空間音楽

空間音楽とは、音の定位を意図的に利用して作曲された音楽です。西洋音楽では聖書の時代からアンティフォナという形で存在していましたが、新しい音楽技法に特有の要素として、空間音楽（ Raummusik、通常「空間音楽」と訳される）の概念は、1928年には既にドイツで導入されていました。[ 1 ]

空間化という用語は、特に電子音響音楽に関連しており、物理的または仮想的な空間における音源の投影と定位、あるいは空間における音の空間的移動を表します。

コンテクスト

「空間音楽」という用語は、音源の位置と動きが作曲上の主要なパラメータであり、聴き手にとって中心的な特徴となる音楽を指します。単一の移動する音源、または複数の異なる場所で同時に発生する、静止または移動する音イベントが含まれる場合があります。

複数の出来事を空間的に扱う場合、少なくとも3つの異なるカテゴリーがある。[ 2 ]

  1. 同時開催のコンサートのように、空間的に隔てられた本質的に独立したイベントであり、それぞれが強いシグナル特性を持っている。
  2. 1つまたは複数のそのようなシグナル伝達イベントは、より「受動的」な反響背景複合体から分離されている
  3. 別々ではあるが協調性のある演奏グループ。

例

空間性の例としては、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの70以上の作品（聖歌、連祷、ミサ、聖母マリアのアンティフォン、詩篇と連祷のモテット）[ 3 ] 、アレッサンドロ・ストリッジョの5合唱、40声と60声のミサ・ソプラ「Ecco sì beato giorno」 、およびおそらく関連しているトーマス・タリスの8合唱、40声のモテット「Spem in alium」、および1557年から1601年の間に作られた他のイタリアの作品（主にフィレンツェの作品）が挙げられます。[ 4 ]

20 世紀の著名な空間作品としては、チャールズ アイヴズの第 4 交響曲(1912 ～ 18 年)、[ 5 ]ルード ラングガードの『球体の音楽』 (1916 ～ 18 年)、[ 6 ]エドガルド ヴァレーズの『電子詩』 ( 58 年博覧会)、ヘンリク ギョレッキの『スコントリ』、 OP. 17（1960年）は、52の打楽器を含む各演奏者の舞台上の配置を作曲者が正確に指示した「巨大なオーケストラ」で膨大な量の音を解き放ちます。[ 7 ]カールハインツ・シュトックハウゼンの「ヘリコプター弦楽四重奏団」（1992–93/95年）は、「ライブ演奏者の空間的運動性に関する最も極端な実験」であると言えるでしょう。[ 8 ]そして、ヘンリー・ブラントの「氷原」（「空間物語」[ 9 ]または「空間オルガン協奏曲」[ 10 ]で、 2002年のピューリッツァー音楽賞を受賞しました。また、ルイジ・ノーノの1960年以降の作品のほとんど、例えば... sofferte onde serene ...（1976年）、「Al gran sole carico d'amore（1972–77年）」などもあります。1984年の「プロメテオ」、1985年の「ア・ピエール：沈黙のアズーロ、静寂のインキウム」は、故郷ヴェネツィアの空間音響を明確に反映しており、その空間的要素なしには演奏できない。[ 11 ]

技術の発展により、少なくとも2011年以降、スマートフォンを介した空間音楽の配信が拡大しており、[ 12 ]グローバルポジショニングシステムによる位置特定（BLUEBRAIN、 [ 13 ] Matmos、[ 14 ]その他）や拡張現実による視覚慣性オドメトリ（TCW、[ 15 ] [ 16 ]その他）を介して体験されるサウンドも含まれるようになりました。

2024年、ジュリアス・ドボスは空間構成に関する研究を行い、論文「空間構成 - そしてそれが没入型オーディオ制作に及ぼす影響」を発表しました。[ 17 ]この研究の一環として、フォーカスグループによるコホート調査が行われ、作曲家が作曲プロセス中にステレオシステムと空間システムでそれぞれオーディオをモニタリングしながら作成された複数の代替楽曲が比較されました。150人以上のリスナーが、同一の再生システムで両方の楽曲を聴きながら、作成された「ステレオ」楽曲と「空間」楽曲の音楽的差異を評価しました。これにより、展示形式の変数を排除し、音楽コンテンツのみを比較することができました。この論文は、「空間は作曲において強力かつ影響力のある要素である」と結論付け、 「空間を作曲要素として使用しても、空間を考慮せずに作成された楽曲よりも客観的に優れた作品にはならないかもしれないが、音楽的要素としての空間は、一部のリスナーがその結果を好むほどの、コンテンツに有意な差異をもたらすことは明らかである」と述べています。この論文は、「音楽の構成要素として空間を広く受け入れる」ことを提案し、オーディオ制作中にミキシングエンジニアが行う空間的なミキシングの選択よりも、音楽作曲家が行う概念的な空間的選択を優先すべきだと主張している。[ 17 ]ドボスは2025年10月にドルビーラボラトリーズの本社で開催されたレコーディングアカデミーとオーディオエンジニアリング協会で研究を発表し、その結果を実証した。[ 18 ]また、AESの第159回国際大会でも発表し、[ 19 ]音楽と音楽作曲における第5の要素として空間を受け入れることを改めて提案した。

参照

出典

  1. ^ロバート・バイエル (1928). 「Das 問題 der 'kommenden Musik '」 [今後の音楽の問題]。 Die Musik 20、いいえ。 12: 861–866。 (ドイツ語で)
  2. ^マコニー、ロビン(2005).『アザー・プラネット：カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽』（メリーランド州ランハム、トロント、オックスフォード：スケアクロウ・プレス）296ページ。ISBN 0-8108-5356-6。
  3. ^ Lewis Lockwood、Noel O'Regan、 Jessie Ann Owens、「Palestrina [Prenestino など]、Giovanni Pierluigi da ['Giannetto']」、 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第 2 版、 Stanley SadieとJohn Tyrrell編(ロンドン: Macmillan、2001 年)。
  4. ^ Davitt Moroney, "Alessandro Striggio's Mass in Forty and Sixty Parts", Journal of the American Musicological Society 60, no. 1 (2007年春): 1–69. 1, 3, 5 and passim の引用。
  5. ^ジャン・スワフォード『チャールズ・アイヴズ：音楽のある人生』（ニューヨーク：WWノートン、1998年）：92、181-182ページ。ISBN 0-393-31719-6。
  6. ^ジェフリー・ノリス、「プロムス2010：プロム35。デンマークの前衛芸術の古典が専門家によって再評価される。」（レビュー）、テレグラフ（2010年8月13日）。
  7. ^ Jakelski, Lisa (2009)「Górecki's Scontri and Avant-Garde Music in Cold War Poland」『 The Journal of Musicology』第26巻第2号（春号）205–239​​頁。219頁に引用。
  8. ^ Solomon, Jason Wyatt (2007)、「音楽における空間化：空間ジェスチャーの分析と解釈」、博士論文（アテネ：ジョージア大学）：60ページ。
  9. ^ Anon. (2002)、「Brant's 'Field' Wins Pulitzer」、 Billboard、114、第16号（4月20日）：13。ISSN 0006-2510。
  10. ^ (2008). Musicworks , 第100号 (春), 第101号 (夏), 第102号 (冬): 41. ミュージックギャラリー.
  11. ^ Andrea Santini、「多重性—断片化—同時性：意味の伝達者としての音空間と、ルイジ・ノーノの初期の空間実践における演劇的ルーツ」、 Journal of the Royal Musical Association 137、no. 1 (2012): 71–106 doi : 10.1080/02690403.2012.669938、101、103、105の引用。
  12. ^ Dehaan, Daniel (2019). 「新しいインタラクティブで没入型のデジタルフォーマットの構成上の可能性」ノースウェスタン大学. 2020年9月12日閲覧。
  13. ^リチャーズ、クリス (2011年5月28日). 「Bluebrain、世界初の位置認識アルバムで魔法をかける」 .ワシントン・ポスト. 2020年9月12日閲覧。
  14. ^ Weigel, Brandon (2015年10月1日). 「ハリケーンのサウンドトラックはこちら：Matmosの新しいインタラクティブアプリをダウンロードしましょう」 . The Baltimore Sun. 2020年9月12日閲覧。
  15. ^ Palladino, Tommy (2019年4月17日). 「新しいiPhoneアプリがあなたのリビングルームをバーチャルオーケストラで満たす」 . Next Reality . 2020年9月12日閲覧。
  16. ^ Copps, Will (2019年4月14日). 「iOS向け拡張現実空間オーディオ構成の構築」(PDF) . TCW A/V . 2020年9月12日閲覧。
  17. ^ a b Dobos, Julius (2024年11月3日). 「空間構成 - そしてそれが没入型オーディオ制作にもたらす意味」 Julius Dobos . 2025年5月11日閲覧。
  18. ^忘れられた未来 (2025年12月17日). SPACE: the 5th Element of Music! Spatial Composition & Synthesis Presentation @ Dolby HQ, Oct. 2025 . 2026年1月4日閲覧– YouTubeより。
  19. ^ 「AES Show 2025 Long Beach: Spatial Composition and What It Means fo...」aesshow2025lb.sched.com . 2026年1月4日閲覧。

さらに読む

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  • ブラント、ヘンリー. 1978. 「音楽作曲における本質的側面としての空間」.エリオット・シュワルツ、バーニー・チャイルズ編著『現代音楽の作曲家たち』（ジム・フォックス共著）, 221-242ページ. ダ・カーポ・プレス音楽復刻シリーズ. ニューヨーク: ダ・カーポ・プレス.
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