イェンス・ヨネライト
イェンス・ヨネライト
2010年の作曲家
生まれる
イェンス・ゲルト・ヨネライト
（1968年9月17日）1968年9月17日
オフェンバッハ・アム・マイン、ドイツ
教育サウスダコタ大学
職業作曲家
受賞歴エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞

イェンス・ゲルト・ヨーネライト（1968年9月17日生まれ）は、オペラで知られる ドイツの作曲家です。

幼少期と教育

ヨネライトはドイツのオッフェンバッハ・アム・マイン生まれ。両親はピアノを弾く人で、ヨネライトは7歳の頃から音楽理論を学んだ。1975年に打楽器のレッスンを受け始め、地元のマーチングバンドやロック、ジャズグループで演奏した。[ 1 ] 1984年頃、独学でピアノを学び、作曲を始めた。 1988年にギムナジウムを卒業し、その後2年間、社会奉仕活動に従事した。 1990年にアメリカに移住し、サウスダコタ大学に進学。1992年に美術を専攻、音楽を副専攻として美術学士号を取得した。その後、ウィスコンシン大学の大学院に絵画専攻で入学し、1997年に美術修士号を取得した。 [ 2 ]

音楽キャリア

1991年より、ヨネライトはサウスダコタ州ヤンクトンでバルトークの弟子ルイス・ハンバスに、同州バーミリオンでロバート・マレク（1915-1995）とスティーブン・ヤーブロー（1946年生まれ）に師事した。1994年よりウィスコンシン州マディソンでシュテファン・ヴォルペの弟子ジョエル・ナウマンに師事した。2003年、レコーディング・セッションのためにアート・アンサンブル・オブ・シカゴのロスコー・ミッチェルを雇った。 [ 3 ]ヨネライトは自身の経歴にこれらの名前しか載っていないことに異議を唱え、「私はマーラー、ノーノ、ブーレーズ、シュトックハウゼン、ブルックナー、ワーグナーの弟子でもあった。有名なジャズ・プレイヤーからも影響を受けた。マイルス・デイヴィスや、ロスコー・ミッチェルやレスター・ボウイと組んだアート・アンサンブル・オブ・シカゴなどだ」と述べている。[ 4 ]ジョネライトは彼の音楽に与えた影響についてさらに詳しく説明している。

アントン・ブルックナーの音のモノリスと沈黙から音を引き出す能力。そこから先は、モートン・フェルドマンが教えるように、許し、流れに任せるという新しい音楽への道筋、そしてまた、ルイジ・ノーノほど純粋に情熱的に生命を吹き込んだ者などいない反抗の姿勢へと向かう。ノーノの作品から、私はすべての音楽、たとえ器楽であっても、歌、すなわち人間の根源的な表現であるという確信を得た。教義は覆されるために存在する。フランツ・フンメルが知り合うずっと前から、この考えに対して示した姿勢が好きだったし、ヴォルフガング・リームのその姿勢も好きだ。自由である勇気、自分の声を持つ勇気、それが何よりも大切だ。[ 5 ]

オペラ

ヨネライトのオペラ『ブランド。アンドレアス・グリフィウスに基づくミヒャエル・ヘルシェルの台本による『象徴的プロスカエニウム』は、2007年にシュトゥットガルトでアンサンブル・モデルンによりフランク・オッリュの指揮で初演された。彼のオペラ『ピエロ – 夜の終わり。さまよう思考と音の劇場のための聴覚作品』は、2008年のミュンヘン・ビエンナーレで初演された。[ 6 ]ミヒャエル・ヘルシェルの台本は、アルフレート・アンデルシュの『赤』の一部に基づいている。このオペラは、フランクフルト歌劇場とフライブルク実験スタジオとの共同制作として、ユヴァル・ツォルン指揮アンサンブル・モデルンによりムッファハレで初演された。ジョーネライトのオペラ「メタノイア」。ルネ・ポレシュの台本による「メタノイア: 思考を超えた」は、ニーチェの『音楽精神からの悲劇の誕生』のモチーフに基づいており、2010 年にシラー劇場で国立歌劇場の仮舞台のオープニングとして初演されました。リンデン。クリストフ・シュリンゲンジーフはこのオペラを上演したが、初演前に亡くなった。ダニエル・バレンボイムが指揮し、歌手はグラハム・クラーク「チャラクターテノール」、アネット・ダッシュ「ソプラン」、ダニエル・シュムッツハルト「バスバリトン」、アルフレッド・ライター「バス」、アンナ・プロハスカ「コロラトゥルソプラン」。声質（キャラクターテノール、ソプラノ、バスバリトン、バス、コロラトゥーラソプラノ）は役割と同じです。[ 8 ] [ 9 ]

プレミア タイトル 説明 台本と出典
2007年2月3日、シアターハウス・シュトゥットガルト/ ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart デア・ブランド4つの声とアンサンブルのための プロスカエニウム・エンブレマティクムミヒャエル・ヘルシェル、アンドレアス・グリフィウスの『墓地の思索』に基づく、1656年
2008年4月30日、ムファハレ/ミュンヘン・ビエンナーレピエロ – 夜の終わりマイケル・ヘルシェル、アルフレッド・アンデルシュの小説『赤毛』にちなむ
2010年10月3日、シラー劇場/ウンター・デン・リンデン国立歌劇場メタノイア。ユーバー ダス デンケン ヒナウス一幕のオペラ ルネ・ポレシュ、フリードリヒ・ニーチェの『悲劇の精神』の要素を引き継いで

器楽

ヨネライトの最初の録音は2002年の室内楽で、アンサンブル・ゲルバー・クランによる演奏で、アンサンブルのための曲「Il canto l'interno...nell'intimo」と「Io sol uno」、弦楽四重奏曲とピアノ三重奏曲、チェロ独奏曲「Abbild」である。 [ 5 ]

ヨネライトはアンサンブル・モデルン の25周年を記念して、27人のソリストのための作品『Le tout, le rien』を作曲した。この作品は2005年にドレスデンでフランク・オリュの指揮により初演された。[ 3 ]タイトルの矛盾（フランス語で「すべて、無」と大まかに訳される）は次のように説明されている。

掴むことと解放すること、自己主張と屈服。タイトルは一見相容れない相反するものを並置している。しかし、まさにこの対比感覚こそが、イェンス・ヨネライトによる27人のソリストのための作品サイクル[ 10 ]が描き出す力場を定義づけているのだ。

2009年、ヨネレイトは管弦楽のための『ディテュランブ』を作曲した。

受賞歴

ジョーネライトは2006 年にエルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞を受賞した。ピエール・ブーレーズが賞賛の演説を行った。ジョーネライトは故郷ロートガウの「文化賞2009」を受賞した[ 12 ] 。 [ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b Kulturpreis an Jens Joneleit Offenbach-Post、2009 年 12 月 2 日。
  2. ^ "Composers: J" . Alliance Publication, Inc. 2011年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月14日閲覧。
  3. ^ a b Jens Joneleitアーカイブ2011-07-20 at the Wayback Machine Deutscher Musikrat (ドイツ語) 2006
  4. ^ a b Trommeln gehört zum Handwerk Der Tagesspiegel、2010 年 10 月 1 日(ドイツ語)
  5. ^ a bイェンス・ヨネライト：弦楽四重奏曲第6番、Io Sol Uno Archived 2012-10-03 at the Wayback Machine arkivmusic.com 2003
  6. ^ 2008年ビエンナーレのアーカイブノート、ミュンヘンビエンナーレ。
  7. ^ Schlaflos bei Schiller Der Spiegel、2010 年 4 月 3 日(ドイツ語)
  8. ^メタノイア。 Über das Denken hinaus 2011 年 7 月 24 日、ウェイバック マシンにアーカイブベルリン国立歌劇場2010 (ドイツ語)
  9. ^ Metanoia kulturradio.de 2010（ドイツ語）
  10. ^ Le tout, le rien Schott
  11. ^エルンスト・フォン・シーメンス財団作曲家賞の過去の受賞者 リスト（2011年7月6日アーカイブ、Wayback Machine）。2011年4月2日閲覧。
  12. ^ Jens JoneleitがASCAP 2006のErnst von Siemens Prizeを受賞。 2011年4月5日閲覧。
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