ジェームズ・ダショウ (1944年11月7日[ 1 ] 、イリノイ州シカゴ 生まれ[ 2 ] )は、アメリカのエレクトロアコースティック音楽 、器楽、オペラ の作曲家である。[ 3 ]
人生とキャリア ダショウは1944年、シカゴ郊外に生まれました。高校時代にホレス・ライスバーグに師事し音楽を学び始めました。大学ではJ・K・ランドール 、アーサー・バーガー 、シーモア・シフリン に師事しました。1969年、フルブライト奨学生としてイタリアに渡り、 ゴッフレード・ペトラッシ に師事しました。その後、長年にわたり、ルイジ・ダッラピッコラ の音楽を独学で学びました。
デジタルオーディオ 合成(「コンピュータ音楽」)のための音楽を作曲した最初の一人であるダショウは、グラツィアーノ(ジュリアーノ)・ティザートに招かれ、パドヴァ大学のコンピュータセンターで働き、そこでイタリア初のコンピュータ音楽作品を制作した。 国際コンピュータ音楽協会 の初代副会長を務め、 MIT とプリンストン大学 で教鞭を執り、ヨーロッパと北米でマスタークラス、講演、コンサートを積極的に開催している。2003年には、フロリダ州ゲインズビルで開催された第12回フロリダ・エレクトロアコースティック・ミュージック・フェスティバルのレジデンス作曲家を務めた。[ 4 ]
数年間にわたり、リカルド・ビアンキーニと共に RAI の週刊現代音楽番組を共同制作した。彼はデジタルサウンド合成言語MUSIC30の作者であり、ダイアド に基づくピッチ構造を電子音に統合するだけでなく、ピッチ構造自体をダイアド的精緻化の観点から発展させる手法であるダイアドシステムを発明した。
ダショウは、作曲プロセスの不可欠な要素として音響空間化 を多用した後、プラネタリウム での上演を前提とした最初のオペラ(『アルキメデス』)を作曲しました。この作品では、デジタルプラネタリウムプロジェクターの奥行き投影機能とマルチチャンネルオーディオシステムを活用し、完全な没入感あふれる劇場体験を実現しています。彼は、空間 内の 動きと空間 の 動きという相補的な概念を通して、空間化への二重のアプローチという概念を発展させ続けています。
彼が受けた最も重要な表彰としては、2000年のブールジュ音楽祭でのマジステール賞、グッゲンハイム財団(1989年) とクーセヴィツキー財団 (1998年)からの助成金、そして2011年には電子音響音楽への卓越した貢献が認められ、Fondazione CEMAT [ 5 ] から優秀キャリア賞「Il CEMAT per la Musica」を受賞したことが挙げられる。
主な作曲 純粋な持続の響き n.10 (2020) オクトフォニック・コンクリートと電子音 iPiece (2018–2019) ギター、オクトフォニック電子音、ビデオ、電子機器による音楽風刺 バス・フルートとオクトフォニック・コンクリート、電子音のための「Soundings in Pure Duration n.9」(2016–2017) バスバリトンの声とオクトフォニック・コンクリート、電子音のための「Soundings in Pure Duration n.8」(2015–2016) アルトサックスとオクトフォニック電子音のためのSoundings in Pure Duration n.7(2014) 純粋な持続の響き n.6 (2014) オクトフォニック電子音 Soundings in Pure Duration n.5 (2012) ハープとオクトフォニック電子音 純粋な持続の響き n.4 (2012) ヴィオラとオクトフォニック電子音 Soundings in Pure Duration n.3 (2011) ギターとヘキサフォニック電子音 アルバム・オブ・スモール・フォームズ vol. 1 (2010) ヴァイオリン、クラリネット、ピアノ Soundings in Pure Duration n. 2a (2009) 録音済みのパーカッシブな電子音とヘキサフォニックな電子音 アルキメデスは 、作曲家の構想に基づいて、キャリー・プロトキンとセオドア・ワイス が台本を書いたプラネタリウムオペラ(1999年 - 2008年)である。Sul Filo dei Tramonti(2004)フルート、ハープ、ステレオ電子音バージョン Soundings in Pure Duration n.1 (2003) ヘキサフォニック電子音 オルティージャからのメッセージ(2002)バスフルート(アルト)、バスクラリネット、ビオラ、ハープ、ヘキサフォニック電子音 Sul Filo dei Tramonti (2000) ジャンジャコモ・メノンの詩に基づくソプラノ、ピアノ、立体音響の電子音 ...他の時には、距離(1999)4チャンネルの電子音 Far Sounds、Broken Cries(1998)13の楽器と4チャンネルの電子音 メディア・サバイバル・キット(1996年)ラジオ放送のための叙情風刺劇、ブルーノ・バラルディーニ 作与えられた曲線への最初の接線(1995-1996)ピアノとステレオフォニック電子音 Le Tracce di Kronos, i Passi [ 6 ] (1997) クラリネット、ダンサー、立体音響の電子音 時の束(1992–1994)フルート(アルト、ピッコロ)、クラリネット(b. cl.)、vln、vc、ピアノ、ハープ、パーカッション トランペット奏者(コルネット、フリューゲルホルン兼用)とステレオ電子音のための「モルフォロジー」(1993年) ハープとステレオ電子音のための「Reconstructions」(1992) 4/3 – トリオ(1989–90)ヴァイオリン、チェロ、ピアノ フルート(ピッコロ、アルトフルート)と四重奏電子音のための「オロ、アルジェント&レーニョ」(1987) 螺旋樹からの歌(1984-1986)メゾソプラノ、フルート(ピッコロ、アルト)、ハープのための、セオドア・ロースキーの詩による ウィンターシャイン(1983)4チャンネル電子音楽 ニーモニックス(1981–1982、1984年改訂)ヴァイオリンと4チャンネル電子音 第二の航海(1977-1979)ステレオ電子音によるテノールの声、ジョン・アッシュベリー の詩「青い海の航海」エフェッティ・コラテラーリ(1976)A管クラリネットとステレオフォニック電子音 ウィスパーズ・アウト・オブ・タイム(1975–1976)ステレオフォニック・エレクトロニック・ミュージック いくつかの夢の歌(1974–1975)ソプラノ、ヴァイオリン、ピアノ、ジョン・ベリーマン の「夢の歌」からの詩 アッシュベリー・セッティング(1971–1972)[ 7 ] ソプラノ、フルート、ピアノ、ジョン・アッシュベリーの詩「クレプシドラ」 Timespace Extensions (1969) フルート、ピアノ、パーカッション奏者2名 絶望の歌(1968年)ソプラノと11の楽器、EAロビンソン 、A.マクリーシュ 、V.リンゼイ 、T.S.エリオットの詩
参考文献 ダショーの著作には次のようなものがある。
「空間化に関する手紙」、コンピュータミュージックジャーナル 37 、第3号(2013年秋):4–6。 「ダイアドシステム」(パート1)、Perspectives of New Music 、第37巻第1号、1999年冬、39~76ページ。 「ダイアドシステム」(パート2と3)、Perspectives of New Music、 第37巻第2号、1999年夏、189~230ページ。 「MUSIC30 – TMS320C30 DSP 用ソフトウェア合成言語」、Computer Music Journal 19 、第3号(1995年秋)、83–85ページ。「シーケンスシンボルの考察」、Perspectives of New Music 25 、第1号および第2号(1987年冬・夏)、108-137。 「デジタルサウンドの合成と変換への新しいアプローチ」、Computer Music Journal 10 、第4号(1986年冬)。 ローズ、カーティス 編『作曲家とコンピュータ 』、ジェームズ・ダショウとのインタビュー、pp. 27-45、カリフォルニア州ロスアルトス、ウィリアム・カウフマン社、1985年。「スペクトルとしてのコード」、コンピュータミュージックジャーナル4 、第1号(1980年春):43–52。 「非調和部分音を含む和音構造のデジタル合成のための3つの方法」、Interface 7 、1978年:69-94。
賞と表彰
参考文献
外部リンク