ヤコブ・ヨルダーンス
ヤコブ・ヨルダーンス | |
|---|---|
 自画像、 1650年頃 | |
| 生まれる | （1593年5月19日）1593年5月19日 |
| 死亡 | 1678年10月18日（1678年10月18日）（85歳） |
| 知られている | 絵画、デッサン、タペストリーのデザイン |
| 動き | フランドル・バロック |
| サイン | |
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ジャック（ヤコブ）・ヨルダーンス（1593年5月19日 - 1678年10月18日[ 1 ]）は、フランドルの画家、素描家、タペストリーや版画のデザイナーであった。聖書や神話、寓意を題材にした作品や、風俗画、風景画、フランドルの格言の挿絵、肖像画などを制作した多作の芸術家であった。 [ 1 ]ルーベンスやアンソニー・ヴァン・ダイク の死後、彼は同時代を代表するフランドル・バロックの画家となった。これらの著名な同時代の画家とは異なり、彼は古代やイタリア絵画を学ぶために海外へ渡航することはなく、低地諸国への数回の短い旅行を除いて、生涯アントワープに居住した。彼はまた、ルーベンスやヴァン・ダイクの知的および宮廷的な大志にもほとんど無関心であった。この態度は、同時代の画家たちの作品とは対照的に、理想主義的な表現を欠いた彼の作品に表れていた。[ 2 ]
彼の主なパトロンは裕福なブルジョワジーと地方教会でした。王室からの依頼を受けるようになったのは、晩年になってからで、イングランド国王チャールズ1世、スウェーデン王妃クリスティーナ、そしてネーデルラント連邦共和国の総督階級などから依頼を受けました。[ 3 ]画家として成功を収めただけでなく、タペストリーや版画のデザイナーとしても著名な人物でした。[ 4 ] [ 5 ]
彼は今日では主に『王の酒宴』（『豆王の饗宴』とも呼ばれる）や『老人の歌い口に若者の笛』のような大規模な風俗画で知られていますが[ 1 ]、同時代の評価は多くの神話的、寓意的、聖書的場面に基づくものでした。ルーベンスの弟子や近親者とみなされることが多かったのですが、ルーベンスの工房の一員だったという記録はありません。彼はルーベンスの独立した協力者として定期的に仕事をしていました。ルーベンスの作品にルーベンスが与えた主な影響は、ルーベンス自身がイタリア滞在中にカラヴァッジョの絵画を研究して習得していたキアロスクーロ技法の使用です[ 6 ]ルーベンス以外の主な芸術的影響を与えたのは、ヤコポ・バッサーノ、パオロ・ヴェロネーゼ、カラヴァッジョなどの北イタリアの画家たちです[ 2 ]
人生
幼少期
ジャック・ヨルダーンスは1593年5月19日、アントワープで裕福な麻商人ヤコブ・ヨルダーンスとバルバラ・ファン・ヴォルシャーテンの11人兄弟の長男として生まれた。[ 7 ]ヨルダーンスの幼少期の教育についてはほとんど知られていない。彼の明瞭な筆跡、フランス語の堪能さ、そして神話に関する深い知識から、彼は彼の社会階級の子供たちが通常享受する教育の恩恵を受けていた可能性が高い。聖書の主題への精通は、彼の多くの宗教画からも明らかである。聖書への彼の個人的な関心は、後にカトリックからプロテスタントに改宗したことからも明らかである。[ 2 ]
ルーベンス同様、彼もアダム・ファン・ノールトに師事し、ファン・ノールトが唯一の師であった。[ 2 ] 1607年にファン・ノールトの弟子として地元の聖ルカ組合 に登録された。 [ 8 ]ヨルダーンスは修行中、エヴェルダイ通りにあるファン・ノールトの家に住み、家族と非常に親しくなった。ファン・ノールトのもとで8年間修行した後、1615年にアントワープの聖ルカ組合に親方「ウォータースライダー」（「水彩画家」）として認められた。[ 2 ] [ 8 ]このことから、ヨルダーンスは当初テンペラ画のキャンバスを描いていたと推測される。テンペラ画は17世紀にはタペストリーの代用やタペストリーの下絵として使われていた。[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] 彼の初期のテンペラ画の作例は現存していない。ヨルダーンスが実際にそのような作品を描いたかどうかは明らかではない。なぜなら彼の師であるファン・ノールトがそのような作品を描いたことは知られていないからである。[ 10 ]
ヨルダーンスは古典美術やイタリア美術を学ぶためにイタリアへ伝統的な旅をすることはなかった。[ 11 ] 1616年5月15日、彼は師の長女カタリーナ・ファン・ノールトと結婚した。夫婦にはエリザベート、画家となったヤコブ、そしてアンナ・カタリーナの3人の子供が生まれた。[ 12 ]夫婦はもともとヨルダーンスの義父と同居しているか近くに住んでいた。1618年、彼らはホーフ通りで隣接する2軒の家を購入。そこはヨルダーンスが生まれた通りだが、その家は商人バックスの家の裏にあった。後に義父も彼らと同居するようになった。[ 13 ]ヨルダーンスは1616年に「救貧組合」の組合員になった。[ 3 ]この組合は健康上の問題を抱えた芸術家のための一種の保険プールであった。[ 6 ] 1621年9月28日、彼は聖ルカ組合の首席司祭に就任した。彼は在任期間中に発生した経費を自ら負担し、前任者たちが残した負債については責任を負わないという条件でこの職を引き受けた。彼はこの職をわずか1年間しか務めなかった。[ 14 ]
キャリア
ギルドの親方として認められる前から、彼は自由市場で働き始めていた。[ 14 ]初期の頃、彼はアントワープのルーベンスの工房と交流があり、多くの神話的・寓意的な作品や聖書の場面を描いた。[ 6 ] 1628年、彼はルーベンスとファン・ダイクとともに、アウグスティヌス修道会からアントワープのアウグスティヌス教会のためにそれぞれ祭壇画を描くよう依頼された。ルーベンスは主祭壇に『聖人に礼拝される聖母子』を描き、ファン・ダイクは左祭壇に『法悦の聖アウグスティヌス』を寄贈した。ヨルダーンスは右祭壇（現在も残っている）に『聖アポロニアの殉教』を描いた。[ 15 ]聖アポロニアの殉教伝説によれば、3世紀の聖アポロニアは信仰を捨てるよりも火に飛び込んだとされている。ヨルダーンスはこの主題を、複雑かつ劇的に描いている。この依頼を獲得したのはルーベンスであった可能性が高い。ヨルダーンスもこのプロジェクトに協力するよう依頼されたことは、彼が初期の画家として既に高い評価を受けていたことを示している。[ 16 ]
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ヨルダーンスは、1635年にハプスブルク家のネーデルラントの新総督フェルディナント枢機卿がアントワープに歓喜の入城を果たした際、その装飾を手がけるよう招かれた芸術家の一人でした。ルーベンスがこのプロジェクトのデザイン全般を担当しました。ヨルダーンスの貢献は、ルーベンスのデザインをもとに制作した数点の装飾画でした。[ 14 ]ヨルダーンスはコルネリス・デ・フォスと共同で、フイデンヴェッター通りに建てられたフィリップ2世の凱旋門を完成させました。これはルーベンスのデザインにおける主要な装飾要素の一つでした。凱旋門の上から下まで、そして両側には、ブルグント王朝とハプスブルク王朝がアントワープにもたらした恩恵を称える絵画が描かれていました。[ 17 ]この作品は、新総督の歓喜の入城のための一時的な装飾としてのみ意図されたものであったため、保存されていません。[ 1 ]
ルーベンスは1636年、スペイン国王フェリペ4世から、マドリード近郊に建設中だった国王の狩猟小屋、パラダの塔を飾るための神話画連作の注文を受けた。連作に描かれた神話場面は、主にオウィディウスの『変身物語』に基づいていた。ルーベンスは、ルーベンスの『モデロス』を参考にして制作した、ダーヴィト・テニールス・ザ・ヤンガー、コルネリス・デ・ヴォス、ヤン・コシエ、ペーター・スナイエルス、トーマス・ヴィレボート・ボスハールト、テオドール・ファン・トゥルデン、ヤン・ベックホルスト、ペーター・シモンズ、ヤコブ・ペーター・ゴウイなど、多くのアントワープの画家たちの協力を得て、この重要な注文を実現した。[ 18 ] ヨルダーンスもこの共同作業に参加した。[ 19 ]ヨルダーンスの作品とされる連作には、ルーベンスのスケッチに基づいて制作された『アポロとパン』 （1637年）と『ウェルトゥムスとポモナ』（1638年）の2点がある。[ 19 ]さらに、 『タイタンの陥落』、『ペレウスとテティスの結婚』、『竜の牙をまくカドモス』も暫定的にヨルダーンスの作品とされている。[ 19 ]
王室の支援
1639年から1640年にかけて、ヨルダーンスはブリュッセルの英国王チャールズの代理人バルタザール・ジェルビエとアントワープ在住の外交官チェーザレ・アレッサンドロ・スカリアを通じて、 『キューピッドとプシュケの物語』を描いた22点の絵画セットの制作を依頼された。[ 20 ]ヴァン・ダイクの『キューピッドとプシュケ』もこの依頼と関係があるかもしれない。完成後、作品はグリニッジのクイーンズ・ハウスに展示される予定だったが、依頼を受けた時点ではヨルダーンスにはパトロンも最終的な場所も知らされていなかった。[ 21 ]ヨルダーンスが自分と英国宮廷の間の仲介者に最初のデザインを提出した時、ジェルビエはまだ、徹底した短縮法の技術が求められるプロジェクトにはルーベンスの方が適していると国王を説得しようとしていた。[ 22 ]ルーベンスが1640年5月30日に亡くなったため、彼の努力は失敗に終わった。ルーベンスの死に伴い、ヨルダーンスは依頼作品全体の責任を単独で負うこととなった。[ 20 ]プロジェクトの完成に向けた努力はゆっくりと続いたが、1641年5月に外交官スカリアの死により「キューピッドとプシュケの物語」シリーズの全計画が頓挫した。プロジェクトは未完成のまま、わずか8点の絵画がイギリス宮廷に届けられた。これらの作品のうち7点の支払いをめぐるスカリアの相続人との争いは、次の世代まで続いた。[ 20 ]
彼はまた、ルーベンスの相続人から、スペイン国王フェリペ4世の依頼によるペルセウスとアンドロメダの絵画の完成を依頼された。1648年4月21日には、スウェーデンのウプサラにあるスウェーデン女王クリスティーナの城のために、35枚の大型天井画の制作を依頼された。ヨルダーンスがこの依頼を実際に完成させたのか、あるいは作品が目的地に届いたのかは不明である。
1651年、ヨルダーンスは最後の大きな依頼の一つを受けた。オランダ総督オラニエ公フリードリヒ・ハインリヒの未亡人アマリア・ファン・ゾルムスは、 1645年に建てられたハーグのハウステンボスの荘園の装飾を様々な芸術家に依頼した。邸宅内のオラニエ・ホールのために、ヨルダーンスは『オラニエ公フリードリヒ・ハインリヒの勝利』を描いた。これはフリードリヒ・ハインリヒの軍事的勝利を描いた大きな寓意画である。[ 6 ]
1661年、彼は新しく建設されたアムステルダム市庁舎のために、大きなルネットの制作を依頼されました。ルネットのうち2つは聖書の主題（「ダビデとゴリアテ」と「サムソンがペリシテ人を倒す」）を、もう2つはオランダ史の場面（「夜襲を受けるローマ軍の陣営」と「ローマ人とバタヴィア人の和平」）を描いています。[ 7 ]
アントワープの宮殿のような邸宅
1633年、両親の財産は彼自身、弟のイザーク、そして妹のアンナ、マグダレーナ、エリザベトに分割されました。彼はその財産から生家「ヘット・パラダイス」を受け取りました。1634年にはフェルフェルスルイ通りにさらに2軒の家を購入しました。1639年、ヨルダーンスはホーフ通り43番地にある大きな家「デ・ハレ・ファン・リール」（または「トゥルンホウチェ・ハレ」）を購入しました。この家は当時彼が住んでいた家の正面に位置していました。彼は3軒の家を改築し、新しい大きな複合施設を建設しました。[ 23 ]彼は1678年に亡くなるまでそこで暮らし、制作活動を行いました。 [ 12 ] 彼は20年前に建設されたルーベンスの家の様式で、広い中庭のファサードを設計しました。[ 14 ]彼は彫刻、絨毯、装飾家具で家を装飾しました。南側の奥の2つの部屋のために、彼は天井画を制作しました。その中には、1640年頃に描かれた12の黄道十二宮の寓意画である「黄道十二宮」シリーズが含まれています。このシリーズは現在、パリのリュクサンブール宮殿の東ギャラリーの天井に設置されています。[ 14 ] [ 24 ]
1652年、ヨルダーンスは自宅南翼の「ショールーム」（プロンカマー）用に、愛の神キューピッドと王女プシュケの官能的な物語を描いた天井画9点を描いた。孫が残した目録によると、これらの絵画は1708年の邸宅売却時に売却されたものである。部屋の壁やドアも絵画で覆われていた。ここはヨルダーンスが客や顧客を迎えた部屋だった。部屋の装飾は、地上と天国の愛、裏切りと貞節といった神話的物語の描写を通して、訪問者に彼の熟練度を印象づけることが意図されていた。キューピッドとプシュケの物語の絵画は天井に取り付けられていたため、ヨルダーンスは奥行きの錯覚を生み出すために絵画で遠近法を多用した。遠近法は、アントワープのイエズス会教会にあるルーベンスの天井画からそのまま借用したものだ。絵画は八角形の「開口部」フレームを通して鑑賞される。[ 25 ]「オリンポスで不死の杯を受け取るプシュケ」と題されたキャンバスがこの連作の目玉である。連作には他に「アポロ神殿で神託を問うプシュケの父」、「キューピッドとプシュケの愛」、「アポロンの神託」、 「プシュケの好奇心」、「キューピッドの飛行」、「神々に迎えられるプシュケ」、そして2つのプッティ作品がある。オリジナルの天井画と扉画は現存しており、現在はアントワープのフォイブス財団のコレクションに収められている。壁画は失われているが、そのデザインの一部は保存されている。[ 26 ]
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宗教
カトリックのスペイン君主によって統治されていたアントワープでは、プロテスタント宗教は禁止されていたが、ネーデルラント共和国を公式に承認した1648年のミュンスター条約の条項では容認されるべきものであった。ヨルダーンスは晩年にカルヴァン派に改宗した。彼と妻、娘のエリザベートは、ハプスブルク家のネーデルラントでプロテスタントが弾圧され続けていたにもかかわらず、ミュンスター条約後にアントワープに設立されたカルヴァン派の修道会の会員であった。娘のアンナ・カタリーナもヤンセニスムの信徒と結婚していたため、おそらく会員であったと思われる。[ 14 ]彼の宗教的所属は、カトリック教会の装飾の依頼を受けることを妨げることはなかった。[ 7 ] [ 27 ]アントワープの判事は1651年から1658年の間にヨルダーンスに「スキャンダラスな」（つまり異端の）著作を理由に200ポンド15シリングの罰金を科した。[ 14 ]
死と埋葬
1678年10月、ヨルダーンスは謎の発汗病（オランダ語で「zweetziekte」または「polderkoorts」）で亡くなりました。同日、同居していた未婚の娘エリザベートもこの病気で亡くなりました。二人はベルギー国境のすぐ北に位置するプッテ村のプロテスタント墓地に、同じ墓石の下に埋葬されました。妻カタリーナも1659年にこの地に埋葬されたのです。[ 14 ]
ヨルダーンスの死後1年後、義理の息子はアントワープの施し屋の部屋（Camer van den Huysarmen ）に25フランドル・ポンドを寄付した。[ 7 ]また、ヨルダーンスの絵画『キリストの遺体の洗礼と塗油』をアントワープの女子孤児院であるマーデンハウス に寄贈した。これらの寄贈は、遺言を残さずに亡くなったジャック・ヨルダーンスが残した指示に従って行われたものと思われる。[ 7 ]ヨルダーンスの生前、彼の親切心は彼を知る人々に広く知られており、それは現存する様々な文書によって証明されている。
ヨルダーンスの孫たちはネーデルラント共和国に移住した。[ 23 ]
ワークショップの実践
ヨルダーンスは大規模な工房を経営しており、それは多くの弟子が彼に師事していたことからも明らかである。ヨルダーンスのアトリエで働くことは若い芸術家にとって非常に望ましいことであった。ギルドの記録によれば、1621年から1667年の間に15人の弟子を育てており、その中で最も有名なのはヤン・ベックホルストである。他に6人が法廷文書では弟子として言及されているが、ギルドの記録には登場しない。そのため、ギルドの記録に記録されているよりも多くの弟子がいた可能性が高い。弟子の中には息子のヤコブや従弟のアルノルドゥス・ヨルダーンスがいた。[ 14 ]ヨルダーンスは国際的な名声によって外国人芸術家を自分のアトリエに弟子として引きつけた。 1642年以降、ポーランドの芸術家アレクサンダー・ヤン・トリキウスが彼の弟子となり、1645年にはスウェーデンのクリスティーナ女王が彼女の弟子であるゲオルク・ヴァルダウ（ヨリス・ウォルドン）を彼の工房に送るつもりだったが、この計画はフランドルでの戦争の脅威により実現しなかった。[ 3 ]
ルーベンスや当時の他の芸術家たちと同様に、ヨルダーンスの工房も絵画制作において助手や弟子を頼りにしていた。これらの弟子たちのうち、後に名声を得る者は多くなかった。[ 28 ] 工房での制作活動は時折彼を悩ませた。1648年、パトロンの一人であるマルティヌス・ファン・ランゲンホーフェンは、ヨルダーンスが偽物の絵画を販売したと非難した。ヨルダーンスは、工房で助手が制作した作品の最終仕上げは自らが行ったと主張し、この非難を退けた。[ 14 ]
仕事
一般的な
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ヨルダーンスは非常に多作な画家であり、デッサン家、タペストリーや版画のデザイナーでもあり、膨大な作品を残した。彼は主にアントワープの裕福な中産階級のために作品を制作したが、排他的というわけではなかった。貴族のパトロンからもいくつかの作品の依頼を受けていた。ルーベンスの死後、フランドルを代表する画家となった後には、教会のパトロンからも多くの作品の依頼を受けたが、工房での支援に頼ることが多くなり、作品の質が低下した。ヨルダーンスは構成力に欠けていたにもかかわらず、彼の絵画には多くの人物が描かれている。彼は高度な芸術と民俗文化に関連した要素を融合させた。彼の風俗画の庶民的な雰囲気は、登場人物が非常に感情的に動いている様子を描いているため、時に戯画に近いものとなっている。彼の作品はルーベンスやヴァン・ダイクの作品ほど理想化されていないとしばしば評価されている。[ 6 ] しかし、ヨルダーンスはラテン語やギリシア語が読めず、古典文献を原語で読むことはできなかったものの、フランス語の知識を頼りに古典文学をフランス語訳で読んでいたことが現在では知られている。例えば、ハーグのマウリッツハイス美術館所蔵の『ムーサイに虐待されるマルシュアス』では、ギリシャの作家フィロストラトスによる『エイコーネス』（イメージ）のフランス語訳を参考にしていたことが知られている。この3世紀の作家は、ナポリの絵画館で見た65点の絵画について解説を記している。ヨルダーンスの『マルシュアス』は、『エイコーネス』所蔵の『パン』と題された絵画を描いている。[ 29 ]
こうした高尚な芸術と大衆主義的傾向の融合の一例は、ヨルダーンスが描いた「サテュロスと農民」という寓話の複数のバージョンに見られる。イソップ物語のサテュロスと農民の寓話を基に、ヨルダーンスはこの寓話を用いて、彼が得意とする二つの絵画ジャンル、すなわち神話画と農民画を融合させた。ヨルダーンスのこの主題に対する多様な解釈と、彼の工房や弟子たちによるこれらの作品の幾度もの反復によって、このテーマは広く知られるようになり、その後、ヤン・コシエやヤン・ステーンといったフランドルやオランダの画家たちにも取り上げられた。[ 30 ]
ルーベンスの影響
ヨルダーンスはルーベンスから多大な影響を受け、ルーベンスは時折、ヨルダーンスに自分のデザインをより大きな版で複製するよう依頼していた。ルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントワープで最も著名な画家の一人にまで上り詰めた。[ 31 ]ルーベンス同様、ヨルダーンスも暖色系の色彩、自然主義、明暗法と暗黒法の熟練を頼りにした。ヨルダーンスは人間の卑劣な性格の表現に優れていた。古典に影響を受けた農民を題材にした作品や、大規模な道徳的な風俗画はヤン・ステーンに影響を与えた。ジャック・ヨルダーンスは専門分野を絞ってはいなかったが、ことわざに基づいたテーマを繰り返し描くことが多く、祝宴のテーブルを囲む祝祭の場面で、様々な年齢層の幅広い人物が描かれている。これらのユーモラスな作品には粗野な感じがする。[ 7 ]ヨルダーンスは生涯を通じてルーベンスのモチーフを参考にしたが、彼の作品は、宗教や神話の主題の中でも、より写実的で、構図の表面が密集しており、滑稽さを好むことで特徴づけられる。[ 31 ]
1652年から1678年にかけての晩年、彼の創造力と芸術的才能は衰えを見せた。鮮やかな色彩を放棄し、灰青色のパレットに鈍い茶色をアクセントとして加え、キャンバスが透けて見えるほど薄く絵の具を塗った。しかし、プロテスタントに改宗した後に制作した宗教画や、自宅のために制作した「キューピッドとプシュケの物語」など、例外もあった。 [ 7 ]
科目
ヨルダーンスは肖像画家として有名であっただけでなく、聖書や神話、寓意を題材にした風景画や、数多くのエッチングも手がけた。主に歴史画家であったが、「老いも若きも歌うがごとし」といったフランドルのことわざを題材にした挿絵や、「王は酒を飲む」（別名「豆の王の饗宴」 ）といったフランドルの祭りを描いた作品も制作している。[ 7 ]彼の作品の多くには動物画への情熱が伺える。牛、馬、鶏、猫、犬、羊など、おそらく実物から描いたと思われる様々な動物を描いている。動物と人物の両方を描いた彼のデッサン作品は、生涯にわたって使用され、参照された。[ 4 ]
ヨルダーンスは生涯を通じて同じ主題を繰り返す傾向があり、その結果、同じ主題を何度も繰り返した様々な作品が生まれた。時にはほぼ同じ複製であり、また他の場合には主題の再制作であった。例としては、上述の『サテュロスと農夫』の寓話の複数のバージョンや、 『メルクリウスとアルゴス』の物語の複数のバージョンがあり、最初のバージョンは1620年頃に描かれた（リヨン美術館所蔵）。[ 32 ] 敬虔なキリスト教徒であった彼は『羊飼いの礼拝』の様々なバージョンも描いており、少なくとも7つのバージョンを描いている。後者の主題では、彼は通常、半身像を近くに集めてシーンを切り取って鑑賞者の注意が人物に集中するようにした。この構図の手法は、物語を強め、登場人物の表情を際立たせることを目指したものである。
老人が歌うように若者は笛を吹く
老歌に倣い、若者のパイプ（1638年頃-1640年）は、『王の酒宴』（ルーブル美術館、パリ）と対になる作品と考えられている。どちらの絵画も道徳的な性質を持ち、ほぼ同じ寸法と類似した様式を持っている。[ 33 ]老歌に倣い、若者のパイプは、アントワープの裕福な市民三世代がテーブルを囲んで音楽を奏でている様子を描いている。これはヨルダーンスとその顧客の間で人気のテーマであったため、この絵画には複数のバージョンが制作された。掲載されているバージョンでは、ヨルダーンスの義父アダム・ファン・ノールトが老人として描かれている。この人気の絵画ジャンルでは、老人や中年の人物が歌ったり音楽を奏でたりしている様子が常に描かれ、子供たちはそれに合わせてパイプを吹いている。[ 33 ]
題名は、1632年に出版されたヤコブ・キャッツ著のエンブレム本『神の声を聞け』に出てくる有名な諺に基づいている。オランダ語の諺は「鳥はパイプを鳴らし、親の鳴き声を真似る」であり、鳥が親の鳴き声を真似る習性を指している。カルヴァン主義者のキャッツはこの諺を、子供は年長者の真似をするので、親は自分の行動や言葉に気をつけなければならないという教訓的なメッセージに翻訳した。[ 33 ]オランダ語の「peep」は英語と同じように「pipe」という言葉に非常に近く、このバージョンではバグパイプとフルートが使われているが、バージョンによっては子供がパイプを吸っているところが描かれているが、当時でも子供にとって不健康と考えられていた。
ヤン・ステーンも1668年から1670年頃に同じ主題の絵画でバグパイプとフルートを用いており、前者の場面では猫の詩を描いている。しかしヨルダーンスは絵画において、この道徳的なメッセージと、若い世代が年長者の後を継ぐという考えを併せ伝えている。夜の鳥とされるフクロウが年長者の籐椅子に止まっているのは、死の象徴である「メメント・モリ」として描かれている。[ 33 ]
プロメテウス
ヨルダーンスの1640年の絵画「プロメテウス」（毎日鷲に肝臓をついばまれても、翌日には再生して新たな循環を始めるという巨人プロメテウスの神話の物語を描いたもの。[ 34 ]プロメテウスは、物理的な形だけでなく、芸術や科学における人間の創造性に関係する、理性の火も人間に与えたために、ゼウスからその大胆さのために罰せられた。[ 34 ]ヨルダーンスの描写は、ルーベンスの「縛られたプロメテウス」と非常によく似ている。ヨルダーンスの鷲の配置、後ろ向きで勇敢に裸で充血した目のプロメテウス、痙攣してねじれたり歪んだりする動きで罰と苦痛を表現している点も、ルーベンスのバージョンに共通するテーマである。[ 35 ]
ルーベンスのバージョンとは対照的に、ヨルダーンスがヘルメス神の作品に取り入れたことは、神話のいくつかの版でヘルメスがプロメテウスの自由を助けることから、罰からの解放への希望を抱いていると議論の余地がある。[ 36 ]しかし、アイスキュロスに帰せられる「縛られたプロメテウス」ではヘルメスがプロメテウスをひどく扱い、この楽観的な解釈を覆すだろう。骨の袋の描写（神話の別の部分でゼウスを欺くために使われる）と粘土像（ゼウスによる人間の創造を表す）もルーベンスの作品には含まれていない。[ 36 ]もう1つの顕著な違いは、ヨルダーンスのプロメテウスが純粋な苦悶の表情をしているのに対し、ルーベンスは体の歪みに頼って同じ感情を伝えていることである。ヨルダーンスのプロメテウスは顔の習作であり、ヨルダーンスや同時代の他の芸術家の絵画によく見られる主題である。
タペストリーのデザイン
ジャック・ヨルダーンスの最も重要な作品は、彼が手がけた数多くのタペストリーのデザインである。タペストリーは芸術の中で最も収益性の高いものとして、ルネサンス期からバロック期にかけて貴重品とみなされていた。これらの大型の壁掛けは、14世紀には裕福なヨーロッパ貴族の壁に飾られ始めた。[ 37 ]ラファエロの下絵を模して織られたブリュッセルのタペストリーの成功に続き、16世紀と17世紀のパトロンは芸術家をタペストリーのデザインに起用した。ジャック・ヨルダーンス、ピーテル・パウル・ルーベンス、ピエトロ・コルトーナは、貴族の自己宣伝の一環として、パトロンを有名な歴史上の人物や神話上の人物と同一視させる寓話的な手法でパトロンを喜ばせた。[ 37 ]
ヨルダーンスはタペストリー事業で成功を収めました。彼の洗練された技術とスタイルは、数々のタペストリーシリーズのデザイン依頼につながりました。彼は当時を代表するタペストリーデザイナーの一人とみなされていました。[ 4 ]
ヨルダーンスのタペストリー制作の工程には、デザインの下絵やスケッチが含まれていた。その後、デザインは、実物大の下絵用の、より大きく詳細な油絵のスケッチに転写され、織り手はこれを基にして直接タペストリーを織り始める。ヨルダーンスは、水溶性顔料で色付けした下絵を描くことからタペストリーの計画をスタートした。ヨルダーンスは油絵のスケッチもいくつか描いたが、ほとんどは紙に描いたか、後年には直接キャンバスに描いた。[ 38 ]ヨルダーンスのタペストリーは貴族のために作られ、彼らはそれを非常に高く評価し、旅行や軍事遠征の際、地位の象徴として持ち歩いていた。[ 39 ]ヨルダーンスの芸術的表現の範囲は多岐にわたり、神話、田舎の生活、[ 40 ]カール大帝の歴史にまで及んだ。[ 41 ]ヨルダーンスのタペストリーのデザインは、平面的な二次元画面に密集した人物像を描き込み、表面の模様を強調することで「織り絵」を作り上げていたことが指摘されている。彼が風俗画で人物像を密集させることを好んだのと同様に、タペストリーにもこの手法が引き継がれた。[ 42 ]
図面
フランドル絵画の潮流を継承したヨルダーンスは、ルーベンスやヴァン・ダイクの「絵画的」な芸術様式を、自身の膨大な下絵にまで拡張することを提唱した。今日では、約450点の素描がヨルダーンスの作とされている。両者の作風や作品は類似しているため、フランドルの素描をヨルダーンスかルーベンスのどちらに帰属させるべきかについては、学術的な議論が続いている。ヨルダーンスと同時代の画家たちは、より大きな絵画のための下絵を作成、拡張、修正したり、古典芸術の理想を視覚的語彙に加えたりするというフランドルの潮流を提唱した。画家兼素描家であったヨルダーンスは、下絵にグワッシュやウォッシュを頻繁に用いた。[ 7 ]
ルーベンスは、黒、赤、白の色を用いて自然主義的な効果を生み出す「トロワ・クレヨン」技法の先駆者でした。彼は肖像画にこの技法を頻繁に用いました。ヨルダーンスは初期の頃は黒チョークの習作に頼っていましたが、後には写実的なデッサンにもトロワ・クレヨン技法を取り入れました。 [ 43 ]ヨルダーンスは紙を非常に節約し、紙切れをよく再利用しました。彼はしばしば、一度に、あるいは後から、より大きな紙に転写したり、紙片を追加したりして、デッサンを拡大しました。[ 44 ]
版画
ヨルダーンスは版画の企画・制作者として出版業にも携わっていました。ルーベンスやヴァン・ダイクら先人たちと同様に、ヨルダーンスは印刷媒体が自身の作品を流通させ、国際的な名声を高める上で重要な役割を果たすことを認識していました。これは特に、当時ヨーロッパで最も重要な印刷の中心地の一つであったアントワープで活動していたため、顕著でした。[ 45 ]
現在、ヨルダーンスが制作またはデザインした版画は約34点知られています。ヨルダーンスのデザインに基づいて出版された最初の版画は、ルーベンスの専属版画師であった著名な版画家、ルーカス・フォルステルマン（父）によって版画化された『サテュロスと農民』であると考えられます。この版画は、ヨルダーンスが1621年頃に制作し、現在はヨーテボリ美術館に所蔵されている同名の絵画をモデルに制作されました。フォルステルマンがこの版画制作を主導した可能性が高いものの、ヨルダーンスも制作に協力したと考えられています。[ 45 ]
ヨルダーンスのデザインに基づいて制作された版画の重要な部分は、1635年頃から1645年頃の間に彼自身の主導で制作された。このグループの14の版画のいずれにも関連付けられた絵画や素描は、1645年より後の日付を確実に特定することができない。これらは、マリヌス・ロビン・ファン・デル・グース、シェルテ・ア・ボルスウェルト、パウルス・ポンティウス、ヤコブ・ニーフス、ピーテル・デ・ヨーデ2世、ニコラース・ラウワースなど、アントワープで活動していた多くの版画家によって版画が制作された。ほぼすべての版画の像の下の余白には、左側に発明者としてのヨルダーンスの名前、右側に版画家の名前、中央にラテン語の「cum privilegio」、ラテン語の詩による像の短い説明が入っている。さらに6点の版画のグループが、ヨルダーンス以外の出版社によって出版された。ヨルダーンスは、出版者マルティヌス・ファン・デン・エンデンの依頼で、これらの版画を数点制作した。マリヌス・ロビン・ファン・デル・グースによる『カイアファの前のキリスト』や、ヤコブ・ニーフスによる『ピラトの前のキリスト』がその一例である。ピーテル・デ・ヨーデ2世の『道化者と女とフクロウ』とアレクサンダー・フォエト（父）の『老道化と猫』は、ヨルダーンスの個人的な干渉なく出版されたと思われる。ピーテル・デ・ヨーデ2世による別の版画、ヨルダーンスの自画像の複製は、 1649年に出版されたヨアンネス・メイセンスの『多様な男性の像』という、多くの著名人の版画が掲載された出版 物のために版画化された。ヘンドリック・スニャーズは、同じ出版物のために、ヨルダーンスの義父アダム・ファン・ノールトの肖像画の複製を制作した。 [ 45 ]
美術史家の中には、ヨルダーンスの絵画を題材に制作された7点のエッチング作品が、ヨルダーンス自身によって制作されたのではないかと推測する者もいる。これらの版画の初期版には「Iac. Iordaens 発明者 1652」という銘文のみが記されており、作者の記載がないからだ。しかし近年、これらの版画は、ヨルダーンスと同じ師に師事したアントワープの版画家、レモルドゥス・アインハウトの作品である可能性が高いという説が出ている。この帰属変更の根拠は、これらの版画は、ヨルダーンスの絵画や素描に見られるような彼の作風の典型的な特徴を示すものではなく、むしろアインハウトの既知の作品群の特徴と弱点を示しているという点である。銘文に記されているように、これらの版画は1652年に制作されたことは間違いない。それらのほとんどは、1640年代後半から1650年頃のヨルダーンスの絵画や素描作品に関連しており、例えば「メルクリウスとアルゴス」の版画などが ある。ヨルダーンスが自らの作品に倣ってこれらのエッチングを制作させた可能性が高い。[ 45 ]
ヨルダーンスは版画家のマリヌス・ロビン・ファン・デル・フースと特に緊密な協力関係にあり、ファン・デル・フースはヨルダーンスの作品『ヘラクレス』や『カークス』などを模倣した版画を数多く制作した。ヨルダーンスは自身のデザインを模倣し、定期的に紙にデッサンを描き、これを「モデレッティ」と呼んだ。これらのデッサンにはペン、インク、ウォッシュが用いられ、黒チョークによる下絵の上にボディカラーが加えられることが多かった。また、デッサンがキャンバスに描かれ、キャビネット絵画として販売されることもあった。[ 45 ]
参考文献
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出典
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズにおけるヤコブ・ヨルダーンスに関連するメディア- ジャック・ジョルダーンス (1593-1678)ヨルダーンス・ヴァン・ダイクパネル絵画プロジェクトにて
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