ジョン・A・ウォーカー（美術評論家）

ジョン・アルバート・ウォーカー（1938年～2023年）は、イギリスの美術評論家、歴史家であり、マスメディアを中心に近現代美術に関する15冊以上の著書を執筆しました。また、デザイン史の方法論についても著作を残しました。ウォーカーの著書には、『Art since Pop』（1975年）、[ 1 ]『Design History and the History of Design with Judy Attfield』（1990年）、[ 2 ]『John Latham: The Incidental Person - His Art and Ideas』（1994年）、[ 3 ]『Cultural Offensive: America's Impact on British Art since 1945』（1998年）、[ 4 ]『Art & Outrage』（1999年）、[ 5 ]『Supercollector: A Critique of Charles Saatchi with Rita Hatton』（2000年）、[ 6 ]『Left Shift: Radical Art in 1970s Britain』（2001年）、[ 7 ]『Art in the Age of Mass Media』（第3版：2001年）、[ 8 ]『Art and Celebrity』（2003年）、[ 9 ] [ 10 ]『Firefighters in Art and Media: A Pictorial History』（2009年）[ 11 ]

ウォーカーは1999年に退職するまでロンドン近郊のミドルセックス大学で美術とデザインの歴史の講師を務めていた。彼はニューカッスル・アポン・タインで画家としての訓練を受けた。[ 11 ]

ジョン・A・ウォーカーは、ジョン・レイサムの死後、 Artnet.comに論争を巻き起こす記事を寄稿しました。記事の中でウォーカーは、この本をめぐってレイサムと法廷闘争があったことを明らかにしました。記事のタイトルは「出版の危うさ」です。[ 12 ]また、ウォーカーはこの紛争に関する法的書簡も公開し、その中で次のように述べています。「レイサムは、本の主題ではなく、まるで本の発注者や後援者であるかのように振る舞います…彼は私を、彼が指示したことをそのまま書き留めるだけの奴隷のように扱おうとしています。これは…」[ 13 ]

ウォーカーは『マスメディア時代の芸術』 （2001年）の中で、「芸術がどのように大衆文化を利用するか」「マスメディアが芸術を利用するか」といったテーマ別のエッセイを執筆しており、例えば広告における芸術への直接的な言及、「芸術と新しいメディア技術」「1990～2000年の芸術とマスメディア」などが挙げられる。例えば、この章では「メディアの有名人としてのアーティスト：ダミアン・ハースト」に言及し、次のように述べている。「1990年代、ダミアン・ハースト（1965年生まれ）は、彼自身の自己宣伝の才能と、彼の主要なパトロンであるチャールズ・サーチの宣伝力もあって、イギリスで最も有名で若く、存命の彫刻家・画家となった。…サーチは、長年の広告業界でのキャリアから、マスメディアを巧みに利用する達人であった。」[ 14 ]

『アートとセレブリティ』で、ウォーカーは5つのテーマ別の章を提供している。その1つは「アートコレクターおよびアーティストとしてのセレブリティ」で、ローリングストーンズのロニー・ウッド、俳優のアンソニー・クイン、デニス・ホッパーの作品を展示し、マドンナが2001年にアーティストのマーティン・クリードに英国のターナー賞を授与した様子を紹介している。その他の章には「アーティストが描くセレブリティ」、「シミュレーションとセレブリティ」、「オルタナティブヒーロー」があり、ジュディ・シカゴのアートワーク『ディナーパーティー』（1979年）やギャビン・タークのチェ・ゲバラを描いた『チェ』（2000年）などがある。最後の章は「アートスター」に焦点を当て、アーティスト崇拝とセレブリティアーティストについて論じている。これはイタリアルネサンスのアーティスト、レンブラント、ゴッホに言及している。特に20世紀/21世紀のアーティスト、ピカソ、サルバドール・ダリ、ジャクソン・ポロック、フランシス・ベーコン、デイヴィッド・ホックニー、 オノ・ヨーコ、アンディ・ウォーホル、ヨーゼフ・ボイス、ギルバート＆ジョージ、ジュリアン・シュナーベル、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、トレイシー・エミンに注目しています。結論として、ウォーカーはアート界のスターになることの利点と欠点について自身の見解を述べています。[ 15 ]

2009年6月、ウォーカーは限定版のサーチの焼印を制作した。Artnet.comは、この焼印は「コレクターの名前を木製のストレッチャーバーに焼き付けることができる実際の道具であり、アーティストの肉、死んだ牛、羊、サメなどに焼き付けることもできる。近々、『GOGO』（アートギャラリストのラリー・ガゴシアン）と『JAY JOP』（アートギャラリストのジェイ・ジョプリング）の焼印も発売される予定だ」と報じている。[ 16 ]

死

ウォーカーは2023年に84歳で亡くなった。[ 17 ]

参考文献

  1. ^ウォーカー、ジョン・A. (1975).『ポップ以降のアート』テムズ・アンド・ハドソン：ロンドン. 2009年6月28日閲覧。
  2. ^ウォーカー、ジョン・A・アトフィールド、ジュディ・アトフィールド (1990). 『デザインの歴史とデザインの歴史』プルート・プレス：ロンドン. 2009年6月28日閲覧。
  3. ^ウォーカー、ジョン・A. (1994).『ジョン・レイサム：偶然の人物 ― 彼の芸術と思想』ミドルセックス大学出版局. 2009年6月28日閲覧。
  4. ^ウォーカー、ジョン・A. (1998).『文化攻勢：1945年以降のイギリス美術に対するアメリカの影響』プルート・プレス：ロンドン. 2009年6月28日閲覧。
  5. ^ Walker, John A. (1999).『Art & Outrage』 . Macmillan . 2009年6月28日閲覧。
  6. ^ Hatton, Rita & Walker, John A. (2000).『スーパーコレクター：チャールズ・サーチ批評』 Ellipses: ロンドン. 2009年6月28日閲覧。
  7. ^ウォーカー、ジョン・A. (2001).「左シフト：1970年代イギリスのラディカルアート」 IBタウリス. 2009年6月28日閲覧。
  8. ^ウォーカー、ジョン・A. (2001).『マスメディア時代の芸術』（第3版）. プルート・プレス：ロンドン. 2009年6月28日閲覧。
  9. ^ウォーカー、ジョン・A. (2003).『アートとセレブリティ』プルート・プレス：ロンドン. 2009年11月8日閲覧。
  10. ^ウォーカー、ジョン・A. (2003/09).「アンディ・ウォーホル：アートとセレブリティからの抜粋」アート・デザイン・パブリシティ. 2009年11月8日閲覧。
  11. ^ a b Walker, John A. (2009). 『芸術とメディアにおける消防士：絵画史』 Francis Boutle Publishers: London. 2009年6月28日閲覧。
  12. ^ Walker, John A. (日付なし).「出版の危険性」 . Artnet.com . 2009年6月28日閲覧。
  13. ^ (2009年6月22日).「ジョン・レイサムの著書について：ジョン・A・ウォーカーが法的書簡を発表」 . Art Design Publicity . 2009年11月8日閲覧。
  14. ^ウォーカー、ジョン・A.（2001年）『マスメディア時代の芸術』（第3版）プルート・プレス：ロンドン、164頁。
  15. ^ウォーカー、ジョン・A. (2009年5月25日).「美術史家：芸術とセレブリティについて」 2009年7月28日アーカイブ、Wayback Machineより/『芸術とセレブリティ』より抜粋。『アート、デザイン、そしてパブリシティ』誌。2009年6月28日閲覧。
  16. ^ (2009年6月25日).「Artnet News」 . Artnet.com . 2009年6月28日閲覧。
  17. ^オーマン、ソフィー（2023年5月22日）「ジョン・ウォーカーの死亡記事」ガーディアン紙。 2023年5月24日閲覧。
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