ジョアン・ミロ

ジョアン・ミロ
カール・ヴァン・ヴェヒテンの肖像画、1935年
生まれる
ジョアン・ミロ・イ・フェラ
（1893年4月20日）1893年4月20日
バルセロナ、カタルーニャ、スペイン
死亡1983年12月25日（1983年12月25日）（90歳）
パルマ、バレアレス諸島、スペイン
教育Escola de Belles Arts de la LlotjaおよびEscola d'Art de Francesc Galí、Cercle Artístic de Sant Lluc、1907 ～ 1913 年
知られている絵画、彫刻、壁画、陶芸
動きシュルレアリスム
配偶者
ピラール・ジュンコサ・イグレシアス
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（1929年生まれ ）
受賞歴
サイン

ジョアン・ミロ・イ・フェラ（Joan Miró i Ferrà 、1893年4月20日- 1983 年12月25日） は、スペイン出身のカタルーニャ人画家、彫刻家、陶芸家である。1975年、故郷バルセロナにミロの作品を展示する美術館「フンダシオ・ジョアン・ミロ」が設立され、1981年には移住先であるマヨルカ島パルマにピラール・イ・ジョアン・ミロ美術館が設立された。

国際的な評価を得たミロの作品は、 シュルレアリスム的でありながら、独自のスタイルを持ち、フォーヴィスムや表現主義へと傾倒することもあると解釈されている。[ 4 ]彼は無意識や潜在意識への関心で知られ、それは子供らしさを再現する手法に反映されている。分類の難しい彼の作品には、カタルーニャ人としての誇りも表れていた。1930年代以降の数々のインタビューで、ミロはブルジョア社会を支えるための従来の絵画技法を軽蔑し、「絵画の暗殺」を唱え、既存の絵画の視覚的要素を覆すことを主張した。[ 5 ]

バイオグラフィー

ミロは、金細工師兼時計職人のミゲル・ミロ・アドゼリアスと母ドロレス・フェラの家庭に生まれ、 [ 6 ]バルセロナのゴシック地区で育った。 [ 7 ]ミロという姓は、ユダヤ人のルーツ（キリスト教に改宗したマラーノまたはコンベルソ・イベリア・ユダヤ人）の可能性を示している。[ 8 ] [ 9 ]ミロは、中世の邸宅であるレゴミール通り13番地の私立学校で7歳のときにデッサンを始めた。父親の落胆をよそに、 1907年にラ・リョチャの美術アカデミーに入学した。サン・リュック芸術サークルで学び[ 10 ] 、1918年にダルマウ美術館で初の個展を開催したが[ 11 ]、作品は嘲笑され、汚損された。[ 12 ]バルセロナや海外で開催されたフォーヴィスムとキュビズムの展覧会に触発されたミロは、モンパルナスに集まっていた芸術コミュニティに惹かれ、1920年にパリに移住しましたが、夏は引き続きカタルーニャで過ごしました。[ 7 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

キャリア

農場、 1921-1922年、国立美術館、ワシントンD.C.
ジョアン・ミロ、1918年、ラ・カーサ・デ・ラ・パルメラ（ヤシの木のある家）、キャンバスに油彩、65 x 73 cm、国立ソフィア王妃芸術センター。 1921年にパリのギャラリー・ラ・リコルヌに展示、カタログに再現[ 16 ]
ジョアン・ミロ、1920年、馬、パイプ、赤い花、キャンバスに油彩、82.6 × 74.9 cm、フィラデルフィア美術館。 1920 年 10 月 26 日から 11 月 15 日まで、ダルマウ美術館で展示されたExposició d'Art francès d'Avantguarda、カタログに再現[ 17 ]

ミロは当初、美術学校に加え、ビジネススクールにも通っていました。10代の頃に事務員として働き始めましたが、神経衰弱を患った後、ビジネスの世界を完全に捨てて芸術に転向しました。[ 18 ]彼の初期の作品は、同様に影響を受けたフォーヴィスムやキュビズムと同様に、フィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌに影響を受けています。ミロの作品が前衛芸術の中間世代の作品と類似していることから、学者たちはこの時代を「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と呼んでいます。[ 19 ]

ミロは1918年にバルセロナで個展を開催してから数年後[ 11 ] 、パリに定住し、両親の夏の別荘兼農場であるモントロイ・デル・カンプで描き始めた数点の絵画を完成させた。その中の一点、「農場」は、より個性的な絵画様式への移行と、ある種のナショナリズム的な特質を示している。後にこの作品を購入したアーネスト・ヘミングウェイは、「スペインにいる時に感じるもの、そしてスペインを離れてそこへ行けない時に感じるもの、すべてがこの作品には詰まっている。この二つの正反対のものを描けた者は他にいない」と述べている[ 20 ] 。ミロは毎年モントロイに戻り、生涯を通じて彼を貫く象徴主義とナショナリズムを育んでいった。シュルレアリストに分類されるミロの初期作品2点、「カタルーニャの風景（狩人）」と「耕作地」 [ 21 ]は、次の10年間の美術を支配することになる象徴言語を用いている[ 22 ] 。

ジョゼップ・ダルマウは、1921 年にリコルヌ美術館でミロのパリ初の個展を企画しました。[ 13 ] [ 23 ] [ 24 ]

1924年、ミロはシュルレアリスト集団に加わった。ミロの作品が既に象徴的で詩的な性質を帯びていたこと、そしてそこに内在する二重性と矛盾は、この集団が唱えた夢のようなオートマティズムの文脈によく合致した。ミロの作品の多くは、それまでの彼の作品を特徴づけていた雑然とした混沌とした焦点のなさを失い、伝統的な絵画がもたらす枠組みを拒絶するために、コラージュや絵画制作のプロセスを作品の中で実験した。絵画に対するこの敵対的な態度は、ミロが1924年に詩人であり友人でもあるミシェル・レリスに宛てた手紙の中で、自身の作品を曖昧に「x」と呼んだことに表れている。[ 25 ]この時期に制作された絵画は、最終的にミロの夢の絵画と呼ばれるようになった。

ジョアン・ミロ《耕作地》（1923–1924年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。この初期の絵画は、物体と人物が複雑に配置されており、ミロの最初のシュルレアリスムの傑作である。[ 26 ]

しかし、ミロは主題を完全に放棄したわけではない。1920年代にシュルレアリスム的な自動技法を多用したにもかかわらず、スケッチからは彼の作品がしばしば方法論的なプロセスの産物であることが分かる。ミロの作品は非客観性に陥ることはほとんどなく、象徴的で図式的な言語を維持していた。これはおそらく、1924年から1925年にかけて繰り返し描かれた「カタルーニャ農民の頭部」シリーズに最も顕著に表れている。1926年には、マックス・エルンストと共同で、バレエ団の興行師セルゲイ・ディアギレフのデザインを手がけた。

ミロは1928年の「オランダの室内」で、より具象的な絵画形式に戻った。ヘンドリック・マルテンスゾーン・ソルグやヤン・ステーンの作品を絵葉書の複製として参考に制作されたこれらの絵画は、ミロがオランダを旅行した影響を示している。[ 27 ]これらの絵画は、数年前に制作されたミニマルな夢の絵画よりも、 「耕作地」や「ハーレクインの謝肉祭」との共通点が多い。

ミロは1929年10月12日、マヨルカ島パルマでピラール・ジュンコサと結婚した。娘マリア・ドロレス・ミロは1930年7月17日に生まれた。1931年、ピエール・マティスはニューヨーク市に美術館を開設した。ピエール・マティス・ギャラリー（マティスが1989年に亡くなるまで存続）は、アメリカの近代美術運動において影響力のある存在となった。マティスは設立当初からジョアン・ミロの代理人を務め、ニューヨークで頻繁にミロの作品を展示することで、ミロの作品をアメリカ市場に紹介した。[ 28 ] [ 29 ]

1932 年、彼はモンテカルロ バレエ リュスでマシーヌのバレエ『ジュ ダンファン』の舞台デザインを作成しました。

スペイン内戦が勃発するまで、ミロは夏になるとスペインに帰国するのが常だった。しかし、戦争が始まると帰国できなくなった。同時代の多くのシュルレアリストとは異なり、ミロは作品において露骨な政治的表現を避ける傾向にあった。初期のシュルレアリスム風景画や『カタルーニャ農民の頭部』には（カタルーニャ）ナショナリズムの意識が色濃く表れていたものの、 1937年のパリ万国博覧会でスペイン共和国政府がスペイン共和国館の壁画『死神』の制作を依頼するまで、ミロの作品は政治的な意味合いを帯びるようになった。[ 30 ]

1939年、ドイツによるフランス侵攻が迫ると、ミロはノルマンディーのヴァランジュヴィルに移住し、翌年の5月20日、ドイツ軍がパリに侵攻すると、ヴィシー政権の支配が続く間、危うくスペイン（当時はフランシスコ・フランコが支配）に逃れた。[ 31 ]ヴァランジュヴィル、パルマ、モンロイグで、1940年から1941年にかけて、ミロは23のグアッシュ連作『星座』を制作した。天体の象徴を中心に展開する『星座』は、アンドレ・ブルトンから賞賛され、ブルトンは17年後にミロの連作にちなんで名付けられ、インスピレーションを得た詩集を書いた。[ 32 ]この作品の特徴は、女性、鳥、月という主題への焦点の移行を明らかにしており、これは彼の残りのキャリアのほとんどで図像学を支配することになる。

瀧口修造は1940年にミロに関する最初のモノグラフを出版しました。1948年から49年にかけてミロはバルセロナに住み、ムルロ・スタジオとアトリエ・ラクーリエールで版画技術の研究をするためにパリを頻繁に訪れました。フェルナン・ムルロと親密な関係を築き、その結果、1000点を超えるリトグラフ版画が制作されました。

1959年、アンドレ・ブルトンはミロに、エンリケ・タバラ、サルバドール・ダリ、エウジェニオ・グラネルと共に、スペイン代表として「シュルレアリスムへのオマージュ」展に出展するよう依頼しました。ミロは、フランスのサン＝ポール＝ド＝ヴァンスにあるマーグ財団の庭園のために、彫刻と陶器のシリーズを制作し、1964年に完成しました。

1974年、ミロはカタルーニャ出身の芸術家ジョセップ・ロヨと共に、ニューヨーク市の世界貿易センタービルのタペストリーを制作しました。当初、ミロはタペストリー制作を拒否していましたが、後にロヨから技法を学び、二人は共同でいくつかの作品を制作しました。ミロの世界貿易センタービルのタペストリーは、このビルに展示され[ 33 ] 、 9月11日の同時多発テロで失われた美術作品の中でも最も高価な作品の一つとなりました[ 34 ]。[ 35 ]

1977年、ミロとロヨはワシントンD.C.の国立美術館に展示されるタペストリーを完成させた。 [ 36 ] [ 37 ]

1981年、ミロの「太陽、月、そして一つの星」 （後に「ミロのシカゴ」と改名）が公開されました。この大型のミクストメディア彫刻は、シカゴのダウンタウン・ループ地区の屋外に設置されており、同じく大型の公共彫刻であるシカゴ・ピカソの向かい側にあります。ミロは1967年に「太陽、月、そして一つの星」のブロンズ模型を制作しており、現在、そのマケットはミルウォーキー美術館に所蔵されています。

晩年の人生と死

1979年、ミロはバルセロナ大学から名誉博士号を授与された。心不全に苦しんだミロは、1983年12月25日にマヨルカ島パルマの自宅で90歳で亡くなった。[ 38 ]その後、バルセロナのモンジュイック墓地に埋葬された。

メンタルヘルス

ミロは生涯を通じて何度も鬱病を経験している。[ 39 ]彼が最初の鬱病を経験したのは1911年、18歳の時である。[ 40 ] : 116 [ 40 ] : 110n1 ミロは、「私は意気消沈し、深刻な鬱病に苦しみました。私はひどく病気になり、3ヶ月間寝込んでいました。 」と語っている。 [ 41 ] 彼は鬱病に対処する方法として絵を描いており、絵を描くことで心が穏やかになり、考えが暗くならなくなったと言われている。ミロは、「絵を描かないとひどく落ち込んで暗くなり、『黒い考え』が浮かんで、どうしていいか分からなくなる。」と語っている。 [ 42 ]

彼の精神状態は、絵画「アルルカンの謝肉祭」によく表れています。彼は、心の中で経験した混沌、その混沌から逃れたいという切実な思い、そしてそれによって生じた苦痛を描こうとしました。ミロはこの絵に梯子のシンボルを描いており、この絵の後の多くの作品にも見られます。それは逃避を象徴していると考えられています。[ 40 ] : 117–8

創造性と精神疾患の関係は、非常によく研究されている。[ 40 ]：6 創造的な人々は躁うつ病や統合失調症を発症する確率が高く、また遺伝的にこれを伝達する確率も高いと主張されてきた。[ 40 ]：7 ミロがエピソード性うつ病を患っていたことはわかっているが、双極性障害と呼ばれる躁病エピソードも経験したかどうかは不明である。[ 43 ]

作品

ジョアン・ミロ、Carrer de Pedralbes 、絵、 Troços、Segona serie、N. 4、1918 年 3 月に掲載

初期のフォーヴィスム

彼の初期のモダニズム作品には、『ヴァンサン・ヌビオラの肖像』（1917年）、『シウラナ（道）』 （1917年） 、『北南』（1917年）、『トレドの絵』 （1918年）などがある。これらの作品はセザンヌの影響を示し、色彩豊かな画面と、後期の作品の多くに見られるハードエッジな作風よりも絵画的な表現でキャンバスを満たしている。『北南』では、静物画の中に同名の文芸新聞が登場する。これはキュビズムの構図によく見られる構図技法であるが、同時に画家の文学的・前衛的な関心も反映している。[ 44 ]

魔法リアリズム

1920年以降、ミロは非常に精密な作風を確立し、あらゆる要素を個別に、細部まで捉え、意図的な構図で配置した。これらの作品、例えば『ヤシの木のある家』（1918年）、『鏡のある裸婦』（1919年）、『馬、パイプ、赤い花』（1920年）、『テーブルとウサギの静物画』 （1920年）には、キュビスムの影響が明確に見られるが、その影響は控えめで、主題の一部にのみ及んでいる。例えば、『農夫の妻』（1922-23年）は写実的な作風だが、女性の足の描写など、様式化やデフォルメが施された部分もあり、足は拡大され平らに描かれている。[ 45 ]

この様式の頂点を成したのは『農場』（1921–22年）である。描かれたカタルーニャ地方の田園風景は、中央に置かれたフランスの前衛的な新聞によってさらに強調されており、ミロがこの作品をパリで触れたモダニズムの理論によって変容させていると見ていたことが伺える。それぞれの要素を同等の重要性を持つものとして集中的に捉えたことは、それぞれの要素に絵画的な記号を生み出すための重要なステップとなった。背景は平面的に、あるいは単純な領域に模様を描いて描かれ、図と地の分離を強調している。これは後に彼の成熟期の作風において重要となる。

ミロはこの作品を宣伝しようと何度も試みたが、彼のシュルレアリスト仲間たちはこの作品があまりにも写実的で、明らかに慣習的であると感じたため、すぐにより明確にシュルレアリスト的なアプローチに転向した。[ 46 ]

初期のシュルレアリスム

1922年、ミロは少なくとも1枚の絵画で抽象的で強い色彩のシュルレアリスムを探求した。[ 47 ] 1923年の夏、モントロイグでミロは、「農場」で使用された写実的な表現ではなく、抽象的な絵画記号が支配的な一連の重要な絵画の制作を開始した。「耕作地」、「カタロニアの風景（狩人）」、および「田園」（1923–24年）では、これらの平面的な形状と線（ほとんどが黒または強い色）が、時には非常に謎めいた方法で主題を暗示している。「カタロニアの風景（狩人）」では、ミロは狩人を記号の組み合わせで表現している。三角形は頭、曲線は口ひげ、角張った線は体である。この作品は非常に暗号化されていたため、後年、ミロは使用された記号について正確な説明を与えている。[ 48 ]

シュルレアリスムの絵画言語

ドナ・イ・オセル（女性と鳥）、1982年、バルセロナ、スペイン

1920年代半ばにかけて、ミロはその後のキャリアを通して中心となる絵画的手話表現を発展させた。『ハーレクインの謝肉祭』 （1924-1925年）には、 『耕作地』で始まった路線が明確に継承されている。しかし、その後の作品、『ブルネットを愛する幸福』（1925年）や『絵画（フラテリーニ）』（1927年）などでは、前景の人物像ははるかに少なく、残っている人物像も簡略化されている。

その後まもなく、ミロは「スペインの踊り子」シリーズの制作を始めました。これらのシンプルなコラージュは、彼の絵画に対する概念的な対比のようなものでした。「スペインの踊り子」（1928年）では、コルク、羽根、帽子留め具を白紙の上に組み合わせています。[ 46 ]

作家の本

ミロは250冊以上の挿絵入り本を制作した。[ 49 ]これらは「Livres d'Artiste（芸術家たちの本）」として知られていた。その一つが1974年に出版された。フランスの詩人ロベール・デスノスの未亡人の勧めで、『地獄の罰、あるいは新ヘブリディーズ諸島』と題された作品である。これは25枚の石版画から成り、5枚は黒、残りはカラーであった。

2006年、これらのリトグラフを集めた本は、ベロビーチ美術館で開催された「ジョアン・ミロの挿絵本展」に展示されました。ある批評家は、この本を「豊かなイメージだけでなく、本の制作にまつわる物語も含め、非常に力強いセットだ。リトグラフは細長い縦長の作品で、ミロの作品によく見られる形状を特徴としながらも、独特の質感が強調されている」と評しました。批評家はこう続けた。「私はすぐにこの4枚の版画に魅了されました。ミロの作品の多くに見られる冷徹な表面とは対照的な、感情豊かな豊かさに。これらの作品が生まれた経緯を知ると、その切なさはさらに増すと思います。ミロは1925年、おそらく最も愛され、影響力のあるシュルレアリスト作家、デスノスと出会い、友人になりました。そして間もなく、二人は共同でリヴル・ダルティスティ[作家による作品集]を出版する計画を立てました。しかし、その計画はスペイン内戦と第二次世界大戦のために中断されました。デスノスは第二次世界大戦に対する大胆な批判を行ったため、強制収容所[アウシュビッツ]に収監され、1945年に釈放された直後に45歳で亡くなりました。 」

約30年後、デスノスの未亡人の提案により、ミロは詩人の原稿に挿絵を描き始めた。これは彼の最初の散文作品であり、1922年にモロッコで執筆されたが、この死後の共作まで出版されなかった。[ 50 ]

バルセロナのモンジュイックにあるジョアン・ミロ財団美術館。この建物は合理主義建築家ジョゼップ・リュイス・セルトによるものです。
Pájaro lunar ( Moon Bird )、1966 年、ソフィア王妃芸術センター、マドリード
マヨルカ島パルマのピラールとジョアン・ミロ財団。写真は、ジョゼップ・リュイス・セルトによって建てられた、ミロのかつての作業場です。

スタイルと発展

パリで詩人や作家の影響を受け、鋭い線で描かれた有機的な形態と平面的な画面という独自のスタイルを確立した。オートマティズムへの関心と性的シンボル（例えば、波線が放射状に広がる卵形）の使用から、一般的にシュルレアリストと見なされるミロのスタイルは、シュルレアリスムやダダの影響を多かれ少なかれ受けている[ 18 ]が、戦間期のヨーロッパにおけるいかなる芸術運動にも属することを拒否した。アンドレ・ブルトンは彼を「我々の中で最もシュルレアリスト的」と評した。ミロは、彼の最も有名な作品の一つである『アルルカンの謝肉祭』を、同様の状況下で制作したことを告白している。

どうやって絵や絵画のアイデアを思いついたのでしょうか？ええ、夜になるとパリのブロメ通りにあるアトリエに帰ってきて、ベッドに入りました。夕食を食べないこともありました。何かを見て、ノートに書き留めました。天井に形が見えたり… [ 51 ]

ミロのシュルレアリスム的起源は、スペインの他のシュルレアリスムや魔術的リアリズムの作品と同様に、「抑圧」から生まれた。特に、フランコ政権による特別な迫害を受けたカタルーニャ人としてのミロの性格が影響している。彼はシウレル（註：カタルーニャ語で「常に観察していた」と表現する）などのカタルーニャの民俗芸術に影響を受けていた。 [ 52 ]また、ジョアン・ミロは、カリブ海への亡命中に出会ったハイチのブードゥー教やキューバのサンテリア教にも影響を受けている。これらの運動が、彼自身の絵画スタイルを形作った。[ 53 ] [ 54 ]

実験的なスタイル

ジョアン・ミロは、それまで確立されていた絵画技法を覆す方法として自動描画を開発した最初の芸術家の一人であり、アンドレ・マッソンとともにシュルレアリスム芸術運動の幕開けを象徴した。しかし、ミロはグループ内での地位を損なうことなく他の芸術様式を自由に実験するため、シュルレアリストの正式メンバーにはならなかった。彼は、自動描画やシュルレアリスムから、表現主義、叙情的抽象、カラーフィールドペインティングまで、芸術の世界で独自の興味を追求した。四次元絵画は、ミロが提唱した理論的な絵画の種類であり、絵画は二次元性はおろか、彫刻の三次元性さえも超越するものである。[ 55 ]

ミロが絵画の暗殺に関心を寄せたことはしばしば引用されるが、これはブルジョア芸術への嫌悪に由来する。彼はブルジョア芸術が富裕層の間でプロパガンダと文化的アイデンティティを促進する手段として利用されていると考えていた。具体的には、ミロはキュビスムに対してこのように反応した。キュビスムは、彼の発言が行われた当時、フランスで既に確立された芸術形式となっていた。彼はピカソの絵画を指して「彼らのギターを壊してやる」と述べたと伝えられている。これは、ピカソの芸術の人気と政治による盗用を攻撃する意図があった。[ 56 ]

空の壮観に圧倒されます。広大な空に三日月や太陽を見るたびに、私は圧倒されます。私の絵には、巨大な空虚な空間に浮かぶ小さな姿が描かれています。何もない空間、何もない地平線、何もない平原――何もない何ものにも、私は常に深い感銘を受けてきました。―ジョアン・ミロ、1958年、『20世紀の芸術家たちの芸術論』より引用

伝記作家ウォルター・エルベンとのインタビューで、ミロは美術評論家への嫌悪を表明し、「彼らは何よりも哲学者であることに関心がある。彼らは先入観を持ってから芸術作品を鑑賞する。絵画は彼らの衰弱した哲学体系を包む外套に過ぎない」と述べた。[ 52 ]

ミロは晩年の数十年間、様々な媒体を用いた制作を加速させ、パリのユネスコ本部ビルにある「月の壁」と「太陽の壁」を含む数百点の陶器を制作しました。また、展覧会のためにガラスに一時的な窓絵を制作しました。晩年には、ガス彫刻と四次元絵画の可能性を探求し、最も過激でありながらあまり知られていない構想を描きました。

展示会

1960 年代を通じて、ミロはマーグ財団が主催した数多くのサロン ショーで注目のアーティストとなり、そのショーにはマルク・シャガール、ジャコメッティ、ブラック、セザール、ウバック、タルコートの作品も含まれていました。

晩年のミロを特集した大規模な回顧展は、ニューヨーク（1972年）、ロンドン（1972年）、サン＝ポール＝ド＝ヴァンス（1973年）、パリ（1974年）といった場所で開催され、過去半世紀にわたり着実に高まってきた国際的な評価を如実に物語っていました。ミロの死後も、さらに大規模な回顧展が開催されました。母国スペインにおける政変の影響もあり、1978年にはマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで、絵画とグラフィック作品の初の本格的な展覧会が開催されました。

1993年は彼の生誕100周年の年であり、いくつかの展覧会が開催されたが、その中で最も注目を集めたのはバルセロナのミロ財団、ニューヨーク近代美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、パリのルロン・ギャラリーで開催された展覧会であった。[ 57 ]

2010年、メトロポリタン美術館は「ミロ：オランダのインテリア」展を開催し、ミロの絵画3点と、それらにインスピレーションを与えたオランダ黄金時代の作品を展示した。[ 58 ]

2011年には、別の回顧展「ジョアン・ミロ：脱出の梯子」がテート・モダンで開催され[ 59 ] 、ファンダシオ・ジョアン・ミロとワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー[ 60 ]に巡回した。カタログはマルコ・ダニエルとマシュー・ゲイルによって編集されたISBN 978-0500093672

ジョアン・ミロ展「版画」は、 2013年にジョアン・ミロ財団で展示されました。2014年には、アルベルティーナ美術館で「ミロ展：大地から空へ」 、国立新美術館で「チューリッヒ美術館の傑作展」の2つの展覧会が開催されました。

2015年3月22日から6月28日までデンバー美術館で「ジョアン・ミロ：本能と想像力」と「ミロ：見ることの経験」と題された展覧会が、2015年9月30日から2016年1月10日までマクネイ美術館でそれぞれ開催され、マドリードのソフィア王妃芸術センターから貸し出されたミロの1963年から1981年までの作品が展示された。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] 2018年には、ラトビアのリガ装飾芸術デザイン博物館で、アンリ・マティス、ル・コルビュジエ、レイモンド・ヘインズ、エリック・サンディロンらと並んで展示された。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]この展覧会は「ゴブランの色彩：フランスの『モビリエ・ナショナル』コレクション所蔵の現代ゴブラン」と題され、リガ・テキスタイル・アートの第6回展中に開催されました。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

2019年春、ニューヨーク近代美術館は「ジョアン・ミロ：世界の誕生」展を開催した。[ 70 ] 2019年7月まで開催されたこの展覧会では、ミロの初期の作品から世界大戦の影響まで、60点の作品が展示された。60フィートのキャンバス作品に加え、8フィートの小さめの絵画も展示され、その影響はキュビズムから抽象画まで多岐に渡った。[ 71 ]

2018年から2019年にかけて、フィラデルフィア美術館はジョアン・ミロ展を開催し、彼の絵画と「反絵画」を展示した。[ 72 ]

遺産と影響

ミロは20世紀後半の芸術、特にマザーウェル、カルダー、ゴーリキー、ポロック、マッタ、ロスコなどのアメリカの抽象表現主義の芸術家に大きな影響を与えました。一方、彼の叙情的な抽象画[ 73 ]と色彩面の絵画は、ヘレン・フランケンサーラー、オリツキー、ルイスなどの芸術家によるそのスタイルの先駆けとなりました[ 74 ] 。彼の作品は、ポール・ランド[ 75 ]やルシエンヌ・デイ[ 76 ] などの現代のデザイナーにも影響を与え、ジュリアン・ハットン[ 77 ]などの最近の画家にも影響を与えました。

マン・レイが 1930 年代に撮影した写真の 1 つ、 「ロープを持つミロ」は、壁にピンで留められたロープを持つ画家を描いており、単号のシュルレアリスト作品「ミノタウレ」に掲載されました。

2002年、アメリカのパーカッショニスト兼作曲家ボビー・プレヴィテは、ツァディック・レコードからアルバム『ジョアン・ミロの23の星座』をリリースした。ミロの「星座」シリーズに触発されたプレヴィテは、ミロの絵画の小ささに匹敵する短い作品（いずれも3分以内）を作曲した。最大10人のミュージシャンからなるアンサンブルのために作曲されたプレヴィテの作品は、批評家から「型破りな軽やかさ、空気のような、夢のような」と評された。[ 78 ]

認識

1954年にヴェネツィア・ビエンナーレ版画賞を受賞し、1958年にはグッゲンハイム国際賞を受賞した。[ 18 ] [ 79 ]

1981年、パルマ市議会（マヨルカ島）は、ミロがこの目的のために寄贈した4つのスタジオに、マヨルカ島のピラール・イ・ジョアン・ミロ財団を設立しました。 [ 80 ]

2018年10月、パリのグラン・パレで、このアーティストのこれまでで最大規模の回顧展が開催されました。この展覧会では、ジャン＝ルイ・プラットがキュレーションを担当し、約150点の作品が展示されました。[ 81 ]

アート市場

現在、ミロの絵画は 25 万米ドルから 2,600 万米ドルの間で取引されています。 2008 年 5 月 6 日の米国のオークションでは、 La Caresse des étoiles (1938)が 1,700 万ドルで落札され、当時の彼の作品の最高額でした。[ 82 ] 2012年、絵画詩（「le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert Salade comme de la grêle c'est pareil」） （1925年）がロンドンのクリスティーズで2,660万ドルで落札された。[ 83 ]その年の後半、ロンドンのサザビーズで、絵画（エトワール・ブルー）（1927年）が手数料込みで約2,360万ポンドで落札された。これは2007年のパリのオークションでの落札価格の2倍以上であり、このアーティストのオークションでの最高額となった。[ 84 ] [ 85 ] 2017年6月21日、彼の作品「星座」の一つである「女と鳥（1940年）」がロンドンのサザビーズで24,571,250ポンドで落札された。[ 86 ]

参考文献

  1. ^ "Miró, Joan" (米国) および"Miró, Joan" . Oxford Dictionaries UK English Dictionary . Oxford University Press .
  2. ^ 「ミロ」 . 『アメリカン・ヘリテージ英語辞典』（第5版）. ハーパーコリンズ. 2019年6月2日閲覧。
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さらに読む

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