ジェイ・ジャレル

ジェイ・ジャレル
生まれる
エレイン・アネット・ジョンソン
1937年（88～89歳）
その他の名前ジェ
教育ボーリンググリーン州立大学シカゴ美術館付属美術大学
職業服飾デザイナーアーティスト
配偶者
​
（ 1967年生まれ） 
子供たち2

エレイン・「ジェイ」・ジャレル（1937年生まれ、本名エレイン・アネット・ジョンソン）は、1960年代のブラック・アーツ・ムーブメントに関わりのあるアメリカのアーティスト兼ファッションデザイナーです。彼女はアーティスト集団AfriCOBRAの共同創設者です。

幼少期と教育

ジャレルはアメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドのグレンビル地区で育ちました。 [ 1 ]祖父母を通して布地や裁縫に触れていました。叔父は布地や裁縫道具を販売する服飾雑貨店を経営しており、そこでファッションとビジネスに触れる機会を得ました。[ 1 ]さらに、母親からはヴィンテージショップや服飾の仕立て方を教わりました。ローズ・ブティリエとの会話の中で、ジャレルはこれらの経験を振り返り、次のように述べています。

「だから私はいつも、何かユニークなものを作るために服を作ることを考えていました。後に私は裁縫をとても上手に学び、常に自分の服を作ることを仕事にしました。また、ヴィンテージにも愛着があり、そこには過去の秘密が隠されており、それを解き明かすことができると知っています。」[ 2 ]

ジャレルはオハイオ州北西部のボーリンググリーン州立大学に通い、その後シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）に入学した。[ 3 ]彼女は1950年代から1960年代にかけて、後に夫となるワズワース・ジャレルと共にSAICで学んだ。 [ 4 ]二人は1963年、彼女がヴィンテージブティックを開店した直後に出会った。[ 4 ]

キャリア

シカゴ

シカゴでの生活の初期、ジャレルはモトローラで短期間働いていました。同僚の提案で、彼女は自身の名前にちなんで「ジェイ」という芸名を使い始めました。[ 1 ]その後、彼女はハイドパークの近くに「ジェイ・オブ・ハイドパーク」という店を開きました。[ 1 ]

シカゴは、ジェイとワズワースがアフリコブラの設立に貢献した場所でもあります。インタビューの中で、ジャレルはシカゴの文化的環境がグループの発展に影響を与えたと述べています。[ 4 ]

1967年、ジェイはワズワース・ジャレルと結婚した。1968年1月7日、第一子となるワズワース・ジュニアを出産。第二子のジェニファーが生まれた後、ジャレル一家はニューヨークに移住した。[ 5 ]

シカゴでのAfriCOBRA活動の後、ジャレルはワシントンD.C.に移り、ハワード大学で美術学士号と大学院課程を修了した。[ 4 ]

アフリコブラ

ジェフ・ドナルドソン、ワズワース・ジャレル、ジェイ・ジャレル、バーバラ・ジョーンズ・ホグ、ジェラルド・ウィリアムズはシカゴ南部のワズワースのスタジオで出会い、1968年にアフリコブラを結成した。[ 6 ]ジャレルはアフリカの芸術的スタイルと政治的テーマを組み合わせたアフリカ系アメリカ人芸術家集団であるアフリコブラのメンバーとして多くの作品を制作した。この集団は黒人革命芸術家連合（COBRA）の解散後に結成され、黒人の誇りとエンパワーメントに焦点を当てていた。[ 4 ]創設メンバーのジェフ・ドナルドソンが書いた宣言書には、グループの原則が概説されている。ドナルドソンはメンバーの芸術作品を3つのグループに分類した。

  1. 定義 - 過去を扱う画像。
  2. 識別—現在に関連するイメージ。
  3. 方向性—未来を見据えたイメージ。[ 7 ]

宣言文には、集団が重視する特定の美的特性も詳述されている。

  1. 表現の素晴らしさ - 「アフリカの芸術と米国の生活で経験する」感情。
  2. 対称性とリズム - 「アフリカの音楽とアフリカの動きに基づいた、変化を伴う反復」
  3. ミメーシス—「プラスとマイナス、抽象と具体」
  4. 有機的な見た目 - 「私たちは、作品がまるで作者が私たちを通して作ったかのように見えることを望んでいます。」
  5. 輝き—「私たちは、物が輝くこと、洗ったばかりのアフロヘア、磨き上げた靴、髭を剃った肘や膝や鼻のような豊かな光沢を持つことを望んでいます。」
  6. 色—「輝く色、規則や規制から自由な色…表現力豊かな素晴らしい色」[ 7 ]

ジャレルは、このマニフェストが自身の活動の方向性に影響を与えたと述べた。ネバー・ザ・セイム財団とのインタビューで、彼女は支援的なコミュニティを築くという団体の目標について次のように語った。

「私たちは意識を高める努力をしました。このすべてをまとめたとき、私たちは心の中で、ポジティブなイメージが爆発的に広がり、子供たちに方向性を与え、私たちの指導者たちを新鮮な形で描くことができるだろうと思っていました。特に私たちの歴史について、意識を高めるという私たちの努力の成果を目の当たりにしました。」[ 4 ]

ジャレル氏は、アフリコブラはブラックパンサー党のような活動家グループと関連付けられることもあるが、人種差別に焦点を当てるのではなく、歴史を参考にしてアフリカのエンパワーメントを強調していると説明した。[ 4 ]

ジャレルはアフリコブラのために、革命とアイデンティティというテーマを衣服を通して探求する服を制作した。[ 3 ]彼女の制作プロセスには、革やスエードにテキスタイルデザインを作成し、それを絞り染め、スクリーン印刷、手描き、アップリケで修正することが含まれていた。[ 4 ]この時期の著名な作品には、革命的スーツ（1968年）、エボニーファミリー（1968年）、アーバンウォールスーツ（1969年）などがある。

革命スーツ（1968年）は、ツイードのノーカラージャケットとスカートのツーピーススーツです。スーツの生地（塩胡椒色）と対照的な、カラフルなフェイク弾帯が組み合わされています。 [ 1 ] Jet誌はこのスーツの弾帯のデザインについて論評し、主流ファッション業界が抗議のシンボルを流行のアクセサリーとして流用していると批判しました。[ 1 ]

ジャレルの「エボニー・ファミリー」（1968年）は、アフリコブラの中心理念である「黒人家族」というテーマを取り上げています。この衣装は、グループの「クールエイド」[原文ママ]カラーパレット、すなわち明るいオレンジ、チェリーレッド、レモンイエロー、ライムグリーン、グレープパープルを用いています。[ 1 ]ダシキの形に作られたこの衣装は、アフリカの仮面を思わせる形で家族を表現しています。[ 1 ]

アーバン・ウォール・スーツ（1969年）は、シカゴの近隣地区のグラフィティやコンサートのポスターからインスピレーションを得ました。[ 1 ]ジャレルは、画像とテキストを組み合わせるというAfriCOBRAの原則を取り入れ、スーツをコミュニティの掲示板の表現にしました。生地には、「民主党に投票せよ」などのフレーズが書かれたポスターや、「ブラック・プリンセス」「ミス・アティテュード」などのグラフィティが描かれています。ジャレルは、店から持ち帰った布切れを使ってレンガのようなパッチワーク効果を生み出し、ベルベットのリボンをモルタルとして使いました。[ 1 ]

アフリコブラのメンバーは、この集団を「家族」と呼び、自分たちの活動を共有の価値観に基づく統一された表現として提示した。[ 8 ]学者のレベッカ・ゾラックは、この集団が黒人家族構造に関する人種的ステレオタイプを拒否することを目指していたと指摘している。[ 9 ]ジャレル夫妻は最終的に連合を離脱したが、ジェイ・ジャレルは、この集団が彼女の活動に影響を与え続けていると述べている。[ 4 ]

レベッカ・ゾラックとのインタビューで、ジャレルはグループとの関係について次のように説明した。

「まるで家族みたいで、家族から離れることはできません。成長し続けることしかできず、自分と同じ方向に進んでいない人たちも理解することができます。でも、そこには共通の言葉があり、アイコンタクトがあり、信頼と尊敬の気持ちがあります。それが大きな力になるんです。」[ 9 ]

後期の作品

近年、ジャレルはデザインから彫刻や家具の製作へと重点を移している。[ 4 ]クリーブランド現代美術館の「 How to Remain Human」展に展示された作品には、Maasai Collar Vest (2015)、Shields and Candelabra Vest (2015)、Jazz Scramble Jacket (2015)がある。Maasai Collar Vest (2015) は、マサイ族の衣服や宝飾品を参考にしている。[ 1 ] Shields and Candelabra Vest (2015) は、逆さまにしたサボテンをアフリカの盾のフレームとして取り入れている。[ 1 ] Jazz Scrabble Jacket (2015)では、ジャレルはジャズやブルース音楽への言及とボードゲームScrabbleのイメージを組み合わせ、ミュージシャンの名前を交差させることで、音楽がアフリカ系アメリカ人の歴史と文化に与えた影響を探っている。[ 1 ]

展示会

ジャレルの作品は、ブルックリン美術館の2014年展「目撃者：60年代の芸術と公民権」や、クリーブランド現代美術館の2015年展「人間であり続ける方法」など、様々な展覧会に出品されている。[ 1 ]また、彼女の作品は、シカゴ現代美術館（MCA）の2015年展「自由の原則： 1965年から現在までの芸術と音楽の実験」にも展示された。2019年には、ロサンゼルスのザ・ブロードで開催された展覧会「ソウル・オブ・ア・ネイション」で、彼女の服飾デザインが展示された。

彼女の衣服は個人コレクションとブルックリン美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n oローズ・ブティリエ、ミーガン・ライキンス・ライヒ、エレナ・ハーヴェイ・コリンズ著『人間であり続ける方法』クリーブランド現代美術館、2015年。
  2. ^ 「人間であり続ける方法」ローズ・ブティリエ. 2025年8月16日閲覧。
  3. ^ a b「Jae Jarrell」、クリーブランド現代美術館、2015年。2016年9月26日にアクセス。
  4. ^ a b c d e f g h i jゾラック、レベッカ。「ワズワースとジェイ・ジャレル」『Never The Same』、2013年。2016年9月25日閲覧。https ://never-the-same.org/interviews/wadsworth-and-jae-jarrell/。
  5. ^ダグラス、RL (1996). ワズワース・ジャレル『革命家としての芸術家』ローナートパーク、カリフォルニア州: ザクロ社.
  6. ^ VICTORIAL, VALENTINE (2019年11月23日). 「ヴェネツィアのAFRICOBRA：ジェフリーン・ヘイズキュレーション『ネイション・タイム』が、集団の力強いルーツと歴史を探る」 .
  7. ^ a bドナルドソン、ジェフ・R.「アフリコブラ宣言？：「国家を求める10人」」Nka：現代アフリカ美術ジャーナル30、第1号（2012）：76-83。
  8. ^ゾラック、レベッカ（2011年9月）。「『統一性の中にある多様性を掘り起こす』：AfriCOBRAの黒人家族」。Afterall : A Journal of Art, Context and Enquiry . 28 : 102–111 . doi : 10.1086/662975 . ISSN  1465-4253 . S2CID  193124099 .
  9. ^ a bゾラック、レベッカ (2011年8月22日). 「ワズワースとジェイ・ジャレル」 . Never The Same . 2019年3月6日閲覧。
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