ジャン・ド・レシュケ | |
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| 生まれる | ヤン・ミェチスワフ・レシュケ (1850年1月14日)1850年1月14日ワルシャワ、ポーランド |
| 死亡 | 1925年4月3日(1925年4月3日)(75歳) ニース、フランス |
| 職業 | テナー |
| 活動年数 | 1874–1904 |
ジャン・ド・レシュケ(本名:ヤン・ミェチスワフ・レシュケ、1850年1月14日 - 1925年4月3日)は、ポーランドの劇的テノール歌手であり、オペラ歌手でもありました。レシュケは、クラシック音楽とオペラ音楽の伝統を持つ裕福なポーランドの家庭に生まれました。母親は彼に最初の声楽の手ほどきを与え、音楽の中心地として認められた家庭を築きました。姉のジョセフィーヌと弟のエドゥアールは西ヨーロッパで演奏活動を行い、レシュケはキャリアを通じて二人と共演を重ねました。
彼はバリトン歌手としてスタートしたが、ジョヴァンニ・スブリリアに師事した後、テノール歌手としてのほうが適しており、最も才能があることに気づいた。 1883年、パリでマスネ作曲のオペラ「エロディアード」の洗礼者ヨハネ役を演じ、注目を集めた。レスケは、この時から1902年に舞台から引退するまで、世界を代表するテノール歌手の地位に君臨した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]パリ、ロンドン、ニューヨークなどのオペラハウスで公演を行い、ヴィクトリア女王陛下の指揮による公演も行った。彼は、オペラをその書かれた言語で上演することを熱望していたことで知られていた。音楽や登場人物に対する伝統的な解釈ではなく、新鮮で豊かな視点をもたらしたことで、聴衆、興行主、指揮者に強い印象を残した。音楽評論家のカミーユ・ベレーグは、彼が「すべての言葉にその意味の豊かさを、すべての音符に完璧な響きを与えた」と評した。
呼吸器系の疾患に苦しみ、演奏活動に支障をきたしたため、20世紀初頭に舞台から引退した。その後は著名な声楽教師と馬のブリーダーとして活躍した。
ヤン・ミェチスワフ・レシュケは、1850年、ポーランドのワルシャワで、オペラとクラシック音楽の伝統を持つ裕福な家庭に生まれました。[ a ]両親はポーランド人で、父ヤン・レシュケ[ 4 ]はポーランドの国家公務員兼鉄道監督官、母エミリャはアマチュアソプラノ歌手でした。彼らの家庭は音楽の中心地として知られていました。[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]
彼に初めて歌を教えたのは、母エミリア・ウフニャルスカだった。彼女はソプラノ歌手で、マヌエル・ガルシアとその娘ポーリーヌ・ヴィアルドに師事していた。 1869年の夜会で、彼は兄弟のジョセフィーヌとエドゥアールと共に歌い[ 7 ]、少年時代にはワルシャワ大聖堂でソプラノソロを歌った[ 3 ]。[ 5 ]バス歌手のエドゥアールは、 1876年4月にパリで『アイーダ』でデビューした[ 5 ]。
レシュケはワルシャワの大学で法律を学んだが、数年後に法学の勉強をやめて声楽の勉強を始めた。[ 5 ] [ 6 ]最初はワルシャワ音楽院でフランチェスコ・チャフェイのもとでバリトン歌手としての訓練を受け、その後イタリアでアントニオ・コトーニに師事した。 [ 1 ] [ 8 ]

1874年1月、レシュケはドニゼッティのオペラ『女王陛下のお気に入り』でアルフォンソのバリトン役を演じ、ヴェネツィアでデビューした。[ 1 ] [ 5 ]聴衆の要望に応えるため、彼は自身の名前のイタリア語版であるジョヴァンニ・デ・レスキとして宣伝された。[ 7 ]彼はマリブラン劇場で妹のジョゼフィーヌと共演した。[ 7 ] 1874年4月、彼はロンドンで初めて歌い、ドルリー・レーン劇場の王立劇場で、1876年10月11日にはパリで『運命の力』に出演した。[ 5 ] [ 6 ]彼の名前は[ 3 ]、あるいは正しくはジャン・ド・レシュケとして確立された。[ 6 ] [ 9 ]彼は他のオペラにもバリトンとして出演し、例えば『セビリアの理髪師』のフィガロや『ファウスト』のヴァレンティンなどを演じた。彼の声はエンリコ・カルーソーの声に似ていると言われている。[ 3 ]
レシュケはバリトン歌手としての限界を見せ、声が成熟し「高音はより丸く、楽になった」。[ 8 ]彼は舞台から退き、今度はパリでジョヴァンニ・スブリリアに師事した。スブリリアの指導の下、彼の声は高音域で著しく自由になった。[ 5 ] [ 7 ]レシュケはソプラノ歌手の妹ジョセフィーヌと弟エドゥアールと共に西ヨーロッパを演奏旅行した。[ 3 ] [ 6 ] [ 8 ]その間、彼はどのような演奏家の技術を模倣し、どのような特徴を避けるべきかを書き留めた。[ 10 ]
彼は1879年にマドリードでテノール歌手として再登場し[ 1 ] [ 5 ]、マイアベーアの『悪魔のロベール』 の主役を演じた。公演は大成功とはならず、その後5年間はコンサートでのみ歌うことになった。[ 11 ] 1884年、作曲家のジュール・マスネと有名なバリトン歌手のヴィクトール・モーレルが、マスネの『エロディアード』の洗礼者ヨハネ役を歌うよう彼を説得した。彼はしぶしぶ承諾し、サロメ役を演じる妹のジョゼフィーヌの相手役としてこの役を歌った。公演前に神経衰弱に陥り、兄のエドゥアールとモーレルに身体を拘束されなければならなかったにもかかわらず[ 12 ]彼の演技はセンセーションを巻き起こし、当時34歳だったドゥ・レスケを一夜にして有名人にした。[ 5 ] [ 7 ]

レシュケは舞台から引退するまで、最も優れたドラマティック・テノールの地位にありました。[ 1 ]彼は声楽の全盛期にパリ・オペラ座で定期的に歌いました。 [ 5 ] 1884年の『エロディアード』の後、[ 6 ] [ 7 ] 1885年から1890年までパリ・オペラ座と5年契約を結びました。[ 7 ]その間に、ジュール・マスネが彼のために書いた『ル・シッド』のロドリク役、グノー作曲『ロミオとジュリエット』のロミオ役、[ 6 ] [ 7 ]ヴェルディの『アイーダ』のラダメス役、 『ファウスト』のタイトルロール、マイアベーアの 『預言者』のジャン・ド・レイデ、同じ作曲家の 『アフリカン』のヴァスコ・ダ・ガマ役などに出演しました。
ジャンと弟のエドゥアールは1887年から1890年までロンドンのコヴェント・ガーデンで共演した。 [ 6 ] 1887年、レシュケはロンドンのドルリー・レーン劇場の経営陣と再び契約し、ヴェルディのアイーダのラダメス役など、注目すべき役を演じた。[ 5 ]翌年、彼は再びロンドンで公演を行ったが、ドルリー・レーン劇場ではなく、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスに出演した。[ 5 ] 1888年のコヴェント・ガーデンでのレシュケの公演は、観客に非常に好評だった。実際、この公演は、ロンドンで流行の娯楽としてオペラ芸術が復活する上で大きな役割を果たした。[ 5 ] [ 13 ]レシュケは1900年までほぼ毎年イギリスの首都で歌った。[ 5 ]イギリスの批評家は、彼をマリオ以来最高のテノール歌手と評した。[ 3 ]
レシュケ一家はワルシャワとロシアで公演を行った。ポーランド出身のレシュケ一家はロシア国籍を有していた。1889年から1890年の冬、彼らはロシア皇帝の命令による公演に招かれ、ヤンは緊張した。しかし、この公演とその他の命令による公演は皇帝にとって好評を博し、皇帝は感謝の意を表してレシュケ一家を貴族に列した。ヤンは皇帝と専用の食卓で食事を共にした唯一の公演者であった。[ 14 ] 30年以上前、彼らの父ヤン・レシュケは1月蜂起の指導者としての役割を果たしたため、1863年にロシア政府によってシベリアに流刑となり、5年間そこに留まった。[ 15 ]
1891年、レスケは初めてアメリカ合衆国で歌い、その後も兄と頻繁に共演した。[ 6 ]二人はベンベルグ作曲の『エレーヌ』でネリー・メルバと共演した。[ 3 ] 1893年から1899年まで、彼はニューヨークのメトロポリタン歌劇場で毎シーズン主演を務めた。 [ 5 ]アビー、シェーフェル、グラウのモーリス・グラウは、勝利の方程式を持っていた。それは、レスケ兄弟、ラサール、プランコン、そして二人のプリマドンナだった。ニューヨーク・タイムズ紙によると、この時代は芸術と偉大な声の「黄金時代」と考えられていた。[ 3 ]
彼はそのキャリアを通じて、数多くの役柄をマスターした。マイアベーア作曲の『アフリカン』のヴァスコ・ダ・ガマ、 『ユグノー』のラウル、『ファウスト』のファウスト(ともにマイアベーア作曲)、ワーグナー作曲の『ローエングリン』のローエングリン、『ジークフリート』、そしてワーグナー作曲の『トリスタンとイゾルデ』のトリスタンなど、他にも多くの役柄を演じた。[ 7 ]これらの役柄を自分のものにすることで、彼は古臭い「フォア・ドゥ・ミュー」を脇に置き、登場人物への新たな理解をもたらした。[ 16 ]イギリスの音楽評論家ヘルマン・クラインは、彼のラウルを「素晴らしい」、ファウストを「比類なき」、そして「理想的なローエングリン」と評した。[ 17 ]
オーストラリアのリリックソプラノ歌手ネリー・メルバはジャンとエドゥアールと共演し、親しい友人でもあった。[ 7 ] [ 18 ]彼は1901年までアメリカ合衆国で演奏した。[ 3 ]
1902年、パリ・オペラ座でルッジェーロ・レオンカヴァッロ作曲の『道化師』のフランス初演でカニオ役を演じ、舞台から引退した。[ 19 ] [ 20 ]
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レシュケはドイツ語、フランス語、イタリア語、ロシア語、ポーランド語、そして英語を話した。彼は様々なオペラの伝統様式を巧みに翻訳した。「イタリア流派からはレガート・ラインと機敏さから生まれるコントロールを学び、フランス流派からは魅力と落ち着きを、ドイツ流派からは言葉遣いの力強さ、特定の劇的状況に必要な激しさ、そして独特の詩的な激しさ、あるいは熱狂を学んだ…」[ 7 ]
コヴェント・ガーデンでは、オペラは伝統的にイタリア語で上演されていました。レズケは1895年から1896年のシーズンにコヴェント・ガーデンで初めてドイツ語でワーグナーを歌いました。彼は作曲家の作品を神聖なものと捉え、演奏に熱意、技巧、そしてカリスマ性をもたらしました。[ 7 ]レズケは指揮者の音楽解釈に従うのではなく、作品がどのように演奏されるべきかについての自身の理解に頼りました。彼の提案を渋る指揮者もいましたが、一方で彼に畏敬の念を抱く指揮者や興行主もいました。[ 7 ]ワーグナー作品への理解に基づいた彼のベルカント演奏は、作品のより深い意味を伝えました。 [ 16 ]音楽評論家のカミーユ・ベレーグは、彼が「すべての言葉にその意味の豊かさを、すべての音符に完璧な響きを与えた」と述べています。[ 16 ]
全盛期のレシュケは、フランスやワーグナーのオペラに比べるとイタリアオペラを歌う頻度は少なかった。実際、1891年には、ヴェルディ最後の悲劇的傑作『オテロ』の主役を熱烈に待望された形で歌い上げたが、批評家たちは幾分失望した。歌唱と演奏は巧みだったものの、ライバルのテノール歌手フランチェスコ・タマーニョ(1850–1905)が同役にもたらしたような、明瞭な響きと精妙な力強さが欠けていたのだ。この時、ショーはレシュケの怠惰さと、指示にいつも遅れることを叱責した。[ 21 ]
レスケの歌唱はヴィクトリア女王に賞賛され、[ 18 ] [ 13 ]、1889年から1900年にかけてはコヴェント・ガーデンで行われた数々の王室主催の祝賀会に招かれ、ウィンザー城で非公式に行われた公演の指揮も務めた。[ 22 ]ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』初演後、女王はジャンとエドゥアールをウィンザー城に招いた。ソプラノ歌手のエマ・アルバーニと共に、二人は女王のために即興コンサートを披露した。二人はそれ以来女王の友人であり続け、後のエドワード7世となるウェールズ公アルバート・エドワードとも友人となった。[ 13 ] 1899年5月24日、レスケは女王の80歳の誕生日に『ローエングリン』を歌った。公演後、彼はロイヤル・ヴィクトリア勲章(RVO)第4級十字章を授与された。[ 22 ]
ドゥ・レシュケは1905年にフォノティピア・レーベルで2枚の商業録音を行った。1枚はグノーのオペラ「ロメオとジュリエット」の墓場の場面、もう1枚はマスネのオペラ「ル・シッド」の有名なアリア「おお、王妃か裁判官か父か」である。しかし、彼はその結果に満足せず、発売を禁じた。録音の行方については様々な説があり、ドゥ・レシュケ自身がその場で破棄したという説もあれば、少なくとも1枚は残っているという希望がまだあるという説もある。いずれにせよ、録音は今日に至るまで行方不明のままであり、レコードの「聖杯」と見なされている。ニューヨーク滞在中、彼はベッティーニ製のシリンダーに自身の声も録音した。また、デンマークのアレクサンドラ王妃のために作られたプライベート録音の存在も噂されており、クララ・ライザー著『ジャン・ド・レシュケとオペラの黄金時代』によると、現在は英国王室が所蔵しているとのこと。しかしながら、現在残っているのは、1901年にメトロポリタン歌劇場で行われた数回の公演をライブ録音したメイプルソン・シリンダー盤が数枚あるのみである。音質は最適ではなく、かすかな声の「エコー」が聞こえる程度だが、芸術家としての彼の姿をかなりよく把握するには十分である。そのうちのいくつかは、メイプルソンが録音した他の公演のCDと共に、シンポジウム・レーベルからリリースされている。[ 7 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
1902年、呼吸器系の病気で引退を余儀なくされ、パリで声楽を教え始めた。[ 2 ] [ 5 ] [ b ]ニースでも教鞭を執った。[ 28 ] 1906年、パリに声楽アカデミー(後のウェバー・ダグラス演劇アカデミー)を設立。ヨーロッパで最も高い評価を受け、高給取りの声楽教師の一人となった。 [ 18 ]ミュージカル・タイムズ紙は、彼が歌手として成功を収めたのと同じ献身と技術を教師としても持ち込んだと評した。[ 29 ]
彼の生徒は様々な国から来ていたが、そのほとんどは英語圏の国から来ていた。彼はかつて、アメリカでの成功への感謝の気持ちから、多くの生徒がアメリカ人になったと語ったことがある。[ 3 ]彼のアメリカ人生徒には、マギー・テイト[ 6 ] 、オスカー・シーグル、リチャード・ボネリ[ 3 ] 、ナタリー・タウンゼント[ 30 ] 、E・アザリア・ハックリー[ 31 ]、エスター・マンデル[ 32 ]などがいた。すでに名声を博していたオーストリアのテノール歌手レオ・スレザックも、1908年から1909年にかけてデ・レシュケからレッスンを受け、発声技術をさらに向上させる方法について助言を求めた。[ 6 ]
レシュケはフランス人伯爵夫人マリア・ド・マイリー=ネスレと結婚した。彼女はマリア・ド・グーレーヌとして生まれ、最初の結婚相手はマイリー=ネスレ伯爵だった。[ 33 ]彼女はアマチュア音楽家であり、言語学者でもあり、グノーの弟子でもあった。彼女はレシュケとその兄弟のためにワーグナーの作品をドイツ語からフランス語に翻訳した。レシュケ夫妻にはジャン・ド・レシュケ・ジュニアという息子がいたが、第一次世界大戦中のフランス戦線におけるクレルモンの戦いで戦死した。[ 6 ] [ 34 ]彼は彼らの唯一の子供だった。[ 34 ]
レシュケは、そのキャリアを通じて、インフルエンザや、痛みを伴い不安を生じさせる気管支感染症に悩まされた。[ 7 ]晩年、米国滞在中に、レシュケは声帯の腫瘍を取り除く手術を受けた。[ 3 ] [ 6 ]彼の健康上の問題は、彼のパフォーマンスに影響を与えた。[ 7 ] 1902年以降、[ 1 ]彼は舞台に立つことはなくなり、ポーランドで競走馬の飼育と歌の指導に時間を割いた。[ 5 ]
彼はニースにヴェルジェネール邸[ 3 ] 、パリに邸宅、ポーランドのスクリジドゥフに[ 2 ] 、マナーハウスを所有していた[ 15 ]。ポーランドでは、レシュケ家は1万エーカーに及ぶ広大な土地を所有し、400人の労働者がそこに住んでいた[ 6 ] 。妻マリアはパリでの暮らしを好み、レシュケは引退後、そこで歌唱学校を経営していた。彼は1913年にスクリジドゥフに最後に住み、息子の死後もフランスを離れなかった[ 34 ] 。
レシュケは1925年4月3日、ニースの別荘で、気管支インフルエンザに罹患し、心臓病を患ったため亡くなった。享年75歳。[ 3 ]ポーランドの財産は、エミリアとジョセフィーヌの姉妹、そしてエドゥアールの娘たちに遺贈された。[ 34 ]
レズケに師事し、その後同氏に教えたアメリカ人バリトン歌手の オスカー・シーグル氏は、レズケ氏の死去について次のように語った。
最も親しく、最も親しい芸術家の友人を失いました。デ・レシュケは、私が知る限り、オペラのドラマ性において最も偉大な解釈者でした。テノール歌手として、彼の偉大な役柄において彼を超える者はおらず、バッソ歌手のシャリアピンだけが彼に匹敵する存在です。
舞台でのキャリアを終えると ― 忘れてはならないのは、デ・レシュケはオペラの舞台を去ったにもかかわらず、その最高の声をまだ保っていたということだ ― 彼は指導に転向した。世界中探しても、彼ほどプロデューサーや興行主から絶大な信頼を得ていた者はいなかった。彼の判断力は事実上絶対確実であり、彼の指導法はあらゆる点で、私が知る限り最高のものだった。[ 3 ]
レシュケは葉巻を吸うのが好きでしたが、それが歌唱力に影響することを実感しました。また、様々なタバコも試してみましたが、やはり問題がありました。ロンドンに定住したロシア人のタバコ製造業者で愛煙家のヤコブ・ミルホフは、彼の声に悪影響を与えないというタバコを開発しました。レシュケは感謝の気持ちから、そのタバコを自分の名前で販売することを許可しました。[ 35 ]
コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでの出演は以下の通りである。[ 36 ]
コヴェント・ガーデンでのエドゥアール・ド・レシュケとのガラ公演やウィンザー城での指揮公演には以下のものがあります。