序破急

序破急（じょうはきゅう）とは、日本の様々な伝統芸術に応用されている、抑揚と動作の概念です。「始まり、破れ、急速」と大まかに訳され、あらゆる動作や努力はゆっくりと始まり、加速し、そして速やかに終わるべきであることを意味します。この概念は、茶道、武道（剣術、、剣道、空手）、伝統演劇の劇構成、そして連歌や連句（俳諧の連歌）といった伝統的な連作詩の要素に応用されています。

この概念は雅楽に端を発し、特に音楽の要素を区別し、記述する方法においてその起源を成しました。最終的には様々な分野に取り入れられましたが、最も有名なのは能楽の巨匠である世阿弥[ 1 ]^{によって採用され、徹底的に分析・論じられたことです。世阿弥は、この概念を}万物の動きのパターンに当てはまる普遍的な概念と捉えました。

劇場

序破急が最も広範囲かつ最も多くのレベルで用いられているのは、おそらく演劇でしょう。世阿弥の著作に倣い、日本の伝統演劇の主要な形式（能、歌舞伎、浄瑠璃）はすべて、一日を通しての演目の選択と配置から、劇中の幕の構成とテンポ、そして俳優の個々の動作に至るまで、序破急の概念を活用しています。

世阿弥は『三道』において、五段（五部）の能を理想的な形式として提唱した。第一段（じょう）ではゆっくりと吉兆に始まり、第二段、第三段、第四段（は）とドラマと緊張が高まり、第三段で最大のクライマックスを迎え、第五段（きゅう）では再び平穏で吉兆に舞い戻り、急速に幕を閉じる。^{[ 2 ]}

この同じ概念は後に浄瑠璃や歌舞伎にも取り入れられ、序破急を念頭に 五幕構成をとることが多くなりました 。浄瑠璃の名手、竹本義太夫は、この五幕構成の背後にあるパターンや論理を初めて解説しました。これは、能楽の一日に上演される五つのジャンルにも通じるものです。^{[ 3 ]}

彼は第一幕を「愛」と表現した。劇は吉兆に幕を開け、穏やかなテーマと心地よい音楽で観客の心を惹きつける。第二幕は「修羅」（シュラ）と表現される。必ずしも実際の戦闘シーンは含まれないが、概してテンポと筋書きの緊迫感が増す。劇全体のクライマックスである第三幕は、哀愁と悲劇に満ちている。筋書きは劇的なクライマックスを迎える。竹本は第四幕を「道行」（みちゆき）と表現し、クライマックスの緊迫したドラマから抜け出す。それはしばしば、台詞や筋書きよりも歌と踊りが中心となる。そして第五幕は、急速な結末を迎える。すべての未解決の問題が解決され、劇は吉兆の舞台へと戻る。^{[ 3 ]}

詩

1356 年、菟玖波集で連歌に序破急を要求することで、^連歌、俳諧、能の一連のパターンを確立したのは二条義元でした[ ^{4 ]}

参照

• ドラマチックな構造
• 起承転結、対照的な4部構成
• 守破離
• 三幕構成
• ヨンコマ

参考文献

1. 風姿花伝」ライマー・山崎著『能楽芸術論』20ページより。
2. クイン、シェリー・フェノ「能の書き方 ― 世阿弥の『参道』」『モニュメンタ・ニッポニカ』第48巻第1号（1993年春）。pp58-62
3. ガースル、ドリュー (2001). 『近松：五つの後期戯曲』 ニューヨーク：コロンビア大学出版局. pp16-17.
4. マイナー、アール『日本の連作詩』プリンストン大学出版局、1980年、 ISBN 0-691-01368-321ページ