『トゥモロー・ピープル』は、ロジャー・プライスが制作したイギリスの子供向けSFテレビシリーズです。ITVネットワークのテムズ・テレビジョンが制作し、1973年4月30日から1979年2月19日まで放送されました。 [ 1 ] [ 2 ]
テーマ音楽はオーストラリアの作曲家ダドリー・シンプソンが作曲した。[ 3 ]
1992年、アメリカでオリジナルシリーズのエピソード放送が大きな成功を収めた後、ニコロデオンはプライスとテムズ・テレビジョンに新バージョンの制作を依頼し、 1992年4月にフロリダのニコロデオン・スタジオでパイロット版と撮影を行い、プライスがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。このバージョンはオリジナルシリーズと基本的な設定を一部変更したもので、1995年3月8日まで放送された。2001年から2007年にかけて、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズによって、オリジナルのコンセプトとキャラクター(そしてオリジナルシリーズの多くの俳優)を使用したオーディオドラマシリーズが制作された。 2013年には、CWでアメリカ版リメイク版が初放送された。
番組の全エピソードは、人類の進化の次の段階(ホモ・ノビス)、通称「トゥモロー・ピープル」の出現を描いています。人間の両親から生まれた一見普通の子供は、幼少期から思春期後期にかけて、「ブレイクアウト」と呼ばれるプロセスを経験し、特殊な超常能力を発達させることがあります。これらの能力には、テレパシー、テレキネシス、テレポートといった超常能力が含まれます。彼らの心理的性質は、故意に他者を殺害することを防いでいます。
| 明日の人々 | |
|---|---|
| ジャンル | ファンタジー/ドラマ/ SF |
| 作成者 | ロジャー・プライス |
| 主演 |
|
| 音楽: | ダドリー・シンプソン |
| 原産国 | イギリス |
| 元の言語 | 英語 |
| シリーズ数 | 8 |
| エピソード数 | 68 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| 実行時間 | 30分 |
| 制作会社 | テムズテレビ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ITV |
| リリース | 1973年4月30日 ~1979年2月19日 (1973-04-30) (1979-02-19) |
オリジナルシリーズは、テムズ・テレビジョンがITV向けに制作しました。トゥモロー・ピープルは、ロンドン地下鉄の廃駅に作られた秘密基地「ザ・ラボ」を拠点に活動しています。チームは、思春期前後の新たなトゥモロー・ピープルが「脱走」するのを常に監視し、突然の精神変化に伴う精神的苦痛に耐える若者たちの脱走を支援しています。彼らは、地球外生命体[ 4 ]からの攻撃を受けるだけでなく、世界中の軍隊が彼らの目的のために彼らを勧誘または捕獲しようとするなど、地球に根ざした危険にも直面します。彼らに欠けているのは、意図的に他人の命を奪う能力です。彼らのこの平和主義的な要素は「プライム・バリア」と呼ばれ、人命を奪ったトゥモロー・ピープルは、脳の混乱によって正気を失います。彼らはまた、銀河系全体のテレパシー能力を持つ種族の福祉を監督する「銀河連邦」とも繋がりを持っています。彼らは超能力(いわゆる3T、テレパシー、テレキネシス、テレポート)に加え、独自の思考やテレパシーが可能で超能力を増強できる生物学的(シリーズでは「バイオトロニック」と呼ばれる)コンピュータTIMなどの高度な技術を使用する。TIMはトゥモローピープルが長距離テレポートするのを助けるが、これを使用するにはベルトかブレスレットに装置を装着している必要がある。番組ではテレポートはジャウンティングと呼ばれている。 [ 5 ]チームはシリーズ5の最後までジャウンティングベルトを使用していたが、その後はずっと小さなリストバンドを使用した。
オリジナルシリーズでは、トゥモロー・ピープルはホモ・ノヴィス(Homo novis)とホモ・スーペリア(Homo superior)の両方で呼ばれている。この用語は、デヴィッド・ボウイの1971年の曲「オー!ユー・プリティ・シングス」に登場し、「はっきりさせておくが、ホモ・スーペリアに道を譲らなければならない」とある。この用語は、マンチェスターのグラナダ・スタジオで行われた会議で、ロジャー・プライスがデヴィッド・ボウイ出演番組の監督をしていた際に、両者の会話の中で出てきた。プライスはトゥモロー・ピープル・プロジェクトの脚本を執筆中で、ボウイとの会話の中で「ホモ・スーペリア」という用語が出てきた。ボウイはこの用語を気に入り、すぐに自分の曲に取り入れた。プライスは、この曲の歌詞はシリーズに触発されたと述べていると伝えられている。[ 6 ]
Screenonlineのアリスター・マクガウンは、クリストファー・エヴァンス著『The Mind in Chains 』を主要な情報源として挙げている。エヴァンスはこのシリーズの科学顧問も務めた。彼はすべてのエピソードでそのようにクレジットされているが、番組制作者のほとんどは、彼が関わったのは最初の数シリーズだけだったと記憶しているようだ。[ 7 ]マクガウンはまた、 『トゥモロー・ピープル』とイーニッド・ブライトンの児童向けファンタジー小説との類似性を示唆している。[ 8 ]
トゥモロー・ピープルは一部の人々には存在を明かしているものの、通常は秘密裏に活動している。それは、普通の人々(彼らはホモ・サピエンスの略称である「サップス」と呼ぶ)が彼らの特殊能力ゆえに彼らを恐れたり、犠牲にしたり、あるいは軍事目的で利用しようとしたりするのを恐れているからだ。彼らは自衛のために、「スタンガン」などの非殺傷性兵器や格闘技を使わなければならない。これは、彼らが遺伝的に殺すことを好まない性質、いわゆる「プライム・バリア」によるものだ。初期のシリーズでは、ジンジ、レフティ、クリスといった「サップス」の仲間たちが、平和主義のトゥモロー・ピープルたちが対処できないような荒っぽいことを引き受けてくれた。また、第2シリーズと第3シリーズでは、彼らはカウストン教授という超能力研究者と親しくなり、彼らから支援を受けることもあった。
ロジャー・プライスが1970年にこのアイデアを思いついた。彼は最初、勤務先のグラナダにこの形式を提案したが断られたため、興味は示したものの予算上の問題を懸念していたサザン・テレビジョンに提案した。最終的に、テムズ・テレビジョンのルイス・ラッドがこの形式の可能性に目を付け、 3年間の放送終了後に『エース・オブ・ワンズ』の代わりとなる13話のシリーズを制作依頼した。当時、ITVは『ドクター・フー』に対する独自の回答を見つけることに熱心だったが、プライスは実際にこの番組をドクター・フーとして考えたことはなく、自分の個人的な考えや信念を表現する場として捉えていた。かなり早い段階で、子供向けファンタジードラマ(『タイムスリップ』と『タイトロープ』)の経験があったルース・ボズウェルが共同プロデューサー兼脚本編集者として参加し、プライスにはドラマ脚本の経験がほとんどなかったため、テレビドラマ作家のブライアン・フィンチが脚本の共同執筆者として雇われた。フィンチはこの経験が気に入らなかった。なぜなら彼は題材に関心を持てず、自分の時間の大部分がプライスと彼の非常に野心的なアイデアを抑えることに取られていることに気づいたからだ。テムズはドクター・フーの監督ポール・バーナードに最初のシリーズの立ち上げと監督を手伝ってもらった。彼は2つの物語の監督としてクレジットされていたが、非公式には3人目のプロデューサーだった。バーナードは、モノクロでカメラに向かってズームする主要キャストの不気味なイメージと顔のショットを組み合わせた印象的なタイトル・シークエンスの制作に深く関わっており、その背後ではドクター・フーやブレイクス7の作曲家ダドリー・シンプソンによる不気味なテーマ曲が流れていた。彼は運転中に自分に向かって迫ってくる看板を見たことがインスピレーションの源だった。このシークエンスは、テレパシーの精神が爆発することを示す握りこぶしを開くシーンで始まった。次のショットの中には、人間の胎児、足場の後ろの影のような人物、さらにはピーマン(1970年代の英国ではやや珍しい果物) の内部まで映し出されていた。
6年間の放送期間中、このフォーマットは、伝統的なエイリアン侵略アドベンチャーに加え、スパイ・スリラー、ドタバタ・コメディ、タイムトラベル、政治風刺、スペースオペラ、そして時には子供向けのティータイムドラマに見られるような大人向けの設定さえも含め、様々なタイプのストーリーを網羅できる柔軟性を証明しました。若者を対象としていたため、当時の流行や流行を反映することが多かったものの、通常はそれに適した不吉なひねりが加えられていました。例えば、1978年の「ヒトラー最後の秘密」では、TP(ヒトラー・アンド・ザ・シークレット)が、ティーンエイジャーの間でナチスの制服を着用するという突発的な流行(当時のパンクロッカーの動向を反映したもの)を調査する物語でしたが、これはヒトラーがナチスの一団によって仮死状態から蘇生される前兆でした。次のシーズンの「リビング・スキンズ」では、エイリアンがファッショナブルなプラスチック製のジャンプスーツに変身し、それを着用した何百万人もの人々を支配し、最終的には殺害する様子が描かれました。 1974年の冒険小説「青と緑」では、子供向け番組で青や緑のバッジを着けるという熱狂によって、人類全体が二分されるという展開が描かれました。1977年、マイクはポップバンド「ソグスの心」に加入します。彼らの地獄絵図のような音楽は、何百万人ものティーンエイジャーがテレビで観ている間に、悪魔を復活させることになります。書籍「神々の戦車」の人気は、1975年の「遥かなる世界」にも影響を与え、邪悪なクルサンが古代エジプト人を支配し、支援していたことが明らかになります。
プライスは主役のキャスティングを非常に重要視していた。若い観客にアピールできる才能と魅力がある俳優を求めていただけでなく、スタジオやロケ地での長時間の撮影でも人当たりがよく、一緒に仕事をしやすい人物を求めていたからである。ニコラス・ヤングがグループのリーダー、ジョン役に選ばれ、ピーター・ヴォーン・クラークはプライスがマンチェスターでルルと共演した『ピーター・パン』の公演で彼を見た後にスティーブン役をオファーされた。ルース・ボズウェルは女性主役のキャロル役にリン・フレデリック(後にピーター・セラーズの最後の妻)を希望していたが、彼女と会った後、ポール・バーナードは彼女が自分の考えていたキャロルには少し上流階級過ぎて貴重すぎると感じた。彼女と会った後、そのキャラクターがドクター・フーのジョー・グラントに似ていると思ったからである。最終的に彼らは、人気のシチュエーション・コメディ『ドクター・アット・ラージ』(これもテムズ・プロダクション)のナース・クランプトン役で比較的よく知られていたサミー・ウィンミルに決定した。最年少のTPであるケニー役は、演劇ワークショップで見出されたスティーブン・サルモンに与えられ、一方、舞台俳優のフィリップ・ギルバートはバイオトロニック・コンピューターTIMの父親のような声を担当することに選ばれた。チームを構成していたのは、サップ家の友人2人、ジンジ(マイケル・スタンディング)とレフティ(デレク・クルー)という名のバイカー2人組で、オープニングアドベンチャーで悪役のシェイプシフター、ジェディキアの手下として行動中にトゥモローピープルと遭遇する。スティーブンは番組のヒーローとして視聴者の注目を集める一方、ジョンはある種の権威主義的な人物であり、人類の未来と福祉に対する責任を非常に真剣に受け止めていた。ヤングはすべてのエピソードに出演した唯一のTPであり、非公式のプロデューサーとみなされていたため、後のシーズンの制作にいくらか発言権を持つことができた。ケニーに与えられる仕事は非常に少なく、他のTPが実際の冒険に出かけている間、ラボに残されることが多かった(最年少だったため)。撮影は1973年3月、マスウェル・ヒルでのロケ撮影から始まりました。最初の作品「ジェディキアの奴隷たち」の制作は、SFドラマに必要な技術的要件にスタッフが不慣れだったため、困難を極めました。スタジオ初日は悲惨な結果に終わり、使える素材はほとんどできず、出演者とポール・バーナードの間には緊張が走りました。バーナードは彼らに対して非常に権威主義的でした。さらに、ニコラス・ヤングは、 1940年代に閉鎖されたウッド・レーンの実際の地下鉄駅構内で撮影されていたラボの暗い入り口の作業中に壁にぶつかりました。幸いにもヤングは重傷ではなく、回復休憩の後、その日のうちに撮影を再開することができました。
初期の宣伝活動では、キャスト陣と『ドクター・フー』のスター、ジョン・パートウィーのフォトセッションが行われ、両番組の友好的なライバル関係が示されました。Look -in誌はシリーズを大々的に取り上げ、7月には独自のコミック版をスタートさせました(このコミック版はその後5年間、同誌で断続的に連載されました)。TVTimes誌も新番組の放送開始1週間の記事を掲載し、番組の宣伝を行いました。
70年代の標準的な制作手順は、限られたロケ(フィルムで行われる)の後、スタジオで1日かけて各エピソードをビデオテープに収録するというものでした。当時としても、番組の特殊効果の一部は標準以下だと思われていましたが、これは主に予算が少ないことが原因でした。[ 9 ]最初のシーズンは1エピソードあたり約5000ポンドの予算で、これはBBCのドクター・フーの予算のおよそ半分でした。番組のほとんどの監督は、望ましい効果を得るためにクロマキーを多用しましたが、スタジオでの作業時間が短かったため、結果には大きなばらつきがありました。さらに困難を増したのは、イギリスの法律で少年俳優は1日に一定時間しか働けないと定められていたため、スタジオ時間が制限されていたことです。
シーズン1の繰り返し登場する悪役ジェディキアは、当初『ドクター・フー』のマスターのような、長く続く敵として構想されていました。しかし、この変身能力を持つジェディキアの真の姿である、デザインの粗雑なロボットを見て、プライス監督は落胆し、当時シリーズ最終回として予定されていたシーズン3の最終回までこのキャラクターを起用しないことに決めました(ロボット形態は明らかに登場しません)。こうした制約にもかかわらず、このシリーズは多くの視聴者を獲得した若い視聴者層に人気を博し、BBCの人気子供向け番組『ブルー・ピーター』の視聴率にも影響を与えました。
最初のシリーズの成功を受けて、すぐにさらに13話の製作が始まったが、多くの変更が加えられた。オフスクリーンでは、バーナードとフィンチが降板し、プライスが脚本、監督、プロデューサーとしてより多くの権限を握ることになった。一方、オンスクリーンでは、ケニーとキャロルは姿を消した(地球大使として銀河連邦の本部トリグに派遣された)。サーモンは、キャラクターがうまく機能していないという印象と、演技がぎこちないと見なされたため、単に再出演を依頼されなかった(さらに、サーモンは演技に興味がなかったため、出演にあまり乗り気ではなかった)。一方、ウィンミルは、長期シリーズと関連付けられることを懸念し、自主的に降板した。彼らの代わりに、エリザベス・アデアが演じる学生教師エリザベス・ムボンドが登場した。アデアは当初、自分のキャラクターは10代の少女になると考えており、オーディションではそのように見えるように、そして演じるようにあらゆる努力をした。プライスとボズウェルは、エリザベスのキャラクターを、思春期の兆候が見られないために年齢を重ねてからブレイクするという設定に変更することに依然として意欲的だった。エリザベスは、教員研修のためスティーブンの学校で働いているところをスティーブンに発見される。これが、ほぼ毎年のように各シリーズの第1話で新しいTPが登場するというイベントの始まりだった。これは、リピーターの視聴者の関心を維持する便利な方法であり、プライスにとっては毎年新しい視聴者に向けて番組の基本的な前提を再構築する好都合な方法だった。アデアは1979年の最後まで番組に残ったが、後期の脚本の質に不満を抱くようになった。イギリスのテレビ番組に黒人女優として出演することの重要性を認識し、彼女は残留を決意した。
第2シリーズの撮影は1973年後半に開始され、マイケル・スタンディングがジンジ役で復帰した。初日に彼はバイクから落ちて足を骨折したため、急遽脚本が書き直され、ジンジの弟クリス(クリス・チッテル)がサップの新しいレギュラーになった。クリスはトゥモロー・ピープルに既に知られていることがセリフで言及されていたため、脚本の変更はほとんど必要なかった。ジンジが不在だったのは、実生活と同じ怪我で入院していたためと説明された。プライスは後に、ジンジもレフティもこのフォーマットに適していないと感じていたと述べている。
1975年、第3シリーズでは、ディーン・ローレンスがジプシーのタイソ・ボズウェル役で追加されましたが、プライスがトゥモロー・ピープルはどんな民族や社会背景の人でも構わないと決めていたため、これもまた少数派のキャラクターでした。クリスは1エピソードに登場しただけで姿を消します(不在の理由は説明されません)。一方、テレパシーの秘密諜報員トリシア・コンウェイは2つの物語に登場し、シリーズのクライマックスで本格的に登場します。クライマックスでは、若いヒーローたちが宿敵ジェディキアに脅かされます。視聴者は、オープニングの冒険でイギリス秘密情報部が彼ら自身の目的のために彼らを追い詰めたため、若者たちが人類全体に対して秘密と警戒を維持しなければならない理由を画面で見ました。このシリーズでは、銀河トリグが惑星ピーリーのテレパシー能力者集団を助けるために彼らを派遣し、グループが初めて異星を訪れる場面もあります。この物語の制作は、ロケ撮影中にローレンスが膝を痛めたためにトラブルに見舞われ、その怪我を脚本に盛り込まなければならなくなりました。
「エミリーをめぐる男」ではコメディ脚本が試みられ、ピーター・デイヴィソンのテレビデビュー作と、後に妻となるサンドラ・ディキンソンが出演した[ 10 ]。プライスはユーモアのある脚本にもっと力を入れたいと考えていた。この試みに対する反発から、続編の企画は頓挫した。こうした動きは、プライスの番組に対する不満をさらに募らせた。フィリップ・ギルバートも、ティマス・イルノク・モスタ役で初登場を果たした。彼は銀河連邦の大使で、TIMの建造に携わっていたため、ティマスに似た声をしている。ティマスはクローン人間だった。ティマスと瓜二つの弟、ティクノも登場する。彼らは1979年の最終話まで準レギュラー出演し、ギルバートの契約書にある、毎話少なくとも一度はティマスの姿や声を登場させなければならないという条項を満たすのに役立った。前述の通り、宿敵ジェディキアが最終話で劇的な復活を遂げ、復讐を果たす。物語は、トゥモロー・ピープル(脱走したばかりのトリシャ・コンウェイを含む)が、かろうじてこの遭遇を生き延び(ある時点で、ジョン、エリザベス、ティクノは激しく銃撃され、かろうじて生き残る)、いつか戻ってくるというエリザベスの約束だけを頼りに、地球を離れて銀河系トリグに向かうことを決意し、終末的な雰囲気で終わる。
この頃にはプライスは自身の作品に飽き飽きしており、シーズン3の結末で主役たちを殺して番組を終わらせようとしたが、ルース・ボズウェルの指示で脚本を書き直し、主役たちが生き残るようにした。テムズ・テレビジョンは視聴率でトップクラス(海外での売り上げも好調)だったため、プライスに番組の継続を強く求めた。ただし、今後はシーズンを短縮し、間隔を空けて放送することになった。プライスが他の脚本家による単独執筆を許したのは一度だけで、ジョン・E・ワトキンスが脚本を執筆した「イントゥ・ジ・アンノウン」は1976年初頭に放送された。しかし、最終回の出来に満足しなかったプライスは、それ以降は単独で脚本を書くことを決めていた。毎年執筆するエピソード数が減ることで、プライスはコメディやライト・エンターテイメントの作品に取り組む時間が増え、ハードなSFドラマよりもそちらの方を楽しんでいた。第4シリーズの冒頭では、10代のアイドル、マイク・ホロウェイをマイク・ベル役で起用し、番組の盛り上がりを後押ししようと試みた。ホロウェイはポップバンド「フリントロック」のドラマーであり、プライスはこの若い担当がイギリスのドニー・オズモンドやデビッド・キャシディのような存在になってくれることを期待していた。マイクの加入によりラボのTPは5人に増え(アン・コートホイが番組を去ったため、トリシアはトリッグに残った)、少々過密状態になったため、ヴォーン=クラークをスティーヴン役から解任する決定に至った。スティーヴンはシーズン終了後に不名誉にも画面から姿を消し、二度と言及されることはなかった。マイクは今や番組のヒーローとして宣伝されており、この変更により、ジョンとエリザベスが20代半ばに入ったため、より親らしい役割を担うようになったことが顕著になった。タイソも4年目で姿を消したが、その年は脚本に書かれていなかったため、彼のキャラクターはしばらくの間ほとんど不要になっていた。彼が番組に出演できるとプライスがローレンスから聞き出したことで、撮影開始の数週間前になってようやく出演が決定した(彼はタイソが海外に移住したと誤解していた)。そのため、タイソの出演時間は限られ、セリフもほとんどなかった。出演シーンは、笑いの種か、見られて不快な役どころだった。アン・カーソイズがトリシア役の再出演を依頼されたが、テムズ・シアターの昼ドラに出演が決まっていた。
1977年初頭に放送開始されたシリーズ5では、ヴィック・ヒューズがプロデューサーを引き継ぎました。このシリーズは、新たな「明日」の人物が登場しない唯一のシリーズでした(ただし、最初の物語ではロシアのティーンエイジャー、パヴラがTPになる可能性を秘めています)。3つの冒険はすべて2部構成だったため、プライスは迅速に脚本を書き上げ、物語のテンポを落とすような余分な部分を排除することができました。マイク・ホロウェイは今やこの番組の主役であり、画面上では、ますます親心を深めるジョンとエリザベスに導かれ、主人公へと成長していきました。彼のバンド「フリントロック」は、最終冒険「ソグスの心臓」にも登場しました。このシーズン以降、プライスは脚本家としてのみクレジットされましたが、シリーズ全体の指揮権を保持し、主要な決定に深く関与しました。
1978年には変更が加えられた。まず、エリザベス・アデアの妊娠のため、シリーズ6の大半でエリザベスが不在だった。画面上では、エリザベスは銀河連邦の外交任務に就いており、女優の状態を隠すために短い間画面に登場している。彼女に代わって日本人女優のコバミサコが演じるスータイが登場したが、彼女の英語が下手なため、理解するのが困難だった。ニコラス・ヤングは後に、彼と他の俳優たちが制作中にこれに苦労したと回想している。コバには演技経験がなく、俳優である彼女の夫からこの役に推薦されたのだった。小型だが移動可能なTIMを備えた新しいラボのセットが導入され、ジョウンティングベルトは手首に付けるジョウンティングバンドに置き換えられた。これらの変更は、テムズ川の倉庫で発生した火災の後、制作チームに強制された。新しいラボはトゥモローピープルの基地と住居の両方として機能し、彼らはそこで自分たちのキャビンで眠っているのが見られた。以前のセットよりも明らかに小さくなったため、スタジオのスペースが広くなり、デザイナーたちは他のセットにそのスペースを活用できるようになりました。6エピソードは1977年を通して断続的に制作され(プライスは他の制作活動の合間やITVでのストライキなどにより、都合がつく限り脚本を執筆しました)、最終的に78年春に放送開始となりました。ホロウェイの人気は高く、シーズン開始のプロモーションとして TVタイムズの表紙を飾ったほどでした。
1978年後半のシリーズ7では、スコットランド出身の若者アンドリュー・フォーブス(ナイジェル・ローズ)という別の「明日」の人物が登場しました。ローズは以前「A Much Needed Holiday」のエキストラとして働いていましたが、1977年のコメディシリーズ「 You Can't Be Serious」に出演したことでプライスに知られるようになりました。この若い俳優は番組の大ファンだったので、役を獲得したことを喜んでいました。アンドリューは、父親が経営するホテルに観光名所を提供するために、超能力を使って幽霊のイメージを呼び起こし始めた後に登場します。エリザベスも、1年間のトリグでの勤務を終えて戻ってきました。
1970年代後半、インフレが制御不能となり、予算は限界に達しました。プロデューサーのヴィック・ヒューズは、このことがしばしば懸念材料となっていました。スタジオ日数の割り当てをめぐる論争により、1979年に番組は終焉を迎えました。「ウォー・オブ・ジ・エンパイア」(シリーズ8を構成する唯一の4部作)の制作中に多くの問題が発生した後、ヒューズは計画されていた第9シリーズ(その年の夏のITVストライキの犠牲となりました)のために追加のスタジオ日数を獲得しようと試みましたが、わずか4日間しかスタジオで制作されなかったのです。これは、スター・ウォーズに着想を得た、宇宙戦闘シーンを多用した野心的な脚本によるところが大きいです。プライスは当時、子供向けチャンネルのニコロデオン設立にヘッドハントされ、アメリカに移住していました。テムズは彼なしで番組を続けることに難色を示しました。理由はともかく、このシリーズは1980年初頭に短期間の再放送を行った後、消滅しました。
コミック版も制作され、アンガス・P・アランによって書かれ、 1970年代のシリーズとほぼ同時期に連載されていたコミック「Look-In」に掲載された。児童書出版社のピッコロ・ブックスは、テランス・ディックスとマルコム・ハルクの『THe Making of Doctor Who』の初版も出版しており、70年代には5冊の関連小説を出版した。『The Visitor』(1973年)、『Three into Three』(1974年)、『Four into Three』(1975年)、『One Law』(1976年)および『Lost Gods』(1977年)である。1978年には、児童向けの年鑑も発行された。『The Visitor』はシリーズの制作が始まる前に書かれ、スクリーンには登場しなかった番組の当初のアイデアの一部を垣間見ることができる。ここでは、トゥモロー・ピープルはリスト型の通信機でTIMと連絡を取るが、このコンピューターはテレパシーを使えず、ジンジとレフティのキャラクターはスクリーン上よりもずっと若く描かれている。ラボには、通常の地下鉄駅の裏側からもアクセスできます。
| 明日の人々 | |
|---|---|
| ジャンル | ファンタジー/ドラマ/ SF |
| 作成者 | ロジャー・デーモン・プライス |
| 主演 |
|
| 原産国 | イギリス |
| 元の言語 | 英語 |
| シリーズ数 | 3 |
| エピソード数 | 25 (リスト) |
| 生産 | |
| 実行時間 | 30分 |
| 制作会社 | テトラ・フィルムズ・リーブス・エンターテインメント(テムズ、1992年)、セントラル(1994~1995年) |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ITV |
| リリース | 1992年11月18日 ~1995年3月8日 (1992-11-18) (1995-03-08) |
プライスは1990年代に『トゥモロー・ピープル』の復活版を制作した。テトラ・フィルムズ(独立系制作会社で、テムズ・テレビジョンの元子供向け番組部門が中心)は、テムズが所有するアメリカの会社リーブス・エンターテイメントと提携し、1992年から1995年にかけてテムズとニコロデオン向けに制作した(テムズは1992年末にフランチャイズを失ったため、1994年と1995年にはセントラル・テレビジョンがITVで放送した)。幹部からの圧力を受け、プライスは白紙の状態から始めることを決定し、そのため番組は前作とほぼ完全に異なるものとなった。[ 6 ]オリジナルのキャスト、キャラクター、音楽は使用されなかった。新シリーズでは、世界規模のシンジケーション販売を容易にするため、多国籍のキャストを起用した。各ストーリーは5話構成で、1970年代の番組とは異なり、第2シーズンの「青と緑」以降、これほど長いストーリーはなかった。
特徴的なベルトのバックルは廃止されました。新しいトゥモローピープルはバックルなしでもテレポートできるようになったためです。非致死性のスタンガンなどのガジェットも廃止されました。新しいトゥモローピープルは、困難から抜け出すために、より知恵と力に頼るようになりました。
しかし、いくつかの類似点は残っています。ラボは、トゥモロー・ピープルが「脱出」する際に引き寄せられる、南太平洋の超能力を持つ宇宙船に置き換えられました。TIMは、エイリアンの宇宙船の一部である、一見すると無言のコンピューターに置き換えられました。視覚効果は、特殊効果アーティストのクライヴ・デイヴィスによって、オリジナルシリーズと比較して大幅に改善され、セットも大幅に改善されました。
アダム・ニューマンの主役は、当時イギリスで『ネイバーズ』のレギュラー出演で有名だったクリスチャン・シュミットに与えられた。他のオリジナルスターは、リサ・デイヴィス役のクリステン・アリーザ、ケビン・ウィルソン役のアダム・ピアース(演技経験なし)、そしてケビンのアメリカ人の友人マーマデューク「メガバイト」デイモン役のクリスチャン・テシエだった。1992年シーズンはプライスが執筆した全5話のストーリーで構成され、画面上ではタイトルが付けられていなかったが、DVD版では「The Origin Story」と題されていた。アダムはシリーズ開始時に新たに脱獄し、第1話ではリサとケビンが同時に脱獄する。メガバイトも最終話で脱獄する。ストーリーは1975年の物語「シークレット・ウェポン」から大きく借用しており、その悪役マスターズ大佐の名前まで再利用されている。諜報機関がトゥモロー・ピープルを自らの目的のために利用するために追跡するという内容だった。この物語では、ジェフ・ハーディングがメガバイトの父で、英国に駐留するアメリカ人将校であり、トゥモロー・ピープルの常連の同盟者となったデイモン将軍として登場した。
第2シーズンは1993年に撮影され、1994年1月に放送が開始された。プライスは製作総指揮者としてクレジットされ、脚本はCITVの他の子供向けファンタジーシリーズ『T-Bag』と『マイクとアンジェロ』の脚本経験があるグラント・キャスロとリー・プレスマンに引き継がれた。シーズンは10話に拡大され、2つの5部構成の物語から構成されている。キャスロとプレスマンは一緒に物語の構想を練り、それぞれ1つの脚本を書いた(第2シーズンでは共同脚本家としてクレジットされ、第3シーズンでは脚本を担当した物語のみクレジットされた)。彼らは、第1話でリサが一度死から蘇る場面があったため、トゥモロー・ピープルのパワーを少し弱めることにした。第1シーズンにあった宇宙船がある島の長いシーンは削除され、宇宙船の外観は定番のエスタブリッシュメント・ショットでのみ見られ、トゥモロー・ピープルが脱出する際には周囲の海ではなく宇宙船内に直接テレポートするようになった。
リサは説明もなく降板し、ケビンの役割は大幅に縮小された。彼は第1話のわずか3話にしか登場せず、ほとんどの時間を昏睡状態で過ごした後、やはり説明もなく降板した。その結果、シリーズは第1シーズンでは交流のなかったアダムとメガバイトという2人のキャラクターに焦点を当てるようになり、彼らの関係はすぐにオリジナルシリーズのジョンとスティーブンの関係を反映したものになった。第2シーズンのオープニングエピソードで活躍したのは、ナオミ・ハリス演じるアミ・ジャクソンだった。サリー・サゴー演じる彼女の母親は、残りのストーリーで小さな役割を果たし、当初はアミがトゥモロー・ピープルと過ごすのを止めさせようとしたが、やがてアミが自分の力を使って他者を助ける必要性を認めるようになった。第2シーズンの最初のストーリー「The Culex Experiment」では、ジーン・マーシュが悪役ドクター・キュレックス役でゲスト出演した。
翌年、シーズン3が開幕しました。オープニングストーリー「ラムセス・コネクション」では、クリストファー・リーが悪役サム・リース/ラムセス役でゲスト出演しました。このエピソードでは、「breaking out(ブレイクアウト)」という表現が初めて使用され、ラムセスがアダムのテレポートを阻止した際にトゥモロー・ピープルの力が封じられるという、1970年代の番組の重要な要素が初めて登場しました。第2話「リビング・ストーンズ」では、アミは第1話で小さな役割しか果たしておらず、母親と休暇中だったため不在と説明されていました。代わりに、「カレックス実験」で脇役だったジェイド・ウェストン(アレクサンドラ・ミルマン演じる)がアダムとメガバイトに同行し、最終話でトゥモロー・ピープルとしてブレイクしました。このエピソードでは、1990年代のシリーズで初めてエイリアンが登場し、トゥモロー・ピープルは村の近くに墜落し、村人のほとんどを乗っ取ったエイリアンの胞子の群れと戦いました。この直後、番組は第4シーズンには戻らないことが発表された。
2001年、ビッグフィニッシュ・プロダクションズは、ナイジェル・フェアーズがプロデュースしたオリジナルシリーズに基づいた新しいオーディオドラマシリーズを立ち上げた。ニコラス・ヤングとフィリップ・ギルバートがジョンとTIM役を再演し、ヘレン・ゴールドウィンとジェームズ・ダニエル・ウィルソンが新たなトゥモロー・ピープルであるエレナとポール役で出演した。一部のリリースには、ピーター・ヴォーン=クラーク、エリザベス・アデア、マイク・ホロウェイ(特に『トリゴノメトリー』)といったオリジナルキャストも出演している。 2004年のフィリップ・ギルバートの死後、 トレバー・リトルデールが『ウォーロックのダンス』以降のオーディオシリーズでTIM役を引き継いだ。
このオーディオシリーズは5シリーズ制作されましたが、2007年12月にフリーマントル・メディア・エンタープライズとのライセンス契約の終了により打ち切られました。CD版は2008年1月7日に販売終了となりました。しかし、CDはAmazonやeBayなどのオンライン販売サイトやSFコンベンションなどで今でも入手可能です。[ 16 ]
2012年11月、デッドライン・ハリウッドは、ジュリー・プレックとグレッグ・バーランティが『トゥモロー・ピープル』の権利を取得し、フィル・クレマーにパイロット版の脚本を依頼したと発表した。[ 17 ]これは、2年前に同様の権利オプションが失効して中止された後に起こった。
2013年1月28日、 CWテレビジョン・ネットワークからリバイバル版のパイロット版制作の依頼を受けたことが発表された。[ 18 ] 2013年2月21日、オーストラリア人俳優ルーク・ミッチェルがパイロット版のジョン・ヤング役にキャスティングされた。
パイロット版は2013年5月9日にシリーズ化が決定した。[ 19 ]水曜日の午後9時(東部時間)/午後8時(中部時間)の時間帯に、『Arrow/アロー』の後継として放送された。2014年3月17日、『トゥモロー・ピープル』は月曜日の夜の固定枠に移動した。
2014年5月8日、CWに放送が決定してからわずか1周年を迎える直前、同局は『トゥモロー・ピープル』のシーズン2の更新を拒否した。[ 20 ]
2023年には、番組50周年を記念して、チンビアード・ブックスとオーク・ツリー・ブックスからオリジナルの公認小説の新シリーズが出版された。
『トゥモロー・ピープル:チェンジズ』(2023年)はアンディ・デイビッドソンが脚本を担当し、オリジナルシリーズのクリエイターはロジャー・プライスが務めた[ 21 ]。
これに続いて、ゲイリー・ラッセルの『The First One』(2024年)、イアン・マクラフリンの『Children of the Evolution』(2024年) 、ナイジェル・フェアーズの『 Homo Inferior』(2024年) 、レベッカ・レヴィーンとデイヴィッド・ダービーシャーの『The Man Who Sold the World』 (2025年)、ケントン・ホールの『Prime Factors』 、ゲイリー・ラッセルの『The Last One』(2025年)という中編小説の隔月連載が続いた。[ 22 ]
2005年10月、ファントム・フィルムズとファースト・タイム・フィルムズは、1997年のシリーズに関するドキュメンタリー『ビヨンド・トゥモロー』をリリースした。[ 23 ]このドキュメンタリーには、ニコラス・ヤング(ジョン役)、ピーター・ヴォーン=クラーク(スティーブン役)、サミー・ウィンミル(キャロル役)、エリザベス・アデア(リズ役)、ディーン・ローレンス(タイソ役)、マイク・ホロウェイ(マイク役)、フィリップ・ギルバートなど、オリジナルシリーズのキャストメンバーへのインタビューが収録されている。
翌年、ファントム・フィルムズは、脚本家のリー・プレスマンとグラント・キャスロと1990年代のシリーズについて議論した2枚目のDVD「Re-inventing The Tomorrow People」をリリースした。[ 24 ]
はい、#TheTomorrowPeopleは中止となりました… 皆さん、温かいお言葉をありがとうございます。今年の皆さんの応援は素晴らしかったです。またすぐにお会いしましょう。