
ジョセフ・グリマルディ(1778年12月18日 - 1837年5月31日)[ 1 ]は、イギリスの俳優、喜劇役者、ダンサーであり、摂政時代で最も人気のあるイギリスのエンターテイナーとなった。[ 2 ] 19世紀初頭、イギリスのパントマイムの一部であるハーレクイン・パフォーマンスにおける道化役を拡大し、特にシアター・ロイヤル、ドルリー・レーン劇場、サドラーズ・ウェルズ劇場、コヴェント・ガーデン劇場で活躍した。グリマルディはロンドンの喜劇の舞台で圧倒的な人気を誇ったため、ハーレクイン・パフォーマンスにおける道化役は「ジョーイ」と呼ばれるようになり、そのニックネームとグリマルディの白塗りの化粧デザインは、他の種類の道化師にも使われ、現在も使われている。グリマルディは「また来たぞ!」などのキャッチフレーズを生み出し、これは現代のパントマイムでも引き続き使われている。
ロンドンで芸人の父のもとに生まれたグリマルディは、子供の頃から演技を始め、1780年にドルリー・レーン劇場で舞台デビューを果たした。翌年、サドラーズ・ウェルズ劇場で成功を収め、最初の主要役は1781年のパントマイム『歓喜の勝利、あるいはハーレクインの結婚』の小さな道化師役で、父と共演した。短期間学校に通った後、様々な低予算作品に出演し、人気の子役となった。『バレンタインとオーソン』(1794年)と『タリスマン、あるいはハーレクインは幸せになった』(1796年)で主役を演じ、特に後者でより広く知られるようになった。
1790年代の終わり頃、グリマルディはパントマイム版『ロビンソン・クルーソー』で主演を務め、重要なパントマイム役者としての信頼を確固たるものにした。その後も多くの作品に出演したが、ドルリーレーン劇場での経歴は波乱に満ち、1806年に劇場を去った。コヴェントガーデン劇場との新たな関係では、同年末、トーマス・ジョン・ディブディンの『ハーレクインとマザーグース、あるいは金の卵』に出演し、おそらく道化役の演技で最もよく知られている。コヴェントガーデンとサドラーズ・ウェルズでのグリマルディの常駐公演は同時に行われ、両劇場で多くの成功を収め、ロンドンを代表する道化師、喜劇俳優として知られるようになった。ロンドンでの人気により、イングランド中の地方劇場から出演依頼が殺到し、高額の出演料を要求した。
グリマルディとサドラーズ・ウェルズの関係は1820年に終了した。主な理由は、劇場経営陣との関係悪化であった。長年にわたる精力的な道化師活動による数々の怪我に加え、健康状態も急速に悪化し、1823年に引退した。その後数年間は時折舞台に立ったが、身体障害の悪化により公演は制限された。晩年は比較的無名な生活を送り、鬱状態と貧困に陥り、アルコール依存症となった。妻と俳優の息子ジョセフ・サミュエルの死後も長生きし、1837年にイズリントンの自宅で58歳で亡くなった。

グリマルディはロンドンのウェストミンスター地区クレア・マーケットで、ダンサーと喜劇役者の家庭に生まれた。 [ 1 ] [ 3 ]彼の曽祖父ジョン・バプティスト・グリマルディは歯科医でアマチュア芸人で、1730年代にイタリアからイギリスに移住した。そこで彼はジョン・リッチ演じるハーレクインの相手役パンタロンの役を演じた。[ 4 ]ジョン・バプティストの息子でグリマルディの父方の祖父ジョバンニ・バッティスタ・グリマルディは若いころから演技を始め、キャリアの多くをイタリアとフランスで過ごした。[ 1 ]グリマルディの伝記作家アンドリュー・マッコーネル・ストットによると、ジョバンニはスキャンダラスなパフォーマンスの結果、パリ・バスティーユ牢獄に投獄された。 [ n1 ]釈放後、ジョバンニは1742年にロンドンに移り、[ 5 ]そこでジョン・バプティストがジョン・リッチに紹介した。ジョヴァンニはリッチを騙して大陸に逃亡し、後にそこで死亡した。[ 5 ]
グリマルディの父、ジョセフ・ジュゼッペ・グリマルディは俳優兼ダンサーで(芸名はジュゼッペ、あるいは「シニョール」)、1760年頃にロンドンに移住した。[ 6 ] [ n 2 ]彼がロンドンで初めて出演したのはキングス・シアターだった。後にデイヴィッド・ギャリックに雇われ、ドルリー・レーン劇場のロイヤル・シアターでパントマイムのパンタロン役を演じ、高い評価を得た。 [ 8 ]そして最終的に同劇場のバレエ・マスターになった。[ 1 ]グリマルディの母、レベッカ・ブルッカーは1764年ホルボーン 生まれ。[ 9 ] [ n 3 ] 彼女は1773年にダンサー兼演説家としてジュゼッペ・グリマルディに弟子入りし、その後まもなく彼の愛人となったが、彼女は14歳未満だった[ 10 ]一方、グリマルディは60歳前後だった。 [ 11 ]
グリマルディの父は、3人の女性との間に少なくとも10人の子供をもうけた常習的な浮気者だった。1778年、彼は愛人ブルッカーとアン・ペリーが住むロンドンの2か所を行き来していた。2人の女性はその年に出産しており、ペリーはヘンリエッタ、ブルッカーはジョセフという娘をもうけている。[ 12 ] 長男の誕生に大喜びしていたものの、ジュゼッペ・グリマルディはブルッカーと過ごす時間はほとんどなく、主にペリーと暮らし、おそらく他にも愛人を抱えていたと思われる。[ 12 ]ブルッカーは、西ロンドンのスラム街クレア・マーケットで最初の数年間、一人で息子を育てた。[ 13 ] 1780年頃、ブルッカーは次男ジョン・バティストを出産。演劇一家を築きたいと熱望していたジュゼッペは、ペリーと娘のもとを離れ、ブルッカーと2人の息子と共にハイ・ホルボーンの リトル・ラッセル・ストリートに引っ越した。[ n 4 ] 奇行と強迫観念を示すことが多かったジュゼッペは、規律に厳しく、命令に従わない子供たちを殴ることも多かった。[ 14 ]死への関心が晩年の彼の人生を支配した。子供たちの前で死んだふりをして反応を測ったり、生き埋めにされることを恐れた長女のメアリーに自分の死後に首をはねるよう強要したりした。この仕事でメアリーは相続財産に5ポンドを追加で受け取った。[ 15 ]

グリマルディは2歳の頃から父からハーレクイン劇の役柄を演じることを教えられた。彼と弟のジョン・バティストは共に演技の才能を示していたが、ジョセフはロンドンの舞台で活躍するために育てられた。 [ 16 ] 1780年後半、サドラーズ・ウェルズ劇場で舞台デビューを果たした。ジュゼッペが彼を舞台に連れ出し、「初お辞儀と初転倒」を果たしたのである。 [ 11 ] 1781年4月16日、ドルリー・レーン劇場の支配人リチャード・ブリンズリー・シェリダン[ 1 ]は、ジュゼッペとグリマルディの二人をパントマイム『銀の岩の魔法使い、あるいはハーレクインの解放』に出演させた。[ 16 ] シェリダンはグリマルディを含む数十人の子供をドルリー・レーン劇場のエキストラとして雇った。[ 17 ]
1781年のボクシング・デーに、グリマルディはドルリー・レーン劇場で上演されたパントマイム『歓喜の勝利、あるいはハーレクインの結婚式』で小道化師の役を演じた。 [ 16 ]これは彼個人にとっても成功であり、このパントマイムは1782年3月まで上演期間が延長された。[ 18 ] その演技の結果、経営陣から更なる仕事の依頼を受け、ドルリー・レーン劇場では名を馳せる子役となった。[ 19 ]同時にサドラーズ・ウェルズ劇場でも多作な役者で、猿、小鬼、妖精、悪魔など多くの端役を演じた。[ 19 ]ドルリー・レーン劇場のシーズンは毎年9月から晩春までで、サドラーズ・ウェルズ劇場では4月15日から10月の第2週まで上演された。[ 20 ] 2つの劇場は似たような作品を上演していたが、それぞれ異なる観客層を対象としていた。ドルリー・レーン劇場は社会の富裕層を対象とし、サドラーズ・ウェルズは騒々しい労働者階級を対象としていた。[ 21 ] [ 22 ]グリマルディの舞台でのキャリアは順調であったが、ジュゼッペは彼をプットニーにあるミスター・フォード・アカデミーという寄宿学校に入学させた。そこは演劇人の子弟を教育していた。[ 23 ]グリマルディは読み書きに苦労していたが、ハーバード・シアター・コレクションに現存する彼の絵がいくつか示すように、芸術の才能を示した。[ 24 ]

ロンドンの舞台での成功により、グリマルディ家はクレア・マーケットやホルボーンに住む他の労働者階級の家庭とは対照的に、裕福な生活を送ることができた。[ 25 ] 6歳になる頃には、グリマルディはマスコミから著名な舞台俳優とみなされ、ガゼティア紙のある評論家は「グリマルディの幼い息子の演技は驚異的だ」と評した。[ 26 ]ある晩、グリマルディは猿の役を演じており、父親に連れられて舞台に上がった。父親はグリマルディの腰に鎖をつけた。[ 27 ] [注5 ] ジュゼッペは幼い息子を「猛スピードで」頭の周りで振り回した。 [ 29 ]その時、鎖が切れ、幼いグリマルディはオーケストラピットに落ちた。[ 30 ] 1789年から、グリマルディは兄弟姉妹と共に「三人の若いグリマルディ」と題された舞台に出演するようになった。[ 14 ]
グリマルディの父は長年健康を害し、1788年に浮腫で死んだ。 [ 1 ] [ 31 ]その結果、9歳のグリマルディは一家の大黒柱になった。シェリダンはドルリーレーン劇場でグリマルディに週1ポンドという平均以上の賃金を支払い、[ 32 ]母がドルリーレーン劇場でダンサーとして働くことを許可した。[ 33 ] しかし、サドラーズ・ウェルズの経営者は支援的でなく、グリマルディの給料を週15シリングから3シリングに減らし、この水準がその後3年間続いた。[ 33 ]ジュゼッペの収入がなくなり、ジョセフの夏の稼ぎも減ったため、グリマルディ一家はホルボーンの家を維持できなくなった。一家はセント・ジャイルズのスラム街に移り、グレート・ワイルド・ストリートの毛皮商人の家に下宿した。[ 34 ]グリマルディの弟ジョン・バティストは、1788年、9歳の時に偽の身分を使ってフリゲート艦のキャビンボーイとして違法に入隊した。グリマルディはその後一度しか彼に会っていない。[ 35 ] [注 6 ]

1788年後半、シェリダンが会計責任者に昇進すると、ジョン・フィリップ・ケンブルがドルリー・レーン劇場の製作者(監督)の職務を引き継いだ。 [ 37 ]シェリダンはケンブルの作品にグリマルディを端役で雇うことがよくあり、サドラーズ・ウェルズでも並行して働くことを許し続けた。[ 32 ]グリマルディは舞台装置のデザインと構築に興味を持ち、しばしばセットのデザインを手伝った。[ 34 ] [ 38 ]次の2年間の彼の舞台公演では、父の経営のときのような成功は得られず、[ 39 ]ロンドン公演で傑出した道化師の役はすぐに、滑稽な技のレパートリーが豊富な、多才なフランス人アクロバット、騎手、歌手、力持ちのジャン=バティスト・デュボアに引き継がれた。[ 40 ]グリマルディはデュボアの助手として働いたが、後年、このフランス人の弟子であったことを否定した。[ 41 ]
1791年にドルリー・レーン劇場が取り壊され、[ 42 ]グリマルディはヘイマーケット劇場に貸し出され、そこでテノールのマイケル・ケリー主演のオペラ『サイモン』に短期間出演した。1794年4月21日、新しいドルリー・レーン劇場がオープンし、15歳になったグリマルディは主要な子役の一人としての地位を回復した。[ 43 ]同年、父の死後初めての主要な役、『バレンタインとオーソン』の小人を演じた。2年後、サドラーズ・ウェルズで、トーマス・ジョン・ディブディンのクリスマス・パントマイム『タリスマン、あるいはハーレクインは幸せになった』でハグ・モラドの役を演じた。パントマイムは成功し、グリマルディは絶賛された。[ 44 ]ドルリーレーン劇場の経営陣は彼の成功に熱心に取り組み、その年の後半にはパリのヒット作『ロドイスカ』に出演することになった。これはケンブルがロンドンの舞台用に脚色した作品である。[ n 7 ]グリマルディはカマシンを演じたが、この役は彼が子供の頃に覚えたアクロバットや剣術の技術を必要とした。[ 46 ]彼はドルリーレーン劇場で1796年に上演された『ロビンソン・クルーソー』のクリスマス・パントマイムでピエロ 役を演じ、より広い称賛を得た。[ 47 ]
グリマルディは1796年に将来の妻マリア・ヒューズと出会った。サドラーズ・ウェルズ劇場の経営者リチャード・ヒューズの長女[ 48 ]マリアはグリマルディの母レベッカ・ブルッカーからグリマルディに紹介され、すぐに恋が芽生えた。二人は1799年5月11日に結婚し[ 49 ] 、ペントンビルのペントン通り37番地に引っ越した[ 50 ]。その年の後半、グリマルディは『スカーバラへの旅』(田舎者役)や『妻を治め、妻を持つ』 (メイド役) など立て続けにショーに出演した。これらの作品で彼が演じた役は風変わりで、通常は下級喜劇役者しか演じられないようなものだった。それにもかかわらず、彼は役柄描写で賞賛され、ドルリー・レーン劇場で正当な成人役の役者とみなされ、権威あるドルリー・レーン劇場基金の会員になる資格を得た。[ 51 ] [注 8 ]

1798年、ドルリー・レーン劇場は毎年恒例のクリスマス・パントマイム上演を中止したため、グリマルディは祝祭期間中に他で仕事を探さなければならなかった。[ 52 ]翌年、義父の援助でサドラーズ・ウェルズの劇団に入団し、チャールズ・ディブディンの劇に数本出演した。グリマルディは特にディブディンが1800年にイースターに上演したパントマイム『ピーター・ウィルキンズ、あるいは空飛ぶ世界のハーレクイン』で大きな印象を残した。これはロバート・パルトックの1751年の小説に基づいている。 [ 53 ] [ 54 ] 2人の道化師(デュボアとグリマルディ)を起用したこの手の込んだ作品では、ディブディンは新しい衣装デザインを導入した。クラウンの衣装は「けばけばしいほどカラフルで、大きなダイヤモンドと円の模様が描かれ、タッセルと襞襟が飾られていた」もので、1世紀もの間使われてきたみすぼらしい召使いの衣装とは一線を画していた。この舞台は大ヒットし、ロンドンの他の俳優たちもこの新しい衣装デザインを模倣した。[ 54 ]デュボワの「尽きることのない技巧と幅広い技術」にもかかわらず、彼の演技は不自然に見えた。一方、グリマルディはクラウンの「本質的な喜劇性を信じ込ませる」ことに長けていた。[ 55 ]
1800年後半、ドルリーレーン劇場では、リチャード・カンバーランド作『運命の輪』の役士官、 『インディアン』のユダヤ人行商人、 『ロビンソン・クルーソー』の道化師、『ハムレット』の二番目の墓掘り人役でジョン・フィリップ・ケンブルと共演した。[ 56 ] [ 57 ]グリマルディの妻マリアと胎児は1800年10月18日の出産で死亡した。[ 48 ]悲しみに対処するため、グリマルディは一晩に2つのショーに出演することが多かった。1回はサドラーズ・ウェルズで、もう1回はドルリーレーン劇場で上演した。[ 58 ]グリマルディの趣味の1つは蝶の収集だった。4000点もの標本を戸棚に集めていた。1800年、リハーサル中に泥棒が家に押し入り、戸棚の大半を壊されたため、蝶の収集をやめて鳩の飼育に転向した。 ディケンズはこの犯罪を「最も無慈悲な残虐行為であり、科学的探究心の欠如である」と評した。[ 59 ]

クリスマスシーズンが近づき、ピーター・ウィルキンスの成功が演劇界でまだ話題になっていたので、ケンブルは3年ぶりにドルリーレーン・パントマイム『ハーレクイン・アミュレット、あるいはモナの魔法』を上演することにした。グリマルディはデュボアの代わりにパンチ、そして道化役を演じた。[ 61 ] [ 62 ]この作品では、ハーレクインは「いたずら好きではなく、ロマンチックで気まぐれ」になり、グリマルディの道化は「紛れもなく混乱の代理人」となった。[ 62 ]パントマイムは大成功を収め、33回の公演が行われ、1801年のイースターにはドルリーレーンで2回目のシーズンが開かれた。その結果、グリマルディはロンドンを代表する道化師の一人として認められるようになった。[ 63 ]グリマルディは「また来たぞ!」というキャッチフレーズを生み出し、それは今でもパントマイムで使われている。[ 64 ] [ 65 ]彼はまた、「Shall I?」といういたずらっぽいキャッチフレーズで知られており、観客は「Yes!」と答えた。[ 66 ]
グリマルディとデュボアはその年の春、サドラーズ・ウェルズでディブディンの『ハーレクイン・アルケミスト』に再び共演した。この劇では二人の道化師が模擬決闘をし、観客はどちらがより恐ろしい顔をできるかを競った。グリマルディが常に勝った。[ 62 ]次の『ハーレクイン・ベネディック、あるいはマザー・シップトンの幽霊』ではデュボアはピエロ役に降格され、グリマルディは道化師を演じた。グリマルディの母親も出演し、肉屋の妻の役で登場した。その後彼はディブディンの別の劇『大いなる悪魔』に出演した。[ 67 ]公演中、彼は誤って舞台上で自分の足を銃で撃って怪我をし[ 68 ]、5週間寝たきりになった。[ 69 ]母親は息子の弱々しく、まだ悲しみに暮れている様子を非常に心配し、ドルリー・レーン劇場のダンサー、メアリー・ブリストウを雇って、その数週間の間、息子の世話をさせました。二人は親しい友人となり、愛情深い関係へと発展し、[ 70 ] 1801年12月24日に結婚しました。[ 71 ] [ 72 ]

ドルリー・レーン劇場でケンブルと不和になった後、グリマルディは解雇され、近くのコヴェント・ガーデン王立劇場に出演し始めた。また、エクセターにある義父の劇場でも仕事を始めた。[ 73 ] ドルリー・レーン劇場では1801年のクリスマスと1802年のイースターのパントマイムは上演されず、ケンブルは劇場の観客が減ったことに気づいた。[ 74 ]グリマルディは地方の劇場に出演するようになり、最初の出演は1801年にケントのロチェスターであった。1802年3月、彼はケントに戻り、パントマイムに出演し、2日間の仕事で300ポンドを稼いだ。ドルリー・レーン劇場からの解雇は長くは続かず、数ヶ月以内に[ 75 ]ハーレクイン・アミュレットの再演で復職した。[ 76 ]
サドラーズ・ウェルズは1801年のシーズン終了後、改修工事のため閉鎖され、1802年4月19日に再開場した。グリマルディはイースター・パントマイムの主要役を演じるために戻り、この公演のために、繰り返し登場する道化師のキャラクター「ジョーイ」の外見をデザインした。まず顔、首、胸に白い下地を塗り、次に頬に赤い三角形、太い眉毛、いたずらっぽい笑みを浮かべた大きな赤い唇を描き加えた。グリマルディのデザインは現代の多くの道化師に用いられている。グリマルディの伝記作家アンドリュー・マッコーネル・ストットによると、これは1800年代で最も重要な劇場デザインの一つだったという。[ 77 ] 1802年後半、デュボアはサドラーズ・ウェルズ劇団を去り、グリマルディが唯一の常駐道化師となった。[ 78 ]グリマルディは友人のジャック・ボローニャの相手役として『イングランドのチャンピオン、セント・ジョージ』に主演した。続いて『コとゾア、あるいは野蛮な美女』が上演された。タイムズ紙の批評家は、二人の死の場面は「真に感動的」と評した[ 79 ] 。ボローニャとグリマルディの舞台上のコンビは、この頃にはイギリスの舞台で最も人気のあるものになっていた。モーニング・クロニクル紙は、ハーレクイン劇の他の演目と比べて、彼らを「比類のない存在」と評した[ 80 ] 。
1802年11月21日、妻メアリーはグリマルディに唯一の子供、ジョセフ・サミュエルを産んだ。二人は彼を「JS」と名付けた。[ 48 ] [ 81 ]グリマルディは生後18ヶ月の息子をドルリー・レーン劇場とサドラーズ・ウェルズの風変わりな雰囲気に馴染ませた。[ 82 ] グリマルディは息子に舞台に上がってほしいと熱望していたが、教育を受けることの方が重要だと考え、最終的にフォード氏のアカデミーに入学させた。[ n 9 ]

グリマルディは1802年後半にドルリーレーン劇場に戻り、『青ひげ』[84] に出演し、続いてクリスマス・パントマイム『愛と魔法』[85] に出演した。1803年、サドラーズ・ウェルズでのグリマルディの契約は3年延長された。 『赤ずきん』 では盗賊ルーフォ役、『新しいほうき』ではジョン・ブル卿役、スザンナ・セントリーヴルの『妻への大胆な一撃』ではアミナダブ役に出演した。[ 86 ] [ 87 ]ナポレオン戦争が始まり、サドラーズ・ウェルズとドルリーレーン劇場の新しい経営者は、喜劇を求める観客を満足させるためにグリマルディに期待を寄せた。『シンデレラ、あるいは小さなガラスの靴』は1804年1月3日にドルリーレーン劇場で上演された。グリマルディはシンデレラの姉妹の使用人ペドロ役を演じた。この作品は劇場にとって大きな成功となり、マイケル・ケリーの音楽も加わってさらに成功を収めた。[ 88 ]しかし、グリマルディと批評家たちは劇場が彼の才能を十分に生かしておらず、彼が役柄に不適格ではないかと懸念を抱くようになった。[ 89 ] [ 90 ]
サドラーズ・ウェルズのシーズンは1805年のイースターに始まり、グリマルディとジャック・ボローニャは成功の時期を過ごした。ドルリー・レーン劇場はオペラ『ロドイスカ』を上演し、グリマルディ、その母、妻が全員主役を務めた。[ 91 ]この後、彼は急遽ドルリー・レーン劇場でジョン・トービンの戯曲『ハネムーン』の振付を依頼された。彼は、新しいダンス教師が見つかるまでではなく公演期間中ずっと賃金が上がるという条件で引き受けた。ドルリー・レーン劇場の経営陣はグリマルディに週2ポンド多く支払うことに同意した。[ 92 ]新しい任務に就いて数週間後、経営陣はジェームズ・デグヴィルを新しいバレエ・マスターに任命した。デグヴィルのデビュー作は『テルプシコーレの帰還』で、グリマルディはパンを演じたが、彼はこの役をそれまでの自分の任務の中でも最高のものの一つだと考えていた。[ 93 ]しかしその年の10月、劇場は彼の給料を減らした。約束されていた2ポンドの追加支給は『テルプシコーレ』閉幕時に給料から差し引かれており、グリマルディはトーマス・ディブディンに相談を求めた。ディブディンは彼にドルリー・レーン劇場を去り、近くのコヴェント・ガーデン劇場で常駐公演をするよう勧めた。[ 94 ]グリマルディはコヴェント・ガーデン劇場の支配人トーマス・ハリス に手紙を書き、クリスマス・パントマイムを上演するよう説得しようとした。ハリスはすでにこのショーの支援者であり、チャールズ・ディブディンと共同脚本家のチャールズ・ファーリーの両名の脚本家を採用していた。[ 95 ]グリマルディはハリスと会い、契約を取り付けた。[ 96 ]しかしその劇場に入る前に、彼はドルリー・レーン劇場での以前の約束を果たさなければならなかった。それは不評だった『ハーレクインズ・ファイアサイド』への出演だった。[ 91 ]

1806年、グリマルディはフィンチリーに別荘としてコテージを購入し、シーズンの合間にそこで隠居した。[ 97 ] [ n 10 ]彼はダブリンのアストリーズ・アンフィシアターで、トーマス・ディブディンとその兄弟チャールズの劇に出演する契約を結んだ。ディブディン兄弟は劇場を借りていたが[ 100 ]、ひどく修繕が必要だった。その結果、観客は少なく、興行収入は低迷した。グリマルディは劇場の改修費用に充てるために給料を寄付した。[ 101 ]グリマルディを含むディブディン劇団は近くのクロウストリート劇場に移り、アストリーズを支援するチャリティコンサートを行った。さらに2つの劇を上演した後、劇団はロンドンに戻った。[ 102 ]
『ハーレクインと40人の処女』はサドラーズ・ウェルズでのイースターシーズン開幕作となり、シーズンを通して上演された。グリマルディは『私と私のネディ』を歌い、彼自身にとっても劇場にとっても大成功を収めた。大きな期待の中、1806年10月9日、彼はコヴェント・ガーデン劇場に出演し、トーマス・ディブディン作『バレンタインとオーソン』で、チャールズ・ファーリー演じるバレンタインの相手役オーソンを演じた。[ 103 ]グリマルディはオーソン役を自身のキャリアの中で最も肉体的にも精神的にも過酷な役と考えていたが、地方巡業では熱意をもってこの役を演じた。[ 104 ]
グリマルディのパントマイムで最も有名なのは、トーマス・ディブディンの『ハーレクインとマザーグース、あるいは金の卵』で、1806年12月29日にコヴェント・ガーデン劇場で初演された。[ 32 ] [ 105 ]ほとんどのパントマイムと同様に、彼は二役を演じ、この場合は最初は裕福だが腹立たしい変わり者の女たらし「ビューグル」として、そしてハーレクインに変身した後には道化師として演じた。[ 106 ] [注 11 ]『マザーグース』はロンドンの観客に大ヒットし、2万ポンドという莫大な利益を上げた。2年間の公演期間中に111回の上演を達成し、当時のロンドン劇場の作品としては記録的だった。[ 109 ]しかし、グリマルディはこの公演が自分の経歴の中でも最悪のものの一つだと考え、落ち込んでしまった。[ 110 ] [ 111 ]批評家たちは異なる見解を示し、パントマイムの成功はグリマルディの演技によるものだとした。[ 48 ]これを受けて、ヨーロッパ・マガジン誌のある批評家は「我々はここ数年、これほど魅力的なパントマイムを目にしたことがない。機械仕掛けの多様性と創意工夫を考えても、あるいはハーレクイン、クラウン、パンタロンの気まぐれ、ユーモア、機敏さを考えても」と記した。[ 112 ]ケンブルはグリマルディが「自らをその芸術の巨匠であることを証明した」と述べ、[ 113 ]女優のジョーダン夫人は彼を「天才…だが比類なき」と呼んだ。[ 114 ]この作品は定期的に満員の観客を集めた。[ 115 ]

1808年9月、コヴェントガーデン劇場で火事があり、 『マザー・グース』の舞台装置の大部分が焼失したため、上演はヘイマーケット劇場に移され、そこで完演された。ケンブルとハリスが資金を集めてコヴェントガーデンを改修している間に、グリマルディはマンチェスターとリバプールで地方公演を行った。コヴェントガーデン劇場は1809年12月に『マザー・グース』の再演で再開場した。[ 116 ] 再建で発生した費用を回収しようとして、ケンブルは劇場の座席料金を値上げしたが、観客は2ヶ月以上も激しく抗議し、経営陣は以前の料金に戻さざるを得なくなった。 [ 117 ]グリマルディの1809年から1810年の作品には、 『ドン・ファン』(スカラムーシュ役)や『空中城塞』 (道化役)などがあった。[ 118 ] 1810年後半、義理の妹を助ける慈善公演でバーミンガムに出演した。 [ 119 ]翌年、グリマルディはサドラーズ・ウェルズでチャールズ・ディブディンのパントマイム『バング・アップ、あるいはハーレクイン・プライム』で初めて「ティッピティウィッチェット」を歌い、この歌は彼の最も人気のある歌の一つになった。[ 1 ] [注 12 ]
1812年までに、グリマルディは役者として成功していたにもかかわらず、妻の浪費、会計士による数々の窃盗、そして田園的な暮らしと息子JSの私立教育の維持費のために破産寸前だった。 [ 121 ]財政が 逼迫したため、グリマルディはできる限り多くの地方公演を引き受けることになった。その年、彼はチェルトナムへ旅し、 『ドン・ファン』の再演で再びスカラムーシュ役を演じた。近郊のグロスターでは、晩餐会でこの劇の元となった詩人バイロン卿と会った。 [ 122 ] バイロンはこの有名な道化師との出会いに畏敬の念を抱き、「このように稀有で深遠な才能を持った人物と知り合えたことに、計り知れない大きな満足感を覚えた」と述べた。[ 123 ] グリマルディはロンドンに戻り、コヴェント・ガーデンのクリスマス・パントマイム『ハーレクインと赤い小人、あるいは不屈の岩』でロナベリアナ女王役を演じ、大成功を収めた。[ n 13 ] この後、彼は「デイム」役を演じることが多くなった。[ 107 ]

サドラーズ・ウェルズのシーズンが1814年4月に開幕し、グリマルディは『カロック あるいは海賊奴隷』などに出演した。[ 125 ]その年、サドラーズ・ウェルズで『ロビンソン・クルーソー』 の主役を演じ、幼い息子のJSは『マン・フライデー』で舞台デビューを果たした。その年、サドラーズ・ウェルズでは他にもパントマイムを上演し、 『おしゃべり鳥』では道化役を演じ、またサリー劇場やコヴェント・ガーデンの作品でも道化役を演じた。これは厳しいスケジュールだった。[ 126 ] 1814年後半、サドラーズ・ウェルズで『ドン・ファン』の再演で主役を演じ、JSはスカラムーシュ役で2度目の出演となった。興行収入は異常に大きく、グリマルディは息子が自立して活躍できると確信した。グリマルディは年末に2つの挫折を経験した。病気のため数ヶ月間家から出られなくなったこと[ 127 ]と、12月に友人であり指導者でありかつての義父であるリチャード・ヒューズの死を知ったことであった[ 128 ] 。1815年初頭、グリマルディと息子は『ハーレクインとフォーチュニオ、あるいはシング・ムーとトゥン・トン』 で親子の道化役を演じた[ 129 ]。[注 14 ]
1815年、グリマルディとトーマス・ディブディンの関係が緊張した。サドラーズ・ウェルズの支配人だったディブディンは、地方劇場を巡業するために1か月の休暇を要求したグリマルディの申し出を拒否した。ディブディンは、役者の行動を規制するために設立された機関であるサドラーズ・ウェルズ公正裁判所の首席判事兼会計係という立場でグリマルディが示す寛容な態度に腹を立てていた。[ 130 ] [注 15 ] グリマルディは1815年にサドラーズ・ウェルズを一時的に離れ、北部地方劇場を巡業した。ジャック・ボローニャと共に、夏の数か月間に56回の公演を行い、1,743ポンドを稼いだ。これはサドラーズ・ウェルズで稼いでいた金額よりはるかに高い額だった。[ 131 ]ディブディンは苦境に立たされており、ツアー後、グリマルディはサドラーズ・ウェルズでのトラブルを利用して有利な契約を交渉した。ディブディンは昇給には同意したものの、グリマルディの他の要求に憤慨し、最終的に常駐道化師の地位をあまり知られていないシニョール・パウロに譲った。[ 132 ]
1815年、グリマルディはコヴェント・ガーデンで『ハーレクインと樫の木の妖精、あるいはベスナル・グリーンの盲目の乞食』で道化役を演じ、続いてクリスマス・パントマイム『ロビンソン・クルーソー、あるいは勇敢な海賊』に出演し、チャールズ・ファーリー作の題名キャラクターの金曜日を演じた。[ 133 ] グリマルディは1818年にスコットランド、マンチェスター、リバプールへのツアーを指揮したが、報酬は多かったものの過酷だった。二度の転倒により打撲と肉離れを負い、二度目の転倒でしばらく歩行不能になった。[ 134 ]彼とメアリーはイズリントンのエクスマス・マーケット56番地に転居し、[ 135 ]そこで息子とのツアーに出発する前に怪我から回復した。[ 136 ]
1819年のイースターに、グリマルディは『おしゃべり鳥、あるいはペリザード・コロンバイン』[ 1 ]の中で、おそらく彼の最も有名な歌である「ホット・コドリンズ」を披露した。これは観客参加型の歌で、焼きリンゴ売りの男がロンドンの街頭でジンを飲みながら酔っ払うという内容である。[ 137 ] [注16 ] 職業に関する歌は1800年代の舞台で人気があった。グリマルディはロンドンの街頭を歩き回り、実際の商人たちを観察することで、リンゴ売りの男のキャラクターのインスピレーションを求めた。[ 141 ]
サドラーズ・ウェルズでのシニョール・パウロの成功にも拘わらず、劇場の筆頭株主だったリチャード・ヒューズの未亡人ルーシーは、グリマルディに復帰を懇願した。グリマルディは、劇場の株式の8分の1を売られ、専属道化師のままで週給12ギニーを受け取るという条件で同意した。ルーシーはその条件に同意し、1818年のイースター・パントマイム『カラバ侯爵、あるいは長靴をはいた猫』でグリマルディキャットの役を演じた。このショーは大失敗に終わり、一晩で閉幕した。グリマルディは、即興のジョーク(小道具のネズミを食べる)で観客を動揺させ、女性観客2人が講堂で喧嘩する原因を作り、ブーイングで舞台から追い出された。[ 142 ]観客はグリマルディの弱い演技にも怒っており、後にこれが自分のキャリアの衰退の始まりになったと感じた。[ 143 ] ディブディンはその年サドラーズ・ウェルズを去り、彼の運命は急速に悪化し、債務者監獄で過ごした。グリマルディの劇場経営者としてのデビューもまた失敗に終わった。ジャック・ボローニャ、メアリー、J.S.、そしてボローニャの妻ルイザは、グリマルディが唯一委嘱したパントマイム『運命の女神、あるいはハーレクインの聖日』に出演したが、彼は劇場経営に必要な労力を過小評価しており、経営の重圧が、既に急速に進行していた彼の健康状態の悪化を加速させた。[ 144 ]
サドラーズ・ウェルズの株式は売却され、グリマルディの株式はダニエル・エジャトンの手に渡った。エジャトンはグリマルディを給与明細に残したかったが、他の劇場に貸し出すことを提案した。グリマルディはこの条件での契約を拒否し、代わりにアイルランドでJSと数本の共演を果たした。[ 145 ] 1820年のイースター・シーズン、グリマルディはコヴェント・ガーデンの王立劇場で『ハーレクイン』と『シンデレラ、あるいは小さなガラスの靴』に出演した。グリマルディは主人公のポンポジーニ男爵の妻を演じた。この役はおそらくパントマイムの女性役の初期の例であろう。[ 146 ] 1820年後半、グリマルディの健康状態が悪化し、頻繁に精神的衰弱、胃のけいれん、息切れ、重度のリウマチ性疼痛に悩まされた。[ 147 ]これらの病気は彼の演技意欲に影響を与えなかった。その年の9月、彼はコヴェント・ガーデンでアラジンのカスラック役に出演し、続いてクリスマス・パントマイムのハーレクインとベーコンの役に出演した。パントマイムは特に好評だった。[ 148 ]
1821年5月、グリマルディは『ウンディーネ あるいは水の精霊』の公演後に倒れた。医師は彼を「早老」と診断した。[ 14 ] JSは父の役を引き継ぎ、残りの公演を完了した。今度は正式な代役として活動し、[ 127 ] JSは父の他の多くの舞台出演を務め、その中には『ハーレクインとマザーバンチ あるいは黄色い小人』の再演も含まれ、この公演では観客の中の野次馬を脅迫し暴言を吐くというスキャンダルを引き起こした。[ 149 ] [注 17 ] 1820年代初頭、グリマルディは短期間回復し、コバーグ劇場で6週間の公演を行い、『サルマガンディ あるいは道化師のあらゆる料理』で道化師役を演じた。パントマイムは1週間上演されたが、『中国の紛争、あるいはハーレクインと香港商人』に代替された。両作品とも成功を収めたが、後者の上演中盤にグリマルディは病に倒れた。[ 151 ]
1822年、グリマルディは体調を崩しながらもチェルトナムへ旅し、『ハーレクインと鬼女、あるいは森の眠れる森の美女』で別の俳優が道化役を演じるという依頼を受けた。グリマルディの健康状態が急速に悪化したためリハーサルは短縮されたが、批評家たちは彼の演技を称賛した。[ 152 ] [注18 ]

グリマルディは1823年に健康上の理由で舞台から引退した。長年にわたる道化師としての過酷な肉体労働は関節に負担をかけ、呼吸器系の疾患にも悩まされ、しばしば息切れを起こしていた。[ 153 ] 1813年の タイムズ紙は次のように記している。
グリマルディは想像し得る限りの道化師の中でも最も勤勉な人物であり、彼が自ら進んで行う過酷な試練に、人間の頭や皮膚が耐えられるとは実に驚くべきことだ。かなりの高所からの転落、数え切れないほどの蹴り、そして絶え間ない殴打は、彼にとって日常茶飯事であり、毎晩、翌晩の鞭打ちに備えて、彼は心身ともにリフレッシュしている。[ 154 ]
正式には引退していたが、グリマルディは1824年までドルリー・レーン劇場から以前のわずかな給料の半分を受け取っていた。給料が止まって間もなく、グリマルディはいくつかの無謀な事業と、自分を騙した人々に地方での稼ぎの管理を委託したことで貧困に陥った。[ 155 ]障害を抱えながらも、クリスマスのパントマイムにカメオ出演者として参加した。1827年にはボローニャと共にサドラーズ・ウェルズに短期間再登場し、パントマイム芸人のウィリアム・ペイン(後にペイン兄弟の父となる)に演技指導を行った。[ 156 ]また、イングリッシュ・オペラ・ハウスの劇作家だったリチャード・ブリンズリー・シェリダンの名を冠したリチャード・ブリンズリー・ピークの ためにも働き始めた。 [ 157 ]ピークはグリマルディを、息子のJSと共に『モンキー・アイランド』で主演するよう雇った。しかし、グリマルディの健康状態はさらに悪化し、開演前に降板を余儀なくされ、彼の出演シーンはカットされた。[ 158 ] キャリアの早期終焉、金銭面の不安、息子の将来への不安が、彼をますます憂鬱にさせた。[ 48 ]それを軽くするために、彼はよく自分の病状について冗談を言っていた。「夜は笑わせてくれるけど、昼間は暗いんだ」。[ 159 ] 1828年には、彼のために2回の「お別れ」慈善公演が行われた。最初の公演では、サドラーズ・ウェルズでトーマス・ディブディンのメロドラマ『六人組、あるいは悪魔たち』でドイツ兵ホックと酔っ払い船員の役を演じ、2,000人の観客を前にした。[ 160 ]長時間立つことができなかった彼は、JSとデュエットし、マザー・グースのシーンでその夜を締めくくった。[ 161 ] 1828年6月27日、彼の最後の別れの慈善公演はドルリー・レーン劇場で行われた。[ 162 ] 1828年から1836年の間、グリマルディは失われた収入を補うために慈善事業からの給付金に頼っていた。[ 163 ]

グリマルディと息子の関係が初めて緊張したのは1820年代初頭だった。[ 164 ]父の芸を真似てキャリアを築いたJSは道化師として好評を博したが、その成功は常に父の成功の影に隠れていた。彼は父に憤慨し、公然と父との関わりを避けるようになった。JSはアルコール依存症になり、ますます信用できなくなっていった。[ 165 ] 1823年、彼は両親と疎遠になった。その後4年間、JSはわざわざ両親を避けていたため、両親は息子にたまにしか会わなかった。[ 164 ]両親は手紙でのみ連絡を取り、グリマルディはしばしば息子に金銭を乞う手紙を送っていた。JSはかつてこう返事した。「今は困っているが、1シリング持っている限り、半分分けてあげよう」。しかし、彼が父に金を送ったという記録は残っていない。[ 166 ] JSがようやく帰宅したのは1827年だったが、ある夜、グリマルディ一家は息子が熱を出して衰弱し、髪を振り乱して通りに立っているのを発見した。[ 167 ]
クリスマス・パントマイムや父親の慈善事業に数回出演した後、JSは失業し、債務者監獄に収監された。アルコール依存症もさらに悪化した。[ 168 ] 1832年、グリマルディ、メアリー、そして息子はウーリッジに引っ越した。[ 169 ]しかしJSは両親のもてなしを悪用し、売春婦を家に連れ込んだり、アルコール依存症の友人と家の中で喧嘩をしたりすることがよくあった。[ 170 ]彼はその年の後半にウーリッジを出て、1832年12月11日に下宿先で亡くなった。享年30歳。[ 171 ] [ 172 ] グリマルディはほとんど身体が不自由になり、メアリーはJSの死の数日前に脳卒中を起こしていたため、彼らは心中協定を結んだ。彼らは毒を飲んだが、長時間の胃けいれんが続いただけで、失敗に失望した彼らは自殺を諦めた。[ 173 ]
メアリーは1834年に亡くなり、グリマルディはイズリントンのサウサンプトン通り33番地に引っ越した。[ 173 ]そこで彼は鬱状態のアルコール中毒者として晩年を一人で過ごした。[ 174 ] 1837年5月31日、彼は胸が締め付けられるような痛みを訴えたが、地元のパブであるコーンウォリス侯爵に通うまでには回復し、そこで他の常連客をもてなしたり酒を飲んだりして楽しい夜を過ごした。[ 174 ] [ 175 ]彼はその夜帰宅し、翌朝ベッドで死亡しているのを家政婦に発見された。[ 176 ] [ 177 ] 検死官は彼が「神の訪れによって死亡した」と記録した。[ 178 ] グリマルディは1837年6月5日にペントンビルのセントジェームズ教会の墓地に埋葬された。[ 179 ]埋葬地とその周辺地域は後にジョセフ・グリマルディ公園と名付けられた。[ 180 ]
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グリマルディの死後、チャールズ・ディケンズはリチャード・ベントリーから、トーマス・エガートン・ウィルクスが不器用に書いたグリマルディの伝記の編集と改訂を依頼された。この伝記はグリマルディ自身のメモに基づいており、ディケンズはこれを「ボズ」というペンネームで執筆した。子供の頃、ディケンズは1820年にロチェスターのスター劇場でグリマルディの公演を観ている。[ 181 ]ジョージ・クルックシャンクの挿絵が入った『ジョセフ・グリマルディの回想録』は、ディケンズの意外なほど売れた。[ 182 ] [注 19 ]
グリマルディの名声は、主にパントマイムの道化役での数々の成功によって確立された。彼の道化役は、当時のイギリス生活の様々な側面を風刺し、流行の不条理を滑稽に嘲笑した。グリマルディは瞬く間にロンドンで最も有名な道化役となり、道化役を、おどける田舎者から、ハーレクインよりも重要なハーレクイン役へと徐々に変貌させていった。彼は道化役の役柄を、ライバルの求婚者から家庭の料理人や乳母まで、様々な喜劇的な物まねへと広げていった。グリマルディの人気は、その夜の娯楽のバランスを変え、パントマイムの最初の比較的シリアスな部分は、すぐに「ハーレクイン役に変身する登場人物を決めるための口実に過ぎないもの」へと縮小していった。彼はハーレクイン・ショーで圧倒的な人気を誇ったため、後の道化師は「ジョーイ」と呼ばれるようになり、この言葉と彼のメイクアップ・デザインは後に他のタイプの道化師にも広く使われるようになった。[ 1 ] [ 107 ]文芸評論家のジョン・ケアリーは次のように書いている。「彼は今日私たちが知っているような道化師のメイクを発明した(ヨーロッパ最大のドルリー・レーン劇場の講堂の後ろからでも見えるようにデザインされた)。また彼は「悲しそうな道化師」というステレオタイプを生み出し、これは後のチャーリー・チャップリンやピーター・セラーズといった道化師たちにも引き継がれた。」[ 184 ]
ベントリーの雑集に寄稿したある人物は1846年にこう書いている。「彼を見たことのない人にとって、描写は無益である。見たことのある人にとって、彼を賞賛する言葉は、彼の評価に及ばない。それゆえ、我々は首を振り、『ああ!グリマルディを見ればよかったのに!』と言うのだ。」[ 185 ]別の作家は、彼の演技は「社会の弱点や不条理に対する鋭い観察力」によってその役柄を高めたと評している。「…彼は史上最高の実践的風刺作家である。…彼はあまりにも自然体だったので、ジョーとその滑稽さに涙が頬を伝うまで笑うことを[誰も]恥じなかった。」[ 186 ]イギリスの劇作家ジェームズ・プランシェは、押韻二行連句の中で、グリマルディの死が一つのジャンルの終焉を意味するのではないかと懸念している。「パントマイムの最盛期は過ぎ去った。グリマルディ、バーンズ、ボローニャは死んだ!」[ 187 ]
グリマルディは「その時代の最も人気のあるイギリスのエンターテイナー」になった。[ 2 ]ヴィクトリア&アルバート博物館と俳優サイモン・キャロウは共に、他の道化師はグリマルディほどの名声は得られなかったと結論付けている。[ 66 ] [ 188 ] 1955年のグリマルディ伝記の著者リチャード・フィンドレイターは、「これが道化師のジョーイ、彼の名を継いだ1万人のジョーイの最初の一人である。これがサドラーズ・ウェルズとコヴェント・ガーデンでの彼の統治の休日の華やかさの中のイギリスの楽しみの天才である... 生前[グリマルディ]はイギリス演劇界で最も面白く、最も愛された男として広く称賛されていた」と評した。[ 189 ] 後の伝記作家アンドリュー・マッコーネル・ストットは、「ジョーイは喜劇のペルソナにおける最初の偉大な実験であり、道化の重点をトリックや失敗から性格描写、風刺、そして完全な人間性へと移すことで、彼はユーモアの根源が何よりもまず強いアイデンティティ感覚にある後のすべてのコメディアンの精神的な父としての地位を確立した。」と書いている。[ 190 ]
グリマルディは現在、ハックニーのホーリー・トリニティ教会で2月の第一日曜日に行われる毎年恒例の追悼式で偲ばれている。1940年代から行われているこの式には、世界中から何百人もの道化師がピエロの衣装を着て参列する。[ 191 ] [ 192 ] 2010年には、ジョセフ・グリマルディ公園に、音楽タイルで作られた、グリマルディに捧げられた棺の形をした音楽記念碑が設置された。ブロンズのタイルは、その上で踊ると「ホット・コドリン」を演奏できるように調律されている。[ 193 ] 2017年の映画「グリマルディ 世界で一番面白い男」はグリマルディの生涯を描いており、チャックル・ブラザーズ、ヴィッキー・ミシェル、デヴィッド・エセックスが主演した。[ 194 ]ジョーイ・クラウンズの2025年のアルバム『ティッピティウィッチェット』には、チャールズ・ディブディン・ザ・ヤンガーが作曲し、グリマルディが演奏した「All the World's in Paris」を含む11曲が収録されている。[ 195 ]
注記
参考文献
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