ポントルモ

ポントルモ
ジョルジョ・ヴァザーリ著『最も優れた画家、彫刻家、建築家の伝記』の挿絵、1568年版
生まれる
ヤコポ・カルッチ
1494年5月24日
フィレンツェ共和国、エンポリ近郊のポントルメ
死亡1557年1月2日（1557年1月2日）（62歳）
フィレンツェ共和国、フィレンツェ
知られている絵画
注目すべき作品十字架からの降架
動きマニエリスム

ヤコポ・カルッチまたはカルッチ（IPA: [ˈjaːkopo ka(r)ˈruttʃi] ; 1494年5月24日 - 1557年1月2日）は、通常ヤコポ（ダ）・ポントルモまたは単にポントルモ（IPA: [ponˈtormo]）として知られ、フィレンツェ派のイタリアのマニエリスムの画家、肖像画家であった。彼の作品は、フィレンツェ・ルネサンス美術の特徴であった穏やかな遠近法の規則性からの大きな様式的転換を示している。[ 1 ]彼は、曖昧な遠近法と相まって絡み合うポーズを用いることで有名であり、彼の描く人物はしばしば重力に邪魔されることなく不確かな環境に浮遊しているように見える。

経歴と初期の作品

ヤコポ・カルッチは、エンポリ近郊のポントルメ（当時はポントルモまたはプントルモとして知られていた）で、バルトロメオ・ディ・ヤコポ・ディ・マルティーノ・カルッチとアレッサンドラ・ディ・パスカーレ・ディ・ザノービの間に生まれました。ヴァザーリは、「若く、憂鬱で、孤独な」孤児の少年が、若い見習いとしてあちこちを行き来していた様子を次のように語っている。

ヤコポがフィレンツェに来て数ヶ月も経たないうちに、ベルナルド・ヴェットーリは彼をレオナルド・ダ・ヴィンチのもとに送り、その後マリオット・アルベルティネッリ、ピエロ・ディ・コジモ、そして最後に 1512 年にアンドレア・デル・サルトのところに送りましたが、ヤコポはアンドレア・デル・サルトのもとに長く留まることはありませんでした。というのも、彼がセルヴィテス門の下絵を描いた後、理由が何であれ、アンドレアはヤコポに好意を抱いていなかったようです。

訪問、1514 ～ 1516 年、フレスコ画、392 × 337 cm、キオストリーノ デイ ヴォティ、SS。アヌンツィアータ、フィレンツェ
訪問、1528 ～ 29 年、サン ミケーレとサン フランチェスコ、カルミニャーノ

ポントルモはフィレンツェとその周辺で絵画を制作し、しばしばメディチ家の支援を受けた。主にミケランジェロの作品を鑑賞するためにローマを訪れたことが、彼の後期の作風に影響を与えた。彼の作品の特徴は、恍惚とした表情と細長い体型である。ポントルモの初期の作風を示す例として、1514年から1516年にかけて制作された「聖母マリアと聖エリザベトの訪問」を描いたフレスコ画が挙げられる。これは、踊り子のような均整のとれた人物像を描いている。

この初期の『訪問』は、約10年後に彼が同じ主題で描いた作品と興味深い比較をします。この作品は現在、フィレンツェの西約20kmにあるカルミニャーノの聖ミカエル大天使教区教会に所蔵されています。これら2つの絵画（1つは初期のスタイル、もう1つは円熟期の作品）を並べると、ポントルモの芸術的発展がはっきりと浮かび上がります。初期の作品では、ポントルモはスタイルにおいて師であるアンドレア・デル・サルトや16世紀初期のルネサンス芸術の原理にかなり近いものでした。たとえば、人物は全体の絵の高さのちょうど半分以下に位置しており、真の盛期ルネサンスのバランスが好むよりも少し混雑しているものの、少なくとも鑑賞者から快適な距離の古典主義的な建築環境の中に配置されています。後期の作品では、鑑賞者は聖母マリアと聖エリザベトに不快なほど近づき、2人は衣服の雲のように漂い合います。さらに、以前の作品で注意深く構築された明確な建築設定は完全に放棄され、代わりに奇妙で特徴のない都市設定が採用されました。

エジプトのヨセフ、1515–1518年、油彩、木版画、96 x 109 cm、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

ヨセフのキャンバス作品（現在ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）は、ポントルモの発展途上の作風を示すもう一つの例である。初期の『訪問』とほぼ同時期に制作されたこれらの作品（左の『エジプトのヨセフ』など）は、よりマニエリスム的な傾向を示している。ジョルジョ・ヴァザーリによると、階段に座る少年のモデルは、彼の若い弟子であるブロンズィーノである。

ヴェルトゥムヌスとポモナのルネット、1520–21年

聖アンヌンツィアータ巡礼とサン・ミケーレ巡礼の間の時期に、ポントルモはフィレンツェの北北西17kmに位置するポッジョ・ア・カイアーノにあるメディチ家の別荘（1519～1520年）のサロンのフレスコ画装飾に携わりました。そこで彼は、フィレンツェの画家としては非常に珍しい、田園風の様式でフレスコ画を制作しました。その主題は、ルネット（半円窓）に描かれた、あまり知られていない古代神話のウェルトゥムヌスとポモナでした。

1522年、フィレンツェでペストが流行すると、ポントルモはカルトゥジオ会の回廊のあるチェルトーザ・ディ・ガッルッツォへと旅立ちました。そこでは修道士たちが沈黙の誓いを立てていました。彼はキリストの受難と復活を描いた一連のフレスコ画を描きましたが、現在ではかなり損傷しています。これらのフレスコ画は、アルブレヒト・デューラーの版画の影響を特に強く示しており、フィレンツェに戻ったポントルモに幾度となくインスピレーションを与えました。[ 2 ]

フィレンツェの主な作品

十字架降架、1525–1528年

フィレンツェのサンタ・フェリチタ教会にあるブルネレスキ設計のカッポーニ礼拝堂の大きな祭壇画のキャンバスには、 「十字架降架」(1528年)が描かれており、多くの人にポントルモの現存する最高傑作と考えられています。

人物たちは、鋭く形作られ、鮮やかな色彩で、非常に複雑で渦巻く楕円形の構図の中に統合され、浅くやや平坦な空間に収められている。 一般的には「十字架降ろし」として知られているが、絵の中に実際の十字架はない。この場面は、より正確には「嘆き」または「キリストの遺体を担ぐ」と呼ぶべきだろう。キリストを降ろしている（または支えている）人々は、会葬者と同様に苦悩しているように見える。彼らは成人男性の体重を支えているが、ほとんど地面に触れていないように見える。特に下にいる人物は、前足の2本のつま先で繊細かつ信じられないほどバランスをとっている。この2人の少年は、天国への旅路でキリストを運んでいる天使と解釈されることもある。この場合、絵の主題はむしろ「埋葬」に近いだろうが、識別できる墓がないためその理論は崩れ、十字架がないことが「十字架降ろし」の解釈に問題を引き起こすのと同様である。最後に、キリストと聖母の位置はローマにあるミケランジェロのピエタを彷彿とさせるが、この「十字架降架」では母と子が離れている点も指摘されている。そのため、嘆きと埋葬の要素に加えて、この絵にはピエタを思わせる要素も含まれている。[ 3 ] 背景右端の髭を生やした人物は、ポントルモがアリマタヤのヨセフに扮した自画像ではないかと推測されている。この「十字架降架」のもう一つの特徴は、聖書の登場人物全員がここから後退しているように見えるため、中央の絵画平面が空白で占められていることである。この空白は、息子を失うかもしれ ないという聖母マリアの感情的な空虚さを物理的に表現したものである可能性が示唆されている。

受胎告知、フレスコ画
エマオの晩餐、 1525年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ポントルモは、「降誕」の右側の壁に、受胎告知の場面（左）のフレスコ画を描いている。「降誕」と同様、この画家の第一の関心は、背景よりも人物自体に向けられている。白い壁を背に置かれた天使ガブリエルと聖母マリアは、ほとんど殺風景に見えるほど単純化された環境の中に描かれている。それぞれの上にある架空の建築詳細は、サンタ・フェリチタの内部を飾る灰色の石造りのピエトラ・セレナを模して描かれており、描かれた空間と鑑賞者の実際の空間を一体化させている。人物と地の驚くべきコントラストにより、彼らの鮮やかな衣装は、簡素化された背景を背景に、彼らの間に置かれた窓の光で輝いているように見え、あたかも二人が礼拝堂の壁の延長上に奇跡的に現れたかのようだ。「受胎告知」は、前述のカルミニャーノのサン・ミケーレ教会にある「訪問」と様式と揺れる姿勢の両方で似ている。

ヴァザーリによれば、クーポラには元々、父なる神と四人の族長が描かれていたという。礼拝堂のドームの装飾は現在失われているが、福音記者を描いた4つの円形天井は、今もなおペンデンティヴを飾っている。この円形天井は、ポントルモとその高弟アニョーロ・ブロンズィーノの両名によって制作された。二人の芸術家は非常に緊密に協力し、専門家の間でも、どちらの円形天井を描いたのかは議論の的となっている。

この波乱に満ちた楕円形の人物像は、ポントルモが完成させるのに3年かかりました。ヴァザーリによれば、ポントルモは何よりも「誰にも邪魔されずに自分のやり方で物事を進める」ことを望んだため、干渉する意見を遮断するために礼拝堂を仕切ったそうです。ヴァザーリは続けてこう述べています。「こうして、友人たちから指摘されることもなく、自分のやり方で描いたこの作品は、ついに発見され、フィレンツェ中の人々が驚嘆した…」[ 4 ]

ポントルモの他の作品も数多くフィレンツェに残っており、ウフィツィ美術館には肖像画のほか 神秘的な「エマオの晩餐」も所蔵されている。

ポントルモのよく知られたキャンバス作品の多くは、初期の「エジプトのヨセフ」シリーズ（ 1515年頃）や後期の「聖モーリスとテーベ軍団の殉教」（ 1531年頃）など、非常に多様なポーズで群がる群衆を描いています。

彼の肖像画は鋭い特徴を持ち、同様にマニエリスム的な比率を示しています。

紛失または破損した作品

キリストとイブの創造
大洪水の勉強
最後の審判で死ぬ

ポントルモの作品の多くは損傷を受けており、その中にはガルツォのカルトゥジオ修道院の回廊のルネットも含まれています。現在、それらは損傷した状態ではあるものの、屋内に展示されています。

おそらく最も悲劇的なのは、フィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂の内陣のための未完成のフレスコ画の消失であろう。このフレスコ画は彼の生涯の最後の10年間を費やした。[ 5 ]彼のフレスコ画は、最後の審判の日を、身もだえする不穏な泥沼の人物像で 表現していた。残された素描は、奇妙で神秘的な体の帯状化を示し、ほとんど幻覚的な効果をもたらした。フィレンツェの人物画は主に直線的で彫刻的な人物像を強調していた。例えば、システィーナ礼拝堂にあるミケランジェロの「最後の審判」のキリストは、怒りに満ちた厳しい巨体で描かれている。対照的に、ポントルモの「最後の審判」のイエスはしなやかに身をよじり、究極の終焉を踊る天空を波打つかのように見える。天使たちはさらに曲がりくねったポーズで彼の周りを渦巻いている。 1520 年代のポントルモの作品が重力の影響をほとんど受けない世界に漂っているように見えるのに対し、「最後の審判」の人物像は重力から完全に逃れ、希薄な空気の中をもがいているように見える。

ポントルモは『最後の審判』で、父なる神をキリストの上に置くのではなく、キリストの足元に置くという絵画的、神学的伝統に反した描写を行ったが、ヴァザーリはこの考えに強い不快感を覚えた。

しかし、私はこの場面の意味を理解できませんでした。つまり、キリストが高みにいて死者を蘇らせ、その足元には父なる神がアダムとエバを創造しているという部分に、彼が何を意味しようとしたのかということです。加えて、四人の福音書記者が裸体で本を手にしている隅の一角には、構図の秩序、寸法、時間、頭部の多様性、肌の色の多様性、つまり遠近法の規則、比率、法則が全く考慮されていないように思われます。なぜなら、作品全体が裸体人物で満ち溢れており、その秩序、デザイン、発明、構成、色彩、そして絵画は、彼独自の様式で考案されているからです。

批判的評価と遺産

ハルバード兵の肖像、1528–1530年、油彩、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス

ヴァザーリの『ポントルモ生涯』は、生涯の芸術家やパトロンの中心人物でありながら、内向的で神経症に陥っていたポントルモを描いている。このポントルモ像は、ジョヴァンニ・ファーゴの映画『異端の愛、ポントルモ』に見られるように、この芸術家に対する一般的なイメージに色を添える傾向がある。ファーゴは、ポントルモを、最後の審判という作品に孤独で偏執的に没頭し、しばしば傍観者から隠していた人物として描いている。しかし、美術史​​家エリザベス・ピリオドが指摘するように、ヴァザーリは『画家列伝』を執筆していた当時、ポントルモ/ブロンズィーノ工房と激しい競争を繰り広げていた。この二人の工房間の職業上のライバル関係は、ヴァザーリがメディチ家のパトロンをめぐって対立する相手の芸術的系譜を貶める十分な動機となった可能性もある。[ 6 ]

ヴァザーリの嘲笑のせいか、あるいは美的嗜好の移り変わりのせいか、ポントルモの作品は数世紀にわたって完全に廃れていました。彼の作品の多くが失われたり、ひどく損傷したりしているという事実は、この無視の証左と言えるでしょう。しかし、現代美術史家からは再び注目を集めています。実際、1989年から2002年の間、ポントルモの「戟兵の肖像」 （右）は、巨匠による世界で最も高額な絵画の称号を保持していました。

ヴァザーリの記述の真偽はさておき、ポントルモの芸術的特質が、最も近しい弟子であるブロンズィーノを除いて、ほとんど誰も模倣できない（あるいは模倣しようとしない）スタイルを生み出したことは事実である。ブロンズィーノの初期の作品は師の作品に非常に近似しており、1520年代から30年代にかけてのいくつかの絵画の作者が未だに議論の的となっている。例えば、カッポーニ礼拝堂に ある福音記者を描いた4枚のトンド（トンド）などである。

ポントルモはロッソ・フィオレンティーノやパルミジャニーノのマニエリスムをいくらか共有している。ある意味では、彼はバロック様式を予見していたと同時に、エル・グレコの緊張感も予見していた。彼の奇抜さは、独創的な構図感覚にも繋がっていた。彼の構図は、せいぜいまとまりがある程度である。例えば『十字架降架』の人物たちは互いに支え合っているように見え、そのうちの一人が消えれば、建物は崩壊してしまうだろう。他の作品、例えば『ヨセフ』のキャンバスでは、人物たちの密集が絵画的な混乱を招いている。後期のデッサンでは、『最後の審判』のイエスの楕円形の枠を含む構図において、身体の優美な融合が見られる。

作品集

聖母子と幼い洗礼者ヨハネ、 1534年、ウフィツィ美術館
有名な軍人ジョヴァンニ・デッレ・バンデ・ネレ・デ・メディチの妻マリア・サルヴィアーティと、メディチ家の親戚で父親が殺害された後にマリアの保護下に置かれたジュリアの肖像画、1543-1545年、[ 7 ]ウォルターズ美術館

初期の作品（1521年まで）

絵画 日付 サイト リンク
レダと白鳥（作者不明） 1512–1513 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
アポロとダフネ1513 ボウディン大学美術館、メイン州ブランズウィック [2]
聖なる会話1514 サン・ルカ礼拝堂、サンティッシマ・アヌンツィアータ、フィレンツェ
聖母子と幼子洗礼者聖ヨハネ1514年頃 ホイットフィールド・ファイン・アート（ロンドン） [3]
病院生活のエピソード1514 アカデミア美術館、フィレンツェ [4]
ヴェロニカとイメージ1515 メディチ家礼拝堂、サンタ・マリア・ノヴェッラ、フィレンツェ
訪問1514–1516 サンティッシマ アヌンツィアータ、フィレンツェ[5]
紡錘籠を持つ女性（アンドレア・デル・サルト作とされる） 1516–1517 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ピエール・フランチェスコ・ボルゲリーニの結婚寝室のパネル。 (フランチェスコ・バッキアッカによる他の 2 件)
ヨセフは兄弟たちに自分の正体を明かす1516–1517 ロンドン ・ナショナル・ギャラリー
ヨセフはポティファルに売られた1516–1517 ロンドン・ナショナル・ギャラリー [6]
ヨセフの兄弟たちは助けを懇願する1515 ロンドン・ナショナル・ギャラリー [7]
ファラオとその執事とパン焼き人1516–1517 ロンドン・ナショナル・ギャラリー [8]
エジプトのヨセフ1517–1518 ロンドン・ナショナル・ギャラリー [9]
*サン・カンタン(ジョヴァンニ・マリア・ピチの作ともされる) 1517 サンセポルクロの市立絵画館
毛皮職人の肖像1517–1518 ルーブル美術館、パリ [10]
聖ヒエロニムスと聖フランシス1518 ホイットフィールド・ファイン・アート（ロンドン） [11]
プッチの祭壇画1518 サン ミケーレ ヴィスドミニ(フィレンツェ)
ミュージシャンの肖像1518–1519 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
聖アントニオ修道院1518–1519 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [12]
コジモ1世の肖像1518–1519 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [13]
福音記者ヨハネと大天使ガブリエル1519 エンポリのサン・ミケーレ教会
東方三博士の礼拝1519–1521 フィレンツェ、 ピッティ宮殿
ヴェルトゥムヌスとポモナ1519–1521 ヴィラ・メディチ、ポッジョ・ア・カイアーノ
男性の頭部の研究（デッサン） メトロポリタン美術館（ニューヨーク市） [14]
本と手袋を持った紳士の肖像 1540-1541 チェルッティ コレクション、リヴォリ城現代美術館、リヴォリ - トリノ [15]

成熟期の作品（1522–30年）

絵画 日付 サイト リンク
聖母子と四人の聖人1520–1530 メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
二人の友人の肖像1522年頃 ジョルジョ チーニ財団(ヴェネツィア)
聖母子と二人の聖人（ブロンズィーノ？） 1522年頃 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [16]
聖家族と聖ヨハネ1522–1524 エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク[17]
聖母子と聖ヨハネ（ロッソ・フィオレンティーノ作） 1523–1525 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ゲステマネの祈り（ヤコポ・ダ・エンポリによる模写） 1523–1525 チェルトーザ・ディ・ガッルッツォ[18]
カルバリーへの道1523–1525 チェルトーザ・ディ・ガッルーゾ [19]
ピラトの前のキリスト1523–1525 チェルトーザ・ディ・ガッルッツォ [20]
証言録取1523–1525 チェルトーザ・ディ・ガッルッツォ
復活1523–1525 チェルトーザ・ディ・ガッルッツォ [21]
エマオでの晩餐1525 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [22]
カルトゥジオ会修道士の習作（素描） 1525 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [23]
聖母子と二人の天使1525 サンフランシスコ美術館、サンフランシスコ [24]
ピンクの服を着た若い男性の肖像1525–1526 ルッカ市立絵画館
サン・ジュリアーノ聖櫃、ボルドローネ、聖母マリアと聖ヨハネの十字架、そしてサンタゴスティーノ1525–1526 アカデミア美術館、フィレンツェ
聖ヨハネ・バプティストの誕生1526 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
悔悛の聖ヒエロニムス1526–1527 ニーダーザクセン州立博物館、ハノーバー
聖母子と聖ヨハネ（ブロンズィーノ？） 1526–1528 フィレンツェのコルシーニ宮殿
聖母子と聖ヨハネ1527–1528 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [25]
マタイ、ルカ、ヨハネ（マルコはブロンズィーノ作） 1525–1526 サンタフェリシタ、カッポーニ礼拝堂、フィレンツェ。
証言録取1526–1528 サンタフェリチタ、カッポーニ礼拝堂、フィレンツェ。 [26]
受胎告知1527–1528 サンタフェリシタ、カッポーニ礼拝堂、フィレンツェ [27] [28]
マグダラの聖マリアとしてのフランチェスカ・カッポーニの肖像1527–1528 ホイットフィールド・ファイン・アート（ロンドン） [29]
訪問1528–1529 サン フランチェスコ エ ミケーレ教会、カルミニャーノ[30]
聖母子と聖アンナと四人の聖人1528–1529 ルーブル美術館、パリ [31]
ハルバード兵の肖像1528–1530 J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス [32]
1万人の殉教者1529–1530 フィレンツェ、 ピッティ宮殿
赤い帽子をかぶった男性の肖像1530 ロンドン ・ナショナル・ギャラリー

後期の作品（1530年以降）

絵画 日付 サイト リンク
サン・マウリツィオとテーベ軍団の殉教（ポントルモとブロンズィーノ） 1531 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
Noli me Tangere (Bronzino?) 1531 カーサ・ブオナローティ、フィレンツェ [33]
子犬を連れた赤い服を着た女性の肖像画、（ブロンズィーノ？） 1532–1533 シュテーデルシェス美術館、フランクフルト
ヴィーナスとキューピッド1532–1534 アカデミア美術館、フィレンツェ
アレッサンドロ・デ・メディチの肖像1535年12月以前 フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア [34]
アレッサンドロ・デ・メディチの肖像1534年頃～1535年頃 シカゴ美術館、シカゴ [35]
アダムとイブの追放 1535年頃ウフィツィ美術館、フィレンツェ
三美神の習作（素描） 1535 ウフィツィ美術館、フィレンツェ [36]
マリア・サルヴィアティ・デ・メディチとジュリア・デ・メディチの肖像（絵画） 1539年頃 ウォルターズ美術館、ボルチモア [37]
ニッコロ・アルディンゲリの肖像ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [38]
マリア・サルヴィアーティの肖像1543–1545 ウフィツィ美術館、フィレンツェ
犠牲の場面1545年頃 カポディモンテ美術館、ナポリ
私の本（ポントルモの日記） 1554–1556 フィレンツェ国立図書館
ポントルモ（ブロンズィーノ） の肖像[39]
聖フランチェスコ（絵画） ボストン美術館 [40]
サン・ロレンツォ（フレスコ画） [41] [42] [43]

参照

参考文献

  1. ^ 「ポントルモ：奇跡の出会い」モルガン図書館・博物館2018年4月4日. 2018年11月9日閲覧。
  2. ^モルガン図書館・博物館、ヤコポ・ポントルモ、ブルース・エデルスタイン、ダヴィデ・ガスパロット、ジャダ・ダメン、クリスティーナ・グノーニ・マヴァレッリ。2018年。「奇跡の出会い：ポントルモのデッサンから絵画へ」ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館、109ページ 。ISBN 978-1-60606-589-1
  3. ^マニエリスム芸術を定義する一つの試みは、自然や人生に従う芸術ではなく、芸術に従う芸術として特徴づけることである。[例えば、シドニー・フリードバーグの「引用された」形式の概念は、「マニエラ絵画に関する考察」アート・ブレティン47（1965年）、187～197ページを参照。] フリードバーグはポントルモを厳密にマニエラ画家とは分類しなかったが、 『供述書』にミケランジェロの『ピエタ』からの引用が含まれていると認めれば、ポントルモがマニエリスム画家として、そして彼自身の16世紀美術史においてどのように位置づけられているかをよりよく理解できるかもしれない
  4. ^ジョルジョ・ヴァザーリ『芸術家列伝』、ジュリア・コナウェイ・ボンダネッラとピーター・ボンダネッラ訳（オックスフォード大学出版局、1998年）、409ページ
  5. ^ 1698年に出版されたイタリア旅行記[1]の105ページに、旅行者ラッセルの記録が今も残っている。
  6. ^『ポントルモ、ブロンズィーノ、アッローリ：フィレンツェ美術の系譜』 （ニューヘブン、コネチカット州：イェール大学出版局、2001年）の「ヴァザーリ物語入門」を参照
  7. ^ “ジュリア・デ・メディチとマリア・サルヴィアティ・デ・メディチの肖像” .ウォルターズ美術館。

さらに読む

  • クリストフ、ドリス。ジョゼフ・カルッチ、ポントルモとして知られる 1494 ～ 1557 年。ケルン: コーネマン、1988. ISBN 3-8290-0254-8
  • キーナー、クリスティーネ. (2021). サン・ロレンツォ教会のポントルモの失われたフレスコ画：政治的プロパガンダと王朝の象徴主義.
ウィキメディア・コモンズには、ヤコポ・ポントルモに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、ポントルモに関する1911 年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。
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