クリックファイブ | |
|---|---|
2008年のクリックファイブ | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
|
| ラベル | |
| メンバー | カイル・パトリック・ジョー・ギース イーサン・メンツァー |
| 過去のメンバー | エリック・ディルベン・ロマンスジョーイ・ゼア |
| Webサイト | www.theclickfive.com |
クリック・ファイブ( TC5と略されることが多い)[ 2 ]は、マサチューセッツ州ボストン出身のアメリカのロックバンドです。オリジナルメンバーのほとんどはバークリー音楽大学の学生で、2004年1月1日に結成され、地元の様々な会場で演奏しました。[ 3 ]その後すぐに、彼らはスカウトマンのウェイン・シャープ(パワーポップグループCandyで活動していた人物)の注目を集めました。クリック・ファイブは、地元ツアーでの成功後、2004年初頭に最初のレコーディングとして2曲のデモ・セッションを行いました。2005年にデビュースタジオアルバム『Greetings from Imrie House』をリリースした。ボーカリストのエリック・ディルが脱退した後、カイル・パトリックが代わりとなり、2007年に2枚目のスタジオアルバム『Modern Minds and Pastimes』でデビューした。 [ 4 ] 3枚目のスタジオアルバム『TCV 』は、2010年にアジアでリリースされ、2011年初頭に世界中でリリースされた。グループは2013年に解散した。バンドは2025年に復帰し、Click 2025ツアーに乗り出し、Playback Music Festivalに出演した。
当初このバンドはパワーポップの曲とモッズ系のパブリックイメージで知られており、[ 4 ]シャープなスーツとネクタイにモップトップのヘアカットという、ビートルズやデイヴ・クラーク・ファイブを意図的に彷彿とさせる髪型が特徴であった。[ 5 ] [ 6 ]彼らは自らの音楽を「ニュースクール・パワーポップ」として分類することを好む。[ 7 ]しかし、ポップパンクやティーンポップとしても分類されることがある。[ 8 ] [ 9 ]彼らは米国でのファーストアルバムで大きな商業的成功を収め、セカンドアルバムはカンボジアやフィリピンなどのアジア諸国で絶大な人気を博した。[ 10 ]バンドは全世界で合計200万枚のアルバムを売り上げ、7つの異なる国で8曲のナンバーワンシングルを生み出した。 [ 11 ]バンドは2007年の映画「Taking Five」でアロナ・タル、ダニエラ・モネ、クリスティ・カールソン・ロマーノと共演した。
ベン・ローマンズは作詞作曲を、イーサン・メンツァーは制作とエンジニアリングを、ジョーイ・ゼアはバークリー音楽大学で制作/エンジニアリングとビジネスをダブルメジャーで学んだ。ルームメイトで親友のメンツァーとゼアは、2年生の時にオールストン地区のイムリー・ロードに引っ越した。自分たちの家を「イムリー・ハウス」と呼び、ローマンズとジョー・ギーズ(ゼアはかつて彼を「プロのドロップアウト」と評した)と出会い、一種の疑似友愛会を結成した。4人は地元の様々なバンドで演奏したが、どれも成功しなかった。[ 3 ]しかし、彼らは音楽タレントエージェントのウェイン・シャープの目に留まった。彼は主にジャズの分野で活動していたが、1980年代半ばのパワーポップグループ、キャンディでも活動していた。[ 4 ]
ローマンズはナッシュビルのレコード会社に就職した。バンド「ボストン」の元マネージャー、ジェフ・ドレンフェルドは、2003年5月にギースとメンツァーの演奏を観て、シャープに彼らを紹介した。シャープは彼らの演奏は気に入ったものの、楽曲と容姿には好感を持っていなかった。シャープが彼らに最初に言った言葉は、「俺の言うことを聞かないと、このバンドは成功しない」だった。[ 7 ]
4人はすぐに、インディアナポリスに住んでいたゼアの高校時代の友人、エリック・ディルをバンドに迎え入れた。ゼアは、彼らが本格的に演奏を始めたのは「高校3年生の時にバンドを始めた時、もうすぐ学校を卒業して社会に出なければならないことが皆分かっていたので、基本的に最後の手段だった」と語っている。[ 3 ]当時彼らは皆20代前半だった。[ 12 ]ゼアによると、地元のクラブの規則でアーティスト同士が近い時間に演奏できないため、彼らは週に数回、異なるバンド名でライブを行っていたという。[ 3 ]その後、彼らの演奏は、ボストンを拠点とするファウンテンズ・オブ・ウェインのプロデューサー、マイク・デニーンの目に留まり、2曲入りのデモ・レコードの制作を手伝うこととなった。デニーンは彼らをキッスのギタリスト、ポール・スタンレーに紹介し、スタンレーも彼らを強く支持した。[ 12 ]
クリック・ファイブはデモをイムリー・ハウスで制作し、[ 3 ] 2004年3月に完成した。デニーンはグループの「ライブは最悪」と考え、さらにリハーサルを行うよう促した。[ 7 ]ボストンの大手トップ40ラジオ局、キッス108の番組ディレクターは、彼らの演奏を気に入り、2004年半ばに同局の「コンサート・オン・ザ・チャールズ」に彼らを起用した。[ 3 ]彼らは2005年4月25日に最初のEP「エンジェル・トゥ・ユー(デビル・トゥ・ミー) 」をリリースした。 [ 13 ]主要ソングライターのベン・ロマンスはポール・スタンレーと共同でこの曲を制作し、[ 12 ]カーズでの活動で最もよく知られるギタリスト、エリオット・イーストンが演奏した。[ 14 ]
グループは弁護士を雇い、大手レーベル数社を回った。エピック・レコードの大学スカウトが彼らのライブを目撃し、エピックはグループをロサンゼルスに招いて演奏させるよう説得した。[ 3 ]後にアトランティック・レコードに吸収合併されるラヴァ・レコードは、 2004年後半にバンドと契約を結んだ。[ 12 ] EPリリースからわずか1ヶ月後に彼らはこのレーベルと契約を結んだ。ボストン・グローブ紙によると、「クリック・ファイブは業界の力をフルに活用してポップミュージックの成層圏へと飛び立った」という。[ 8 ]バンドはアシュリー・シンプソンのオープニングアクトを初めて務めたが、この仕事でレーベルは2万5000ドルを費やし、後に関係者の一人は「これまでで最高の投資だった」と語っている。[ 7 ]
グループは最終的にEPを約10,000枚売り上げた。[ 9 ]その後、デビューアルバムの支持を集めるため、レーベルメイトのファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーが書いた「 Just the Girl 」をリリースした。 [ 15 ]この曲は商業的にも成功し、ビルボードホット100で11位に達した。[ 16 ]この曲は、米国のデジタルソングセールスチャートでも1位を獲得した。[ 17 ] 2005年夏にこの曲のミュージックビデオを制作し、MTVの番組「トータル・リクエスト・ライブ」で3位にまで上昇した。[ 7 ]この曲は、 iTunesで2週間以上最もダウンロードされた曲の第1位となり、デジタルシングルとしてRIAAプラチナ認定を受けた。[ 18 ]また、アシュリー・シンプソンと広範囲にツアーを行った。[ 12 ]彼らは2005年8月8日にデビューアルバム『Greetings From Imrie House』をリリースした。アルバム名は彼らが活動を始めた建物にちなんで付けられた。[ 19 ]このアルバムにはシュレシンジャーの別の曲「I'll Take My Chances」が収録されており、エリオット・イーストンも演奏している。[ 20 ]このアルバムには、 1983年にイギリスのポップバンド、トンプソン・ツインズがヒットさせた曲「 Lies 」のカバーバージョンも収録されている。[ 21 ]

The album brought widespread commercial success, selling 350,000 copies in the United States.[8] It took the fifteenth place on the Billboard 200 almost immediately.[10] According to The Boston Globe, they "saturated" the media in several Asian countries as well, such as in Cambodia. Amy Doyle, then-MTV vice president, remarked that "I see screaming girls in their future. I see them having to wear disguises". Many stores stocked various Click Five-based items such as lunchboxes, backpacks, trading cards, and hair gel lines.[8] Their album turned out as that year's highest-charting debut from a new rock group, selling 51,541 copies.[19] Their MySpace page hit No. 1 on the "Most Viewed Band Page" ranking as well.[18] The band spent late 2005 and early 2006 as the opening act for Ashlee Simpson, Alanis Morissette and Jesse McCartney as well as touring both by itself and in collaboration with Big City Rock.[20] They also supported the Backstreet Boys on their Never Gone Tour.[22] In August 2005, they performed "Just the Girl" on Late Night with Conan O'Brien.[23] On November 8, the group released the album's second single "Catch Your Wave".[24] The song peaked at number 37 on the US Pop Airplay chart.[25] They performed at Macy's Thanksgiving Day Parade in November 2005, singing "Catch Your Wave".[26] On March 20, 2006, the group released the live EP, Live at Bull Moose, which was recorded on September 14, 2005, at the Bull Moose.[27] A second live EP titled Rolling Stone Originals: The Click Five was recorded in December 2005, in New York, which was released on April 4.[28][29]
Greetings from Imrie House gathered positive reviews from About.com, where critic Bill Lamb labeled it "a free fall into the world of irresistible melody and guitar-soaked power chords",[12] and from Entertainment Weekly, where critic Gary Susman called it "insanely catchy".[30]Rolling Stone also ran a supportive review from Barry Walters, who stated that the "relentlessly catchy" album featured "several hit-worthy tracks".[14] Critics at USA Today and IGN.com panned the album, the former stating that listeners will be left "craving something more".[31][32]
Throughout, members saw manager Wayne Sharp as an amiable influence. Producer Mike Denneen said, "He's not a dictator; he's a consensus builder, and he's very good at it... He cajoles and persuades and convinces and everybody is inclined to trust him, including me." However, band members expressed concern that they started out too fast and that they intentionally brought on too much media attention.[7] Members also experienced increasing dissatisfaction with their label. Zehr said, "It's not like the old days, where a label would spend years pumping money to develop an artist... Today it's up to the artists to ready themselves for the big time". He commented as well, "At this point you're kind of turning the label into a bank".[3]
Through 2006, interest in the band gradually faded.[8] Their songs did not have the chart success that the members had expected. AllMusic critic Stephen Thomas Erlewine has remarked that the band's music "didn't quite stick in the brain".[33] Bassist Ethan Mentzer later said, "There was a point where it felt like we were in an airplane and the engines just died... It was a long, slow glide down."[8] The band went on touring locally in venues such as Hot Stove and Cool Music.[34] The group supported McFly on their Motion in the Ocean tour in the fall of 2006.[35]
リードシンガーのエリック・ディルは2006年11月20日にバンドを脱退したが、[ 36 ]公式発表は2007年3月まで行われなかった。[ 34 ]残りの4人のメンバーは3月にMySpaceページで脱退に関する公式声明を発表し、「多くの人が彼を惜しむことは承知しており、他の活動での成功を祈っている」と述べた。[ 34 ]彼らは、2006年11月に出会ったカイル・パトリックを新しいリードシンガーとして迎えた。パトリックはバークリー音楽大学3年生で、学業の途中で退学し、クリック・ファイブにリードボーカル兼リズムギタリストとして参加した。[ 37 ]ディルはソロ音楽のキャリアを追求するためにバンドを脱退し、後に映画「テイキング・ファイブ」の撮影後、俳優への興味を示したことを明らかにした。彼はまた、他のメンバーとの音楽的な意見の相違もバンドを脱退した。[ 36 ]映画「テイキング・ファイブ」は、グループのメンバーとアロナ・タル、ダニエラ・モネット、クリスティ・カールソン・ロマーノが主演し、2007年に公開されました。[ 38 ]
クリック・ファイブは2007年初頭、音楽スタイルの刷新に取り組み、ニューウェーブと意図的にレトロな影響を強調し、シンセサイザーをより多く使用した。アーレウィンによると、彼らは成功したオルタナティブロックグループのザ・キラーズやウィーザーを模倣しているようだったという。[ 33 ]また、バンドはお揃いの衣装を着るのをやめ、メンバーそれぞれが独自のビジュアルイメージを採用するようになった。[ 39 ]元々エリック・ディルが歌っていた曲をライブで演奏する際、彼らはカイル・パトリックのより深い声に合わせてキーを全音下げた。
バンドは、作業していた約70曲を12曲に絞り込み、2枚目のスタジオアルバム『モダン・マインズ・アンド・パスタイムス』をレコーディングした。[ 40 ]タイトルは、レイ・チャールズの1962年のアルバム『モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック』に由来する。 [ 41 ] [ 42 ] 2007年6月26日に発売された。[ 33 ]大きな期待にもかかわらず、アルバムは商業的な期待に応えられず、米国での売り上げはわずか5万枚だった。[ 8 ]ビルボード200チャートで136位に達した。 [ 43 ]また、このアルバムは、アーレウィン誌から「がっかりしないのは難しい」と評され、エンターテインメント・ウィークリー誌のエイドリアン・デイからは歌詞が「平凡」でアルバム全体に「パンチ」が欠けていると評され、賛否両論の評価を受けた。[ 33 ] [ 44 ] IGN.comのチャド・グリショウは、この作品を「残念ながら不均一」と評したが、「聴く価値はある」とも述べた。[ 45 ]

このアルバムからはリードシングル「ジェニー」(ジェズ・アシュアーストとクリス・ブレイドの共作)が生まれ、[ 46 ] 2007年4月10日に発売された。[ 47 ]この曲はインドネシア、フィリピン、タイ、シンガポール、台湾のチャートで第1位を獲得した。[ 2 ] [ 48 ]続いて「ハッピーバースデー」と「エンプティ」がシングルとして発売され、東南アジアでラジオ放送された。[ 18 ]グループは2007年半ばから後半にかけて、ブラック・アイド・ピーズとの共演を含むアジアの様々な会場でツアーを行った。 [ 2 ] [ 49 ]彼らはまた、2007年8月から9月にかけてヒラリー・ダフの米国ツアーのサポートアクトを務めた。[ 50 ]グループは8月30日にフォックスネットワークの「グッド・デイ・アトランタ」に出演した。 [ 51 ]彼らはまた、シンガポールのテレビシリーズ「リブ・ザ・ドリーム」の最終回にも出演した。[ 52 ]グループは2007年12月1日土曜日、オーフィウム劇場で開催されたボストン・ミュージック・アワードに出演した。彼らは「アウトスタンディング・ポップ・アクト」、「年間最優秀男性ボーカリスト」(カイル・パトリック)、「年間最優秀ソング」にノミネートされ、[ 53 ]「アウトスタンディング・ポップ・アクト」を受賞した。[ 54 ]シンガポールのラジオ局98.7FMは彼らを「年間最優秀バンド」に選んだ。[ 18 ]
グループは、 2008年を通してモダン・マインズ・アンド・グレート・タイムズ・ツアーと名付けられたツアーを、特にフィリピンで広く受け入れられる観客を前にしていくつかのアジア諸国でツアーを続けた。 [ 10 ] [ 18 ] [ 55 ]また、2008年5月には、アルバムからの4枚目にして最後のシングル「フリップサイド」を東南アジア限定でリリースした。[ 56 ]同年、彼らはアンコールワット寺院で行われた初のロックコンサートの共同ヘッドライナーを務めた。[ 11 ] 2008年末、彼らは人身売買への意識を高めるためにバンコクで開催されたMTV EXITコンサートに参加した。バンドはビルマのポップスター、ピューピューチョーテインやタイを拠点とする様々な有名人と共演した。[ 57 ]
2008年8月2日、クリック・ファイブはマレーシアのゲンティン・ハイランドで開催されたMTVアジア・アワード2008で「ノックアウト賞」を受賞した。この賞は「アジアの若い音楽ファンの心を掴んだアーティスト」に贈られるもので、バンドにとって驚きだった。[ 58 ] 2008年から2009年初頭にかけて、バンドはこの頃 ニューイングランド地域の小規模でニッチな会場で演奏した。
2009年3月、グループはレコードレーベルから契約を解除された。[ 8 ]マイク・デニーンは「アトランティックは、メンバーが望んでいた『本物の』バンドになることを許してくれなかった。今は彼らが主導権を握り、多くのバンドが初期にやること、つまり演奏し、曲を書き、成長していくことをする機会を得ている」と語っている。バンドはその月、ボストンのリザード・ラウンジなど、地元の様々な場所で演奏した。オルタナティブロックやインディーロックのバンドを招聘することに慣れていたリザード・ラウンジにとって、それは大きな変化だった。[ 8 ]ベン・ロマンスはその月に、自費で制作したニューアルバムを近日リリースすると発表した。彼らは2010年にデニーンと共にアルバムをレコーディングした。[ 59 ]バンドは「I Quit! I Quit! I Quit!」と「Be in Love」という2曲の新曲をリリースし、これらはオンラインで無料シングルとして入手可能である。[ 60 ] [ 11 ] 2010年8月6日、彼らは新しいシングル「The Way It Goes」をラジオでリリースし、同年にはレコードもリリースした。[ 61 ]

2010年11月13日、彼らはTwitterで3枚目のスタジオアルバム『TCV』を2010年11月16日にアジア限定で発売すると発表した。 [ 62 ]シングル「Don't Let Me Go 」のミュージックビデオは、人身売買への意識を高めるためにMTV EXITと提携して2011年4月15日にリリースされた。[ 63 ]アルバムは、英国ではLojinx [ 64 ]から、米国ではQ Dee Recordsから2011年5月にリリースされた。[ 65 ] TCVのボーナストラック「Love Space Time」は、コンピレーションアルバム「Together We Are Not Alone 」に収録されており、収益は日本赤十字社を通じて東日本大震災の被災者に寄付された。[ 66 ]
2011年10月、クリック・ファイブは5~6曲を収録したEPの制作に着手しました。[ 67 ]しかし、2013年1月14日、彼らはFacebookページで正式に解散を発表しました。彼らは、長い休止期間を経て、それぞれの活動に集中し続けるために解散することを発表し、長年にわたり彼らを支えてくれたファン全員に感謝の意を表しました。[ 68 ]
2019年、パトリックはCNNインドネシアのインタビューでバンドが将来再結成するかどうか尋ねられ、「適切な機会とオファーが来て、例えば、僕たちを再び集められるようなショーがあれば、やりたいと思う」と答えた。[ 69 ] 2024年12月、クリック・ファイブが戻ってきて、2025年5月8日にプレイバック・ミュージック・フェスティバルでボーイズ・ライク・ガールズやセカンドハンド・セレナーデと共に演奏することが発表された。[ 70 ]その後、彼らは1月にクリック2025ツアーを発表し、5月4日から5月10日まで東南アジアで開催される予定である。[ 71 ]しかし、彼らはまた、スケジュールの競合により、カイル・パトリック、ジョー・ギース、イーサン・メンツァーのみがバンドに復帰すると発表した。[ 72 ]パトリックによると、ギースが再結成のアイデアを持ち出し、彼とメンツァーは同意したという。また、ツアーの反響次第では新曲をリリースする可能性もあると言及した。[ 73 ]ツアー中、クリック・ファイブは「Throwback」というタイトルの新曲を初公開した。[ 74 ] 2025年8月、バンドは15年ぶりに米国でショーを行い、ロサンゼルスのエモナイトに出演した。[ 75 ]彼らはまた、米国ツアーに出る計画があることを確認した。[ 76 ] 8月14日、グループはニュージャージー州カムデンでジョナス・ブラザーズの「Jonas20: Greetings from Your Hometown Tour」にサプライズゲストとして参加し、「Just the Girl」を披露した。[ 77 ]その後まもなく、彼らは2025年10月に米国ツアーを予定していることを発表した。 [ 78 ] 2025年9月2日、彼らは99.9 Punk World Radio FMのDJイモータルに、新しいシングルが間もなくリリースされることを発表した。[ 79 ]グループは10月24日に15年ぶりのシングル「Throwback」をリリースした。[ 80 ]

バンドは初期の頃、そのビジュアルスタイルで知られており、[ 7 ]モッズ風の[ 4 ]シャープなスーツとネクタイにモップトップのヘアカット[ 5 ]を合わせ、その下に明るい色の襟付きシャツを着て[ 81 ]、必ずこの衣装を着て人前に出るというスタイルだった。[ 7 ]この時期の彼らのスタイルはビートルズや他の60年代のビートグループを彷彿とさせるものだった。[ 5 ] [ 82 ]ビルボード誌は、このグループのイメージが「ビートルマニアのようなヒステリーを生み出すようにデザインされている」と評した。[ 83 ]
バンドには10代の女の子たちが大勢集まっていた。[ 20 ] [ 81 ]ギースは「女の子たちにとって、これは初めてのコンサート、もしくは初めて知るバンドなんだ」とコメントした。また「演奏が終わった後にバーで喧嘩を売ろうと待ち構えている男より、女の子たちが大騒ぎする方がましだ」とも語った。[ 20 ]
ボストン・グローブ紙は彼らのイメージを「ふわふわしたティーンの夢のピンナップ」と評した。メンツァーは彼らのイメージを擁護しながらも、バンドが「ダサい」と認識されていたことを認めた。 [ 39 ]
USA TodayとAbout.comの評論家は、このバンドを全体的に「かわいこぶっている」「中身がない」「今の世代には印象に残らない」「魂がない」と批判した。[ 5 ] [ 31 ] [ 32 ] Yahoo! Musicのコメンテーターは「ワーナーブラザーズの番組のサウンドトラックみたいだ」と述べた。[ 81 ]
バンドのメンバーは、パワーポップのリーダーであるチープ・トリックとマシュー・スウィートを主な影響を受けた人物として挙げている。[ 9 ]また、トーキング・ヘッズもインスピレーションの源だと述べている。[ 20 ]オールミュージックのジョン・D・ルアーセンは、彼らのサウンドはナック、コーリング、そしてレーベルメイトのファウンテンズ・オブ・ウェインに似ていると述べている。[ 9 ]ボルチモア・シティ・ペーパーのミカエル・ウッドは、サウンドとクロスオーバーの魅力という点で、クリック・ファイブをフォール・アウト・ボーイやオール・アメリカン・リジェクツと比較している。[ 3 ]作詞作曲の点では、About.comのビル・ラムは、ビートルズやビーチ・ボーイズを彷彿とさせると述べている。[ 5 ]エンターテインメント・ウィークリーのゲイリー・サスマンは、彼らのボーカルハーモニーはクイーンに似ているが、歌い方はバックストリート・ボーイズに近いと述べている。[ 30 ]
多くの批評家やコメンテーターは、クリック・ファイブの全体的なイメージ、スタイル、そしてパフォーマンスは、同じくボストンを拠点とするバンド、カーズを彷彿とさせると述べている。[ 9 ] [ 14 ] [ 82 ]ギース自身は「僕らはポップソングを演奏するロックバンドだ。3分間のポップソングは昔から大好きだった」と語っている。また、「僕らはとにかく楽しもうとしているんだ。昔のロックンロールのような雰囲気を取り戻そうとしているんだ」とも語っている。[ 20 ]
現在
前者
ツーリング
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | 販売 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 43 ] | KOR終了。[ 84 ] | ||||||
| イムリーハウスからのご挨拶 |
| 15 | — |
| |||
| 現代の心と娯楽 |
| 136 | — |
| |||
| TCV |
| — | 20 | ||||
| 「—」は、その地域ではチャートに載らなかったかリリースされなかったリリースを示します。 | |||||||
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| あなたにとって天使(私にとって悪魔) |
|
| ブル・ムースでのライブ |
|
| ローリングストーン・オリジナルズ:クリック・ファイブ |
|
| タイトル | 年 | チャートのピーク位置 | 認定資格 | アルバム | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 43 ] | アメリカのAC [ 43 ] | USポップ100 [ 43 ] | アメリカのポップ[ 43 ] | CAN CHR [ 88 ] | PH [ 89 ] | SGP [ 2 ] | |||||
| 「あなたにとって天使(私にとって悪魔)」 | 2005 | — [あ] | — | — | — | — | — | — | イムリーハウスからのご挨拶 | ||
| 「ただの女の子」 | 11 | 37 | 8 | 18 | 29 | — | — | ||||
| 「波に乗ろう」 | — [ B ] | — | 68 | 37 | — | — | — | ||||
| 「ジェニー」 | 2007 | — | — | — | — | — | 1 | 1 | 現代の心と娯楽 | ||
| "お誕生日おめでとう" | — | — | — | — | — | — | — | ||||
| "空の" | — | — | — | — | — | — | — | ||||
| 「フリップサイド」 | 2008 | — | — | — | — | — | — | — | |||
| 「辞める!辞める!辞める!」 | 2009 | — | — | — | — | — | — | — | TCV | ||
| 「ありのままに」 | 2010 | — | — | — | — | — | — | — | |||
| 「私を離さないで」 | — | — | — | — | — | — | — | ||||
| 「懐かしい思い出」 | 2025 | — | — | — | — | — | — | — | 未定 | ||
| 「—」は、その地域ではチャートに入らなかったかリリースされなかったシングルを示します。 | |||||||||||
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「ポッププリンセス」[ 93 ] | 2005 | イムリーハウスからのご挨拶 |
| 「マイ・ガールフレンド(クリスマスに私を忘れた)」[ 94 ] | アルバム未収録シングル | |
| 「きよしこの夜」[ 95 ] | ||
| 「ヘッドライト・ディスコ」[ 96 ] | 2007 | 現代の心と娯楽 |
| タイトル | 年 | ディレクター | 参照 |
|---|---|---|---|
| 「ただの女の子」 | 2005 | ヴェム | [ 97 ] |
| 「波に乗ろう」 | [ 98 ] | ||
| 「私の心を誘拐して」 | 2007 | 該当なし | [ 99 ] |
| 「ジェニー」 | 攻撃的な | [ 100 ] | |
| "お誕生日おめでとう" | 該当なし | [ 101 ] | |
| "空の" | 2008 | コンラッド・ジャクソンとコナー・コルウェル | [ 102 ] |
| 「私を離さないで」 | 2011 | 該当なし | [ 103 ] |
| 年 | 協会 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2005 | ボストン・ミュージック・アワード | 新しい地方法 | クリックファイブ | 勝利した | [ 104 ] |
| 優れたポップ/ロックバンド | ノミネート | [ 105 ] | |||
| 年間最優秀ソング | 「ただの女の子」 | ノミネート | |||
| XMネイション・ミュージック・アワード | 最優秀新人ポップアーティスト | クリックファイブ | 勝利した | [ 106 ] | |
| 「上昇中」 - 最も重要 | ノミネート | [ 107 ] | |||
| 2007 | ボストン・ミュージック・アワード | 年間最優秀ポップアクト | クリックファイブ | 勝利した | [ 108 ] |
| 年間最優秀ソング | 「ジェニー」 | ノミネート | [ 109 ] | ||
| 年間最優秀男性ボーカリスト | カイル・パトリック | ノミネート | |||
| 2008 | MTVアジアアワード | ノックアウト賞 | クリックファイブ | 勝利した | [ 58 ] |
| ミックス・ミュージック・アワード | 好きな海外ミュージックビデオ | 「ジェニー」 | ノミネート | [ 110 ] | |
| 2011 | アジアテレビ賞 | 最優秀音楽プログラム | 「私を離さないで」 | ノミネート | [ 111 ] |
バンドの最新シングル「Flipside」より。
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