J.E.H.マクドナルド | |
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1930年のマクドナルド | |
| 生まれる | ジェームズ・エドワード・ハーヴェイ・マクドナルド (1873年5月12日)1873年5月12日ダラム、イギリス |
| 死亡 | 1932年11月26日(1932年11月26日)(59歳) |
| 教育 |
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| 知られている | 画家 |
| 注目すべき作品 |
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| 動き | G7 |
| 配偶者 | ハリエット・ジョーン・ラヴィス(1899年生まれ) |
ジェームズ・エドワード・ハーヴェイ・マクドナルド( RCA、1873年5月12日 - 1932年11月26日)は、イギリス生まれのカナダ人芸術家であり、20世紀初頭のヨーロッパにおける初期モダニズムに由来する共通の遺産と結びついた独特の国民的アイデンティティを主張したグループ・オブ・セブンの一員として最もよく知られている。 [ 1 ]彼はイラストレーター、グラフィックアーティスト、デザイナーのソロー・マクドナルドの父である。
マクドナルドは1873年5月12日、イングランドのダーラム近郊で生まれた。 [ 1 ]母はイギリス人のマーガレット(アッシャー)で、父はカナダ人のウィリアム・マクドナルドで、家具職人だった。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 1887年、14歳のとき、家族とともにオンタリオ州ハミルトンに移住した。[ 5 ]その年、ハミルトン美術学校で画家としての最初の訓練を開始し、[ 1 ]そこでジョン・アイアランドとアーサー・ヘミングに師事した。[ 3 ] 1889年、彼らは再びトロントに移り、そこで商業美術を学び、戸外でのスケッチを信条とするトロント美術学生連盟で積極的に活動した。彼はセントラル・オンタリオ美術デザイン学校で訓練を続け、ジョージ・アグニュー・リードとウィリアム・クルックシャンクに師事した。[ 1 ] [ 3 ]
1894年か1895年、マクドナルドは大手商業美術会社グリップ社に商業デザイナーとして入社し、デザインスキルをさらに磨いた。その後数年間、彼は同僚たち、将来画家となるトム・トムソンを含め、画家としてのスキルを磨くよう奨励した。[ 1 ] 1899年、マクドナルドはジョーン・ラヴィスと結婚し、2年後に息子ソローが生まれた。[ 5 ]マクドナルドは1903年までグリップ社でデザイナーとして働き、その後1903年から1907年までロンドンのカールトン・スタジオで働き、1907年にグリップ社に戻った。[ 3 ]カールトン・スタジオでは、ノーマン・ミルズ・プライス、ウィリアム・トレイシー・ウォレス、アルバート・アンガス・ターベインらと仕事をした。
1911年、マクドナルドはグリップ社のデザイナーの職を辞し、妻子とともに風景画家としての道を進むため、オンタリオ州ソーンヒルに移住した。 [ 6 ]収入を補うため、1921年までフリーランスのデザイナーとして時折働いた。[ 3 ]画家として独自のスタイルを確立した後、 1911年11月にトロントの芸術文学クラブで自身の作品の展覧会を企画した。[ 6 ]仲間の芸術家ローレン・ハリス(王立カナダ芸術アカデミーの会員)はマクドナルドの作品に非常に感銘を受け、一緒に仕事をできないかと尋ねた。[ 6 ]ハリスはマクドナルドに絵を描き続けて、機会があるたびに作品を発表するよう奨励した。翌年、彼らは初の合同展覧会を開催した。1912年、マクドナルドはオンタリオ芸術家協会での展覧会への貢献により広く認められた。
1913年1月、マクドナルドとハリスはニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館(現在のオルブライト=ノックス美術館)を訪れ、現代スカンジナビア美術展に参加し、グスタフ・フィヤエスタッドやヴィルヘルム・ハマスホイなどの画家によるポスト印象派や表現主義の風景画を鑑賞した。[ 7 ] 2人の画家は、スカンジナビア北部の自然へのアプローチは、カナダの画家たちがキャンバスに真にカナダ的な風景画を描くために取り入れられると感じた。[ 1 ]その年の後半、トロントを拠点とする商業画家たちが、独自のカナダ的表現の可能性に興味を示し始め、マクドナルドとハリスの周りに集まり始めた。1913年の春、マクドナルドはA・Y・ジャクソンに手紙を書き、トロントに来るよう招待し、5月にジャクソンはトロントに来た。
マクドナルドは第一次世界大戦勃発直後に「カナダと呼び声」 (1914年)というポスターを制作した。このポスターはカナダ愛国基金の宣伝用として制作され、カナダ王立芸術アカデミー主催の絵画展を宣伝するものであった。[ 8 ]
1916年3月、マクドナルドはオンタリオ芸術家協会で「絡み合った庭」を展示した。当時の美術評論家からは嘲笑されたものの、この作品は極めて典型的なポスト印象派のヒマワリの絵画であり、40年近く前のフィンセント・ファン・ゴッホのヒマワリの扱いを彷彿とさせるものであった。しかし、マクドナルドはオンタリオ州ソーンヒルにある自身の庭で描いたヒマワリのスケッチを参考にしていたと思われる。[ 9 ]カナディアン・アート・クラブ様式の滑らかな混色と落ち着いた色調に慣れていた批評家たちは、この作品の色彩の鮮やかさと強烈さに驚愕した。トロント・デイリー・スター紙の美術評論家は、この作品を「支離滅裂な色の塊」と評した。[ 10 ]その後、敵対的な美術評論家たちは、マクドナルドを標的に新聞で攻撃を開始した。[ 11 ]
1918 年の秋、マクドナルド、ハリス、そしてカナダ流の絵画表現に関心を持つ他の画家たちは、特別に装備された移動式スタジオとして機能するアルゴマ中央鉄道の車両で、スペリオル湖の北に位置するアルゴマ地区へと旅立った。一行は地域を走る列車に自分たちの車両を連結し、景色の良い場所を見つけると車両を降りて大自然を探検し、絵を描くことに時間を費やした。[ 6 ]マクドナルドはその後も数年にわたって秋に同僚たちとともにアルゴマに戻った。[ 6 ]これらの旅で、長年の経験に基づくデザインと鮮やかな色彩を融合させた優雅な作品である「霧の幻想、砂の川、アルゴマ」(1920 年)や「厳粛な地」(1921 年)など、彼の最も高く評価されている絵画作品が生まれた。[ 1 ]
1920年、マクドナルドはグループ・オブ・セブンを共同設立した。このグループは、カナダの風景との直接的な接触を通じて発達した独特のカナダ美術の促進を目的とした。[ 12 ]他の設立メンバーは、フレデリック・ヴァーリー、A・Y・ジャクソン、ローレン・ハリス、フランク・ジョンストン、アーサー・リスマー、そしてフランクリン・カーマイケルであった。[ 13 ]マクドナルドは、トロントのデザイン会社グリップ社でリスマー、ヴァーリー、ジョンストン、そしてカーマイケルと共に働いていた。彼らは一緒に、カナダの風景から直接インスピレーションを得た絵画を制作し、彼らが主張する最初のカナダの国家的芸術運動を開始した。[ 14 ] 1921年、マクドナルドはオンタリオ芸術大学の装飾美術と商業デザインの講師に任命され、教職に就くことで絵画活動は幾分制限された。[ 15 ]しかし、1924年から1930年まで毎年夏にマクドナルドはカナダのロッキー山脈へ旅行し、後の作品の主流となる山の風景を描きました。
マクドナルドは1928年から亡くなるまでオンタリオ美術大学の学長を務めたが、絵を描く頻度は減り、成功もそれほど一貫していなかった。
今日、マクドナルドの芸術は広く称賛されており、ある作家は「J・E・H・マクドナルドほど色彩と顔料を豊かに操ったカナダの風景画家はいない…彼の筆遣いは規律正しくも力強い。彼の最高の現場スケッチは、ゴッホに通じる強烈さと斬新さを備えている」と評している。 [ 16 ]オンタリオ州ヴォーンにある彼のかつての住居と4エーカー(16,000平方メートル)の庭園は修復され、ヴォーン市が所有し、一般公開されている。[ 17 ]
マクドナルドは1931年に脳卒中を患い、翌年の夏をバルバドスで療養した。[ 18 ]彼は1932年11月26日にトロントで59歳で亡くなり、トロントのプロスペクト墓地に埋葬された。[ 19 ]
1973年6月8日、カナダ郵便公社は、トロントのオンタリオ美術館所蔵のマクドナルドの『霧の幻想、北国』 (1922年)を基にウィリアム・ルーターがデザインした「J・E・H・マクドナルド、画家、1873-1932」を発行した。15セント切手はアシュトン・ポッター社によって印刷された。 [ 20 ]
マクドナルドは連邦遺産指定一覧で歴史上の人物に指定されている。[ 21 ]
2024年、カウリー・アボット春の重要カナダ美術品オークション、ロット101、レイク・オハラ(1925年)、油彩、板、8.5 x 10.5インチ(21.6 x 26.7 cm)、オークション予想価格70,000ドル - 90,000ドル、落札価格216,000ドル。[ 22 ]
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