ジョー・ラ・プラカ

ジョー・ラ・プラカ（1959年ニューヨーク生まれ）は、ロンドン在住のアメリカ人美術商であり、ロンドンのカーディ・ギャラリーのシニアディレクター兼パートナーである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

幼少期と教育

ラ・プラカはニューヨークでアーティストとしてスタートし、その後、おそらく科学的または技術的な考え方（彼自身、後のインタビューで家族（彼の父親は物理学者）の影響によるものだと述べている）から、製作の方向へ移行した。[ 4 ] [注 1 ]

1976年、彼は4年間のサイラス・B・ローズ大統領奨学金を受賞し、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツに入学した。 [ 5 ]キース・ヘリングに師事し、親しい友人となった彼は、ニューヨークのダウンタウンの芸術シーンに浸るようになった。ラ・プラカはメイフェア・アート・ウィークエンドのインタビューで「ルネッサンス時代に生きている」と表現した。[ 6 ]スクール・オブ・ビジュアル・アーツ在学中、ラ・プラカはジャン・ミシェル・バスキアやジュリアン・シュナーベルなど多くのアーティストのアシスタントを務めた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

キャリア

1980年、ジョー・ラ・プラカは、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、サンドロ・キアといったイタリアのトランスアヴァンギャルドの主要メンバーとともに、スペローネ・ウェストウォーター・ギャラリーで働いていた。[ 10 ] [ 11 ]

伝説のジャン・ミシェル・バスキアの友人であったラ・プラカは、彼のスタジオアシスタントとして働き、彼の最初の個展の準備に協力した。100プリンスストリートのアニーナ・ノセイ・ギャラリーで働いた。[ 12 ] [ 13 ]

ギャラリスト、ライター、芸術組織のイノベーターとして、ラ・プラカは1980年代にグラフィティのプロモーターおよび展示者として初めて注目されるようになりました。特に、ニューヨークのトライベッカにギヨーム・ガロッツィ[ 15 ]と共同でガロッツィ-ラ・プラカ・ギャラリー[ 14 ]（ニューヨーク）を設立したことが有名です。このギャラリーは、一流のグラフィティ・アーティストたちと仕事をしていました（文脈によっては、グラフィティの制作者は「ライター」 [注 2 ]と呼ばれます）。その後数年間、ギャラリーは、フェーズ2 [注 3 ]、デルタ、シャープ、ラメルジー、ERO（ドミニク・フィルバート）、リー・キニョネスなど、グラフィティ/「ライティング」ジャンルの多くの著名なアーティストと仕事をし、彼らを代理しました。ギャラリーの焦点はその後、イタリア未来派、ハドソン・リバー派、イギリスのシュルレアリストなど、他の視覚芸術運動の展示にも広がりました。

1984年のイタリア版ヴォーグ誌に掲載されたガロッツィ＝ラ・プラカ・ギャラリーの写真と記事には、ロフト風スタジオの中にパートナーが立ち​​、周囲をグラフィティ作品が取り囲んでいる様子が写っており、ギャラリストたちが展示者側だけでなく制作者側としてもシーンの一部であるというメッセージが伝わってきた。[ 18 ]ガロッツィとラ・プラカはマーケティングにも優れ、1984年には権威あるバーゼル・アートフェアへの出展を成功させた。これはグラフィティマーケティングの成功で、ヨーロッパで尊敬を集め、顧客も獲得した。ラ・プラカは後にこう書いている。「1984年のバーゼル・アートフェアでの展覧会に招待され、パートナーのギヨーム・ガロッツィと私は3日間で絵画72点とデッサン40点を売った。50ドルを持ってスイスに飛び、25万ドル以上、そのほとんどが現金だったことを考えると皮肉な結果だった。」[ 19 ] 1985年以降、ギャラリーではグラフィティに加えて、イタリア未来派、ハドソンリバー派、イギリスのアーティストの作品も展示するようになりました。

ギャラリーは1980年代後半まで営業を続け、その後ラ・プラカはフランスに移住し、約4年間IT（情報技術）の仕事をしました。1990年代初頭、アートの世界に戻りたいという思いからロンドンへ移り、そこでイギリスのモダニスト作品を扱いました。彼自身、この時期を辛い時期だったと語っています。[ 4 ]彼はアート・レビュー誌の外国人編集者となり、当時現代美術の中心地として存在感を高めつつあったロンドンで、アートネット誌にも寄稿しました。[ 4 ]一方、彼の元パートナーであるギヨーム・ガロッツィは1995年にパリで37歳で亡くなりました。[ 14 ]

ラ・プラカは、アートレビュー誌の海外編集者、そしてオンライン美術品オークション会社アートネットのロンドン支局長兼ライターとして数年間勤務した。2007年には、ヘッジファンド界の大物マイク・プラット[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]とブルークレスト・キャピタル・マネジメントの代表[ 23 ] [ 24 ]と共に、オール・ビジュアル・アーツ（AVA）[ 25 ]を共同設立した。これはロンドンを拠点とするギャラリー兼芸術後援団体で、ヘッジファンドが出資しており、一部の評論家からは視覚芸術の制作と表現における新たな方向性を示すものとして評価されている。[ 26 ] [ 27 ]

プロデューサー兼パトロン

2007年、まだロンドンにいたジョー・ラ・プラカは、JPモルガンの元マネージング・ディレクターでヘッジファンドの億万長者マイク・プラットと協力し[ 28 ] 、オール・ビジュアル・アーツを設立した。AVAは設立当初から、新しいタイプの芸術団体を作ろうとする試みだった。報道によると、この事業は当初、プラットのヘッジファンド（ヨーロッパ最大級のヘッジファンドの一つ）から500万ポンドの資金提供を受け[ 29 ] 、有名アーティストに作品を委託する「ハイブリッド」ギャラリー兼パトロン団体、つまりギャラリーがプロデューサー兼コレクターとなる組織を作るという構想だった。[ 26 ] AVAは広く評価され、最初の展覧会は成功と見なされた。 2009年にロンドン中心部にある、聖別されていない礼拝堂（旧ホーリー・トリニティ教会）の地下聖堂で開催された「驚異の時代」展はその一例である。この展覧会は、十字架に架けられたゴリラの像[ 27 ]などの作品により、 「視覚的な衝撃」（ロンドン・イブニング・スタンダード紙の美術評論家ゴッドフリー・バーカー氏によると「子供向けではない」）を特徴としていたが、 AVAが概ね好評を得ていることや、その使命に対するある種の感銘を損なうことはなかった。「驚異の時代」のオープニングでのインタビューで、ジョー・ラ・プラカはAVAのアプローチを「16世紀後半から17世紀初頭の収集方法」を思い起こさせるものであり、「人類の知識をほぼ宇宙論的な視点で一つの部屋にまとめる」ことを目指していたと述べた。彼はAVA自体を「ギャラリーとショップがあるような通常のギャラリーシステムに縛られない、アート制作のための新しいハイブリッドモデル」と表現し、「私はショップオーナーになることには興味がありません。アートを制作することに興味があります」と付け加えた。[ 30 ] AVAは現在、ロンドンのホワイトホール地区のホース・ガーズ・アベニュー1番地にある。

2015年、ラ・プラカはロンドンのバービカン・センターで開催されたジャン＝ミシェル・バスキア回顧展「Boom for Real」のチーフアドバイザーを務めた。 [ 31 ] [ 32 ]

注記

  1. ^芸術において、「製作者」とは、芸術家のために物を作る人、つまり、木工、金属加工、工場エンジニアリングなど、大型または難易度の高い作品の製作や設置に必要な多様なスキルを結集した技術的な製作の専門家ですが、芸術作品の規模は製作サービスが必要かどうかの唯一の決定要因ではありません。
  2. ^「グラフィティ」という言葉が、都市の公共空間に無許可で「タギング」された作品群と、キャンバスやその他の媒体に同様のグラフィックスタイルで描かれたギャラリー展示可能な作品群の両方を含む芸術作品群を指す支配的な用語として出現した経緯は複雑である。都市タギング運動の創始者たちは、自らが制作したものをグラフィティとは呼ばず、自らをグラフィティ・アーティストとは考えていなかった。彼らの活動を表す言葉があったとしても、それは「ライティング」と呼ばれ、彼らは自らを「ライター」と呼んでいた。 [ 16 ]
  3. ^フェーズ2は、ロニー・マロウ（以前はロニー・ウッド）としても知られ、グラフィティ・レタリングの「バブル・スタイル」の創始者であり、ニューヨークのグラフィティ運動の父の一人として知られています。彼は電車や建物などに描かれたグラフィティを「エアロゾル・ライティング」と呼んでいます。より最近の関心事として、2013年11月時点で、彼はジェイコブ・ジャビッツ・センターらを相手取り、彼の彫刻作品「 Misconceptions of an A」の紛失または破壊を許したとして。この彫刻はジャビッツ・センターに貸与され、消失するまで展示されていました。「 Misconceptions of an A」は元々 、ジョー・ラ・プラカによって1984年に委託されましたが、ラ・プラカは1988年にこの作品の権利を放棄しており、訴訟の当事者ではありません。 [ 17 ]

参考文献

  1. ^ 「ロックダウン後のロンドン・ギャラリー巡りで、ついにアートを間近で見られる喜び」ガーディアン紙2021年4月25日. 2021年11月13日閲覧。
  2. ^ MAW. 「Cardi Gallery | Joe La Placa」 .メイフェア・アート・ウィークエンド. 2021年11月13日閲覧。
  3. ^ 「JOE LA PLACA」 . LEADING CULTURE DESTINSATIONS . 2018年6月23日. 2021年11月13日閲覧。
  4. ^ a b c Xuereb, Michael (2010年11月11日). 「ギャラリートーク - Joe La Placa, All Visual Arts」 . Saatchi Online . 2012年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ MAW. 「Cardi Gallery | Joe La Placa」 .メイフェア・アート・ウィークエンド. 2021年11月13日閲覧。
  6. ^ MAW. 「Cardi Gallery | Joe La Placa」 .メイフェア・アート・ウィークエンド. 2021年11月13日閲覧。
  7. ^ Barker, Godfrey (2012年4月10日). 「マイク・プラットとジョー・ラ・プラカが現代アート界を席巻した経緯」 . www.standard.co.uk . 2021年11月13日閲覧。
  8. ^ 「アートディレクターのジョー・ラ・プラカ氏との対談：彼のアートビジネスキャリアについて」 Nicholas Wells Antiques Ltd - Antique Dealers London . 2021年3月15日. 2021年11月13日閲覧。
  9. ^ 「リンダ・ヤブロンスキー、第44回アート・バーゼルにて」 www.artforum.com 2013年6月17日. 2021年11月13日閲覧。
  10. ^ MAW. 「Cardi Gallery | Joe La Placa」 .メイフェア・アート・ウィークエンド. 2021年11月13日閲覧。
  11. ^ 「JOE LA PLACA」 . LEADING CULTURE DESTINSATIONS . 2018年6月23日. 2021年11月13日閲覧。
  12. ^ 「リンダ・ヤブロンスキー、第44回アート・バーゼルにて」 www.artforum.com 2013年6月17日. 2021年11月13日閲覧。
  13. ^ MAW. 「Cardi Gallery | Joe La Placa」 .メイフェア・アート・ウィークエンド. 2021年11月13日閲覧。
  14. ^ a b “ギョーム・ガロッツィ、落書きディーラー、37歳” .ニューヨークタイムズ。 1996 年 1 月 5 日。2013 年12 月 18 日に取得。
  15. ^ Dannatt, Adrian (1996年2月7日). "OBITUARY:Guillaume Gallozzi" . The Independent (UK) . 2022年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月18日閲覧。
  16. ^マーゴ・トンプソン (2012年5月8日). 『アメリカン・グラフィティ』 . パークストーン・インターナショナル. ISBN 978-1-78042-929-8。
  17. ^ジェイコブ・ジャビッツ・センターらに対する第2段階（ロニー・マロー）訴訟に関する記事（ Center for Art Lawウェブサイトより）
  18. ^雑誌写真: Guillaume Gallozzi と Joe La Placa、イタリア版ヴォーグ1984 年 4 月号、アートネット上
  19. ^ La Placa, Joe (2003年8月25日). 「London Calling」 . artnet.com . 2013年12月18日閲覧。
  20. ^ベイカー、ステファニー、ケイヒル、トム（2010年1月5日）「ブルークレストのプラット、おばあちゃんのアドバイスをヘッジファンドの金に変えた」Bloomberg.com。2013年12月18日閲覧。
  21. ^ランキン、ジェニファー（2013年12月18日）「英国で最も裕福なヘッジファンドの最高責任者たち：男性、富裕層、そして保守党の寄付者」ガーディアン紙。2013年12月18日閲覧。
  22. ^ウェストブルック、ジェシー（2013年12月19日）「ソロスにノーと言った男がブルークレストを帝国に築き上げる」ブルームバーグ・ビジネスウィーク。2013年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月22日閲覧。
  23. ^ BlueCrest Capital Managementのプロフィール、 Insider Monkeyより
  24. ^ザッカーマン、グレゴリー（2013年12月18日）「マイケル・プラットのブルークレスト・キャピタル、2013年後半は厳しい状況に」ウォール・ストリート・ジャーナル。2013年12月18日閲覧。
  25. ^ 「アート界における新たな実験」『A Little Black Book of Art』2009年9月14日。2013年12月23日閲覧。
  26. ^ a bサンダーランド、ルース（2011年1月15日）「ヘッジファンドの億万長者が、芸術支援の黄金時代を復活させる」ガーディアン紙。2013年12月18日閲覧。
  27. ^ a bバーカー、ゴッドフリー（2010年3月18日）「マイク・プラットとジョー・ラ・プラカが現代アート界を席巻した経緯」ロンドン・イブニング・スタンダード。 2013年12月18日閲覧。
  28. ^ブルームバーグ・ビジネスウィーク誌のマイケル・プラットのプロフィール
  29. ^ブルークレスト・キャピタル・マネジメントに関するヘッジファンド・インテリジェンス・レポート、 2013年12月21日閲覧
  30. ^ラ・プラカの「驚異の時代」に関する引用はYouTubeのビデオレポートからのものである。
  31. ^ 「ジョー・ラ・プラカとの展覧会ツアー | バービカン」 www.barbican.org.uk 2018年1月18日. 2021年11月13日閲覧。
  32. ^ 「JOE LA PLACA」 . LEADING CULTURE DESTINSATIONS . 2018年6月23日. 2021年11月13日閲覧。
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