世阿弥元清(世阿弥元清、日本語発音: [dze.a.mʲi]、[ 1 ] 1363年頃 – 1443年頃)は、観世元清とも呼ばれ、日本の美学者、俳優、劇作家です。
父の観阿弥清次には、幼少の頃に能楽を教えられ、役者としての才能を見出された。観阿弥も演技に長けており、家業の座を組んでいた。座の人気が高まるにつれ、世阿弥は将軍足利義満の前で芝居を演じる機会を得た。将軍は若い役者に感銘を受け、親しい関係になり始めた。能では男性同士の愛情表現が頻繁に描かれていることから、二人は親密な関係にあったのではないかと考える者もいるが、真偽のほどは未だ証明されていない。[ 2 ]世阿弥は義満の宮廷に招かれ、役者を続けながら古典文学や哲学の教育を受けた。1374年、世阿弥は後援を受け、役者を職業とした。1385年に父が死去した後は、家業の一座を率いて、より大きな成功を収めた。
世阿弥は、古典と現代の様々なテーマを作品に織り交ぜ、日本と中国の伝統を巧みに利用しました。彼は禅仏教のテーマを数多く作品に取り入れており、後世の評論家たちは、彼の禅への個人的な関心の深さについて議論を重ねてきました。彼が著した作品の正確な数は不明ですが、30から50の間と考えられています。彼は能楽に関する多くの論文を著し、演技の哲学について論じました。これらの論文は、日本文学における演劇哲学に関する最古の著作として知られていますが、20世紀まで一般には広まりませんでした。
義満の死後、後継者の足利義持は世阿弥の芝居にあまり好意的ではなかった。世阿弥は裕福な商人の庇護をうまく得て、彼らの支援を受けて活動を続け、日本社会で広く知られ、尊敬されるようになった。 1429年に将軍となった足利義教は世阿弥に敵対するようになった。義教は世阿弥の甥である音阿弥を高く評価しており、世阿弥が音阿弥を座頭として後継者に指名することを拒否したことに反対した。この意見の相違が原因と考えられるが、諸説あるが、義教は世阿弥を佐渡島に流した。1441年に義教が死去すると、世阿弥は日本本土に戻り、1443年にそこで亡くなった。
世阿弥は1363年[ 3 ]に奈良近郊[ 4 ]で生まれ、幼少期は清元と呼ばれていました。[ 3 ]後の系図では母親が僧侶と武官の娘であったと記されていますが、信憑性は低いと考えられています。[ 4 ]父の観阿弥は劇団を率い[ 3 ] 、主に京都地方で公演を行い[ 5 ]、1360年代後半から1370年代初頭にかけて人気を博しました。彼らの知名度が高まるにつれ、観阿弥の一座は大嘗儀にも出演するようになりました。[ 6 ]世阿弥はその一座で役者を務め、魅力的で高い技術を持つと評価されていました。[ 7 ]
将軍足利義満の顧問であった海老名名阿弥は、当時17歳だった将軍の前で公演を行うため、一座を予約した。[ 5 ]将軍は政治的に非常に権力を持ち、芸術のパトロンでもあった。[ 8 ]彼は一座に感銘を受け、観阿弥を後援した。一座は宗教的な意味よりも、公演の娯楽性に重点を置くようになった。それはより田舎の労働者階級に関連付けられた娯楽の一形態であったが、義満の支援により上流階級に関連付けられるようになった。[ 9 ]将軍は世阿弥に非常に惹かれていたが、世阿弥が下層階級の出身であったため、貴族の間では物議を醸した。[ 6 ]義満は定期的に観阿弥と世阿弥を宮廷に招き、世阿弥は彼に随行した。[ 10 ]将軍とのつながりにより、世阿弥は宮廷政治家で歌人の二条良基から古典教育を受けた。[ 11 ]二条は連歌の技巧で名声を博し、世阿弥に文学、詩歌、哲学を教えた。このような教育は俳優にとって非常に異例であった。下層階級の出身であったため、俳優は一般的に教育を受ける機会が少なかったからである。[ 8 ]
世阿弥は1374年に後援を受けましたが、これは当時の役者にとっては珍しい栄誉でした。[ 11 ]後援によって彼は職業的な芸術家になることができました。 [ 12 ]そして1385年に父が亡くなった後、彼は一座を率いるようになりました。彼が座長を務めていた間、一座は成功を収めました。[ 13 ]一座を率いる間、彼は日本で最初の実用美学に関する論文を執筆しました。[ 5 ]
世阿弥は形式主義的な作風を貫いた。つまり、題材を決め、構成を決め、歌詞を書き終えるという手法だ。彼が書いた戯曲の数は定かではないが、50から60と推定されている。[ 14 ]彼の知的関心は多岐にわたり[ 12 ]、連歌の達人でもあった。[ 15 ]『平家物語』は彼の最も有名な戯曲のいくつかのもとになっている。[ 16 ]彼は日本と中国の古詩を戯曲に取り入れた。[ 17 ]同時代の劇作家である道阿弥と雑阿弥は彼に大きな影響を与え、[ 18 ]彼の論文の中で評価されている。彼は特に雑阿弥を高く評価しているが[ 8 ] 、彼が幽玄に傾き、物真髄から離れたのは道阿弥の影響によるものかもしれない。[ 19 ]彼は民衆の舞踊、演劇、音楽を古典詩学と融合させ、古典の伝統を広げ、大衆化した。[ 5 ]初期の作品では、禅の挿絵を用い、新しい禅語を創作したり、既存の禅語を文脈から外して用いたりした。彼が用いたテーマの多くは他の仏教宗派にも見られる。[ 19 ]当時の日本では禅文化が重視されており、彼は禅寺に籍を置き[ 20 ]、著名な禅僧の友人でもあった。[ 19 ] 1422年に彼は出家した。[ 21 ]
世阿弥の生涯において最も重要な公演の一つは1394年に行われました。当時、足利義満は奈良の春日大社に参拝しており、世阿弥はその際に公演を行いました。[ 22 ]これは重要な政治的出来事であったため、世阿弥は当時既に著名な芸人であったと考えられます。彼は1399年に将軍のために2つの重要な公演を行いました。[ 23 ]そのうちの1つには後小松天皇も参拝された可能性があります。[ 24 ]
世阿弥は義満を扱いにくいパトロンとみなし、[ 24 ]将軍の寵愛を得るために猿楽役者の犬王というライバルと競わなければならなかった。 [ 25 ]義満は1408年に亡くなったが、[ 25 ]新しい将軍義持は世阿弥に無関心で、 [ 26 ]造阿弥の田楽を好んだ。[ 8 ]しかし、世阿弥のキャリアは都市の商業階級とのつながりのおかげで順調に進んだ。 [ 27 ]尊敬される公人としての地位のため、彼は多くのパトロンを持つことができた。[ 27 ]彼は最終的に有名人の地位に達し、 [ 8 ] 1418年から1428年の間にかなりの量の作品を書いた。[ 27 ]
能の作者は複雑な問題であり、しばしば議論の的となっている。世阿弥作と明確にされている作品もあるが、それよりも多くの作品が世阿弥の作とされており、世阿弥は他者の作品の改訂や伝承にも携わっていたことで知られている。彼の作品は、観世流の代々の宗家によって受け継がれ、その過程で改訂や改作が重ねられてきた。[ 28 ]以下の作品は、一般的に世阿弥作とされている。[ 29 ]
世阿弥は約40年にわたり、21冊の批評書を著した。[ 30 ]彼の著作は能楽の原理について論じている。彼は俳優教育、[ 31 ]、人物演技、音楽、身体動作など、演劇の最も重要な側面を同僚たちに伝えようとした。 [ 32 ]彼の著作はまた、人生をどのように生きるべきかといったより広範なテーマにも触れている。[ 33 ]座は世襲制であり、そのような情報は伝統的に世代間で受け継がれてきたため、これらの著作は少数の同僚たちを対象としていた。彼はこのプロセスを促進し、[ 26 ]座への継続的な支援を確保したいと考えていた。[ 34 ]
世阿弥は演劇に関する論文をいくつか著しており、その最初のものが『風姿花伝』(かでん)である。これは俗に『花伝書』(かでんしょう)とも呼ばれている。これは日本で最初の演劇論文として知られる。 [ 23 ]日本の仏教宗派や詩人によって同様の論文が書かれたことはあるが、能に関する論文は『風姿花伝』である。J・トーマス・ライマーは、世阿弥が連歌の教育を受けたことがこの着想の源であると示唆している。[34] 特に、この論文には世阿弥が普遍的な概念と見なしていた序破急の徹底的な分析が含まれている。彼の最初の論文には、父の能に対する見解が多く含まれている。[ 23 ]
後世に書かれた論考『花経』は世阿弥の個人的な見解を述べている。 『風姿花伝』は花について長々と論じているが、『花経』は精神的な美を扱っており、役者の声や心についての論考が含まれている。[ 18 ]一部の研究者は、この変化は禅への関心によるものだと指摘している。[ 19 ]初期作品と後期作品の間の年齢の変化も、彼の視点に大きな影響を与えたようだ。[ 20 ]彼は『花経』の執筆にかなりの時間を費やし、完成版を息子の元雅に託した。[ 35 ]世阿弥の息子の元善は、それ以前に世阿弥の論考『芸考』を筆写していた。[ 26 ]
足利義教が将軍となった後、世阿弥に対して前任者よりも深い軽蔑を示したが[ 20 ]、その感情の起源は不明である。憶測は、世阿弥と正成の関係[ 20 ]と世阿弥が維新論者であったという説に集中している。[ 5 ] 1967年に観世・福堂系図が発見され、政治的な要因が義教の世阿弥への扱いに影響を与えたという考えに信憑性を与えた。系図によると、世阿弥の母方の叔父の一人が足利幕府に対抗して南朝を支持していたことがわかった。[ 3 ]義教は変わり者と見られることもあり、世阿弥が自分の芸を楽しめなかったために罰したのではないかと推測されている。義教は鬼を演じる役者が登場する華やかな芝居[ 36 ]を好んだが、こうしたタイプの芝居は世阿弥のレパートリーにはほとんど見られなかった。[ 37 ]彼はものまねを好み、特に温阿弥を好んだ。 [ 36 ]温阿弥の芸には鬼が登場するからである。 [ 37 ]世阿弥は温阿弥と親しく、共演したこともある。[ 37 ]世阿弥はまた、自分の死後、息子たちが一座を率いることができるかどうか確信が持てなかったため、温阿弥の成長に特に気を配った。[ 38 ]しかし、元雅が1429年に一座を率いるようになった。[ 38 ]その年、元雅と温阿弥はそれぞれ10日間の祭典で義教のために演奏したが[ 39 ]義教は世阿弥が仙洞御所に現れることを禁じたが[ 20 ]、これは温阿弥に自分の全著作を提供することを拒否したためと考えられる。[ 38 ]翌年、清滝神社の音楽監督の職が元雅から温阿弥に引き継がれた。[ 20 ]その年、世阿弥の息子である元善も俳優を引退し、僧侶となった。[ 26 ]元雅も同年に亡くなり、殺害されたのではないかと推測されている。[ 20 ]世阿弥は政治的な支持を失ったにもかかわらず、精力的に執筆を続けた。[ 40 ]
音阿弥は世阿弥の観世流の指導者を継承した。[ 37 ]座は伝統的に世襲制であったが、任命は幕府によって行われた。[ 26 ]世阿弥は当初、音阿弥の座長就任に反対したが、最終的には同意した。[ 37 ]世阿弥は元雅で自分の家系は絶えたと考えていたが、音阿弥は自分がその家系を継承していると感じていた。[ 40 ]世阿弥は完成した作品を音阿弥ではなく金春禅竹に寄贈した。 [ 40 ]
1434年、世阿弥は佐渡島に流されました。[ 20 ]彼は2年後に最後の記録作品を完成させ、流刑生活の詳細な一人称の記録を残しました。[ 41 ]この記録の中で、彼は自身の不幸に対するストイックな態度を伝えています。[ 42 ]彼の人生の最期についてはほとんど知られていませんが、伝統的に彼は死の前に赦免され、本土に戻ったと信じられています。[ 26 ]世阿弥は1443年に亡くなり、大和に埋葬されました。彼の妻もその後まもなく亡くなりました。[ 43 ]
世阿弥は能楽の作者として、また能楽を古典の最高峰へと押し上げた芸術家として知られています。[ 5 ]研究者たちは約50の演目を世阿弥の作品とみなしており、その多くはヨーロッパ語に翻訳されています。現代版の世阿弥の演目は簡略化されているものもあります。現存しないものもあり、約16の演目は貴重な写本としてのみ現存しています。[ 44 ]
世阿弥の伝記的資料はほとんど残っておらず、その生涯に関する確かな情報が不足しているため、様々な憶測が飛び交っている。[ 5 ]憶測の中でよく挙げられるのは、世阿弥がスパイだった可能性、時宗の僧侶だった可能性、禅僧だった可能性などである。[ 5 ]
世阿弥の論考は彼の死後、広く入手できず、上流階級の武士しか手に入らなかった。1908年、日本の古書店でいくつかの論考が発見された。この発見以降、論考は広く流通するようになったが、完全な形で出版されたのは1940年になってからである[ 45 ] 。しかし、世阿弥の戯曲は執筆以来、日本で継続的に上演されている[ 30 ] 。
1976年に水星のクレーターが世阿弥にちなんで命名された。[ 46 ]
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