏との「滑稽な」シーンを隠すために彼女が吹き込んだナレーションは録音されませんでした。さらにひどいことに、「撮影初期から、素材をセックスと暴力に利用しようとする動きがあった」と彼女は述べています。[ 10 ]フランクリンはビリー・ジーンという若い女性がカメラの前で服を脱ぐシーンを削除しようとしたが、ヌードこそなかったものの、そのシーンは映画に残った。映画のポスターには「狂犬のように歯を食いしばり、ナイフでビリー・ジーンを脅すノーマ・フェイの顔の拡大画像が描かれていた。わずか5秒しか続かなかったシーンが、劇全体のエッセンスを表現するために映画から切り取られていた。これは明らかに不当な表現だ」と書かれていた。[ 10 ]フランクリンが新聞やテレビのインタビューや講演のたびに異議を唱えると脅した後、「数日後、ナイフのないイラストが公開された。これで一件落着だと思ったのだが、1週間後にはナイフが戻ってきていた」と記されている。[ 10 ]最後に、「ナレーションで『fucks』を全て消し、PG指定にふさわしいものにした。…これらのカットが行われたことは、人々が何かを見逃したと思うかもしれないので、誰にも言わないようにと頼まれた。」[ 10 ]
この映画は1972年に公開された。1972年11月9日、鎌状赤血球貧血の支援のため、マンハッタンのストランド劇場(当時はブロードウェイのペントハウス劇場として知られていた)で世界初演され[ 29 ] [ 1 ]、11月15日にロサンゼルスで初演された。[ 28 ]この映画は賛否両論の評価を受け、ニューヨーク・タイムズの主流の批評家は「良い演劇などなかったかのようなひどい映画」と評した。[ 30 ]フランクリンは映画の公開には影響を受けなかったと主張し、「映画が公開されたとき、私はリーマン・カレッジで専任講師をしていた。学生のニーズに応えていた」と語った。[ 7 ]映画の続編やテレビシリーズ化の話もあった。「シリーズはビリーがネッタに会うために通っていた大学を舞台にする予定だ。ビリーとネッタは大学で素晴らしい寮母か素晴らしい教員に出会う。この女性は教育に貢献しようと難解な活動に取り組んでいるが、大学当局に誤解され、その意図は評価されない。」[ 3 ]パイロット版の脚本を書いてほしいという「魅力的で魅力的な」オファーがあったものの、フランクリンは別の話になるとして執筆を断った。しかし、映画公開後、フランクリンは多くの大学、コミュニティセンター、劇団から講演の依頼を受けた。
ブラック・ガール(1972年の映画)(オリジナル版)はターナー・クラシック・ムービーズで視聴可能で、現在でもYouTubeのReelblackを通じて無料ストリーミング配信されている。[ 31 ] UCLA映画テレビ・アーカイブと映画財団が制作し、ホブソン/ルーカス・ファミリー財団の資金提供を受けたこの映画の新しく修復されたプリントは、2025年9月25日にUCLA映画祭テレビ・アーカイブ60周年を祝う24時間プログラミング・ブロックの一環として上映された。[ 32 ]新しいプリント(35 mm)は9月28日の第63回ニューヨーク映画祭でフランクリンによってニューヨークで初上映された。10月1日、フランクリンは映画の別の上映後にペギー・ペティットと共に質疑応答に臨んだ。[ 33 ]
1972年、フランクリンはウッディ・キング・ジュニア編集の『黒人短編小説アンソロジー』に短編『敵』を、ジェイムズ・ボールドウィン、ニッキ・ジョヴァンニ、ラルフ・エリソン、アリス・ウォーカー、ラングストン・ヒューズ、そしてキング自身の短編と共に掲載した。[ 34 ] [ 1 ]この物語は後に舞台化され、1973年にユーレカ・シアター・グループによってリーマン・カレッジで上演された。
1971年、彼女はブロンクスの街角やリンカーンセンターで上演されたストリートシアタープロジェクトのために『放蕩娘』を書いた。後に彼女はこの戯曲を脚色し、ミュージカル『放蕩姉妹』の脚本を書いた。作曲はミッキー・グラント、作詞は両者による。演出はショーニール・ペリー。1974年7月にニューフェデラル劇場のヘンリーストリートプレイハウスで最初に上演され、[ 35 ]続いて1974年11月にシアタードリスで上演され、クライブ・バーンズから好評を博した。[ 36 ] [ 21 ] 1974年、彼女はハワード大学人文科学研究所 から演劇賞を受賞した。1976年、彼女はサウスカロライナ州芸術委員会で活動するために全米芸術基金から資金提供を受け、幼稚園から高校3年生までの子供たちに演劇を使って読み書きを教えた。彼女は劇団「カンパニー・オブ・アス」のために『アナザー・モーニング・ライジング』を執筆し、サウスカロライナ州全土を巡業した。1978年にはベター・ボーイズ財団劇作賞とアジャベイ児童劇場年間賞を受賞した。1979年には全米芸術基金クリエイティブ・ライティング・フェローシップを受賞。1980年にはロックフェラー・フェローシップを受賞した。
1977年、彼女は『Black Girl: From Genesis to Revelation』を出版した。この本には1971年の戯曲全文に加え、自伝的な章も収録されている。[ 10 ]『Christchild』は、マリサ・スミス編の『Women Playwrights: The Best Plays of 1993』 (Smith & Kraus、1994年)に掲載された。 『May-Mau Room』の改訂版である『Miss Honey's Young'Uns』は、ダーウィン・T・ターナー編の『Black Drama in America: An Anthology』 (ハワード大学出版、1994年)に掲載された。 『Two Men'es Daughter』は、ハワード・スタイン編の『The Best American Short Plays 1994-1995』(Applause Theatre Books、1995年)に掲載され、トーマス・R・アープ編の『Perrine's Literature: Structure, Sound, and Sense』第7版(Harcourt-Brace College Publishers、1998年)に収録された。フランクリンの他の戯曲には、『Cut Out the Lights And Call the Law』(1972年)、『CrUSAde for Justice』(1975年)、『Another Morning Rising』(1976年)、『The Hand-Me-Downs』 (1978年)などがある。2003年には、初の10分戯曲集『Coming to the Mercy Seat』を出版した。 [ 37 ] 2004年には、同じく10分戯曲集『Precious Memories』を出版した。 [ 38 ]多くの戯曲原稿がエモリー大学図書館のアーカイブに保管されている。[ 39 ] 2013年には、 『To Break Every Yoke』 (Xlibris、2013年)を自費出版した。これには戯曲『Freedom Rider』、『Mother, Dear Mother』、『I Reckon That's Why They Call Us Colored... Bless They Hearts!』、およびオリジナルのテレビドラマ『Black Girl』が収録されている。
2009年、フランクリンは戯曲『The Race Primer』(Xlibris、2009年)を出版した。娘のンジンガ・フランクリンと共に『Our Lady Of The Winding Sheets』(2006年)やイソップ物語の一部を翻案した『A Hip Hop Aesop: Jazzed, Bopped, and Beat-Boxed』 (2007年)を出版した。2018年、フランクリンは『金の卵を産むガチョウ』をヒップホップ風に翻案し、ミュージックビデオ『Hip Hop Aesop: A Musical Aesop』(2018年)を制作した。[ 40 ]フランクリンはまた、イソップ物語をヒップホップ風にアレンジし、ブレット・フォーサイスのイラストを添えた作品もXlibrisから出版している。『Cool Kid and the Wolf』 (2020年)( 『The Goat and the Wolf 』を翻案したもの)、 『 The Tortoise and the Hare』(2021年)など。『小さなアリと幸せなキリギリス』 (2021年)( 『アリとキリギリス』の再話)、『ライオンとネズミ』(2022年)など。
1969年、フランクリンはブロンクスにあるリーマン・カレッジの教育学部に非常勤講師として採用された。[ 41 ] [ 42 ]翌年、彼女は常勤講師として採用され、1975年までリーマン・カレッジで教鞭を執った。[ 41 ]リーマン・カレッジでは、人種問題に関する最初の講義を担当した。[ 43 ]彼女はメアリー・リタ・ドンリービー准教授(J・P・ドンリービーの妹)と共に、ユーレカ・ユニティ教育プログラムに携わった。[ 44 ]この間、彼女はリーマン大学の生徒(ユーレカ・シアター・グループ)のためにいくつかの戯曲を書きました。その中には、ニーナ・シモンの曲「Four Women 」に基づいて、統合大学に通うルームメイトとして再解釈された「 Four Women : A Play in One Act 」があり、1973年にリーマン大学で上演されました。 [ 1 ]「Macpilate」は1974年にリーマン大学で上演され、「The Creation」は1975年にリーマン大学で上演されました。[ 14 ]
フランクリンは1972年から1973年にかけて2学期ユニオン神学校に通ったが、学位は取得しなかった。そこでジェームズ・H・コーンに師事し、解放神学の授業を取った。[43] 1978年から1979年までスキッドモア大学で教鞭をとった。1982年から1989年までブラウン大学の専属劇作家として、ライツ・アンド・リーズン・シアターの共同設立者であるジョージ・ヒューストン・バスやレット・ジョーンズと活動した。[ 45 ]『Dewdrops Of Mercy Shine Bright』は1993年にブラウン大学で上演された。[ 14 ] 1990年にはアイオワ大学演劇芸術学部の客員助教授を務めた。脚本分析コースの院生でジェネバ・ハンディ・サウスオールの娘であるティッシュ・ジョーンズが、学位取得の一環としてプレイライト・フェスティバルでフランクリンの作品を上演するよう依頼した。[ 37 ]これにより、フランクリンの最初の3つの10分間の戯曲がフェスティバルで上演されました。『ワンダーチャイルド』は1993年にアイオワ大学で上演され、脚本を依頼していたジョーンズが演出しました。1992年から1993年にかけて、フランクリンはニューヨーク公共図書館のションバーグセンターのフェローでした。[ 46 ] 1990年代には、ハーレム芸術学校の教員でした。また、ニューヨーク市でブラックガールアンサンブルシアターを設立しました。2021年4月、パンデミックの最中に、彼女はミドルベリー大学の「舞台からスクリーンへのアフリカ系アメリカ人の戯曲」という授業にリモートで参加し、自身のキャリアについて話し、「次世代のクリエイティブな人々にアドバイスを提供しました。」[ 47 ] 2024年5月30日、リーマン大学の第56回卒業式で、フランクリンは名誉文学博士号を授与されました。[ 48 ]卒業式のプログラムには、「劇作家、教育者、活動家としてのフランクリンの影響は、アメリカにおける黒人の経験、特に黒人女性と家族の経験を恐れずに探求したことに表れています。」と記されています。[ 49 ]
フランクリンは1964年にローレンス・シーゲルと結婚した。彼女の娘は女優、スポークン・ワード・アーティスト、監督のンジンガ・フランクリンで、職業的にはマリカ・ンジンガという名前で活動し、デアデビル(テレビシリーズ)やルーク・ケイジ(テレビシリーズ)に出演している。[ 50 ]
| 年 | 生産 | 劇場 | 注記 | |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | ワンダーチャイルド[ 14 ] | アイオワ大学 | 脚本:J・E・フランクリン、監督:ティッシュ・ジョーンズ | |
| 1993 | 慈悲の露が輝く場所[ 14 ] | ブラウン大学 | JEフランクリン著 | |
| 1992 | クリストチャイルド[ 14 ] | (ニューフェデラルシアター)ヘンリーストリートセトルメント | 脚本:J・E・フランクリン、監督:アーヴィング・ヴィンセント | |
| 1979 | この家に雷を落とす[ 14 ] | スキッドモア大学 | JEフランクリン著 | |
| 1974 | 放蕩者の妹[ 51 ] | (ニュー・フェデラル・シアター)ヘンリー・ストリート・プレイハウス /シアター・ド・リス | ミュージカルはJEフランクリンとミッキー・グラントがフランクリンの戯曲『放蕩娘』 (1971年)に基づいて脚本を書き、ショーニール・ペリーが演出した。 | |
| 1973 | 4人の女性[ 14 ] | リーマンカレッジ | JEフランクリン作詞、ニーナ・シモンの「 Four Women 」に基づく、JEフランクリン演出、ユーレカ・シアター・グループによる上演 | |
| 1971 | ブラックガール[ 17 ] | (ニュー・フェデラル・シアター)セント・オーガスティン教会(マンハッタン) /シアター・ド・リス | 脚本:J・E・フランクリン、監督:ショーニール・ペリー | |
| 1969 | マウマウルーム[ 1 ] [ 12 ] | (黒人アンサンブル・カンパニー)セント・マークス・プレイハウス | 脚本:J・E・フランクリン、監督:ショーニール・ペリー | |
| 1967 | インクラウド:一幕のロックオペラ[ 14 ] | モントリオール万博、ユースパビリオン | 作詞:JEフランクリン、振付:ウッディ・キング・ジュニア、演奏:Mobilization for Youth(MOY) | |
| 1966 | 二つの花[ 14 ] | ニューフェミニストシアター | JEフランクリン著 | |
| 1964 | 自由への第一歩[ 14 ] | シャロン・ウェイト・コミュニティセンター、ハーモニー・ミシシッピ州 | J・E・フランクリン著。 J・E・フランクリン監督 |
| 年 | 生産 | プロデューサー | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1969 | ブラックガールWGBH(ボストン) | プロデュースはジョージ・ヒューストン・バス | 脚本:J・E・フランクリン |
| 年 | 生産 | プロデューサー | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1972 | 黒人少女 | 製作:ロバート・H・グリーンバーグ、リー・セイヴィン | 脚本:J・E・フランクリン。オシー・デイヴィス監督 |
| 年 | タイトル | 出版社 | ISBN |
|---|---|---|---|
| 2013 | あらゆるくびきを断ち切る | Xlibris発行 | 978-14836-6358-6 |
| 2004 | 大切な思い出 | 発行元:Blackgirl Ensemble Theatre, Inc. | 0974666912 |
| 2003 | 慈悲の座に来る | 発行元:Blackgirl Ensemble Theatre, Inc. | 0974666904 |
| 1995 | ハワード・スタイン編『 ベスト・アメリカン・ショート・プレイズ 1994-1995』所収「二人の男の娘」 | アプローズ・シアター・ブックス刊 | 978-1557832320 |
| 1994 | 「ミス・ハニーのヤング」『アメリカの黒人演劇:アンソロジー』、ダーウィン・T・ターナー編 | スミス&クラウス社発行 | 978-1880399453 |
| 1994 | マリサ・スミス編 『女性劇作家:1993年のベスト劇』所収「キリストチャイルド」 | ハワード大学出版局発行 | 978-0882580623 |
| 1976 | 放蕩姉妹:新たな黒人ミュージカル | フレンチ・ミュージカル・ライブラリー発行 | |
| 1977 | ブラックガール:創世記から啓示まで | ハワード大学出版局発行 | 0-88258-019-1 |
| 1972 | ウッディ・キング・ジュニア編『黒人短編小説アンソロジー』所収「敵」[ 34 ] 349-359頁 | コロンビア大学出版局発行 | 0-231-03711-2 |
| 1971 | ブラックガール:二幕の演劇 | Dramatists Play Service発行 |