ジェローン・ヨンゲレーン
ジェローン・ヨンゲレーン | |
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 2010年、イェルーン・ヨンゲレーンが自身の作品のガイドツアーを行っている | |
| 生まれる | ジェローン・ヨンゲレーン 1967年（58～59歳） |
| 知られている | インスタレーション、グラフィティ、絵画 |
| 動き | ストリートアート |
| Webサイト | http://flu01.com/ |
ジェローン・ヨンゲリーン（1967年11月2日、アペルドールン生まれ）はオランダのアーティストです。彼の作品はグラフィティアートやテキストアートの影響を受けており、公共空間で制作されることが多々あります。ヨンゲリーンは作品を通して、現代の過度に規制された社会を批判しています。
バイオグラフィー
ヨンゲリーンはロッテルダムとパリに住み、活動しています。エンスヘーデのAKI芸術デザインアカデミーで学び、1994年に卒業しました。
1997年、彼はロッテルダムに移り住み、そこで公共空間への最初の介入の一つを行いました。スプレー缶でボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館の外壁に「HOME」という文字を書きました。この行為で彼は逮捕されましたが、これが美術館との密接な関係の始まりとなりました。1999年には、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で開催されたグループ展「エクソシズム／美的テロリズム 2000」に参加しました。 [ 1 ]
2003年、ヨンゲリーンはパリに移り、アトリエ・ホルボアに滞在した。ここで彼はパリのプレストリート・アートシーンとの交流を深め、「アーバン・ウォーフェアの芸術」を生み出した。ヨンゲリーンのストリート・インターベンションは「インフルエンザ」というプロジェクト名で呼ばれ、機能的であると同時に、半ば匿名的な署名でもある。「インフルエンザ」という別名は、円滑に機能する社会構造への彼の度重なる攻撃を暗示すると同時に、彼の芸術活動の展開を、自らの勢いを増すための自己反省的な実践として位置づけている。[ 2 ]
作品
ヨルン・ヨンゲレーンの作品は、主に公共空間で展開され、都市景観に痕跡を残し、写真や映像で記録する。彼は自身の介入を通して、都市の公共空間の自由な利用を促し、広告、建築構造、標識が人々の行動を規制する手法を批判する。そして、破壊的な創造性を人々の注意を引くことで、これに対抗する。あるプロジェクトでは、ヨンゲレーンは様々なポーズの手のステッカーを制作し、それらを素早く連続して表示することで、滑らかな動きを生み出す。彼は世界中の都市にステッカーを貼り、それらを置いた場所の写真を撮影した。そして、それらの写真を連続して映し出すドキュメンタリーの中で、個々の介入は一貫したものとなった。
別のプロジェクトでは、ヨンゲリーンはプラスチック袋を集めました。オランダのスーパーマーケットではどこでも25セントで購入でき、そのほとんどは最終的に路上に捨てられるゴミです。彼は集めた袋を、街中の高層ビルやアパート、橋の上など、より目立つ場所に置き替えました。このプロジェクトでヨンゲリーンは、公共空間におけるアートと大量消費文化の副作用の間に橋を架け、双方に疑問を投げかけています。
ヨンゲリーンの作品は、1957年に設立された革命グループ、シチュアシオニスト・インターナショナル（SI）の思想に触発されています。SIは1968年5月のフランスにおけるゼネストで影響力を頂点にまで高めました。パリ蜂起において、このグループの影響力ある指導者は作家であり理論家でもあるギー・ドゥボール（1931-1994）であり、彼の影響力のある著名な著作『スペクタクルの社会』は、蜂起の原因となったと考えられています。シチュアシオニストと同様に、ヨンゲリーンは公共空間に介入することで、消費主義と過剰規制社会に反抗します。グラフィティ、ステッカー、プラカードの切り抜きなど、ゲリラ抗議に関連する手段や視覚的形態を用いて、彼の介入は、特定の形態の戦闘的活動に注目を集めながら、芸術的生産の本質、価値、そして変革の可能性に疑問を投げかけています。[ 2 ]
ヨンゲリーンは展覧会において、ホワイトキューブの壁の中に街を出現させている。彼の作品の多くは、廃棄されたハードボードに短い批評的な引用文をスプレーで書き込んだものだ。ヨンゲリーンはこれらのテキストを、ニュース、実際の出来事、政治に焦点を当てた鋭い意見記事を掲載する「Geen Stijl」「Spitsnieuws」「Retecool」といったウェブサイトで見つけている。これらのウェブサイトからヨンゲリーンは現代美術に関する意見を選び出し、それらの引用文を作品の表面にスプレーで書き込んでいる。こうしてヨンゲリーンは、美術に関する一般の考え方に注目を集めようとしている。
ヨンゲレーンは、よりテキスト的な作品に加え、ヤコブ・イザークスゾーン・ファン・ロイスダールの球体風景画を彷彿とさせる印象派的な風景画も制作しています。しかし、ヨンゲレーンは白いキャンバスを絵の具で覆い尽くすのではなく、靴底、自転車のタイヤ、そして汚れた指紋といった路上の土で風景画を描きます。
展示会
Jeroen Jorgeleen の作品は、以下を含む数多くの個展やグループ展で展示されています。
- 「痕跡、形、四角、そして円」ハーラン・レヴィー・プロジェクト、ブリュッセル、ベルギー（2014年）
- Jeroen Jongeleen: No Style、芸術に関する公的声明の反映、アップストリーム ギャラリー、アムステルダム(2012)
- 遅すぎる、少なすぎる、そして優雅に失敗するには（そしてどのように）、Stichting Fort Asperen、Acquoy（2011）
- パラマリボの視点、ロッテルダムテント、ロッテルダム(2010)
- 輪作、マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー、ニューヨーク市（2008年）
- 「すばらしい新世界」、コブラ博物館、アムステルフェーン (2007)
- ウンバウ、ザンクトガレン美術館、スイス(2007)
- SCAPE 06、公共空間におけるアートのビエンナーレ、クライストチャーチ、ニュージーランド（2006年）
- それは昔のこと、これが今、デ・アペル、アムステルダム（2006年）
- プロジェクト・ロッテルダム、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム（2005）
アートフェア
参考文献
外部リンク
