ヤコボ・ボルヘス
ヤコボ・ボルヘス
生まれる（1931年11月28日）1931年11月28日
カラカス、ベネズエラ
知られている画家、映画監督、舞台デザイナー
注目すべき作品ナポレオンの戴冠式の登場人物
動きネオ・フィギュレーション

ヤコボ・ボルヘス（1931年11月28日、ベネズエラのカラカス生まれ）は、ベネズエラ出身の現代新具象芸術家である。様々な媒体を探求する好奇心から、画家、デッサン家、映画監督、舞台デザイナー、造形芸術家として活躍した。常に進化を続ける作風で知られるボルヘスだが、作品に共通する不変の原則がひとつある。それは「夢と現実の間に、あらゆることが起こり、起こり、そして起こりうる空間の創造の探求」である。[ 1 ] 彼の理論的なアプローチと独自の革新的な技法は、世界中で高い評価を得ている。フランス、ドイツ、オーストリア、メキシコ、コロンビア、ブラジル、イギリス、アメリカで個展を開催している。現在、彼はラテンアメリカで最も優れた芸術家の一人と考えられている。[ 2 ]彼の作品には、豊富な絵画、1969年に監督された映画、1979年に出版された『大いなる山とその時代』などがある。 [ 1 ] 1982年には、ドーレ・アシュトンによる伝記『ヤコボ・ボルヘス』が英語とスペイン語で出版された。

私生活

ヤコボ・ボルヘスはニューヨーク市とベネズエラのカラカスに居住しています。妻ダイアナと3人の子供がおり、娘はシメナ、息子はエゼキエルとエミリアーノです。

バイオグラフィー

初期（1945-1955）

若い頃、ヤコボは様々な職に就いた。ベネズエラのカルトーネス社で石版画家として働き、マッキャン・エリクソン広告代理店では巨匠カルロス・クルス＝ディエスと共に製図工として働いた。[ 3 ]

1945年から1948年にかけて、彼は画家のアルマンド・レベロンと出会い、詩人のアキレス・ナソアやキューバの作家アレホ・カルペンティエとも交流した。翌年の1949年、彼はカラカスの造形芸術学校に入学し、2年間学んだ。

1951年、カラカスのタジェール・リブレ・デ・アルテで働き、最初の絵画作品を発表した。その作品の一つ「ランプと椅子」（La lámpara y la silla）は、1952年にエル・ナシオナル紙、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社、そして在ベネズエラフランス大使館が主催した若手絵画コンクールで最優秀賞を受賞した。この賞はパリへの10ヶ月間の留学奨学金であり、彼は数年間パリに滞在し、様々な仕事を経験した。パリ近代美術館で開催された若手絵画展にも出品した。

ベネズエラ内外での認識（1956-1964年）

ベネズエラに帰国後、カラカス美術館とラウロ・ギャラリーで個展を開催した。1957年には、第18回ベネズエラ美術公式年次サロンでホセ・ロレト・アリスメンディ賞、第4回サンパウロ・ビエンナーレで佳作を受賞した。この間、1960年代初頭にカラカスで活動していた文学・芸術団体「タブラ・レドンダ」と「エル・テチョ・デ・ラ・バジェーナ」と共同制作を行った。その後数年間、絵画制作と並行して、様々な舞台作品のための舞台美術のリサーチを開始した。

1958年、ヘスス・ソト、ルイス・ゲバラ・モレノ、レグロ・ペレスといった芸術家たちと共に、第29回ヴェネツィア・ビエンナーレにベネズエラ代表として参加した。ブリュッセル万国博覧会ではベネズエラ代表として参加し、カラカスのオフィシャル・サロンにも出展した。1959年には、カラカス美術館で開催された「賞を通じたサロンの20年」展に参加した。ボルヘスは、メキシコのベジャス・アルテス宮殿でベネズエラ代表として選ばれた5人のベネズエラ人画家の一人でもある。並行して、ヴィクトル・ユーゴーの劇『エルナーニ』やクリフォード・オデットの劇『エスペランド・アル・スルド』の舞台美術、アルベール・カミュの『カリギュラ』の衣装や小道具も制作した。

ボルヘスは、ベネズエラのバレンシアで開催された第18回アルトゥーロ・ミチェレーナ・サロンでアルトゥーロ・ミチェレーナ最優秀賞を受賞し、 1960年代をスタートさせた。その後まもなく、キュラソー島美術館でエッソ社主催の「7人のベネズエラ人画家」コンテストで最優秀賞を受賞した。

1961年、カラカスで開催された第22回ベネズエラ美術公式年次サロンに出展し、「私も見たい」（Yo también quiero ver）で国家デッサン賞を受賞しました。また、カラカス美術館で開催された回顧展「ベネズエラの画家たち（1661-1961）」にも出品されました。彼の作品は、他の16人のベネズエラ人画家の作品とともに、ニューヨーク、テルアビブ、ハイファ、エルサレムへと巡回しました。同時に、彼は舞台美術家としても活動を続け、今度はテネシー・ウィリアムズの戯曲「ガラスの動物園」（Zoológico de cristal）の舞台美術を担当しました。

1962年に初演されたフェデリコ・ガルシア・ロルカ作「血の婚礼」の舞台装置、衣装、プログラムをデザインし、第23回ベネズエラ美術公式年次サロンでプエブラ・デ・ボリバル賞とアントニオ・エステバン・フリアス賞を受賞。翌年も受賞を重ね、第24回ベネズエラ美術公式年次サロンで「ナポレオンの戴冠式」で国家絵画賞、ベネズエラ中央大学建築学部第5回デッサン・彫刻サロンでデッサン・彫刻部門最優秀賞を受賞しました。

彼の作品はベネズエラ国外でも広く流通した。ノイマン財団主催の「22 pintores venezolanos（ベネズエラの画家22人）」展に出品し、チリ、ウルグアイ、ペルーを巡回した。また、ブラジルで開催された第7回サンパウロ・ビエンナーレにも参加した。同年、1963年にはカラカス・ギャラリーで3度目の個展を開催した。

1964年にエル・テチョ・デ・ラ・バリェーナ画廊での個展を皮切りに、作品はアルゼンチンの第2回コルドバ・ビエンナーレの審査員に選ばれ、メキシコの美術館とアメリカのいくつかの美術館を巡回展した。その後まもなく、ボゴタ近代美術館の開館記念展に参加、第32回ヴェネツィア・ビエンナーレのベネズエラ代表となった。また、ベネズエラ中央大学建築都市学部の第6回グラフィックアート、デッサン、彫刻展と第25回ベネズエラ美術公式年次サロンにも参加した。評論家のローレンス・アロウェイは彼を「グッゲンハイム国際賞」展に選出した。[ 4 ]

絵画と映画の実験からの引退（1965-1970）

1965年に「Las jugadoras（プレイヤーズ）」シリーズを始動させ、同年、第8回サンパウロ・ビエンナーレと第26回ベネズエラ美術公式サロンに参加しました。巡回展「20 Artistas sudamericanos（南米の20人の芸術家）」にも参加し、後にメキシコ美術館、カリフォルニア大学オークランド校、ニューヨークのアメリカ芸術連盟、ワシントンのパンアメリカン連合を巡回しました。また、カラカス美術館、アテネオ・デ・カラカス、ニューヨークのコーネリー大学ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を巡回した「Evaluación de la pintura latinoamericana（ラテンアメリカ絵画の評価）」展にも参加しました。さらに、カラカス美術館で開催されたグループ展「Donación Miguel Otero Silva（ミゲル・オテロ・シルバの寄贈）」にも参加しました。

カルロス・ムニスの映画「エル・ティンテロ」（インク壺）の舞台デザインを手掛けた後、映画製作者、写真家、舞台デザイナー、作家、ミュージシャン、音響技術者のチームと協力し、「イマジェン・デ・カラカス」の制作に携わり、新しい表現媒体の研究と実験に専念しました。

カルロス・ムニスの「エル・ティンテロ」の舞台デザインを手掛けた後、彼は映画監督、写真家、舞台美術家、作家、音楽家、サウンドアーティストからなるチーム「イマジェン・デ・カラカス」の活動を開始し、映画、ビデオ、写真、パフォーマンス、インスタレーションなど、新しい視覚コミュニケーションメディアの研究と実験に没頭しました。これが画家としての引退の契機となります。ハコボ・ボルヘスは5年間、絵画制作も展覧会への参加も行いません。彼が作品を出品した主な展覧会には、「20 South American Artists」（メキシコ美術館）、カリフォルニア大学オークランド校、アメリカ芸術連盟（ニューヨーク）、パンアメリカン連合（ワシントンD.C.）、「Circulating Exhibition, Evaluation of Latin American Painting」（カラカス美術館、アテネオ・デ・カラカス、コーネル大学（アメリカ）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、アルマンド・レベロン・ビエンナーレ（カラカス美術館）、オフィシャル・サロン（カラカス）などがあります。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館館長トーマス・M・メッサーは、コーネル大学のジャック・L・スクワイアと共に、「コーネル・ラテンアメリカ年 1965-1966」の一環として、展覧会プロジェクトを立ち上げました。1964年、彼らは現代美術の最も重要な画家たちを探るため、ラテンアメリカ8カ国を2度にわたり訪問しました。メッサーは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された展覧会「出現の10年：1960年代のラテンアメリカの画家と絵画」にボルヘスを招待しました。その結果、1966年、グッゲンハイム美術館はボルヘスの作品「住居の人物像。ヘラドスの喜劇」を収蔵しました。

3年間準備を重ねたプロジェクト「カラカスのイマジェン」は、1967年にカラカス市政府の後援を受け、市制400周年記念の一環として上演されました。彼はこのインスタレーションの映像素材、舞台装置、設置を監督しました。ショーは、市内中心部に特設された4,900平方メートル、高さ20メートルのチューブと足場を備えた空間で行われました。観客は、その空間を歩き回り、投影された映像や動く物体とインタラクションします。その後、1969年には、16mmフィルムで35分の短編映画「22 de mayo」を監督しました。

絵画への回帰（1971-1979）

1971年、ビバ・メキシコ・ギャラリーで「ロス・ノビオス」「ロス・トライドールス」「ラ・ファルサ」「エル・チェ」の4つのシリーズを展示したことで、彼は絵画への復帰を印象づけられました。カラカスのエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで初の個展を開催したのは1972年です。この展覧会では、同年に制作されたキャンバスに描かれたアクリル画18点に加え、1963年の「Humilde ciudadano」、1965年の「Yo también quiero」を展示しました。

2年後の1974年、ボルヘスはプエルトリコのサンファンで開催された第3回ラテンアメリカ版画ビエンナーレと、ベネズエラのバレンシアにあるエストゥディオ・ドス・ギャラリーに参加した。カラカス現代美術館で開催された「ベネズエラの9人の芸術家」展と、カラカスのエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで開催された「大陸の偉大な創造者たち」展にも参加した。また、アルバロ・デ・ロソン演出による舞台作品「エル・テスタメント・デル・ペロ」の舞台美術も手掛けた。

1975年、壁画、フォトモンタージュ、オーディオビジュアル、テキストで構成された巡回展「ベネズエラのビジョン」がカラカスの都市複合施設パルケ・セントラルに到着。このインスタレーションには、ホセフィナ・ホルダン、ペドロ・ラヤ、ペペ・ガリド、ラウル・フエンテス、レグロ・ペレスらが参加した。その後、キューバのハバナで開催されたベネズエラ美術展に参加。さらに、カラカスのエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで1974年から1975年にかけて制作された28点の作品を展示した。

フェルナンド・ガンボアが率いるメキシコ近代美術館は、ボルヘスの1962年から1976年までの作品48点を展示する回顧展を開催する。「ベネズエラの画家、ハコボ・ボルヘス：批判的リアリズムの魔術」と題されたこの展覧会は、後にカラカス美術館に移転する。回顧展は画家であり彫刻家でもあるアレハンドロ・オテロがキュレーションを担当し、フランカ・ドンダとホセフィナ・アセベドが、ホセ・バルサ、ラウラ・アンティリャーノ、ホセフィナ・ホルダン、ウンベルト・マタの脚本に基づき制作した30分間のオーディオビジュアル映像が上映される。同時に、メキシコシティのアルビル・ギャラリーでは、ボルヘスのグラフィック作品、主に近作の版画による個展が開催されている。アルゼンチンの作家フリオ・コルタサルは、ボルヘスの絵画作品に触発され、メキシコとカラカスのカタログに掲載された短編小説「赤い円との出会い」（Encuentro con un círculo rojo）を執筆した。コルタサルの巧みな文章における二重の意味の扱いは、ボルヘスの過去と現在の乖離の描写に視覚的にも匹敵する。批評家マルタ・トラバは「スポットライトを浴びるボルヘス」（Borges bajo los focos）と題するエッセイを執筆し、ベネズエラのカラカスで発行されたナショナル・デ・カルチュラ誌第226号に掲載された。[ 5 ]

1977年、ボルヘスは「山とその時間」シリーズを展示しただけでなく[ 6 ]、

「A la deriva」（漂流）はカラカスのエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで開催されていますが、スイスのバーゼルで開催される国際アートフェアにも出品されています。彼は、ホセ・ルイス・クエバス、アレハンドロ・オブレゴン、フェルナンド・デ・シスローとともに、マドリードのヒスパニカ文化研究所が主催する展覧会「イベロアメリカの現代美術」に特別ゲストとして参加している。また、エルサルバドル文化庁の後援による展覧会「Homenaje a la pintura latinoamericana」（ラテンアメリカ絵画への賛辞）にも招待されている。

1978年、国立美術館は「Del Taller de Jacobo Borges hoy」（今日のハコボ・ボルヘスの工房から）というタイトルの展覧会を彼に捧げました。彼は、「Todos los Artistas al rescate de la Escuela Cristóbal Rojas」（クリストバル・ロハス学校を救出する全芸術家）、ヒューマニスティック・センター・アリスティデス・バスティダスなど、いくつかのグループ展に参加している。 「Doce Artistas venezolanos」（12人のベネズエラアーティスト）、カラカスのMACのCadafe Room、現代美術館のコレクション。 「Nueva imagen de Simón Bolívar」（シモン・ボリバルの新しい像）、外務省、カラカス。 「Arte Iberoamericano de hoy」（今日のイベロアメリカ美術）、カラカス美術館。 「La Nueva Década Emergente」（新たな出現の10年）、Estudio Actual Gallery、カラカス。チームワークへの関心を継続し、レグロ・ペレス、クラウディオ・セデーニョ、ビクトル・ウーゴ・イラサバル、ペドロ・レオン・サパタとともにニカラグアの英雄サンディーノへのトリビュート壁画を計画している。フリオ・コルタサルは、ハコボ・ボルヘスを含む14人の国際的な芸術家や彫刻家の作品を含む『テリトリオス』（シグロXXI編集者、メキシコ、1978年）を出版した。

1979年、ボルヘスにとって中心的かつ最も実りある活動はデッサンであった。ベネズエラ石油公社の支援を受け、アルミターノ・エデテレス社から彼の文章とデッサンを収録した『山と時間』が出版され、彼は大陸における偉大なデッサン家の一人として認められた。この本は、一人の人間、そして一人の芸術家が都市と山に抱く感情の証しであり、カラカスのエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで開催されたグループ展「大陸のデッサン」に出品された。映画、ビデオ、演劇への関心を改めて再確認したボルヘスは、作家・映画監督ロマン・シャルボーの舞台『恐るべき天使たち』（ホセ・イグナシオ・カブルハス監督）の舞台デザインを手掛けた。彼の作品は、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストと並んで、ドイツのデュモン出版社の 1979 年のカレンダーに掲載されています。

「80年代：カラカス、ベルリン、メキシコシティ、ニューヨーク、南フランス。」

1980年11月、カラカス市議会に寄贈された40点の作品が恒久的に展示される、市庁舎にハコボ・ボルヘス・ホールが開設されることが正式に発表された。ボルヘスは2つのグループ展に参加した。「ベネズエラのコラージュ」（エスタジオ・アクチュアル・ギャラリー、カラカス）と「イメージの探求、1680-1980」（国立美術館、カラカス、ベネズエラ）である。

1981年にエストゥディオ・アクチュアル・ギャラリーで開催された展覧会「様々な時代と沈黙の中のドローイング、1953-1980」（Dibujos en distintos tiempos y otros tantos silencios, 1953-1980）の後、ボルヘスはアメリカの美術評論家ドーレ・アシュトンと、近刊の作品集に向けて協議を開始した。国立美術館では、過去40年間にわたるボルヘスの様々なテーマ、技法、素材を網羅した造形作品を展示する展覧会「ヤコボ・ボルヘス、コミュニケーション」（Jacobo Borges, La Comunicación）が開幕した。

ドーレ・アシュトン著『ヤコボ・ボルヘス』がエディシオネス・アルミターノ（カラカス）から1982年に出版され、スペイン語版と英語版の2版が出版されました。オースティンのテキサス大学博物館が彼の近作の一つを収蔵しました。これは、ベネズエラ造形芸術家協会（AVAP）が初めて授与するアルマンド・レベロン賞の受賞直前のことでした。ボルヘスは、ベネズエラの造形芸術と文化の分野において並外れた重要性を持つ総合芸術家として表彰されました。同年、ニューヨークのCDSギャラリーで、彼はニューヨークで初の個展を開催しました。展覧会は、アメリカの有力な文芸エージェントであるスコット・メレディス・アンド・カンパニーによるアシュトンの著書の紹介で幕を開けました。この展覧会は、ニューヨークのラテンアメリカ・ウィークと同時期に開催されました。

1984年、ウィルフレド・ラム現代美術センターで開催されたハバナ・ビエンナーレに、ロベルト・マッタやフランシスコ・トレドと共に特別ゲストとして参加。その後まもなく、CDSギャラリーで開催された12カ国50名のアーティストによるグループ展に参加。ベネズエラからはヤコボ・ボルヘスが唯一の代表である。また、ルーマニア、ブカレストのエディトゥラ・メリディアン社が編集した、イオルダン・チメットのテキストによる出版物「アメリカ・ラテン。センチメンタルなギャラリーへの助言」にも掲載されている。

1985年、セサル・レンギフォ作、ホセ・イグナシオ・カブルハス演出、カラカス国立劇団による舞台「嵐が残したもの」の舞台美術と衣装を制作する前に、ボルヘスはサンフランシスコのモス・アンド・ハーコート・ギャラリーとアリゾナ州スコッツデールのヤネス・ギャラリーで開催された「ヌエバ・フィギュレーション」展に、サンドロ・キア、フィリップ・ガストン、ジム・ピーターズ、ピーター・ブース、スティーブン・キャンベルらと共に参加した。同年、ボルヘスはジョン・サイモン・グッゲンハイム財団から、優れた知識人のための助成金を受賞した。この助成金は、著名人の推薦により、優れた作品群を持つ候補者を対象とするものである。ボルヘスは、グッゲンハイム美術館館長トーマス・メッサー、ニューヨーク近代美術館のウォルド・ラスムッセン、メキシコ人作家カルロス・フエンテス、美術評論家ジャック・フラムらから支援を受けた。

翌年、ベルリンのドイツ・アカデミー・アウシュタウシュディーンズ（DAAD）の招聘を受け、数ヶ月間ベルリンに滞在し制作活動を行う。1980年代後半は、ニューヨーク、ベルリン、メキシコシティ、南フランス、カラカスを行き来しながら活動を展開。カラカス・カメラータとの共同制作として、アテネオ・デ・カラカスのロス・エスパシオス・カリドスにて、音楽パフォーマンス展「ヤコボ・ボルヘスがラ・カメラータにピンタを刺す - ヤコボのためにラ・カメラータが叫ぶ」を開催。その後、ニューヨークのCDSギャラリーに戻り、同地で2度目の個展を開催。また、カリフォルニア州サンフランシスコのハーコート・ギャラリーとモス・ギャラリー、アリゾナ州スコッツデールのヤレス・ギャラリーなど、アメリカ各地のグループ展にも参加。

インディアナポリス美術館のためにホリデイ・T・デイとホリスター・スタージスが企画した「幻想の芸術：ラテンアメリカ、1927-1987」展は、1987年にインディアナポリスで開催されたパンアメリカン競技大会を契機に企画されたもので、ベネズエラ代表としてボルヘスとアルマンド・レベロンをはじめとする28名のラテンアメリカ系アーティストの作品が展示されました。この展覧会は、ニューヨークのクイーンズ美術館、マイアミのファインアーツセンター、メキシコ文化センターを巡回しました。その後、メキシコのモンテレー美術館で「魚と水の洞窟、1956-1986」展が開催され、ボルヘスの作品60点が展示されました。この展覧会はその後、メキシコのルフィーノ・タマヨ現代美術館（1987年）、ベルリン市立美術館（1987年）、ボゴタ近代美術館（1988年）、カラカス・ソフィア・インベル現代美術館（1988年）を巡回しました。作品「Por un solo instante」はインディアナポリス美術館に収蔵されました。

巡回展「De La pesca... al Espejo de aguas. 1956-1986」の会期中、ベルリン市立美術館は 1988 年にヴィーラント・シュミート、ドーレ・アシュトン、カルロス・フエンテス、フリオ・コルタザール、カーター・ラトクリフ、ドナルド・クスピット、マルタの文章を集めた本「ヤコボ・ボルヘス」を出版した。トラバ、ロベルト・ゲバラ、エドワード・ルーシー＝スミス、ピーター・B・シューマン。同様に、カラカス現代美術館は、カーター・ラトクリフとマルタ・トラバのテキストによる「De La pesca... al Espejo de aguas、1956-1986」を出版しています。

ニューヨーク・グッゲンハイム美術館主催の「50年間の収集：記念セレクション 近代巨匠の絵画」展に出品。同年、ボルヘスは第42回ヴェネツィア・ビエンナーレのベネズエラ代表として参加し、批評家から高い評価を得た。また、ニューヨーク・ブロンクス美術館主催の巡回展「ラテンアメリカの精神：アメリカ合衆国の芸術と芸術家、1920-1970」にも出品。この展覧会は後に、テキサス州エルパソ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ美術館、シカゴのプエルトリコ芸術文化研究所、フロリダ州ベロビーチの芸術センターを巡回した。さらに、韓国のソウルオリンピック期間中に開催された「芸術のオリンピック」展にも参加。メキシコのアーヴィル・ギャラリーで2度目の個展を開催。展示作品の中でも「プエルタス（扉）」シリーズが際立った存在感を放っている。ベネズエラ共和国大統領よりフランシスコ・デ・ミランダ勲章一級を授与される。

1989年、西ベルリンで制作された作品を集めた展覧会「ベルリナー・ビルダー」をエヴァ・ポル・ギャラリーで開催。これは、ボルヘスにとって旧ドイツ首都ベルリンにおける2度目の個展となった。同ギャラリーでは、タデウス・マクシン、カントール、ペトリック、シャメタウ、ロディク、ラファエル・カノガル、ペーター・ゾルガー、エキポ・クロニカといった国際的に著名なアーティストの作品が展示された。フランクフルト・フェア89、ロサンゼルス・フェア、ARCO89への参加を経て、フランス・マルセイユのフォンド・レジョナル・デ・ラス・アルテスに出品、マイアミのフロリダ国際大学美術館で回顧展を開催。その後、ノックスビル美術館のAWOL（Works on Loan）プログラムで、ボルヘスの作品が展示された。このプログラムでは、ピーテル・パウル・ルーベンス、メアリー・カサット、パブロ・ピカソ、ルーカス・クラナッハ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、マティアス・ストマー、カミーユ・ピサロ、アンディ・ウォーホル、マイケル・ボイドなど、数多くのアーティストの作品を展示してきました。彼の作品は、イタリア・ミラノのジャンカルロ・ポリティ・エディトーレが監修した出版物「アート・ダイアリー・インターナショナル 1989：世界のアート・ディレクトリ」に掲載されています。

90年代：ヤコボ・ボルヘス美術館の開館

ブエノスアイレスのデア・ブリュッケ・ギャラリーは、ドーレ・アシュトンによるテキストを掲載したカタログを添えたボルヘスの個展で1990年代の幕開けを飾りました。この時期には、テネシー州のノックスビル美術館、マドリードのアルコ90、フロリダ州のマイアミ・フェアでも作品を発表しています。ダミアン・バイヨンとロベルト・ポントゥアルは、パリのエディシオネス・メンヘス社から出版された『20世紀ラテンアメリカ絵画』にボルヘスを取り上げています。

1991年、カラカス統合文化センターは、過去4年間の海外での作品を集めた重要な展覧会「Itinerario de viaje. 1987/1990」を開催した。[ 7 ]

ボルヘスは、批評家で作家のサルヴァトーレ・ロンバルドが企画した、フランスのエクスアンプロヴァンスのヴァザルリ財団美術館での展覧会「バロック・ロマン主義について」にも参加している。

翌年、ベルリンのエヴァ・ポル・ギャラリーで「ヤコボ・ボルヘス、ベルリンの壁II - 超越」展が開催され、ボルヘスは最新作を発表した。この展覧会を記念して、ヴィーラント・シュミートによるテキストを収録した同名のカタログが出版され、ボルヘスの作品を「ベネズエラ高地の炎とベルリンの壁崩壊の様相を呈する絵画」と評した。その後、ボルヘスはスペイン、グラナダのサンタフェにあるダミアン・バイヨン・ラテンアメリカ研究センターで開催されたグループ展「第20回ラテンアメリカ絵画」に参加した。

1993年、ニューヨーク近代美術館主催の巡回展「20世紀ラテンアメリカ美術家展」に招待され、セビリアのエスタシオン・プラザ・デ・アルマス、パリのジョルジュ・ポンピドゥー美術館、ドイツのケルンのルートヴィヒ美術館で開催された。同年、カラカスのエル・ナシオナル紙から、ラテンアメリカ統合をテーマにした創刊号の挿絵を依頼される。さらに、カルロス・フエンテスの短編小説「アウラ」の挿絵も手掛ける。スペインでは、グラナダのサンタフェにあるダミアン・バイヨン・ラテンアメリカ研究センターで個展「ヤコボ・ボルヘス。絵画」を開催し、マドリードのカサ・デ・アメリカで開催されたベネズエラに関するグループ展にも参加。メキシコシティの賓客に選ばれ、6ヶ月間同市で制作活動を行う。

1994年、オーストリア・ザルツブルクの国際絵画アカデミー（Internationalen Sommerakadmie für Bladende Kunst）から、創造と空間に関する5週間の講座の講師に招かれました。ホーエンザルツブルク城で彼が指導するこの絵画講座は、世界各地から多くのアーティストを惹きつけました。こうした素晴らしい出会いは2006年まで続きました。

同年、カラカスで開催されたイベロアメリカ・アートフェア（FIA）に特別ゲストとして参加し、フレイテス・ギャラリーを代表して参加。カタログ「Jacobo Borges. La materia del tiempo（ヤコボ・ボルヘス。時代を超えた物質）」を出版。また、メキシコシティのアルビル・ギャラリーで開催された展覧会「Maestros latinoamericanos（ラテンアメリカの巨匠たち）」にも参加し、カルロス・フエンテスによる序文とマリー＝ピエール・コレによるテキストを含む出版物「Artistas latinoamericanos en su estudio（スタジオで活動するラテンアメリカの芸術家たち）」に寄稿。

1995 年、文化人類学的なアプローチをとったエコミュージアムとして構想されたハコボ ボルヘス博物館がカラカスに開館しました。最初の展覧会の一環として、アンソロジー「Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana」が展示されます。その直後、ザルツブルクのイムトラクルハウスギャラリーで、「Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden...」（「Es el alma algo extraño en la tierra...」）展が開催され、その後メキシコシティのガレリア・アーヴィルとカラカスのガレリア・フレイテスにも巡回される。国際美術夏期アカデミー（Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst）が編集した同名のカタログは、ドイツ語、スペイン語、英語に翻訳されており、ヴィーラント・シュミートによるテキストと、バーバラ・ワリーによるボルヘスへのインタビューが掲載されています。ボルヘスは、ロンドンのファイドン社から出版されたエドワード・ルーシー＝スミスの著書『Art Today』にも言及されています。

ザルツブルクに再び滞在した際、レジデンツ・ギャラリーで1000平方メートルのインスタレーション「天が降りてきた」（Der Himmel Senkte Sich）を発表。絵画、彫刻、オブジェを通して、宇宙の洪水と千年王国の終わりを考察した。ザルツブルクの国際建築芸術夏期アカデミーは、ヴィーラント・シュミート、マレーナ・マルケ、バーバラ・ワリーのテキストによるカタログ「ヤコボ・ボルヘス、天が降りてきた／ヤコボ・ボルヘス、そのワインは空に」（Jacobo Borges, Der Himmel Senkte Sich/Jacobo Borges, se vino abajo el cielo）を出版した。また、ケンブリッジ大学出版局（ニューヨーク）が編集したドナルド・クスピットの著書「特異なアイデンティティ：アヴァンギャルドの終焉における芸術家」にもボルヘスについて言及されている。

1997年にフランスのエクスアンプロヴァンスのヴァザルリ財団美術館で「バロック・ロマン主義について」展を開催した後、1998年にレテン・ド・カティアの廃墟に「空が落ちてきた」を再設置することを決意。

1999年、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで開催されたドーレ・アシュトン監修の展覧会「ルブール、非公式の反乱（1939-1968）」に参加し、その後ラスのアトランティコ・モデルノ芸術センターにも巡回される。

グラン・カナリア島パルマス。同年、ポルトガルのリスボンにあるクルトゥルジェスト文化センターで開催された展覧会「ラテン・アメリカ：千年紀末の先駆者たち」に出品。カラカスに戻り、市南部の山岳地帯にあるアトリエ兼住居で、森の庭園を設計・植栽し、自然をテーマにした作品群「失われた楽園への近道」を制作。カラカスのフレイテス・ギャラリーで発表。また、タッシェン社刊行の『千年紀の変わり目の美術』（20世紀後半から近年の代表的な作家まで）にも収録。さらに、ラルース社刊行の『現代美術家小辞典』（Petit Dictionnaire des Artistes Contemporains）にも収録。[ 8 ]

2000年代から現在まで

ボルヘス展「エル・ボスケ」は、カラカス・ソフィア・インベル現代美術館で開催され、その後、スリア現代美術館、ドイツ・ケルンのアドリアナ・シュミット・ギャラリー、マドリードのスペイン文化研究所を巡回しました。また、第2回石油輸出国機構（OPEC）首脳会議の一環としてインスタレーションを制作しました。

ヤコボ・ボルヘスは、ジャケリン・バーニッツ著、オースティン大学テキサス出版局編『20世紀ラテンアメリカの芸術』（2001年）に収録されています。この出版物は、20世紀のメキシコ、カリブ海諸国、南米における主要な動向と芸術家について考察しています。その後、ボルヘスは、2001年にニューヨークのニュー・ビクトリー・シアターで上演された、フィリップ・グラス作曲によるグーリッシ＝フォアマン・ダンス・カンパニーの現代バレエ『砂』の舞台美術を担当しました。[ 9 ]

2002年から、彼は「Armony. Chrysler Project」を展開する。これは、自宅の窓からニューヨークのクライスラービルを系統的に記録した写真とビデオによるデジタルインスタレーションである。同時に、オーストリア、リンツ州立美術館で、バーバラ・ワリーがキュレーションを手掛けたグループ展「Aguaria. Über die außergewöhnliche Beziehung von Wasser und Mensch（水族館。水と人間の特別な関係について）」に参加。同展では、インスタレーション「The Matter of Matter」を発表した。

2004年、ザルツブルクのGalerie Trakhausで開催された展覧会「Kunstankäufe des Landes Salzburg 2001-2003」に参加。また、ベルリンの Galerie Eva Poll とニューヨークの Latin Collector で「Armony. Chrysler Project」を展示しています。 2006 年、彼は 2003 年にカラカスのシウダー バネスコ ビルで開始した 420 平方メートルのインスタレーション「Del Sol o de la Luz」を完成させます。このおかげで、バネスコ バンコ ユニバーサルは、エドワード ルーシー スミスとヤコボ ボルヘスによるテキストを英語に翻訳した「Del sol o de la luz. De la sombra de la tierra del agua deltiempo del canto」を出版しています。

2007年、ニューヨークのバリオ美術館で開催された展覧会「Arte y vida. Actions by Artists of the Americas, 1960-2000」に出品。カラカスのGalería Freitesで「Sala con ventana al mar」シリーズを発表。[ 10 ]

2008年には、同じギャラリーで「El Color en un Observador de Hojas aserradas y Bulbos」と題されたシリーズを発表。このシリーズは、土、油など様々な素材を用いた実験から生まれた、彼にとって初のデジタル作品であり、「duborcom」と呼ばれるデジタル技法を開発しました。

2010年、ボゴタ近代美術館で発表された「El Bosque II y lo que crece」に取り組みました。また、同美術館で「El Color en un Observador de hojas aserradas y bulbos」も展示しました。どちらのプロジェクトも、自然に焦点を当てたデジタル技術を用いた実験の成果です。2011年にGalería Freitesで「Paisajes de la memoria」展を開催した後、娘で歌手のヒメナ・ボルヘスによるオペラミュージカル「La Tempestad」の映像と舞台素材の制作に専念しました。この作品は2012年にカラカスのTeatro de Chacaoで初演され、翌年には同じ場所で拡大版が上演されました。

2016年、回顧展「De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar, 1986 – 2016」がカラカスのガレリア・フレイテスで開催され、テキストとキュレーションはマリア・ルス・カルデナスによって行われた。[ 11 ]

2020年、ヤコボ・ボルヘスはプロダヴィンチのウェブサイトでデジタル形式で「パンデミック時代の日記」を発表しました。これは、新型コロナウイルス感染症による世界的な隔離を反映した一連のビデオ、アート、文章です。[ 12 ]

近年、ボルヘス氏はカラカスとニューヨークを行き来しながら、ベネズエラ国内外でさまざまなプロジェクトに取り組んでいる。

遺産

1995年、ベネズエラ政府はハコボ・ボルヘスにちなんで名付けられた美術館を創設しました。ハコボ・ボルヘス美術館は、ベネズエラのカラカス郊外カティアにある国営の施設です。最も貧しい地域の一つに位置するこの美術館の使命は、住民に芸術の重要性を知ってもらうことです。芸術が人々の生活を向上させることを願い、様々な美術教室が地域社会に提供されています。ボルヘスにとって、カティアは故郷であり、自身も芸術の道を追求することで貧困を克服したため、これは個人的な勝利です。美術館では、地元のアーティストだけでなく、国際的なアーティストの作品も展示しています。[ 13 ]

引用

物事の一部を解決すると、別の部分が自然と浮かび上がってくる。私は、大きな自信を持っている潜在意識と並行して、意識を働かせている。ただ、それを表に出すだけだ。イメージが芽生えるのは、理屈ではなく、内なるものから。そこには、抑えきれない衝動、欲求がある。絵を描いている時に、何かがそこに属しているという感覚を覚えるときのように。私は自然との繋がりを感じ、この変容する神秘を感じている。なぜなら、芸術とは変容だからだ。理想は、芸術が再び自然となり、原初的で、原始的で、新たに生まれることだ。私は計画せずに物を作る。それらはただ起こる。私の芸術は、私と世界との対話だ。私は考古学者のように、常に掃除をしては覆い隠す。層や穴が必要で、物を積み上げ、そして消し始める。私は、刻々と変化する作品との対話を始め、そして終わらせる。時には議論を交わす。私にとって、心地よく気楽な関係など存在しない。突然、私は絵と議論を始め、怒りを感じ、それを破壊し、そしてまた、破壊したものとの対話を始める。絵画は夜明けのように浮かび上がり、光は変化し、薄れ、そして変化します。実際、一枚の絵画は多くの絵画から成り、その全体が私の中に宿ります。私は埋もれ、隠され、存在しないイメージ、もはや目に見えないものを感じます。3年間かけて描いたある歌手の絵があります。ある夜、ニューヨークでの公演直前、息子のエミリアーノが目を覚まし、私が制作しているのを見て「頭がおかしい」と言い、再び眠りにつきました。その夜、その歌手は水泳選手になり、そして水泳選手になったのです。

- ヤコボ・ボルヘス[ 14 ]

選りすぐりの作品

  • 釣り– 1956 年、アルデマロ ロメロ、カラカス
  • 壁画– 1956 年、ロドリゴ ゲレーロ、カラカス
  • サン・ミシェルの網– 1960 年、国立美術館、カラカス
  • 陰なし– 1962年、エスタジオ・アクチュアル、カラカス
  • 『叫び』 – 1962年、モイセス・フェルドマン、カラカス
  • ナポレオンの戴冠式の人物– 1963 年、カラカス現代美術館
  • 待合室– 1962 年、国立美術館、カラカス
  • ナポレオンの戴冠式– 1963年、アナ・アヴァロス、カラカス
  • 謙虚な市民– 1964 年、カラカス現代美術館
  • ショーは続く– 1964年、ハンス・ノイマン、カラカス
  • 高額な財政– 1965年、ニューヨーク個人所蔵
  • ニンフェンブルク– 1974年、マリアーノ・オテロ、カラカス
  • 時は過ぎていく I – 1974 年、カラカス国立美術館
  • 3 つのテンポの風景– 1977 年、ベネズエラ カラカス中央銀行
  • 目覚め– 1978年、ブラジルのベネズエラ大使館
  • リトルカップ– 1981年、国立美術館、カラカス
  • 『The Real Mountain』 – 1981年、Just. W. Michelsen、ニューヨーク
  • アニマル・アンド・デストロイド・ピアノ– 1984年、CDSギャラリー、ニューヨーク
  • Just Two – 1985年、CDSギャラリー、ニューヨーク

展覧会履歴

  • 1956 - 2 つの個展: カラカスのガレリア・ラウロ。カラカス美術館
  • 1957年 - サンパウロ・ビエンナーレ、ブラジル。オフィシャルサロン、カラカス
  • 1958年 - ヴェネツィア・ビエンナーレ、ブリュッセル万国博覧会、カラカス公式サロン
  • 1959 – メキシコシティの国立芸術院。オフィシャルサロン、カラカス
  • 1960年 – カラカスの公式サロン、キュラソー美術館
  • 1961年 – カラカス公式サロン
  • 1962年 – カラカス公式サロン
  • 1963年 カラカスのギャラリーGで個展開催、「ベネズエラの画家22人」チリ、ウルグアイ、ペルー、ブラジルのサンパウロビエンナーレに出展
  • 1964年 – 「グッゲンハイム・インターナショナル」、ニューヨーク。アルゼンチンのコルドバで開催される第 2 回ビエンナーレ。コロンビア、ボゴタの近代美術館。カラカスのベネズエラ中央大学建築学部での第6回ドローイングとエッチング展。 「テチョ・デ・ラ・バレナ」の記念日、カラカス。第 2 回ビエンナーレ、コルドバ。メキシコ芸術博物館、メキシコシティ
  • 1965 ～ 19620 年 南米芸術家、メキシコ美術館、メキシコ。アルマンド・レベロン・ビエンナーレ、カラカス美術館、カラカス。ガレリア デル テチョ（カラカス）
  • 1966 – シクロ・ガレリア、メリダ、メキシコ
  • 1968年 - 「カラカスのイメージ」、カラカス
  • 1972 – カラカスのスタジオ・アクチュアル
  • 1974年 – 第3回ラテンアメリカエッチングビエンナーレ、サンファン、プエルトリコ
  • 1975年 - 「ベネズエラ美術展」ハバナ（キューバ）、スタジオ・アクチュアル（カラカス）
  • 1976 – 回顧展（絵画48点）メキシコ市立近代美術館
  • 1977年 - 「新しい提案」、カサ・ベロ（カラカス）、バーゼル国際見本市（スイス）、*「ラテンアメリカの現代アート」スペイン文化会館（マドリード）
  • 1978 – 「今日のヤコボ・ボルヘススタジオより」、ガレリア・デ・アルテ・ナシオナル
  • 1980 – 「ベネズエラのコラージュ」カラカス、エストゥディオ・アクチュアル。 「イメージの調査、*1680–1980」国立美術館、カラカス
  • 1981 – カラカスのエストゥディオ・アクチュアル。国立美術館、カラカス
  • 1983年 - アメリカで初の個展 - CDSギャラリー、ニューヨーク
  • 1985年 - CDSギャラリー、ニューヨーク
  • 1986年 - 「釣りから水の鏡まで。ハコボ・ボルヘスの作品60点」、モンテレー美術館、メキシコ

受賞と佳作

  • 1952年 - エル・ナシオナル紙、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社、ベネズエラ駐在フランス大使館主催の若手絵画コンテストで第1位を獲得。
  • 1957 - 第 18 回ベネズエラ芸術公式年次サロンからホセ・ロレート・アリスメンディ賞を受賞。
  • 1957 - 第 IV サンパウロ ビエンナーレで佳作。
  • 1960年 - ベネズエラのバレンシアで開催された第18回アルトゥーロ・ミケレーナ・サロンで第一回アルトゥーロ・ミケレーナ賞を受賞。
  • 1960年 - キュラソー島美術館でエッソ社が主催した「ベネズエラ人画家7人」コンクールで最優秀賞を受賞。
  • 1961年 - カラカスで開催された第22回ベネズエラ美術公式年次サロンで国家デッサン賞を受賞。
  • 1962年 - 第23回ベネズエラ芸術公式年次サロンでプエブラ・デ・ボリバル賞とアントニオ・エステバン・フリーアス賞を受賞。
  • 1963年 - 第24回ベネズエラ美術公式年次サロンで国家絵画賞受賞。
  • 1963年 - ベネズエラ中央大学建築学部の第5回デッサンと版画サロンでデッサンと版画部門一等賞受賞。
  • 1980年 - 市庁舎内のヤコボ・ボルヘス・ホール。アーティストがカラカス市議会に寄贈した作品40点が常設展示される。
  • 1982年 - アルマンド・レベロン賞。ベネズエラ造形芸術家協会（AVAP）より初めて授与される。
  • 1985年 - ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団の優秀知識人フェローシップ受賞。
  • 1988年 - ベネズエラ共和国大統領よりフランシスコ・デ・ミランダ勲章一級を授与される。
  • 1995年 - ベネズエラのカラカスにハコボ・ボルヘス美術館が設立される。

参考文献

  1. ^ a bボルヘス、ヤコボ。ハコボ・ボルヘスの絵画 60 点: 国際現代美術館 ルフィーノ・タマヨ: メキシコ、メキシコシティ 1987 年 8 月から 10 月: 釣りから水の鏡まで。 [モントレー、メキシコ] : モントレー博物館、1987
  2. ^マディックス、R. ベネズエラ：ヤコボ・ボルヘス：国境なき人々。ARTnews v.95（1996年6月）
  3. ^ハコボ・ボルヘス、ドレ・アシュトン、カラカス・ベネズエラ、アルミターノ・エディターレス、1982年
  4. ^グッゲンハイム国際賞、カタログ、EEUU、1964年
  5. ^ハコボ・ボルヘス、国立美術館、カタログ、カラカス、ベネズエラ、1976
  6. ^ハコボ・ボルヘス・ラ・モンターニャ・イ・ス・ティエンポ、カラカス・ベネズエラ、エディシオネス・アルミターノ、1979年
  7. ^ 1987 - 1990 ハコボ ボルヘス ヴィアヘ旅行、カラカス ベネズエラ、セントロ コンソリダード、1991
  8. ^ Petit Dictionnaire des Artistes Contemporains、フランス、ラルース、1999
  9. ^インガー、ペドリネス (2023). 「ペドレアネス、インゲル (2023 年 12 月 3 日)。ハコボ ボルヘス、レヴィスタ エスティーロ」。レヴィスタエスティーロ。
  10. ^ガレリア、フライテス (2007)。「サラ・コン・ベンタナ・アル・マール」。発行します。
  11. ^ De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar、1986 – 2016". Galeria Freites、カラカス ベネズエラ、2016
  12. ^プロダヴィンチ (2020). 「パンデミアの危機」。
  13. ^「ヤコボ・ボルヘスが貧しいベネズエラ人に芸術を届ける」トルコ・デイリー・ニュース、 2001年6月6日。2008年5月10日。
  14. ^コレ、マリー＝ピエール『ラテンアメリカのアーティストたちのスタジオ』ヴァンドーム・プレス、1994年。
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