J・ディラ

J・ディラ
2004年のJ・ディラ
2004年のJ・ディラ
背景情報
別名
  • ジェイ・ディー
  • ジョン・ドゥ
  • JD
  • ディラ
  • ディラ・ドッグ
  • マクナスティ
  • J・ディージー
  • ディル・ウィザーズ
  • MCシルク
  • ペイ・ジェイ
生まれる
ジェームズ・デウィット・ヤンシー
（1974年2月7日）1974年2月7日
デトロイト、ミシガン州、米国
死亡2006年2月10日（2006年2月10日）（32歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • ラッパー
  • レコードプロデューサー
  • 作曲家
  • ドラマー
  • ソングライター
楽器
作品
活動年数1993–2006
ラベル
以前は
サイン

ジェームズ・デウィット・ヤンシー（James Dewitt Yancey、1974年2月7日 - 2006年2月10日）[ 5 ] [ 6 ]は、 J・ディラやジェイ・ディーといった芸名で知られるアメリカの音楽プロデューサー、ラッパー、作曲家である。1990年代半ば、ミシガン州デトロイトのアンダーグラウンド・ヒップホップ・シーンで、スラム・ヴィレッジのメンバーとして頭角を現した。また、 1990年代後半から2000年代初頭にかけて活動した音楽集団、ソウルクエリアンズの創設メンバーでもある。 [ 7 ]マッドリブとデュオのジェイリブとしてコラボレーションし、アルバム『チャンピオン・サウンド』をリリースした。ヤンシーの最後のアルバムは『ドーナツ』で、死の3日前にリリースされた。また、ザ・ファーサイドのアルバム『ラボキャビンカリフォルニア』のプロデュースでも知られる。[ 8 ]

ヤンシーは32歳でTTPとループスを併発し亡くなった。彼の人生は短かったが、ヒップホップとポピュラーミュージックにおいて最も影響力のあるプロデューサーの一人と考えられている。[ 9 ] Jディラの音楽はデトロイトのヒップホップ制作の芸術的レベルを高めた。 [ 10 ]ガーディアン紙によると、「ブレイクビーツとボーカルサンプルを散りばめた長くメロディックなループを作り出す彼の才能は、インストゥルメンタルヒップホップを新しい、より音楽的に複雑な領域へと導いた。」[ 11 ]特に、クオンタイズの使用を避けた、そのルーズな、あるいは「酔った」スタイルのドラムプログラミングへのアプローチは、プロデューサーやドラマーに影響を与えてきた。

バイオグラフィー

若いころ

ヤンシーはミシガン州デトロイトで育った。家族はデトロイトの東側、マクドゥーガル通りとネバダ通りの北東の角にある家に住んでいた。[ 12 ]ヤンシーの両親は音楽のバックグラウンドを持っていた。母親のモーリーン・「マ・デュークス」・ヤンシーは元オペラ歌手で、父親のビバリー・デウィット・ヤンシーはジャズベーシストで、数年間グローブトロッターズのハーフタイムショーで演奏していた。[ 13 ]ヤンシーの母親は、彼が話し方を覚える前から「完璧なハーモニーを奏でる」ことができたと語っている。[ 14 ]

ヤンシーは様々な音楽ジャンルに加え、ヒップホップにも情熱を傾けました。デイビス航空宇宙技術高校からパーシング高校に転校した後、同級生のT3とバティンが彼と一緒にラップバトルに参加し、後に3人でラップグループ「スラム・ヴィレッジ」を結成しました。[ 15 ]ヤンシーはまた、シンプルなテープデッキをスタジオの中心に据え、ビートメイキングにも取り組みました。[ 5 ] 10代の頃、彼は増え続けるレコードコレクションを使ってビートメイキングの訓練をするため、「一人で地下室にこもり」ました。[ 16 ]

初期のキャリア

1992年、ヤンシーはデトロイトのミュージシャン、アンプ・フィドラーと出会い、彼の音楽ワークステーションであるAkai MPCを使わせてもらうと、すぐに使いこなせるようになった。フィドラーは、1994年のロラパルーザ・ツアーでファンカデリックとキーボードを演奏していた時に、同じラインナップにいたア・トライブ・コールド・クエストのQティップと出会う。フィドラーはQティップをヤンシーに紹介し、ヤンシーはQティップにスラム・ヴィレッジのデモテープを渡した。1995年、ヤンシーとMCファット・キャットは1st Downを結成し、デトロイト出身で初めてメジャーレーベル（ペイデイ・レコード）と契約したヒップホップグループとなった。契約はシングル1枚でレーベル側が契約を打ち切ったため終了した。

1995年、ヤンシーは5 Elementz（ Proof 、Thyme、Mudd からなるグループ）と共にEP 「 Yester Years」をレコーディングしました。1996年にはSlum Villageを結成し、RJ Rice Studiosでデビューアルバム「Fantastic, Vol. 1」となる作品をレコーディングしました。1997年のリリース後、このアルバムはデトロイト・ヒップホップ・ファンの間で瞬く間に人気を博しました。多くのジャーナリストがSlum VillageをA Tribe Called Questと比較しました。しかし、ヤンシーはそのような比較に違和感を覚えたと述べています。

[スタンプをもらったのは]ちょっと最悪だったよ。みんな自動的に俺たちを [トライブ] カテゴリーに入れてしまったからね。それは実際には俺たちが入りたかったカテゴリーじゃなかった。俺は音楽がそういう感じに聞こえると思っていたけど、当時はそれに気付いていなかった。つまり、歌詞を聞かないとわからないんだ。ニガがビッチからフェラしてもらうことについて語っていた。まるでネイティブ・タンズのニガがそんなことは言わないような感じだった。何て言ったらいいのかわからない。俺たちが届けようとしていた聴衆は、実際に俺たちが付き合っていた人たちだったから、ちょっと最悪だったよ。俺自身は、普通のデトロイトの連中と付き合っていた。みんなが言い続けていたバックパックの話とは別だ。つまり、俺はバックパックなんて背負ったことなんて一度もない。でもさっき言ったように、ある程度は理解できる。そういうわけで、あのビートはスムーズな感じで出てきたんだと思う。そしてその頃は、ラフ・ライダースが出て、ラジオではハードな曲がたくさん流れていたので、私たちはラジオでは流れていないことをやろうとしたんだ。[ 17 ]

1990年代半ばまでに、ヤンシーはジャネット・ジャクソン、ファーサイド、デ・ラ・ソウル、バスタ・ライムス、ア・トライブ・コールド・クエスト、そしてQティップのソロなど、数多くのアーティストのシングルやリミックスを手掛けた。これらの作品の多くはヤンシーの名義ではなく、ア・トライブ・コールド・クエストのQティップとアリ・シャヒード・ムハンマド、そして後にトニー！トニー！トネ！のラファエル・サディークからなるプロダクション集団「ウンマー」の名義でリリースされた。しかし、リミックス以外の作品では、ウンマー名義の作品全てにおいて作詞作曲者としてクレジットされている。[ 18 ]

この傘下で、ヤンシーはジャネット・ジャクソン、バスタ・ライムス、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、サムシング・フォー・ザ・ピープル、トリップホップ・アーティストのクラステーションなど、数多くのアーティストのオリジナル曲やリミックスをプロデュースした。 1995年のホリデーシーズンにリリースされたザ・ファーサイドのアルバム『Labcabincalifornia』と、同年初めにモダン・レコードからリリースされたポーのデビューアルバム『 Hello』の7曲のプロデュースも手掛けた。[ 19 ]

演奏キャリア

2000年、スラム・ヴィレッジは『ファンタスティック Vol.2』でメジャーデビューを果たし、プロデューサー兼MCとして新たなファンを獲得した。彼はまた、アーミール・“クエストラブ”・トンプソン、ディアンジェロ、ジェイムズ・ポイザーらと共に、ザ・ソウルクエリアンズとして知られるプロダクション集団の創設メンバーでもあり、その活動が彼の知名度をさらに高めた。その後、エリカ・バドゥ、ポー、タリブ・クウェリ、コモンらとコラボレーションし、特にコモンの批評家から絶賛された画期的なアルバム『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』に大きく貢献した。[ 5 ]

2001年にシングル「 Fuck the Police 」（Up Above Records）でソロデビューを果たし、続くアルバム『Welcome 2 Detroit』はイギリスのインディーズレーベルBBEの「Beat Generation」シリーズの幕開けとなった。2001年、ヤンシーは同じく「JD」名義のジャーメイン・デュプリと区別するため、J・ディラという名前を使い始めた。その後、スラム・ヴィレッジを離れ、 MCA Recordsでメジャーレーベルのソロキャリアを積むことになった。

2002年、ヤンシーはフランク・ン・ダンクの『48 Hours』とソロアルバムをプロデュースしたが、どちらのアルバムも発売には至らなかった。前者は海賊版で出回ったものの。[ 20 ]ヤンシーがフランク・ン・ダンクとの『48 Hours』のアルバム制作を終えると、MCAレコードはより商業的な訴求力のあるレコードを要求し、アーティストたちはほとんどの曲を再録音したが、今回はサンプル音源をほとんど、あるいは全く使用しなかった。しかし、どちらのバージョンもアルバムは成功せず、ヤンシーは音楽がファンに届かなかったことに失望したと述べた。

この頃、ヤンシーはソウルクエリアンの仲間であるシンガー、ビラルの2枚目のアルバム『Love for Sale 』の制作にも協力していた。[ 21 ]ビラルはヤンシーがドラムプログラミングへのユニークなアプローチを教えてくれたと語っている。「彼には、どんな楽器を弾いても自分の意志を曲げられる才能があった。頭の中で強烈に聴こえるからこそ、そこにファンクを加えることができるんだ。」[ 22 ]

ヤンシーは2002年にMCAレコードとソロ契約を結んだ。ヤンシーはMCというよりプロデューサーとして知られていたが、アルバムではラップを担当し、マッドリブ、ピート・ロック、ハイテック、スーパ・デイヴ・ウェスト、カニエ・ウェスト、ノッツ、ワジードといったお気に入りのプロデューサーたちに楽曲をプロデュースさせた。 [ 23 ]このアルバムはレーベルとMCAの内部事情により棚上げとなった。

MCAとのレコード制作が停滞する中、ヤンシーはドイツのレーベル、グルーヴ・アタックからアナログ盤のみでリリースされた『Ruff Draft』をレコーディングした。 [ 24 ] このアルバムもヒットしなかったが、これ以降、彼の作品はインディーズレーベルからリリースされることが多くなった。2003年のグルーヴ・アタックとのインタビューで、ヤンシーはこの方向転換について次のように語っている。

選択肢があったらね…メジャーレーベルなんて使わずに自分で出すよ…信じてくれよ。俺はみんなに、インディーズレーベルに頼って契約して待たされるより、自分でやってインディーズに任せた方がいいって言ってるんだ。楽しくないよ。俺の言うことを信じてくれ。今はMCAに所属してるけど、まだ無所属アーティストみたいな気分なんだ。クールだし、ありがたいことなんだけど、でもマジで「俺の作品はいつ出るんだ？準備はできてるんだ、どうしたんだ？」って感じだよ。

その後の人生と死

ロサンゼルスのプロデューサー兼MCのマッドリブはヤンシーとコラボレーションを始め、2002年にジェイリブというグループを結成し、 2003年にチャンピオンサウンドというアルバムをリリースした。[ 5 ]ヤンシーは2004年にデトロイトからロサンゼルスに拠点を移し、 2004年春にジェイリブのツアーに出演した。

ヤンシーは病気と薬の服用により2003年以降に劇的な体重減少に見舞われ、2004年には自身の健康状態に関する憶測を公に認めざるを得なくなった。2004年と2005年にはメジャーリリースやプロデュース作品のクレジットが低調だったにもかかわらず、インターネットのファイル共有を介した彼のアンダーグラウンドな「ビートテープ」（楽器演奏や未加工の作業素材）の無許可での流通が証明するように、彼の熱狂的なファン層は依然として強固であった。[ 11 ] [ 25 ]

URB誌（2004年3月）とXXL誌（2005年6月）の記事は、この時期に健康を害し入院していたという噂を裏付けたが、ジェイ自身はこれを軽視していた。彼の病状の深刻さは、2005年11月に車椅子でヨーロッパツアーを行った際に明らかになった。後に、血栓性血小板減少性紫斑病（稀な血液疾患）と全身性エリテマトーデスを患っていたことが明らかになった。[ 11 ] [ 25 ]晩年は主に入院生活を送り、医療保険の支払いが滞ったため保険が打ち切られ、最終的に借金を抱えることとなった。母親のモーリーン・ヤンシーは、毎月50万ドルを支払っていたと回想している。[ 26 ]

ヤンシーは2006年2月10日、ロサンゼルスの自宅で亡くなった。32歳の誕生日と最後のアルバム『Donuts』リリースの3日後のことだった。モーリーンは死因を心停止と発表している。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

音楽スタイル

ダン・チャーナスによると、ヤンシーはストレートとスウィングのスタイルを並置することで、「新しく、楽しく、方向感覚を失わせるようなリズムの摩擦と新しいタイム感」を生み出したという。[ 31 ]彼はAKAI MPC3000を使用し、クオンタイズ機能を無効にして、彼特有の「オフキルター」なサンプリングスタイルを生み出した。[ 32 ]

死後の公開

ヤンシーは亡くなった時点で、将来完成させてリリースする予定のプロジェクトをいくつか抱えていた。[ 5 ]スラム・ヴィレッジの創設メンバーであるT3が2015年3月に受けたインタビューによると、ヤンシーは約150の未発表ビートを持っており、その一部は2015年6月16日にリリースされたスラム・ヴィレッジのアルバム『Yes!』に収録されているという。 [ 33 ]

『シャイニング』はディラが亡くなった時点で75%完成しており、カリーム・リギンズによって完成させられ、2006年8月8日にBBEレコードからリリースされた。 [ 34 ]

『ラフ・ドラフト』は2007年3月にCD/LPの2枚組として再発され、彼の3枚目のソロアルバムとされることもある。この再発盤には、ラフ・ドラフトでのセッションやインストゥルメンタル曲の未発表音源が収録されている。また、ヤンシーのダーティーでグライミーなサウンド（彼は2トラックのインストゥルメンタル曲を録音することで知られていた）へのオマージュとして、カセットテープ版もリリースされた。 [ 5 ]

「スナイパーライト」は、ヤンシー、ゴーストフェイス・キラー、 MFドゥームからなるヒップホップ・コラボレーション、ディラ・ゴースト・ドゥームがリリースしたEPです。ヤンシーが亡くなる前の2005年にレコーディングされ、2008年にストーンズ・スロー・レコードからリリースされました。

ジェイ・ラブの『Japan』は、オペレーション・アンノウン・レーベルからのデビュー作として2005年に発表されました。日本では2006年にリリースされましたが、他国では海賊版が大量に出回っており、公式リリースは2016年まで行われませんでした。

ヤンシーとマッドリブのコラボレーションアルバム『チャンピオン・サウンド』は、2007年6月にストーンズ・スロー・レコードからインストゥルメンタルとBサイド曲を収録した2枚組CDデラックス版として再発された。 [ 5 ]

ヤンシーの弟ジョン・ヤンシーのデビューアルバム『ヤンシー・ボーイズ』は、2008年にデリシャス・ビニール・レコードからリリースされた。ディラが全面プロデュースし、弟のイラ・Jが「イラ・J 」名義でラップを担当している。2009年にはストーンズ・スロー・レコードからデジタル・インストゥルメンタル版がリリースされた。 [ 35 ]

ジェイ・ステイ・ペイドは、彼のキャリアの様々な時期に制作された未発表インストゥルメンタル曲28曲を収録したアルバムで、2009年にネイチャー・サウンズからリリースされました。アルバムの大部分はインストゥルメンタルですが、一部の曲ではヤンシーと親交の深いラッパーがボーカルを担当しています。ミックスとアレンジはピート・ロックが担当しました。

2010年、ヤンシーの未発表曲とボーカルが、スラム・ヴィレッジの6枚目のスタジオアルバム『ヴィラ・マニフェスト』に収録された。このアルバムはメンバー5人全員が参加した初のアルバムとなった。

2011年12月、ヤンシー・ミュージック・グループ（ヤンシーの母モーリーン・ヤンシーが設立）のCEOジョナサン・テイラーはイギリスのラジオ番組「コンスピラシー・ワールドワイド」で、アルバム『Rebirth of Detroit』は2012年5月に発売予定であると語った。[ 36 ] 2012年5月25日、マホガニ・ミュージックは『Dillatroit/Rebirth Promo EP』と題された限定版12インチ・ビニールをリリースし、2012年6月12日の『Rebirth of Detroit』の正式リリースに先立っていた。

2014年、ヤンシーの長らく行方不明となっていたMCAレコードからのアルバム『The Diary』がリリース予定だったが、Mass Appeal Recordsから2016年4月15日に延期された。2002年にリリースが予定されていたこのアルバムは、ヤンシーのボーカルパフォーマンスを収録したもので、Madlib、Pete Rock、Nottz、House Shoes、Karriem Rigginsらがプロデュースを担当している。ファーストシングルはアルバムのイントロカット「The Introduction」である。[ 37 ]

2020年、ブラック・シープのドレスは、ヤンシーとのコラボアルバム『 No Words』をリリースすると発表した。このアルバムには、ヤンシーの母親の協力を得て提供されたヤンシーの未発表インストゥルメンタルが収録されている。[ 38 ]

2021年2月には『Welcome 2 Detroit』の20周年記念版が発売された。[ 39 ]

2023年3月、J・ディラ財団はカノ・コンピューティングと提携し、Stem Playerで独占的に音楽をリリースする10年契約を結んだ。[ 40 ]契約発表と同時にJ・ディラのStems Vol.1がリリースされ 、その後第2巻と第3巻がリリースされた。

遺産

ヤンシー所有のミニモーグ・ボイジャー
フロリダ州マイアミのウィンウッド地区にある壁画には、MFドゥーム（左）とヤンシー（中央）がピーナッツのキャラクター、チャーリー・ブラウンとシュローダーに扮している様子が描かれている。

ヤンシーには2人の娘が残された。[ 41 ] 2006年5月、ヤンシーの母親はループス患者の治療に取り組むJディラ財団の設立を発表した。[ 5 ]

影響力と革新

ヤンシーの死はヒップホップ界に大きな影響を与えた。[ 42 ]数え切れないほどのトリビュートトラックやコンサートの他にも、ヤンシーの死は彼の残りのカタログへの大きな関心を生み出し、その結果、ヤンシーがヒップホップ制作に与えた影響はより明らかになった。[ 5 ]

「プロデューサーとドラマーの両方に大きな影響を与えた」ヤンシーは、MPCサンプラーを「革新的に」活用した。リアルタイムのリズムを使用し、クオンタイズを行わないことで、「酔っ払った」ような「ゆったりとした」スタイルを生み出し、「素早い解釈、転写、定義を逃れた現代のポピュラー音楽に大きく貢献した」。ヤンシーを「世界最高のドラマー」と称するクエストラブは、ヤンシーが「ネオソウルと呼ばれるサウンドを発明した」と述べ、積極的にヤンシーを模倣しようとした。[ 43 ]イリノイ大学のアダム・クルーズは、ヤンシーは「ヒップホップ史上最高のビートプロデューサーの一人」と評している。[ 44 ]

栄誉

デイヴ・シャペルは映画『ブロック・パーティー』の中でヤンシーに特別な献辞を捧げており、「この映画は音楽プロデューサーのJ・ディラ、別名ジェイ・ディー（ジェームズ・D・ヤンシー）の人生と記憶に捧げられています」と述べている。この映画は主に、ヤンシーもメンバーだったヒップホップミュージシャン集団、ソウルクエリアンズのメンバーに焦点を当てている。 [ 45 ]

ヤンシーの楽曲は様々なテレビ番組で使用されている。2006年には、カートゥーン ネットワークの深夜番組枠「アダルトスイム」で「Waves」、「Welcome to the Show」、「Mash」が番組間のバンパーCMで使用されたほか、Chrome Children EPの収録曲もいくつか使用された。2010年5月には、英国のモバイル ネットワークO2 が「Pool Party」のCMでジェイリブのインストゥルメンタル「The Red」を使用した。[ 46 ]オリンピック選手ウサイン・ボルトにインスパイアされたBBCの最近のドキュメンタリーには、ヤンシーがプロデュースした2曲、コモンの「So Far To Go」とファーサイドの「Runnin' 」が使用された。

2007年2月、ヤンシーは死後、PLUGアワードのアーティスト・オブ・ザ・イヤーとレコード・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 47 ]ヤンシーの故郷デトロイトでは、デトロイト・テクノのベテラン、カール・クレイグが、ヤンシーが育ち、キャリアをスタートさせたコナント・ガーデンズにヤンシーを称える記念碑を設置する運動を主導している。記念碑設置の決議は2010年5月にデトロイト・エンターテイメント委員会で可決され、現在デトロイト市議会の承認を待っている。[ 48 ]

死後の論争

こうした称賛にもかかわらず、ディラの今後のリリースをめぐって、彼の母親と遺産管理人アーサー・エルクの間で対立が続いていることが記録されている。LAウィークリー誌のインタビューで、エルクは、海賊版や非公式ミックステープの蔓延により、遺産管理団体が「彼の遺産を守る」ことがいかに困難であったかを語った。[ 49 ] 彼は、ヤンシーが晩年に医療費の増大により政府から借金をしなければならなかったため、遺産管理団体がヤンシーの名前に関連するあらゆる収入を集めることがどれほど重要であったかを強調した。[ 49 ]

数週間後、バスタ・ライムスの「Dillagence」などの非公式ミックステープにも出演していたヤンシーの母親が、これらの問題について自身の見解を述べた。アーサー・アークとヤンシーの遺産管理団体が彼の家族と連絡を取らないことを選択したことに加え、ヤンシーの肖像や名前の使用を誰に対しても禁じていると述べた。[ 50 ]

ディラが私に彼の遺産を使ってほしいと思っていたことの一つは、病気の人や、音楽の才能はあっても貧困のために希望を失っている子供たちなど、他の人々を助けるために使うことでした。私は自分の人脈を使って人々を助けたいと思っていましたが、州の規則に従わなかったため、その計画は潰されてしまいました。私たちには何もできませんでした。私はディラの母親であり、ディラの名前や肖像を使うことはできませんが、彼の作品に携わることで、彼に敬意を表すことができると確信しています。[ 50 ]

ヤンシー夫人は、エルクは生前ヤンシーの会計士であり、事業部長ではなかったこと、そして彼女とヤンシーが書類の整理ではなく彼の健康を第一に心配していたために彼がその地位に就いたと述べた。[ 50 ]また、ヤンシーのヒップホップ界の友人であるエリカ・バドゥ、バスタ・ライムス、マッドリブ、コモン、ザ・ルーツなどが、ヤンシーのビートを使った将来のプロジェクトについて個人的に連絡をとってきたが、遺産管理団体はヤンシーの死前に契約していない将来のプロジェクトをすべて拒否したと述べた。[ 50 ]彼女は、ヤンシーが、海賊版業者やファイル共有者を訴追するなどの遺産管理団体のやり方を支持しないことを示唆した。[ 50 ]

ヤンシーの負債のため、相続人が彼の作品から利益を得るまでには15年以上かかりました。2021年の時点で、支払いは受け取られています。[ 50 ]ヤンシーの子供たちは、母親が受給していた社会保障によって生活しています。[ 50 ]同様に、ヤンシー夫人も、自身が資金援助したヤンシーの医療費をまだ支払い続けており、やはり多額の負債を抱えています。彼女は今もデトロイトの同じスラム街に住み、コナント・ガーデンでデイケアの労働者であり、ヤンシーの死因となったのと同じ狼瘡を患っています。[ 50 ]彼女の薬代を支払い、家計を支えるために、デリシャス・ビニールは2007年にジェイ・ディー – ザ・デリシャス・ビニール・イヤーズの全収益をヤンシー夫人に寄付しました。 2008年にジャイアント・ピーチが彼女のために寄付用のPayPalアカウントを作成し、RenSoul.comがチャリティミックステープをリリースしました。[ 51 ]

ヤンシーの母親によると、ヤンシーの最期の日々の世話のせいで、家族はデトロイトの古い家を失ったという。[ 52 ]ヤンシーの子供の一人であるモニカ・ウィットローの母親は、彼の財産と遺産の問題に​​ついて沈黙を破った。

この団地で起こっていること全てに腹が立つ。もう3年も経つのに、うちの子はこの団地のことを何も見ていないなんて、本当に馬鹿げている。[ 52 ]

2010 年 1 月 24 日、j-dilla.com で、ヤンシー エステートおよびヤンシー家に関する発表が行われました。

故音楽プロデューサー、ジェームズ・“J・ディラ”・ヤンシーの遺族は、西海岸の遺言検認弁護士アレックス・ボーデンをヤンシーの遺産管理人に任命したこと、そして公式のJ・ディラ財団の設立を発表できることを大変嬉しく思います。これらの動きは、伝説のアーティストの遺産を守り、高める新たな章の始まりであり、母モーリーン・“マ・デュークス”・ヤンシー、娘ジャ・マイア・ヤンシーとタイ・モネイ・ウィットロー、そして弟ジョン・“イラ・J”・ヤンシーの将来の繁栄の道筋を確保するものです。[ 53 ]

記念品

2012年半ば、フランスのモンペリエに小さな通り「アレー・ジェイ・ディー」が開設されました。[ 54 ]

2014年、モーリーン・ヤンシーは、ヤンシー特注のミニモーグ・ボイジャー・シンセサイザーとAKAI MPC3000をスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に寄贈しました。これらは「ミュージカル・クロスロード」展に展示されています。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

2016年5月3日、ヤンシーにインスピレーションを得たドーナツ店がデトロイトにオープンし、大好評を博した。 [ 59 ]ヤンシーの叔父ハーマン・ヘイズが甥の遺志を継いで創設したこの店は、オープン初日にドーナツが3回完売した。

本

ダン・チャーナス著『ディラ・タイム』はヤンシーの生涯、作品、影響力について書かれており、 2022年2月にニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで第4位にランクインした。 [ 60 ]

ディスコグラフィー

参考文献

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