ヤコブ・ファン・ロイスダール | |
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Wijk bij Duurstede の風車( 1670年頃) | |
| 生まれる | ジェイコブ・アイザックゾーン・ファン・ロイスダール 1628年または1629年ハールレム、オランダ共和国 |
| 死亡 | ( 1682-03-10 )1682年3月10日 アムステルダム、オランダ共和国 |
| 知られている | 風景画 |
| 注目すべき作品 | ユダヤ人墓地、ドゥールシュテーデのウィクにある風車、漂白畑のあるハールレムの眺め、光線、樹木が茂った湿地 |
| 動き | オランダ黄金時代 |
| パトロン | コルネリス・デ・グラエフ(1599–1664) |
ヤコブ・アイザックゾーン・ファン・ロイスダール(オランダ語の発音:[ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzdaːl])ⓘ ;年頃 - 1682年3月10日)は、オランダの画家、素描家、エッチング作家オランダ絵画が大きな人気を博した、豊かで文化的に輝かしい時代であるオランダ黄金時代代表する風景画家。
多作で多才なロイスダールは、実に多様な風景画を描きました。1646年からは、若い頃とは思えないほど質の高いオランダの田園風景を描きました。 1650年のドイツ旅行後、彼の風景画はより英雄的な様相を呈するようになりました。アムステルダムに居住し、制作活動を行っていた晩年の作品では、都市のパノラマ風景や海景が彼の定番のレパートリーに加わりました。これらの作品では、空がキャンバスの3分の2を占めることも少なくありませんでした。滝を題材とした スカンジナビアの風景画は、合計150点以上制作されました。
ロイスダールの唯一の弟子は、マインダート・ホッベマでした。彼はロイスダールの風景画に人物画を描いた数名の画家の一人です。ホッベマの作品は時折ロイスダールの作品と混同されます。ロイスダールは常に自分の名前を「Ruisdael」と綴り、「Ruisdael」ではなく「Ruisdael」と綴りました。
ロイスダールの作品は、生前、オランダ王国で高い人気を誇っていました。現在では、世界中の個人コレクションや機関コレクションに所蔵されており、ロンドンのナショナル・ギャラリー、アムステルダムの国立美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が最大のコレクションを所蔵しています。ロイスダールは、イギリスのロマン派からフランスのバルビゾン派、アメリカのハドソン・リヴァー派に至るまで、世界中の風景画の伝統を形作り、オランダの風景画家たちにも影響を与えました。
ヤコブ・イザークゾーン・ファン・ロイスダールは1628年か1629年にハールレムで画家の家に生まれた[ A ] 。一家に風景画家が多かったことと、ファン・ロイスダールという名前に複数の綴りがあったため、彼の生涯を記録し、作品の作者を特定するのが難しかった。 [ 2 ]ロイスダールという名前は、今は失われているブラリクム村の城にちなんでいる。その村はヤコブの祖父で家具職人のヤコブ・デ・ホイヤーの故郷だった。デ・ホイヤーがナールデンに移ったとき、3人の息子がおそらく出自を示すために、ファン・ロイスダールまたはファン・ロイスダールに改名した。[ B ]デ・ホイヤーの息子のうち2人は画家になった。ヤコブの父イザーク・ファン・ロイスダールと有名な叔父サロモン・ファン・ロイスダールである。[ C ]ヤコブ自身は常に名前を「i」で綴っていたが、[ 8 ]一方、従兄弟でサロモンの息子で風景画家のヤコブ・サロモンゾーン・ファン・ロイスダールは名前を「y」で綴っていた。[ 9 ]ヤコブの初期の伝記作家であるアーノルド・ホウブラーケンは、彼をヤコブ・ロイスダールと呼んでいた。[ 10 ]
ロイスダールの母親が、イザーク・ファン・ロイスダールの最初の妻(名前は不明)であったか、それとも2番目の妻であるマイケン・コルネリスドクテルであったかは不明である。イザークとマイケンは1628年11月12日に結婚した。[ 11 ] [ 12 ] [ D ]
ロイスダールの師匠も不明である。[ 14 ]ロイスダールは父と叔父に師事したとよく推測されるが、それを裏付ける証拠はない。[ 15 ]彼は、同時代のハールレムの風景画家、特にコルネリス・ヴルームとアルアート・ファン・エヴァーディンゲンの影響を強く受けていたようだ。[ 16 ]
ロイスダールの絵画やエッチングに記された最も古い日付は1646年である。[ 17 ] [ E ]この2年後、彼はハールレムの聖ルカ組合に加入した。[ 11 ]この頃には、オランダの家庭では風景画が歴史画と同じくらい人気があったが、ロイスダールの生誕当時は歴史画の方がはるかに多く描かれていた。風景画の人気はロイスダールの生涯を通じて高まっていった。[ 19 ] [ F ]
1657年頃、ロイスダールはアムステルダムに移った。アムステルダムは当時すでに繁栄していた都市であり、ロイスダールの作品にとってより大きな市場があったと思われる。ハールレムの画家仲間のアラールト・ファン・エヴァーディンゲンは既にアムステルダムに移り、そこで市場を見つけていた。1657年6月17日、彼はナールデン近郊のアンケフェーンで洗礼を受けた。[ 21 ]ロイスダールはその後生涯アムステルダムで暮らし、制作した。[ 22 ] 1668年、ロイスダールの唯一の登録弟子であるマインダート・ホッベマの結婚の証人として彼の名前が登場する。ホッベマの作品はロイスダール自身の作品と混同されることもある。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
風景画家としては、ロイスダールの旅行は比較的少なかったようだ。1640年代にはブラリクム、エグモント・アーン・ゼー、レーネンを訪れ、1650年にはニコラース・ベルヘムとともに国境を越えたドイツ側のベントハイムとシュタインフルトを訪れている[ 14 ]。また、1661年にはホッベマとともに再びドイツ国境を越えてフェルウェ、デーフェンター、オートマルスムを経由して訪れた可能性もある[ 26 ]。ロイスダールはノルウェーの風景画を数多く描いているが、スカンジナビアを旅した記録はない[ 27 ] 。
ロイスダールは医師でもあったという説もある。1718年、彼の伝記作家ホウブラーケンは、彼がアムステルダムで医学を学び、外科医として活動していたと記している。[ 10 ] 17世紀の記録文書には、アムステルダムの医師一覧に「ヤコブス・ロイスダール」の名が記載されているが、抹消されている。さらに、彼が1676年10月15日に北フランスのカーンで医学博士号を取得したという記述もある。 [ 28 ]多くの美術史家は、これはおそらく人違いではないかと推測している。ピーテル・シェルテマは、記録に登場したのはロイスダールの従兄弟ではないかと示唆している。[ 29 ]ロイスダールの専門家シーモア・スライヴは、「uij」という綴りはロイスダール自身の綴りと一致しておらず、彼の作品数が異常に多いことから医学を学ぶ時間がほとんどなかったことが示唆され、彼の作品には北フランスを訪れた形跡が全く見られないと主張している。しかし、証拠は決定的ではない。
ロイスダールはユダヤ人ではなかった。スライブは、ロイスダールが描いたユダヤ人墓地やロイスダール家に聖書に登場する様々な名前があることから、ロイスダールはきっとユダヤ人だという憶測をしばしば耳にしたと報告している。[ 30 ]証拠はそうではないことを示している。[ 30 ]ロイスダールは、当時プロテスタント教会であったハールレムの聖バーフ教会に埋葬された。 [ 31 ] [ 32 ]叔父のサロモン・ファン・ロイスダールは、ハールレムのアナバプテスト派の一つであるメノナイト派の若きフラマン派に属しており、ロイスダールの父親もそこの信徒だった可能性が高い。[ 33 ]いとこのヤコブはアムステルダムで登録されたメノナイト派であった。[ 34 ]
ロイスダールは結婚しなかった。ホウブラーケンの短い伝記にはいくつかの誤りがあるが[ 35 ] 、これは「老父に仕える時間を確保するため」だったとされている[ 36 ]。ロイスダールの肖像画は現存していない[ 8 ] [ G ]。
美術史家ヘンドリック・フレデリック・ワインマンは、ロイスダールがハーレムの老人救貧院で貧しいまま亡くなったという伝説を否定した。ワインマンは、そこで亡くなった人物は実際にはロイスダールの従弟のヤコブ・ザロモンゾーンであったことを示した。[ 40 ]ロイスダールが土地や株式を所有していた記録はないが、1672年の恐慌の年の経済不況の後でも、彼は裕福な暮らしを送っていたようだ。[ 41 ] [ H ]彼の絵画はかなり高く評価された。1650年から1679年までの大規模な目録サンプルでは、ロイスダールの作品の平均価格は40ギルダーであったのに対し、彼に帰属するすべての絵画の平均は19ギルダーであった。[ 42 ]これらの目録での価格加重頻度に基づいた同時代オランダ人画家のランキングでは、ロイスダールは7位である。レンブラントが第1位です。[ 43 ]
ロイスダールは1682年3月10日にアムステルダムで亡くなり、1682年3月14日にハールレムの聖バーフ教会に埋葬された。[ 44 ]

ロイスダールがハールレムに住んでいた1646年頃から1650年代初頭にかけての作品は、シンプルなモチーフと、砂丘、森、大気の効果といった自然に対する綿密で骨の折れる研究によって特徴づけられる。ロイスダールは先人たちよりも厚い絵の具を使うことで、葉に豊かな質感を与え、枝葉を流れる樹液の感覚を伝えている。[ 45 ]彼が樹木を正確に描写したことは当時としては前例がなく、彼が描いた樹木の属は、現代の植物学者が明確に認識できる初めての樹木である。[ 46 ]初期のスケッチには、彼の全作品に見られるモチーフ、すなわち、広々とした明るさ、そして点描画のようなチョークのタッチによって生み出される軽やかな雰囲気が取り入れられている。[ 47 ]現存する30点の黒チョークのスケッチのほとんどは、この時期に制作されたものである。[ 48 ] [ 49 ]
ロイスダールの初期の作風を代表する作品の一つが、1646年に制作された『砂丘の風景』である。この作品は、家々や木々を囲み、遠くの景色が広がる広大な砂丘を描くというオランダの伝統的な手法を破っている。ロイスダールは、木々に覆われた砂丘を中央に大きく描き、雲の風景が砂の小道に強い光を集中させている。[ 47 ]エルミタージュ美術館の学芸員イリーナ・ソコロヴァによれば、「経験の浅い画家の作品としては予想外」という大きなキャンバスサイズによって、この英雄的な効果はさらに高まっている。[ 50 ]美術史家ホフステード・デ・グロートは『砂丘の風景』について、「これが17歳の少年の作品であるとは到底信じられない」と述べている。[ 51 ]

ロイスダールの最初のパノラマ風景画「ナールデンの眺望と遠くのミュイデルベルクの教会」は1647年に制作された。圧倒的な空と遠くの町(この場合は父親の生まれ故郷)というテーマは、彼が晩年に戻って描いたものでもある。[ 47 ]
理由は不明であるが、ロイスダールは1653年以降の作品の年代をほぼ完全に特定しなくなった。1660年代の作品のうち、署名の横に部分的に不明瞭な年が記されているのはわずか5点のみであり、1670年代と1680年代の作品には日付の記されていない。[ 52 ]そのため、それ以降の作品の年代特定は、主に探偵による調査と推測に基づいている。[ 9 ]
ロイスダールの版画作品として知られている13点はすべて初期の作品で、最初の作品は1646年のものである。誰が彼に版画の技法を教えたのかは不明である。父や叔父、そして彼の他の作品に影響を与えたハールレムの風景画家仲間のコルネリス・ヴルームの署名入りの版画は現存していない。彼の版画はスタイルにおいても技法においてもレンブラントの影響をほとんど受けていない。オリジナルの版画はほとんど存在せず、現存する版画は5点のみである。版画の希少性から、ロイスダールはそれらを大規模な版画制作に値しない試作品と考えていたことが窺える。[ 53 ]版画の専門家ジョルジュ・デュプレシは、ロイスダールの才能を示す比類なき例として『森の端の穀物畑』と『森の湿地帯と川岸の旅人たち』を挙げている。[ 54 ]
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ロイスダールのドイツ旅行後、彼の風景画はより英雄的な性格を帯びるようになり、形態はより大きく際立つようになった。[ 55 ] 1653年のベントハイム城の眺めは、ロイスダールがドイツの特定の城を描いた12点のうちの1つに過ぎないが、そのほとんどすべてが城が丘の上にあることを強調している。注目すべきことに、ロイスダールは城の設定に何度も変更を加え(実際には目立たない低い丘の上にある)、1653年のバージョンでは城が樹木が茂った山の上に描かれている。[ 56 ]これらの変化は、美術史家によってロイスダールの構図技術の証拠であると正当に考えられている。[ 57 ] [ I ]
ロイスダールはドイツ旅行中に水車に出会い、それを絵画の主要な題材とした最初の画家となった。[ 59 ] 1653年に描かれた「開いた水門のある2つの水車」はその代表例である。[ 60 ]アルクマール近郊のエグモント城の廃墟もロイスダールのお気に入りの題材であり[ 61 ] 、 2つのバージョンを描いた「ユダヤ人墓地」にも登場する。 [ 62 ]これらの絵でロイスダールは自然界と、墓地を取り囲む木々や低木に覆われた人工環境を対比させている。[ 63 ]
ロイスダールの最初のスカンジナビアの風景画には、大きなモミの木、険しい山々、大きな岩、急流が描かれている。[ 64 ]説得力のある写実性があるが、直接の体験ではなく、以前の芸術作品に基づいている。ロイスダールがスカンジナビアを旅行したという記録はないが、ハールレムの画家仲間のアルアート・ファン・エヴァーディンゲンが1644年にそこを訪れ、このサブジャンルを普及させた。[ 65 ]ロイスダールの作品はすぐにファン・エヴァーディンゲンの最高傑作を上回った。[ 66 ]ロイスダールは合計で150点以上の滝を描いたスカンジナビアの風景画を制作したが、[ 27 ]そのうち、 1665-1670年頃の「廃墟となった城のある山岳風景の中の滝」は 、スライヴによって最高傑作とされている。[ 67 ]
この時期、ロイスダールはシモン・デ・フリーガーやヤン・ポーセリスの影響を受け、海岸の風景や海の作品を描き始めた。[ 68 ]最も劇的な作品の一つに「桟橋の荒波」があり、黒、白、青、そして少量の茶色の土色のみという限定されたパレットで描かれている。[ 67 ]しかし、森の風景も好まれる主題であり続け、例えばエルミタージュ美術館所蔵の最も有名なロイスダールの「樹木が生い茂った沼地」は、1665年頃に制作され 、折れた白樺やオーク、そして草木が生い茂った池の中で空に向かって伸びる枝など、原始的な風景を描いている。[ 69 ]
ロイスダールの晩年には、1670年代後半に制作された「川のある山々と樹木の風景」などの山岳風景を描き始めた。これは険しい山脈と、その最高峰が雲の中に浮かんでいる様子を描いている。 [ 70 ]ロイスダールの題材は異例なほど多様化した。美術史家ヴォルフガング・ステホフは、オランダ黄金時代の風景画のジャンルに13のテーマを特定したが、ロイスダールの作品はその2つを除くすべてを網羅し、特に森、川、砂丘と田舎道、パノラマ、想像上の風景、スカンジナビアの滝、海、海岸風景、冬景色、街の風景、夜景で傑出している。イタリア風の風景画とスカンジナビア以外の外国の風景画だけが彼の作品に含まれていない。[ 71 ] [ 72 ]
ロイスダールが1670年代に描いた想像上の庭園風景は、実際にはコンスタンティン・ホイヘンスのような園芸美学者の間で続いていた「ピクチャレスク」に関する議論を反映している。[ 73 ]

スライブは、ロイスダールの最も有名な作品の一つが風車の題材となっているのは適切だと考えている。1670年の「ドゥールステーデのウェイクの風車」は、ユトレヒトから約20キロ離れた川沿いの町ドゥールステーデのウェイクと、円筒形の風車を描いている。[ 70 ]この構図で、ロイスダールは低地、水、広大な空という典型的なオランダの要素を統合し、それらが同様に特徴的なオランダの風車に収束するようにした。[ 74 ]この絵画の根強い人気は、アムステルダム国立美術館でのカードの売上からも明らかで、「風車」はレンブラントの「夜警」、フェルメールの「デルフトの眺望」に次いで3位にランクされている。[ 9 ]ロイスダールは生涯を通じて風車を題材に描いた。[ 75 ]
この段階では、ハールレムのスカイラインとその漂白地を描いた様々なパノラマ風景が描かれており、これはハーレムピエスと呼ばれるジャンルに属します[ 22 ]。雲が地平線に向かって光と影の帯を交互に描き、様々なグラデーションを作り出しています。絵画の大部分は、後にロイスダールが埋葬される聖バーフ教会によって占められています[ 70 ] 。
ロイスダールの作品にはアムステルダムが登場するが、彼が25年以上もそこに住んでいたことを考えると、アムステルダムが描かれることは比較的稀である。唯一知られている建築画である旧教会内部のデッサン[ 76 ]、ダムの風景、そしてロイスダールの晩年の作品の一つである「アムステルダム方面を望むアムステル川のパノラマ風景」にもアムステルダムが描かれている[ 77 ] [ 78 ]。
人物はロイスダールの作品にはあまり登場せず、この時期には彼自身の手によるものはほとんどなく[ J ]、弟子のマインダート・ホッベマ、ニコラース・ベルヘム、アドリアーン・ファン・デ・フェルデ、フィリップス・ワウウェルマン、ヤン・フォンク、トーマス・デ・カイザー、ゲリット・バッテム、ヨハネス・リンゲルバッハなど、様々な芸術家によって描かれていた。[ 26 ] [ 82 ]

2001年のカタログ・レゾネで、スライブはロイスダールの作品として694点の絵画を挙げ、さらに163点の絵画については作者が疑わしい、あるいは作者が間違っていると考えていることを列挙している。[ 83 ]ロイスダール様式の様々な風景画が誰の手によるものか不明な理由は主に3つある。第一に、ロイスダール家の4人は似たような署名を持つ風景画家であり、そのうちのいくつかは後にヤコブの署名に不正に変更された。[ 84 ]さらに、ロイスダールは署名のバリエーションを使用していたという事実が状況を複雑にしている。署名は通常「JvRuisdael」またはモノグラム「 JVR」で、[ 26 ] [ 85 ]小さなイタリック体の「s」が使われることもあれば、 「滝のある風景画」のようにゴシック体の長い「s」が使われることもある。[ 86 ]第二に、17世紀の風景画の多くは署名がなく、弟子や模写家の作である可能性がある。[ 87 ]最後に、詐欺師が金銭目的でロイスダールの作品を模倣した。最も古い事例は1718年にホウブラーケンによって報告されている。ヤン・グリフィエ・ザ・エルダーという人物はロイスダールの作風を非常に巧みに模倣したため、特に画家ワウウェルマンのスタイルで人物像を追加したものについては、本物のロイスダールとして流通させることが多かった。[ 82 ]レンブラント研究プロジェクトを通じてレンブラントの絵画の正しい作者を突き止めるために用いられた法医学とは異なり、ロイスダールの作者を突き止めるための大規模で体系的なアプローチは存在しない。[ 88 ]
ロイスダールは、イギリスのロマン派からフランスのバルビゾン派、アメリカのハドソン・リヴァー派、そして何世代にもわたるオランダの風景画家たちに至るまで、風景画の伝統を形成してきた。 [ 89 ]ロイスダールの影響を受けたイギリスの画家には、トーマス・ゲインズバラ、JMWターナー、ジョン・コンスタブルがいる。ゲインズバラは1740年代に黒チョークと灰色の淡彩でロイスダールの模写を描いた。現在、両方の絵画はパリのルーブル美術館に所蔵されている。[ 90 ]ターナーはロイスダールの模写を数多く制作し、実際には存在しない港を描いた空想の風景画を描き、「ポート・ロイスダール」と名付けた。[ 91 ]コンスタブルもロイスダールの様々なデッサン、エッチング、絵画を模写しており、若いころから彼の大の崇拝者であった。[ 92 ]彼はロイスダールの作品を見た後に「それは私の心につきまとい、私の心にしがみつく」と書いている。[ 93 ]しかし、彼は「ユダヤ人墓地」は芸術の範囲を超えた何かを伝えようとしたため失敗だと考えた。[ 62 ]
19世紀、フィンセント・ファン・ゴッホはロイスダールの影響を強く認め、彼を崇高な画家と称えながらも、同時に彼を模倣しようとするのは間違いだとも述べています。[ 94 ]ファン・ゴッホは、ロイスダールの版画2点、「藪」と「波打つ海」を壁に飾っていました。[ 95 ]また、ルーヴル美術館のロイスダールの作品は「壮大で、特に「藪」、 「海岸の嵐」、「光線」が素晴らしい」と考えていました。[ 96 ]ゴッホのフランスの田園風景の経験は、ロイスダールの芸術に対する記憶によって形作られました。[ 97 ]ファン・ゴッホと同時代人であったクロード・モネもロイスダールの影響を受けているとされています。[ 98 ]同様に、後にデ・スティルの設立につながったピエト・モンドリアンの初期の抽象画も、ロイスダールのパノラマ画に遡ることができます。[ 98 ]
美術史家や批評家の間では、ロイスダールの評価は数世紀にわたって浮き沈みを繰り返してきた。最初の評価は1718年にホウブラーケンによってなされた。彼はロイスダールが滝や海を写実的に描写できる卓越した技術を称賛した。[ 36 ] 1781年、ロイヤル・アカデミーの創設者であるジョシュア・レイノルズ卿は、ロイスダールの風景画の斬新さと力強さを称賛した。[ 99 ] 20年後、他のイギリスの批評家たちはロイスダールにそれほど感銘を受けなかった。1801年、ロイヤル・アカデミー教授のヘンリー・フュースリーは、オランダ風景画派全体に対する軽蔑を表明し、それを「現場の写し取り」に過ぎず、「丘や谷、木立の羅列」に過ぎないと一蹴した。[ 100 ]注目すべきは、フュースリーの弟子の一人にコンスタブルがいたことです。彼はロイスダールへの尊敬の念を揺るぎなく持ち続けました。[ 92 ]同時期のドイツでは、作家、政治家、科学者でもあったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテがロイスダールを思慮深い芸術家、さらには詩人として称賛し、[ 101 ]「彼は創造力が明晰な精神と接触する正確な点を見抜く驚くべき才能を示している」と述べています。[ 102 ]しかし、1860年にジョン・ラスキンはロイスダールをはじめとするオランダ黄金時代の風景画家たちを激しく非難し、彼らの風景画を「宗教への信仰だけでなく、その記憶もすべて失ってしまう場所」と呼びました。[ 103 ] 1915年、オランダの美術史家アブラハム・ブレディウスは、同胞のロイスダールを画家というより詩人と呼びました。[ 104 ]
近年の美術史家たちはロイスダールを高く評価している。ケネス・クラークは彼を「コンスタブル以前の自然描写における最高の巨匠」と評した[ 105 ] 。ヴァルデマール・ヤヌシュチャクは彼を素晴らしい物語の語り手と評価している。ヤヌシュチャクはロイスダールを史上最高の風景画家とは考えていないが、特に10代の頃の作品に感銘を受けており、「モーツァルトのスケールで8位か9位にランク付けすべき天才」と評している[ 98 ] 。スライヴはロイスダールが「オランダ美術黄金時代における卓越した風景画家として広く認められている」と述べている[ 45 ] 。
「ロイスダールは、本当に過小評価されるべきではない。彼は、モーツァルトの尺度で8位か9位にランクされるべき天才だった。」
ロイスダールは、オランダ風景画における「古典派」期を代表する画家と目されており、この期はそれ以前の「調性派」期の写実主義を基盤としていた。調性派は色調を用いて雰囲気を表現したが、古典派はより壮大な効果を追求し、立体と空、光と影の力強いコントラストを連続的に描き、樹木、動物、風車などが際立つことが多かった。[ 106 ]
ロイスダールの作品の多くは、1857年のマンチェスター美術至宝展や、それ以降世界各地で開催された様々な大展覧会で展示されたが、彼だけを特集した展覧会が開かれたのは1981年になってからであった。50点以上の絵画と35点の素描・エッチングが、まずハーグのマウリッツハイス美術館で、続いて1982年にはマサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館で展示された。[ 90 ] [ 107 ] 2006年には、ロンドンの王立芸術院でロイスダールの風景画の巨匠展が開催され、50以上のコレクションから作品が展示された。[ 108 ] [ 109 ]

ロイスダールが作品を通して何を伝えようとしたのかを直接的にも間接的にも示す17世紀の文献は存在しない。[ 8 ]『ユダヤ人墓地』は人生の儚さを寓話的に描いた作品として広く受け入れられているが、 [ 62 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]他の作品の解釈については多くの議論がある。一方の極にはヘンリー・フュースリーがおり、彼は他の作品には全く意味がなく、単に自然の描写に過ぎないと主張している。[ 100 ]もう一方の極にはフランツ・テオドール・クーグラーがおり、彼はほとんどすべてのものに意味を見出している。「それらはすべて、自然の静かな力を示している。自然の力は、その力強い手で人間の些細な行為に対抗し、いわば厳粛な警告によって、人間の侵略を撃退するのだ」[ 113 ] 。
中間的な立場をとる学者としては、E・ジョン・ウォルフォードのような学者がいます。彼は、これらの作品を「物語や象徴的な意味を担うというよりも、むしろ目に見える世界が本質的に固有の精神的な意味を帯びていると認識されていたという事実を反映するイメージ」と見ています。[ 114 ]ウォルフォードは「偽装された象徴主義」という概念を放棄することを提唱しています。[ 115 ]ロイスダールの作品は、当時の宗教的世界観に基づいて解釈できるかもしれません。自然は、その固有の神聖な性質と、神が人間と世界に対して抱く明白な関心の両方から、神の「最初の書」として機能しています。その意図は道徳的なものではなく、精神的なものです。[ 116 ]
アンドリュー・グラハム=ディクソンは、オランダ黄金時代の風景画家たちは皆、意味をあらゆるところに求めずにはいられなかったと主張する。彼は『ウェイク・バイ・ドゥールステーデの風車』の風車について、それが「オランダを水面上に維持し、国の子供たちの未来を守るために必要な、まさに途方もない労働」を象徴していると述べた。風景画の対称性は、「同胞たる国民に、常に正しい道を歩み続けることを思い出させる」ものだという。[ 117 ]スライヴはこの作品に深読みを控えているが、『風車』を、人間が「生命のために主の霊に頼る」という当時の宗教的文脈に位置付けている。[ 118 ]ロイスダールのスカンジナビア絵画の解釈について、彼は「滝、急流、急流、枯れ木などの描写を、無常と虚栄というテーマの視覚的な説教としてロイスダール自身が考えていたと提唱するのは、信憑性を著しく損なうというのが私の見解である」と述べている。[ 64 ]

ロイスダールのコレクションは、世界中の個人および団体のコレクションに広く所蔵されている。最も著名なコレクションは、絵画20点を所蔵するロンドンのナショナル・ギャラリー[ 119 ]、絵画16点を所蔵するアムステルダムの国立美術館[ 120 ] 、絵画9点を所蔵するサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館[ 121 ] 、そしてスペインのマドリードのティッセン=ボルネミッサ美術館が4点(さらにヤコブ・イサークシュ・ファン・ロイスダール作とされる絵画2点)を所蔵している[ 122 ] 。米国では、ニューヨークのメトロポリタン美術館が5点のロイスダールのコレクションを所蔵しており[ 123 ]、カリフォルニアのJ・ポール・ゲティ美術館が3点を所蔵している[ 124 ] 。
ロイスダールの作品は時折、所有者が変わることがあります。2014年には、ニューヨークのクリスティーズで「砂丘」がオークションにかけられ、1,805,000ドルの値がつきました。 [ 125 ]現存する彼の素描は合計140点あり、[ 126 ]アムステルダム国立美術館、[ 127 ]ハーレムのテイラーズ美術館、[ 128 ]ドレスデンのクプファーシュティッヒ・カビネット、[ 15 ]エルミタージュ美術館がそれぞれ重要なコレクションを所蔵しています。[ 129 ]ロイスダールの希少なエッチングは複数の機関に分散しています。13点のエッチングすべての版画を所蔵しているコレクションはありません。5点のユニークな版画のうち、 2点は大英博物館、2点はウィーンのアルベルティーナ美術館、1点はアムステルダムにあります。[ 130 ]

一部の人々によれば、ロイスダールとその芸術は、オランダ黄金時代に起こった途方もない富と土地の大きな変化という文脈から切り離して考えるべきではない。17世紀オランダの芸術と文化に関する研究において、サイモン・シャーマは「独立したネーデルラント国家の政治的アイデンティティが確立された1550年から1650年にかけての時代は、同時にその景観が劇的に変化した時代でもあったことは、いくら強調してもしすぎることはない」と述べている。[ 131 ]ロイスダールの自然描写と、当時台頭しつつあったオランダの技術は、この変化と密接に関連している。[ 131 ]クリストファー・ジョビーは、ロイスダールをネーデルラント共和国のカルヴァン主義という宗教的文脈に位置づけている。彼は、風景画は、芸術においては目に見えるものだけを描くべきであるというカルヴァンの要求に合致しており、ロイスダールのような風景画には、改革派教会におけるその使用をさらに裏付ける認識論的価値がある、と述べている。 [ 132 ]
美術史家ユーリ・クズネツォフは、ロイスダールの芸術をスペインからの独立戦争の文脈に位置づけている。オランダの風景画家たちは、「オランダ国民が二度にわたり奪還した祖国の肖像画を描くよう求められた。最初は海から、そして後には外国の侵略者から」と述べている。[ 133 ]ジョナサン・イスラエルは、ネーデルラント共和国に関する研究の中で、1647年から1672年までの期間をオランダ黄金時代美術の第三期と呼んでいる。この時期、裕福な商人は大きく豪華で洗練された絵画を望み、市政指導者たちは市庁舎を共和主義のメッセージを込めた壮大な展示で埋め尽くした。[ 134 ]
また、普通の中流階級のオランダ人が初めて芸術作品を購入するようになり、あらゆる種類の絵画への需要が高まりました。[ 135 ]この需要に応えたのは巨大な画家ギルドでした。[ 136 ] [ K ]巨匠たちは、大量の絵画を迅速に制作するためにスタジオを設立しました。[ L ]巨匠の指導の下、スタジオのメンバーは風景画の人物や肖像画や歴史画の衣装など、絵画の各部分を専門にしました。[ 141 ] [ M ]巨匠たちは、スピードと価格の両方を最大化するために、主に生徒が行った作品の真贋を証明するためにいくつかのタッチを加えることもありました。[ 142 ]多くの美術商がパトロンに代わって委託作品を組織したり、委託されていない在庫を購入して販売したりしました。[ 143 ]風景画家は、ほとんどの画家がしなければならなかったような委託作品に頼らず、[ 144 ]そのため在庫のために絵を描くことができました。ロイスダールの場合、彼が顧客に直接販売するために在庫を保管していたのか、ディーラーを通して作品を販売していたのか、あるいはその両方だったのかは分かっていない。[ 145 ]美術史家が知っているのは、アムステルダムの裕福な市長コルネリス・デ・グラーフのためにトーマス・デ・カイザーと共同で描いた作品1点のみである。[ 145 ] [ O ]
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