ジェイ・デフェオ
ジェイ・デフェオ
1958年に『宝石』の制作に取り組むデフェオ
生まれる
メアリー・ジョーン・デフェオ
（1929年3月31日）1929年3月31日
アメリカ合衆国ニューハンプシャー州ハノーバー
死亡1989年11月11日（1989年11月11日）（60歳）
オークランド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育カリフォルニア大学バークレー校
知られている絵画
作品ローズ

ジェイ・デフェオ（1929年3月31日 - 1989年11月11日）は、1950年代にサンフランシスコのビート・アーティスト、ミュージシャン、詩人からなる活気あるコミュニティの一員として有名になったアメリカの視覚芸術家である。[ 1 ]記念碑的な作品『ザ・ローズ』で最もよく知られるデフェオは、そのキャリアを通して勇敢で実験的な作品を制作し、美術評論家のケネス・ベイカーが「恐れを知らない」と呼んだものを示した。[ 2 ]

人生と仕事

若いころ

ジェイ・デフェオは、1929年3月31日にニューハンプシャー州ハノーバーで、オーストリア移民の看護師とイタリア系アメリカ人の医学生の家庭にメアリー・ジョーン・デフェオとして生まれました。 [ 3 ]

1932年、デフェオ一家はサンフランシスコ湾岸地域に移住した。彼女の父親はスタンフォード大学医学部を卒業し、民間保全部隊の巡回医師となった。1935年から1938年の間、デフェオは両親と共に北カリフォルニアの田舎を旅し、コロラド州の農場で母方の祖父母と、またカリフォルニア州オークランドの都会で父方の祖父母と長い時間を過ごした。1939年に両親が離婚すると、デフェオは母親と共にカリフォルニア州サンノゼに移り、アラムロック・ユニオン・スクールに通い、美術で優秀な成績を収めた。[ 4 ]

高校時代、デフェオは「ジェイ」というあだ名をもらい、その後ずっとそれを愛称として使い続けた。初期の重要な指導者は高校時代の美術教師、レナ・エメリーで、彼女は彼女を美術館に連れて行き、ピカソやマティスの作品を観せ、若い芸術家に新しい世界を開いてくれた。[ 4 ]デフェオは1946年にカリフォルニア大学バークレー校に入学し、マーガレット・ピーターソン・オハガンなど多くの著名な美術教授に師事した。同級生にはパット・アダムス、ウォルター・アスキン、[ 5 ]サム・フランシス、フレッド・マーティンなどがいた。[ 4 ] [ 6 ]

彼女は作品の中で、石膏や混合媒体を使って効果を実験し、自らが「素材の階層」と呼ぶものに抵抗しました。これは当時の、特に西海岸の芸術に共通する特徴です。

芸術家としてのキャリアの始まり

カリフォルニア大学バークレー校で学士号と修士号を取得した後、デフェオはジークムント・マルティン・ヘラー賞を受賞し、1951年10月にヨーロッパ旅行を許可されました。パリとロンドンに滞在した後、3ヶ月かけてスペイン、ポルトガル、イタリア、北アフリカを含むヨーロッパを旅しました。ヨーロッパ滞在中、彼女は原始絵画とルネサンス美術を学びました。1952年の夏にはフィレンツェに定住し、そこで本格的に絵画制作に取り組み始めました。[ 7 ]

1953年、デフェオはバークレーに戻り、そこで大きな石膏彫刻、紙の作品、小さなワイヤージュエリーを制作した。彼女はアーティストのウォーリー・ヘドリックと出会い、1954年に結婚した。当初、彼らはサンフランシスコのベイストリート、カリフォルニア美術学校の近くに住み、デフェオはそこでアーティストのモデルとして働いていた。[ 8 ]デフェオは生計を立てるためにジュエリー制作に専念し、小さな絵画やドローイングも制作した。この頃、デフェオはサンフランシスコの酒場であり詩人のたまり場であったザ・プレイスで初の個展を開催した。デフェオはバークレーのドーバーギャラリーでもジュエリーを展示し、その後数年間、多くのグループ展に参加した。[ 4 ]

1955年初頭、デフェオはジュリアス・ワッサースタイン、ロイ・ド・フォレスト、ソニア・ゲヒトフ、ハッセル・スミス、ポール・サーキシアン、クレイグ・カウフマン、ギルバート・ヘンダーソンと共に、サンタモニカでウォルター・ホップスが独自にキュレーションしたグループ展「アクション」に登場し、展示された絵画は実際に動くメリーゴーランドの土台の周囲に設置された。[ 9 ]その年の後半、デフェオとヘドリックはフィルモア・ストリート2322番地の広々とした2階のフラットに移転し、デフェオはそこでより大きなスケールで制作することができた。フィルモア・ストリートの建物には、様々な時期に視覚芸術家のソニア・ゲヒトフ、ジム・ケリー、ジョーン・ブラウン、クレイグ・カウフマン、ジョン・ダフ、エド・モーゼス、詩人のジョアンナとマイケル・マクルーアなどが住んでいた。そしてミュージシャンのデイブ・ゲッツも訪れ、他のアーティスト、作家、ジャズミュージシャンのたまり場となった。[ 4 ]アーティストのビリー・アル・ベングストンは、デフェオを「スタイル、勇気、自然な美しさ、そして誰よりも度胸」のある人物として回想している。[ 3 ]

ヘドリック、デボラ・レミントン、ヘイワード・エリス・キング、デイヴィッド・シンプソン、ジョン・アレン・ライアン、そしてジャック・スパイサーは、ジェス・コリンズとロバート・ダンカンが経営していたキング・ウブ・ギャラリーの跡地、フィルモア・ストリート3119番地に6ギャラリーを設立した。[ 4 ]ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、そしてブルース・コナーは6ギャラリーの仲間となった。デフェオは、1955年にアレン・ギンズバーグが有名な6ギャラリーの朗読会で初めて自身の詩『吠える』を朗読した際に同席していた。 [ 10 ] 1959年、デフェオはブルース・コナーの「ネズミ野郎保護協会」の創設メンバーとなった。[ 11 ]

1959年、デフェオはニューヨーク近代美術館で開催されたドロシー・キャニング・ミラーの画期的な展覧会「16人のアメリカ人」に、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ、ルイーズ・ネヴェルソンらとともに参加した。[ 4 ] [ 12 ]その後、彼女はウォルター・ホップスとエド・キーンホルツが立ち上げたロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで個展を開催した。[ 4 ]

ローズ

デフェオ作「バラ」 、ホイットニー美術館

デフェオの最も有名な絵画『薔薇』（1958-1966年）は、彼女をほぼ8年間も夢中にさせた作品である。[ 1 ]トーマス・ホーヴィングの著書『西洋文明の偉大な芸術作品』に選ばれたこの傑作は、高さ3.2メートル（10.5フィート）を超え、重さは1トンを超える。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]デフェオは制作過程において、まるで彫刻のような手法で絵の具を積み重ね、削り取っていった。最終的に、白い絵の具の隆起が、雲母で輝く粗い質感の灰色の素材へと放射状に広がる、星型のモチーフが浮かび上がった。

デフェオの「ザ・ローズ」の制作の大部分は、1965年11月にフィルモア・ストリートのアパートから追い出されたことで終了した。[ 4 ]友人のブルース・コナーは、彼女にこの作品を完成させるためには「制御不能な出来事」が必要だったと述べ、アパートから作品が運び出される様子を「ホワイト・ローズ」（1967年）という短編映画で記録した。[ 16 ]映画にもあるように、この絵は非常に大きかったため、絵画を運び出すために窓の開口部の下の壁が切り取られた。コナーは、作品がフォークリフトで外され引っ越し用トラックで運び出されるのを見ながら、非常階段から足をぶら下げているデフェオを撮影した。[ 9 ]この絵はパサデナ美術館（現在のノートン・サイモン美術館）に運ばれ、デフェオは1966年に最終仕上げを行い、その後4年間創作活動を休止した。[ 4 ] [ 17 ] 1969年、この作品はついにパサデナ美術館とサンフランシスコ美術館（現SFMOMA）で個展を開催し、フレッド・マーティンによるエッセイも添えられた。[ 18 ]マーティンはその後、サンフランシスコ美術館の会議室の壁に絵画が掛けられるよう手配した。 1973年、デフェオは『バラ』が適切に保護されていないことを懸念し、修復士に絵画の安定化作業を開始させたが、資金不足のためにこのプロジェクトは完全には完了しなかった。その後、絵画を安全に保つために絵画の前に壁が建てられた。1995年にホイットニー美術館がこの作品を修復し、コレクションとして取得するまで、絵画はそこに隠されていた。 [ 13 ]

芸術スタイルとその後のキャリア

デフェオは40年にわたる創作活動の中で、様々な媒体を用いて作品を制作し、ドローイング、絵画、彫刻、ジュエリー、写真、コピー、コラージュ、フォトコラージュなどを制作した。それぞれの媒体に実験的なアプローチを用いることで、デフェオはスケール、カラーと白黒、テクスチャーやテクスチャーの錯覚、そして精密さと曖昧さを巧みに操り、独自の「視覚的語彙」を生み出した。彼女は「私はほとんどのアーティストよりも、現在の作品に取り組んでいる間、自分がこれまでにやってきたことすべてについて、ある種の意識を保っていると信じている」と記している。[ 19 ]デフェオはしばしばシリーズで作品を制作し、例えば明暗や鏡像の組み合わせなどを探求した。時には、歯のブリッジや水泳ゴーグルといった日常の小さな物体から出発し、日常的なものを「普遍的な性格」を持つものへと変容させる作品も制作した。[ 20 ]

1970年代、デフェオは写真に特に興味を持つようになった。[ 21 ] 1970年、友人からマミヤカメラを貸してもらい、美術の授業で写真を学ぶ生徒たちの助けを借りて、フィルムの現像とプリントの作り方を学んだ。 1973年に全米芸術基金から助成金を獲得すると、ハッセルブラッドカメラを購入し、自宅に暗室を作り、その後も数年間、写真とフォトコラージュの探求を続けた。[ 22 ]「無題」（1973年）は、デフェオのフォトコラージュ作品の一例であり、彼女は見覚えのある物体の画像を意外な組み合わせで組み合わせている。[ 23 ] 1970年代後半、デフェオの写真はスタジオでの制作過程に重点を置くようになり、それは数百枚のコンタクトシートで構成された「ビジュアルダイアリー」へと発展していった。[ 21 ]

ジェイ・デフェオ作「無題」、1973年、ゼラチン・シルバー・プリント、ホノルル美術館

1980年代、デフェオは10年間主にアクリルで制作した後、油彩に戻った。1984年の夏、彼女は友人でありミルズ大学教授でもあるメアリー・アン・ミルフォードと日本を旅行した。この旅行と日本の兜の展示会が、1987年のサムライのドローイングシリーズのインスピレーションとなった。[ 24 ] 1987年の夏、デフェオはアフリカを旅行し、一般的なティッシュボックスを具体的な出発点として使用した「アフリカの反射」と呼ばれる一連の抽象的なドローイングを制作するインスピレーションを得た。 [ 24 ]アフリカで、デフェオはケニア山（17,000フィート以上）の頂上に登頂し、長年の夢であった主要山の登頂を実現した。[ 4 ]

デフェオは長年にわたり、サンフランシスコ美術大学（1964～1971年）、サンフランシスコ美術館（1972～1977年）、ソノマ州立大学（1976～1979年）、カリフォルニア芸術工芸大学（1978～1981年）、カリフォルニア大学バークレー校（1980年）など、ベイエリアの様々な教育機関で非常勤講師として美術を教えた。ミルズ・カレッジ（1980～1989年）で初めてフルタイムの職に就き、最終的には同校のルーシー・スターン評議員教授に就任した。[ 4 ]

私生活

1965年のフィルモア通りからの立ち退きをきっかけに、ヘドリックとデフェオは破局し、1969年に離婚に至った。1967年、彼女は年下のジョン・ボグダノフと13年間の関係を持ち、最終的にマリン郡のラークスパーに定住した。[ 4 ] [ 25 ]ボグダノフと別れ、ミルズ・カレッジで教鞭をとっていた彼女は、1981年にオークランドに移り、大きな住居兼仕事場を構え、そこで絵画、デッサン、コピー、コラージュなどを通して自身のアイデアを発展させ続けた。[ 4 ]彼女の人生は多くの良き友人、刺激的な学生たち、そして人懐こい犬たちに満ちていた。彼女は1988年に肺癌と診断されたが、精力的に制作を続けた。[ 26 ] [ 10 ]彼女は1989年11月11日、60歳で亡くなった。[ 4 ]

展覧会とコレクション

デフェオの最大の公共コレクションを所蔵するホイットニー美術館は、2013年2月28日から6月2日まで大規模な回顧展を開催し、サンフランシスコ近代美術館でも展示された。[ 27 ]その後のデフェオの個展は、サンフランシスコのガゴシアン美術館（2020年）、[ 28 ]サンノゼ美術館（2019年）、[ 29 ]ニューヨークのミッチェル・イネス＆ナッシュ（2014年と2018年）、[ 30 ]カリフォルニア州ビバリーヒルズのマーク・セルウィン・ファイン・アート（2016年と2018年）、[ 31 ]ダラスのフランク・エルバス美術館（2018年と2016年）、[ 32 ]オスロのペダー・ルンド（2015年）、[ 33 ]などで開催された。

画期的な「シックスティーン・アメリカンズ」展以来、デフェオの作品は数多くのグループ展に展示されてきた。ポーラ・クーパー・ギャラリー（2021年）[34]、[ 34 ]メニル・コレクション、ヒューストン（2020年）、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー（2020年）、サンノゼ美術館、サンノゼ（ 2020年）、ニューヨーク近代美術館（2019年）、スタンフォード大学アンダーソン・コレクション（2019年）、ゲティ・センター、ロサンゼルス（2019年）、テート・モダン、ロンドン（2018年）、セセッション、ウィーン（2018年）、ヴィクトリア・ミロ・メイフェア、ロンドン（2018年）、ル・コンソーシアム、ディジョン（2018年）、アスペン美術館、コロラド州アスペン（2018年）、 （2018）、CCAワティス現代美術館、サンフランシスコ（2018）、サンフランシスコ近代美術館（2017）、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2017）、パリ市立近代美術館（2017）、およびパリのポンピドゥーセンター（2016）。

2016年、彼女の作品はデンバー美術館で開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。[ 35 ] 2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」展に作品が展示された。[ 36 ]

デフェオの作品はホイットニー美術館のほか、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、[ 1 ] 、シカゴ美術館、大英博物館、ポンピドゥー・センター、J・ポール・ゲティ美術館、メニル・コレクション、スミソニアン博物館、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストン美術館、ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア大学バークレー校バークレー美術館、ディ・ローザ現代美術館、ミルズ・カレッジ美術館などに収蔵されている。

遺産

ジェイ・デフェオ財団は、芸術を奨励し、彼女の作品を保存し、それらの公開を促進するために、デフェオの遺言に基づいて設立された民間の財団です。[ 37 ]

注記

  1. ^ a b c「ジェイ・デフェオ：回顧展」SFMOMA . 2024年1月25日閲覧。
  2. ^ "「『ジェイ・デフェオ』レビュー：恐れを知らない芸術」。2012年11月2日。 2020年4月27日閲覧。
  3. ^ a b Schjeldahl, Peter (2013年3月18日). 「フラワーパワー」 .ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2016年3月18日閲覧。 
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n oダイアナ・カミン、メレディス・ジョージ・ヴァン・ダイク「年表」。『ミラー、ダナ、ジェイ・デフェオ：回顧展』、281-95ページ。ニューヨーク：ホイットニー美術館、2013年。
  5. ^ 「ウォルター・アスキン氏へのオーラルヒストリーインタビュー、1992年3月4日～6日。スミソニアン協会アメリカンアートアーカイブ」 www.aaa.si.edu 。2022年12月14日閲覧。
  6. ^ダン・トゥーカー「ダン・トゥーカー、フレッド・マーティンにインタビュー」『アート・インターナショナル』第19巻第9号、1975年11月20日。
  7. ^ホワイト、ロバート・A. (1997).ジェイ・デフェオ著『フィレンツェの眺めと関連作品 1950-1954』サンフランシスコ: イタリアアメリカ美術館.
  8. ^デフェオ、ジェイ。サンフランシスコ・アート・インスティテュートでの講演、1980年2月11日。音声録音。ジェイ・デフェオ財団アーカイブ（カリフォルニア州バークレー）。
  9. ^ a bデボラ・トレイスマン（ 2017年6月6日）『ドリーム・コロニー』（epub版）ブルームズベリーUSA、p.50。ISBN 978-1632865298
  10. ^ a bコッター・ホランド「『ジェイ・デフェオ - ホイットニー美術館回顧展』」ニューヨーク・タイムズ、2014年4月14日閲覧。
  11. ^メンバーにはジェイ・デフェオ、マイケル・マクルーア、マヌエル・ネリ、ジョーン・ブラウンが含まれていた。レベッカ・ソルニット「異端の星座：カリフォルニアに関する覚書、1946–61年」、サスマン編『ビート・カルチャーと新アメリカ』69–122ページ、特に71ページを参照。
  12. ^ファイドン・エディターズ（2019年）『偉大な女性芸術家たち』ファイドン・プレス、116ページ。ISBN 0714878774
  13. ^ a bグリーン、ジェーン、レヴィ、リア編。ジェイ・デフェオと「ザ・ローズ」。バークレーおよびニューヨーク：カリフォルニア大学出版局およびホイットニー美術館、2003年。
  14. ^ “Jay DeFeo: The Rose 1958 - 1966”. whitney.org. ホイットニー美術館. 2014年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月23日閲覧。
  15. ^ Farago, Jason. "Jay DeFeo" Archived 15 April 2014, at the Wayback Machine Frieze, 2014年4月14日閲覧。
  16. ^トラップス、エフゲニア「Romance of the Rose: On Jay DeFeo」 The Paris Review、2014年4月14日閲覧。
  17. ^「ジェイ・デフェオ：このアーティストについて」ホイットニー美術館。2014年4月14日閲覧。
  18. ^マーティン、フレッド。『ジェイ・デフェオ：ザ・ローズ』パサデナ美術館、1969年。
  19. ^デフェオ、ジェイ。「私の視覚語彙」ジェイ・デフェオ：リップルエフェクト、139-146ページ
  20. ^デフェオ、ジェイ。ポール・カールストロムによるオーラルヒストリーインタビュー、1975年6月3日～1976年1月23日。アメリカン・アート・アーカイブス。[リンク： https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-jay-defeo-13246 ]。
  21. ^ a bケラー、コーリー「私のお気に入り：ジェイ・デフェオの写真」ミラー著『ジェイ・デフェオ回顧展』73-79ページ。
  22. ^「ジェイ・デフェオ財団 - 『見よ！三脚』エリザベス・サスマン著」www.jaydefeo.org.
  23. ^ホノルル美術館、壁ラベル、ジェイ・デフェオ作「無題」、1973年、TCM収蔵.1998.5.1.jpg
  24. ^ a bミラー、ダナ。「ジェイ・デフェオ：スローカーブ」『ミラー、ジェイ・デフェオ：回顧展』15-53ページ。
  25. ^ Wally Hedrick、Goldberg、Lee、di Rosaアーティストインタビューシリーズ：Wally Hedrick、2009年、18ページ。
  26. ^ Schjeldahl, Peter (2013年3月18日). “Flower Power”. The New Yorker. ISSN 0028-792X. 2016年3月18日閲覧。
  27. ^ 「ジェイ・デフェオ：回顧展」ホイットニー美術館。2020年4月29日閲覧。
  28. ^ 「定義を超える：1970年代のジェイ・デフェオ、サンフランシスコ、2020年9月10日～12月11日」。2020年7月17日。
  29. ^ 「アンダーソウル：ジェイ・デフェオ」サンノゼ美術館、2018年12月19日。 2020年4月29日閲覧。
  30. ^ 「ジェイ・デフェオ」ミッチェル＝イネス＆ナッシュ。 2020年4月29日閲覧。
  31. ^ 「ジェイ・デフェオ」。マーク・セルウィン・ファインアート。
  32. ^ “Jay DeFeo - galerie frank elbaz” . www.galeriefrankelbaz.com . 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月21日閲覧。
  33. ^ 「ジェイ・デフェオ」。
  34. ^ 「ブルース・コナー＆ジェイ・デフェオ - （「私たちは見た目通りの人間ではない」） - 展覧会 - ポーラ・クーパー・ギャラリー」。
  35. ^マーター、ジョーン・M. (2016). 『抽象表現主義の女性たち』 デンバー・ニューヘイブン：デンバー美術館、イェール大学出版局、p. 168. ISBN 9780300208429。
  36. ^ 「アクション、ジェスチャー、ペイント」ホワイトチャペル・ギャラリー。 2023年4月15日閲覧。
  37. ^ 「財団について」ジェイ・デフェオ財団。 2023年10月12日閲覧。
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