
ジミー・ロペス(1978年10月21日生まれ)は、ペルーのリマ出身のクラシック音楽作曲家である。[ 1 ]彼はいくつかの国際的な賞を受賞しており、ラテングラミー賞にノミネートされた。彼の作曲した作品は、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、デトロイト交響楽団、ボストン交響楽団、フォートワース交響楽団、ペルー国立交響楽団、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ放送交響楽団、シドニー交響楽団、ヒューストン交響楽団、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されている。彼の作品は、カーネギーホール、シドニーオペラハウス、[ 2 ]ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、[ 3 ]そして2010年シンガポールユースオリンピックで演奏された。[ 4 ]彼の音楽は、タングウッド音楽祭、アスペン音楽祭、 [ 5 ]グラントパーク音楽祭、[ 6 ]ダルムシュタット国際新音楽講座、ドナウエッシンゲン音楽祭など、数多くの音楽祭で演奏されている。
ジミー・ロペスは幼少期から青年期にかけて、ペルーのリマ市サンティアゴ・デ・スルコにあるカトリック・マリアニスト学校のコレヒオ・サンタ・マリア・マリアニスタスで学んだ。1998年、ロペスはリマの国立音楽院で学び始め、そこでペルーの作曲家エンリケ・イトゥリアガに師事した。2000年、彼はヘルシンキに移り、シベリウス音楽院でヴェリ=マティ・プウマラとエーロ・ハメーンニエミに師事した。音楽修士号を取得したのち、彼はカリフォルニア大学バークレー校に入学した。彼は2012年にカリフォルニア大学バークレー校で作曲の博士号を取得した[ 7 ]。彼はマグナス・リンドバーグ、ブライアン・ファーニホウ、マイケル・ナイマン、ヨウニ・カイパイネン、ジョナサン・ハーベイ、ベッツィ・ジョラス、マレク・コペレントなどのマスタークラスに参加している。[ 8 ]
2004年には、リマでバレエ『沈黙の魔術師たち』が上演され、ロペスの『箏とオーケストラのための協奏曲』がオランダのUMAカメロルケスト(室内オーケストラ)によって演奏された。2005年には、ドイツのA*Devantgarde音楽祭の委嘱により、4人のリコーダー奏者と3人の打楽器奏者のための作品『クラフトマシーン』が作曲された。2007年3月、ロペスはヘルシンキのテンペリアウキオン教会で開催されたコンサートで、『ウェディング・ブラスト』『ヴァレム』『エピファニー』『ワイルド・アメリカ』などの作品を発表した。これらの作品には、プトゥートやオカリナといったペルーの伝統楽器が用いられ、ペルー文化にインスピレーションを得たものとなっている。 『América Salvaje』は、2006 年のペルー国立図書館 (Biblioteca Nacional del Perú ) (ペルー国立図書館)の開館を記念して教育省から委託された作品である[ 9 ]。
2013年にはロペスの作品4作品が初演された。チェロ協奏曲『Lord of the Air』はヘスス・カストロ=バルビとヘルマン・グティエレス指揮TCU交響楽団によって演奏された。ピアノのための『Ccantu』はプリシラ・ナヴァロのカーネギーホールでのデビュー・リサイタルで演奏された。[ 10 ]『Perú Negro』はミゲル・ハルス=ベドヤとフォートワース交響楽団創立100周年記念シーズンに捧げられた。[ 11 ]そして、フィンランドのハンコ音楽祭でフルート奏者サミ・ジュノネンによって演奏された『Warped Symmetry』である。彼の作品『Synesthésie』は2012年11月にピエール=アンドレ・ヴァラデとフランス放送フィルハーモニー管弦楽団によってラジオ番組Alla Breveのために録音された。
2015年8月14日には、彼の管弦楽曲のみを集めたアルバムがハルモニア・ムンディ・レコード・レーベルから発売された[ 12 ] 。 [ 13 ]収録曲は「ペルー・ネグロ」「空の王」「共感覚」「救いのアメリカ」で、いずれも指揮者のミゲル・ハルト=ベドヤとノルウェー放送管弦楽団(KORK)によって演奏された。
彼のオペラ『ベル・カント』は、2015年12月7日、シカゴ・リリック・オペラの本拠地であるシビック・オペラ・ハウスのアーディス・クライニック劇場で初演されました。ジミー・ロペスはフィラルモニカとバードソングから出版されています。
2019年、ピューリッツァー賞受賞劇作家ニロ・クルスと共同で作曲したオラトリオ『ドリーマーズ』を初演した。初演はソプラノ歌手アナ・マリア・マルティネス、指揮者エサ=ペッカ・サロネン、フィルハーモニア管弦楽団によって行われた。[ 14 ] 2017年から2020年までヒューストン交響楽団の作曲家イン・レジデンスを務め[ 15 ]、レティシア・モレノをソリストに迎えた『オーロラ:ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲』と、当時の音楽監督アンドレス・オロスコ=エストラーダ指揮による『交響曲第2番:アド・アストラ』という2つの大編成の管弦楽曲を初演した。両作品は商業録音され、 2022年1月にペンタトーン(レコードレーベル)からリリースされた。 『オーロラ』はラテン・グラミー賞の最優秀クラシック現代作曲賞にノミネートされた。[ 16 ]さらに、彼は6人の若い作曲家を指導し、6つの独自の学際的なプロジェクトを通じて地元の難民の窮状に焦点を当てた Resilient Sounds [ 17 ]プロジェクトを主導しました。
シカゴ・サンタイムズ紙は彼を「今日最も興味深い若手作曲家の一人」と評した。[ 18 ]またオペラ・ニュース紙は彼を「紛れもなく刺激的な作曲家」と評した。 [ 19 ]ニューヨーカー紙は彼の「現代オーケストラの名手としての技量」を称賛した。[ 20 ]ダラス・モーニング・ニュース紙は彼の「オーケストラの音色とテクスチャーの見事な掌握力」を称賛した。[ 21 ]
日付は出版日や初演日ではなく作曲日です。