ストラダヌス

ヘンドリック・ホルツィウスによるストラダヌスの肖像、1591年

ヨハネス・ストラダヌス（オランダ語: Jan van der Straet、イタリア語: Giovanni Stradano、^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} 1523年 - 1605年11月2日）は、16世紀イタリアのフィレンツェで主に活躍したフランドル人芸術家である。イーゼル画家、フレスコ画家、タペストリーのデザイナー、製図家、版画家、陶器の装飾家として活躍した幅広い才能の持ち主であった。彼の主題の範囲は多岐にわたり、歴史の主題、神話の場面、寓意、風景画、風俗画、肖像画、建築の場面、動物などが含まれていた。 ^{[ 2 ]}生まれ故郷のフランドルで修行した後、彼は故国を離れ、最終的にイタリアのフィレンツェに定住した。彼は16世紀後半にメディチ家の宮廷芸術家として有名になり、宮廷の多くの装飾プロジェクトに携わった。 ^{[ 4 ]}ストラダヌスはフィレンツェの最も重要な教会のために大きな祭壇画も制作しました。^{[ 5 ]}

彼は多作な版画家で、何世紀にもわたってヨーロッパ中に広く流通した。^{[ 4 ]}フィレンツェとイタリアの美術に関する知識と、アントワープの版画家や編集者との国際的な交流を通じて、ストラダヌスは版画の発展に貢献した。^{[ 6 ]}彼は1563年にフィレンツェに設立された著名なアカデミア・エ・コンパニア・デッレ・アルティ・デル・ディスニョの初期のメンバーの一人でした。ストラダヌスはローマでも様々な依頼を受けて働き、1576年から1580年頃までナポリに住んでいた。その後フィレンツェに戻り、1605年にそこで亡くなった。^{[ 7 ]}

生涯

錬金術師のアトリエ、1571年

ブルージュに生まれ、父の工房で修行を始めた。その後、それまで無名だったブルージュの巨匠マクシミリアン・フランケンの工房で修行を続けた（1535年から1537年）。後にアントワープに移り、1537年から1540年まで、同市で活躍したオランダの風俗画家ピーテル・アールツェンの工房で学んだ。ここでルネサンスの視覚言語と複雑な構成を描く能力を習得した。 ^{[ 8 ]} 1545年にハンス・ファンデル・ストラテンの名で、アントワープの聖ルカ組合の親方画家として登録された。^{[ 3 ]}アントワープではロマニスト、つまりイタリアに渡り母国に帰るとイタリアの形式言語を吸収したルネサンス様式を生み出した北方派の芸術家たちの仲間に入った。^{[ 5 ] [ 9 ]}

当時の慣例に従い、ストラダヌスは学業を終えるため母国を離れ、イタリアへ移った。^{[ 8 ]}彼はまずリヨンへ行き、そこでオランダ人画家コルネイユ・ド・ラ・エーと仕事をした可能性がある。次にヴェネツィアへ移動し、数ヶ月を過ごした。^{[ 10 ]}ヴェネツィアで彼は、トスカーナ大公コジモ1世デメディチがフィレンツェに新しく設立した個人工房アラッツェア・メディチを率いていたフランドル人絨毯織り職人ヤン・ロストと出会った。ロストはストラダヌスに仕事のためにフィレンツェへ行くよう勧めた。彼はその勧めに従い、1550年にフィレンツェへ到着し、メディチ家大公に仕えた。彼は画家であり建築家で、メディチ家の芸術問題に関する主席顧問でもあったジョルジョ・ヴァザーリの主席助手の一人となった。ストラダヌスはアラッツェア・メディチでタペストリーのデザイナーとして最初の依頼を遂行した。^{[ 5 ]}彼はフィレンツェのヴェッキオ宮殿とポッジョ・ア・カイアーノのメディチ家別荘を飾るタペストリーやフレスコ画の多くの場面をデザインしたが、これらのプロジェクトはヴァザーリの総指揮の下、ヴァザーリの工房で約20人の助手によって制作された。^{[ 8 ]}

山猫狩り、タペストリー

1550年から1553年の間、彼は依頼を受けてローマに滞在した。^{[ 11 ]}ここで彼はフランチェスコ・サルヴィアーティの助手となり、またダニエーレ・ダ・ヴォルテッラとともにバチカンのベルヴェデーレ宮殿の装飾に取り組んだ。^{[ 10 ]} 1550年から1555年の間にストラダヌスはルクレツィア・ディ・ロレンツォ・グアルディエーリと結婚した。この結婚から生まれた2人の子供、ルクレツィア（1556年以前）とシピオーネ（1556年 - 1612年）である。シピオーネは芸術家となり、いくつかのプロジェクトで父と共同作業を行った。^{[ 12 ]}ストラダヌスは経済的に成功し、家やその他の財産を取得することができたほか、宗教施設に多額の寄付を行った。その一つがサンタガタ修道院であり、娘のルクレツィアは1569年にそこで修道女になった。^{[ 8 ]}

ストラダヌスに倣ってコルネリス・コルトが彫刻した芸術の寓意

ストラダヌスは、ヴァザーリ、ブロンズィーノ、アッローリ、サルヴィアーティらと同時代のフィレンツェで活動していた。ヴァザーリの要請によりメディチ家の宮廷で1563年1月13日に設立が承認されたアカデミアおよび美術設計協会の、前述の芸術家らと共に最初期の会員の一人だった。アカデミアおよび美術設計協会は、フィレンツェで活動するすべての芸術家のための組合であると同時に、芸術教育機関としても機能していた。ストラダヌスは後にこの機関の執政官となった。また、アカデミアで教鞭をとり、その教え子にアントニオ・テンペスタがいる。テンペスタは1564年に亡くなったミケランジェロの墓の設計に重要な役割を果たした。^{[ 13 ]}ストラダヌスは、フィレンツェの重要な公的行事のために制作された様々な一時的な作品も手がけた。 1565年、彼はトスカーナ大公女ジョアンナ・デ・アウストリアとトスカーナ大公フランチェスコ1世・デ・メディチの結婚を記念してフィレンツェに入城した際、大規模な装飾を手がけた画家・彫刻家のチームの一員であった。このプロジェクトの全体指揮はジョルジョ・ヴァザーリが担当した。^{[ 11 ]}

神殿の清め、1572年

ストラダヌスは、フランチェスコ1世のスタジオロの装飾に関わった芸術家の一人でした。このスタジオロは、ヴェッキオ宮殿にある、窓のない小さな樽型ヴォールトの部屋です。この部屋は、フランチェスコ1世デメディチの依頼で、ヴァザーリの設計で1570年から1575年の間に完成しました。この部屋は「驚異の部屋」と呼ばれ、宝石、メダル、貴金属、彫刻、医薬品、動物の展示品など、希少で貴重な品々の膨大なコレクションがありました。^{[ 14 ]}各壁は、土、空気、火、水の4つの要素を表していました。ストラダヌスは、このスタジオロの装飾に『錬金術師のスタジオ』と『ユリシーズの仲間を変身させるキルケー』の2つの絵画を寄贈しました。^{[ 15 ]}

1570年代初頭、ストラダヌスは宮廷やヴァザーリから独立したようである。この頃にはストラダヌスとヴァザーリの関係は悪化しており、ヴァザーリはストラダヌスが特定の依頼を受けるのを阻止しようとさえした。この時期に彼はイーゼル画を数多く制作した。彼はフィレンツェの最も重要な教会のための大型祭壇画の依頼を独自に獲得し始め、 1569年のサンタ・クローチェ教会を皮切りに、サンティッシマ・アヌンツィアータ教会、サント・スピリト教会、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会などの教会が続いた。また徐々にフィレンツェ以外でもピサ、プラート、アレッツォ、フォルリなどでも活動するようになった。^{[ 8 ]} 1576年に彼はナポリに移り、そこで新しく任命されたナポリ副王ジョアン・デ・アウストリアに雇われた。 1578年頃、彼はスペイン領ネーデルラントの総督に任命されたヨハン・アウストリットに同行し、ナポリからアントワープを訪れたと考えられています。当時、アントワープはヨーロッパで最も重要な印刷出版の中心地でした。この訪問後、彼はアントワープの印刷業者のために版画のデザインを始め、最終的に版画となる多数の素描を制作しました。^{[ 16 ]}ストラダヌスは、アントワープの版画家ヒエロニムス・コックやガレ家と協力し、様々な主題の版画を数百点制作しました。そのほとんどは繰り返し複製され、しばしば製本されました。^{[ 6 ]}

1530 年フィレンツェ包囲戦。ヴェッキオ宮殿、サラ ディ クレメンテ VII。

1583年までにストラダヌスはフィレンツェに戻った。同年、彼はパッツィ家のために働き、フィレンツェ近郊のモンテムルロにあるパッツィ・アル・パルジャーノ邸の礼拝堂に多数のフレスコ画を制作した。1585年から1587年にかけては、アレッサンドロ・オッタヴィアーノ・デ・メディチ（後の教皇レオ11世）の依頼を受け、フィレンツェのパラッツォ・デッラ・ゲラルデスカ礼拝堂のフレスコ画を制作した。^{[ 10 ]}

彼は1605年11月2日にフィレンツェで亡くなった。^{[ 2 ]}彼はフィレンツェのサンティッシマ・アンヌンツィアータ教会のサンタ・バルバラ礼拝堂に埋葬された。今日に至るまで、彼の墓には息子スキピオの肖像画を基に制作された彼の胸像と、彼のフランドル人としてのルーツを示す碑文が刻まれている。^{[ 8 ]}

仕事

一般

ストラダヌスは、イーゼル画家、フレスコ画家、タペストリーデザイナー、製図家、版画デザイナー、陶器の装飾家として活躍した多才な芸術家でした。彼の題材は多岐にわたり、歴史画、神話や宗教画、寓意画、風景画、風俗画、肖像画、戦闘画、建築画、動物画などが含まれていました。^{[ 2 ]}彼は多作な版画デザイナーであり、それらは何世紀にもわたってヨーロッパ中に広く流通しました。^{[ 4 ]}ストラダヌスの多才さと仕事への飽くなき情熱こそが、ヴァザーリの工房やフィレンツェの美術界において、彼が60年近くもの間、重要な役割を担うことができた理由です。1580年頃、彼はヨハネス・ヴィエリクスによる版画の自画像に、次のモットーを添えて依頼しました。「ASSIDUITATE NIHIL NON ADSEQUITUR（忍耐によって達成できないことはない）」^{[ 12 ]}

フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ広場での球技

彼はメディチ家宮廷からの大口注文のデザインと制作において重要な役割を果たした。その全体指揮はヴァザーリが行っていた。^{[ 8 ]}彼の主要な仕事はヴァザーリのスケッチを完成図案に翻訳することであり、そのデザインは最終的な絵画作品の下絵の制作に使われた。ストラダヌスの保存されたデッサンから、彼が作品構成の初期段階から定期的に関わっていたことは明らかである。ストラダヌスによる作品の完成習作が16点発見されている。これらのデッサンにはペンとインクが用いられ、豊かなウォッシュが施されている。^{[ 17 ]}人物の輪郭を描くのにウォッシュを用いる点で、ストラダヌスはペンを用いるフランドル人の師匠たちとは一線を画していた。ストラダヌスはその作風と技法においてフランドルでの修行とイタリアの技法を融合させ、デッサンにおいて絵画的な質を重視した。^{[ 18 ]}

絵画

ストラダヌスはフィレンツェの最も重要な教会のために大規模な祭壇画を制作しました。彼の記念碑的な宗教パネルは、現在もサンタ・クローチェ教会、サンティッシマ・アンヌンツィアータ教会、サンタ・マリア・ノヴェリア教会、サント・スピリト教会に飾られています。ストラダヌスのフレスコ画家としての才能は、ヴェッキオ宮殿で彼が制作した壁画に見て​​取れます。ジョルジョ・ヴァザーリの指揮の下で設計されたこの公爵の宮殿は、ヴァザーリによって開発された広範かつ複雑な図像プログラムに従って、フレスコ画で完全に装飾されました。ストラダヌスはフレスコ画の詳細なデザインに根本的な貢献をし、その後、彼と工房の助手によって制作されました。彼の重要な貢献が認められ、彼の肖像画は、宮殿の壮大な応接室であるサローネ・デイ・チンクエチェントの天井にヴァザーリの肖像画と並んで設置されました。^{[ 5 ]}

ストラダヌスの作品は、様式、構成、技法において、ヴァザーリとその工房の作品と完全に一致している。彼は、人体の姿勢やねじれの技巧を過度に強調した、精巧で複雑な構図を用いていた。彼の色彩もまた、後にフィレンツェ・マニエリスムとして知られるようになる技法の発展と一致しており、以前の世代よりも明るく、明暗のコントラストを強調していた。この時期にフランドル絵画の伝統の影響を受けた形跡はほとんど残っていないが、これはおそらくジョルジョ・ヴァザーリが宮殿の装飾計画をしっかりと掌握していたためでもあるだろう。彼の作品は、高い技術的品質と絵画の正確さによって特徴づけられる。^{[ 8 ]}

虚栄心を解き放つ節度

タペストリー

ストラダヌスは1550年代初頭にイタリアに到着して以来、タペストリーのデザイナーとして活躍していたと考えられていますが、記録に残る最初のデザインは、コジモ1世・デ・メディチ大公の私設織工房であるアラッツェリア・メディチアのために制作されたものです。彼は1559年に、ヴァザーリが原案を手がけた「サトゥルヌスの物語」を題材とした3枚のタペストリー連作の下絵制作料を受け取りました。これらのタペストリーは、ヴェッキオ宮殿のサトゥルノ・テラッツォに飾られる予定でした。ストラダヌスは、この連作のためにヴァザーリの原案に手を加えました。

1559年、ストラダヌスはヴェッキオ宮殿のレオノーラの間のために「人間の生涯」をテーマとした下絵をデザインした。このシリーズは1565年に完成し、現存するのは4枚のタペストリーのみである。ストラダヌスはさらに、ペネロペの間のために、ローマ女性を描いた6枚組の下絵（1562年から1564年にかけて制作）、エステルとアハシュエロスの物語を描いた4枚組の下絵（1562年から1564年にかけて制作）、そしてユリシーズの物語を描いた6枚組の下絵（1563年から1565年にかけて制作）をデザインした。ストラダヌスは、コジモ地区の『ダビデ物語』シリーズ4部作（1561-1562年制作）、ソロモン物語シリーズ4部作（1564-1565年制作）、キュロス物語13枚のタペストリー2セット（1565-1567年制作）、そしてダビデ物語シリーズ2部のカートンをデザインした。さらに、レオーネ10区の『メディチ家の歴史』タペストリーシリーズ（ 1569-1574年制作）のカートンのデザインも手がけた。^{[ 19 ]}

コジモはポッジョ・ア・カイアーノにある自身の別荘をタペストリーで飾りたいと考えていた。ストラダヌスは狩猟場面を3つのカテゴリー、すなわち四足動物、空中の動物、水中の動物の狩猟に分けた装飾プロジェクトを考案した。デザインは当時の資料、プリニウス、ホメロス、ヘロドトスの古典文学、そしてフィレンツェ宮廷における狩猟の慣習に触発されたもので、大絶賛された。ストラダヌスはこのシリーズのために28点の下絵を完成させ、1566年から1577年にかけて織られた。^{[ 5 ]}これらのタペストリーのデザインは後にフィリップ・ガレなどのアントワープの印刷業者や、その他の国際的な出版社によって版画として出版された。^{[ 8 ]}

版画

ノヴァ・レペルタにおける印刷術の発明、 1590年頃

ストラダヌスは1578年にアントワープを訪れて以来、1570年代に印刷業者のために働くことに興味を持つようになった。当初は、自身の絵画やタペストリーのために作成した既存のデザインを出版社に提供し、版画にしていた。^{[ 4 ]}アントワープの出版者ヒエロニムス・コックは1570年に、ストラダヌスがトスカーナ大公コジモ1世・デ・メディチのために制作した狩猟風景のタペストリーのデザインを基にした版画シリーズを出版した。1576年以降、版画のデザインはストラダヌスの主要な活動の一つとなった。^{[ 8 ]}彼は後にフィリップ・ガレを主な出版者として迎えたが、これはおそらく1578年にアントワープを訪れた際にガレと会ったことがきっかけである。 ^{[ 7 ]}ストラダヌスの見事な絵は、ヘンドリック・ホルツィウス、フィリップ・ガレとその息子テオドールとコルネリス、ハンス・コラールトとその息子アドリアンとヤン、そしてザデラー家やヴィエリックス兄弟など、 16世紀後半を代表する彫刻家たちによって彫刻された。^{[ 7 ]}

版画の主題は多岐にわたり、当初はアントワープの印刷業者が供給していた国際版画市場の需要に応えるものでした。アントワープがカトリック教徒に支配された後、反宗教改革のテーマが好まれるようになりました。例えば、二つの受難連作、聖母マリアの生涯と洗礼者ヨハネの生涯を描いた連作、使徒言行録、キリストの復活を描いた二つの連作 、そしてストラダヌスがデザインした無数の宗教的な版画などが挙げられます。^{[ 8 ]}

ダンテとウェルギリウスに現れるルシファー

さらにストラダヌスは、自身が暮らしていたフィレンツェの知的・文学的風土からも題材のインスピレーションを得ていた。中でも重要なのは、亡命中のフィレンツェの作家で学者のルイジ・アラマーニや、版画への様々な依頼や献辞に名前が挙がるアラマーニ家の人々との交流である。ストラダヌスはルイジ・アラマーニから『神曲』全編の挿絵をインスピレーションを得たと思われる。ストラダヌスはこのプロジェクトのために多くのデッサンを制作したが、それらは完成しなかった。そのうち、地獄の歌第34歌でダンテとウェルギリウスが地球の中心でルシファーを見つめる場面を描いたデッサン1点だけが、フィリップ・ガレによって版画化された。同様の知的関心と結びつく他のテーマとしては、近代の発明を描き、最後に現役の印刷所を描いた版画で終わる『ノヴァ・レペルタ』や、新大陸発見100周年を記念してリーフレット形式で発行されたいわゆる「絵地図帳」である『アメリカエ・レテクティオ』がある。^{[ 8 ]}アメリカを描いた「ノヴァ・レペルタ」シリーズの2枚の版画（うち1枚はアメリゴ・ヴェスプッチの新世界との初遭遇を描いている）と「アメリカエ・レテクティオ」シリーズを構成する4枚の象徴的な版画は、ヴェスプッチがフィレンツェ出身であったことから、アメリカ発見においてフィレンツェが果たしたであろう重要な役割を示すことを目的としていたと主張されている。これらの版画とその寓意的なシンボルは、次の世紀を通じて広く普及し、当時のアメリカに対する認識に影響を与えた。^{[ 20 ]}彼はまた、 「アウストリアの馬小屋の馬」と「ローマ女性の輝かしい行為」を描いたシリーズもデザインしている。^{[ 8 ]}

より幅広い観客に向けた版画デザインのもう一つのジャンルとして、ストラダヌスは宮廷画家としてメディチ家の宮廷で培った主題に立ち返り、ヴェッキオ宮殿のタペストリーやフレスコ画のデザインを手がけた。絹の歴史と生産を描いた連作、メディチ家の軍事的勝利に関する広範な連作、そして様々な動物の狩猟を描いた「獣、鳥、魚」というタイトルで出版された連作などである。^{[ 8 ]}最後の連作の一部の狩猟は、激しく抵抗するライオンを槍で仕留めようとする騎手の劇的な描写など、比較的写実的に描かれているが、鏡を使って捕獲されるヒョウを描いた版画のように、他の狩猟はかなり非現実的である。^{[ 5 ]}彼の最も有名な版画の一つは、1578年にコルネリス・コルトが版画にした「芸術の寓意」である。 ^{[ 7 ]}

参考文献

1. その他の名前の異形：ヨハネス・ストラダヌス、ジョヴァンニ・デッラ・ストラーダ、ヨハネス・デッラ・ストラーダ、ジョヴァンニ・ストラダーノ、ヨハネス・ストラダーノ、ジョヴァンニ・ストラダヌス、ヨハネス・ストラダヌス、ヤン・ファン・シュトラエテン、ヤン・ファン・シュトラテン
2. オランダ美術史研究所のヤン・ファン・デル・ストラート（オランダ語）
3. De liggeren en andere historische archiven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453–1615、Ph. Rombouts と Th.ヴァン・レリウス、アントワープ、1872 ～ 1876 年、p. 153 (オランダ語)
4. M. ゼリンク『ストラダヌス（1523-1605）メディチ家の宮廷画家』ハーヴェイ・ミラー出版社、2011年
5. サンドラ・ヤンセンス、ヤン・ファン・デル・ストラート、別名ストラダヌス -テントのホフクンステナール・ファン・デ・メディチ（オランダ語）
6. 「ストラダヌス (1523-1605)、メディチ家宮廷の芸術家。展覧会: 2008 年 10 月 9 日 – 2009 年 1 月 4 日」。コダールで。2019 年10 月 4 日に取得。
7. M. リースバーグ、ホルスタインのヨハネス・ストラダヌス
8. マンフレッド・セリンク、ヨハネス・ファン・デル・ストラート、ゲヴィエルド・ブルグス・シルダー、フィレンツェにて：オンス・エルフディール。第 51 巻 (2008) (オランダ語)
9. イリヤ・M・フェルドマン「ロマニズム」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、ウェブ、2019年10月5日
10. ヤン・ファン・デル・ストラート（1523-1605）による3枚の素描、ストラダヌス（1523-1605）、『スティーブン・オンピン・ファイン・アート：2018年マスター・ドローイング・カタログ』（2018年1月9日発行、16-27ページ）
11. STRADANUS Johannes & GALLE Philippe & COLLAERT Adrian, La mésaventure du Chasseur
12. G.JJ van der Sman & Bouk Wierda、Wisselend succes - De loopbanen van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars in Florence、1450-1600、in: オランダ美術史年鑑、63、170-239 ページ(オランダ語)
13. アーサー・J・ディフリア『ストラダヌス 1523-1605: メディチ家の宮廷画家』アレッサンドラ・バローニ、マンフレート・ゼリンク著、ネーデルラント美術史評論集、2013年刊
14. マイク・マッキーナン、「ヨアンネス・ストラダヌス（ヤン・ファン・デル・ストラート）のフランチェスコ1世の錬金術実験室」（1570年） 、職業医学、第63巻、第3号、2013年4月、172～174ページ
15. フィレンツェ市立博物館跡地にあるフランチェスコ1世の「スタジオ」
16. Jan van der Straet、 Stephen Ongpin Fine Artの
17. ジョヴァンニ・ストラダーノ、またはストラダヌスとして知られるヤン・ファン・デル・ストラート、サザビーズでのフィレンツェ市の拡大
18. ストラダヌス、ハヤブサで雄牛を狩る男たち、スティーブン・オンピン・ファインアート
19. キャンベル、トーマス・P. (2002).『ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ』ニューヨーク：メトロポリタン美術館・イェール大学出版局. pp. 502-504
20. リア・マーキー「ストラダーノによる16世紀後半のフィレンツェにおけるアメリカ大陸の寓意的創造」『ルネサンス・クォータリー』第65巻第2号（2012年夏）、385-442頁

外部リンク

• ウィキメディア・コモンズにあるストラダヌス関連メディア