ジョン・アシュリー（俳優）
ジョン・アシュリー
1962年のアシュリー
生まれる
ジョン・アッチリー
（1934年12月25日）1934年12月25日
死亡1997年10月3日（1997年10月3日）（62歳）
ニューヨーク市、米国
母校オクラホマ州立大学
職業俳優
活動年数1957–1997
配偶者たち
​
​
（ 1964年結婚 、 1966年離婚） 
  • ナンシー・ムーア（1966年生まれ-??年）
  • ジャン・アシュリー（19歳??）
子供たち2

ジョン・アシュリー（1934年12月25日 - 1997年10月3日）は、アメリカの俳優、プロデューサー、歌手でした。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの映画俳優として、フィリピンで撮影されたホラー映画のプロデューサー兼出演者として、また『特攻野郎 Aチーム』を含む様々なテレビシリーズのプロデューサーとして最もよく知られています。

若いころ

アシュリーは、彼を養子に出した未婚の両親を全く知らなかった。彼は医師のロジャー・アッチリーとその妻ルシールに養子として引き取られ、オクラホマ州タルサで育った。タルサには妹のキャサリンがいた。[ 1 ] [ 2 ]

彼はタルサのウィル・ロジャース高校に通い、レスリングのチャンピオンだった。その後、レスリングの奨学金を得てスティルウォーターのオクラホマ州立大学に進学し、経済学の学士号を取得した。[ 3 ]

俳優としてのキャリア

大学在学中、アシュリーはカリフォルニアで休暇を過ごしていました。彼は大学の友愛会シグマ・カイの卒業生で、ディック・パウエルとジョン・ウェインの広報担当者だった人物を訪ねました。その広報担当者は彼を『征服者』 （1956年）の撮影現場に連れて行き、そこで同じくシグマ・カイに所属していたウェインと出会いました。ウェインは彼の美貌に感銘を受け、ウィリアム・キャッスルとのインタビューをセッティングしました。[ 3 ]

キャッスルは当時、テレビのアンソロジーシリーズ『メン・オブ・アナポリス』を制作しており、レスリングに関わる役柄の俳優を探していました。アシュリーのレスリング経験が役に役立ち、彼はこのシリーズの2エピソードに出演し、エージェントを獲得することができました。[ 4 ] [ 5 ]

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

アシュリーが映画界に進出したのは、ガールフレンドと一緒にアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズでエドワード・L・カーン監督の『ドラッグストリップ・ガール』（1957年）のオーディションを受けたことがきっかけだった。「午後6時にデートの約束があったが、まず彼女は映画の役を読まなければならなかった」と彼は後に回想している。「アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの待合室に座っていたとき、一人の男が出てきて、『全員の役を読みましたか？この若い男性はどうですか？』と言ったんです。ハリウッドのよくある話で、私は映画の役を獲得したのに、彼女はそうではなかったんです。」[ 6 ]結局、彼は悪役の役を獲得し、オーディションではエルヴィス・プレスリーの物まねも披露された。[ 6 ] [ 7 ] AIPはアシュリーと2年間の予定で4本の映画に出演する非独占契約を結んだ。[ 8 ]

『ドラッグストリップ・ガール』は低予算にもかかわらず成功を収めた。アシュリーはAIPの主要人物の一人、ジェームズ・H・ニコルソンの娘たちのお気に入りとなり、ニコルソンは彼女が大スターになることを常に願っていた。アシュリーは『私は十代の狼男』 （1957年）の主役オーディションに落ちたものの、AIPの他の映画にいくつか出演した。[ 4 ] [ 9 ]

アシュリーがAIPで2作目に出演した『モーターサイクル・ギャング』（1957年）は、『ドラッグストリップ・ガール』（再びカーン監督）とほぼ同じ内容だった。この時点でアシュリーは徴兵されており、基礎訓練を終えて休暇を取れるまで撮影は中断された。[ 7 ]

アシュリーはサンフランシスコのプレシディオで陸軍に6ヶ月しか勤務しませんでした。AIPは早期釈放され、カーン監督の戦争映画『スーサイド・バタリオン』（1958年）に出演しました。 [ 10 ]

AIP以外では、パラマウントの『ゼロ・アワー!』 (1957年)で歌手として小さな役を演じ、 『フランケンシュタインの娘』 (1958年)では脇役(ただし初出演)、『ジェファーソン・ドラム』(1958年)ではエピソード「到着」 でゲスト出演した。

音楽キャリア

アシュリーは俳優業に加え、歌手としても活動していた。マネージャーのジェリー・ケープハートはエディ・コクランのマネージャーも務めており、1957年7月にイントロ・レコードから彼の最初のシングルがリリースされた。スタンダード曲「バミューダ」と「レット・ユアセルフ・ゴー・ゴー」で、アシュリーは後者を『ゼロ・アワー! 』で歌った。シングルのリリースは『ドラッグストリップ・ガール』のリリースと同時期に行われた。[ 11 ]

アシュリーはその後も数多くのレコードを制作し、[ 4 ] [ 12 ] [ 13 ]、シングル「Seriously in Love」（1958年）、「Let the Good Times Roll」（1958年）、「Born to Rock」（1958年）、「Little Lou」（1961年）などをリリースした。1959年には両面シングル「The Net」と「The Hangman」を録音した。どちらもソングライターのバート・バカラックとハル・デヴィッドの初期のコラボレーション作品である。[ 14 ]

アシュリーは時折コンサートを行っており、彼のミュージシャンの一人には一時期グレン・キャンベルがいた。[ 15 ]アシュリーは後にドット・レコードの社長ランディ・ウッドについて「素晴らしい人だったが、彼が私に歌わせたいと思っていた曲は、私があまり上手く歌えないような曲だった。彼はとてもクリーンなイメージの人だった。必ずしもハード・ロックの歌手を求めていたわけではなかった。」と語っている。[ 16 ]

2001年、ドイツのレーベル Hydra Records は、アシュリーの音楽を集めた コンパクトディスクコレクション『 Born to Rock』をリリースした。

アシュリーはニコルソンの依頼でAIPの『モンスターの作り方』 （1958年）に歌手としてカメオ出演した。 [ 17 ]アシュリーは後に「私はそれまで不良や悪党の役を演じていたので、その時点では型破りなキャスティングだった」と語っている。[ 18 ]

AIPはアシュリーに、『ホット・ロッド・ギャング』（1958年）（別名『怒りの解放』 ）という映画を製作するよう依頼した。脚本はルソフ、監督はルー・ランダース。ジーン・ヴィンセントが本人役で出演し、アシュリーと同様に数曲歌った。これはアシュリーにとって初の共感を呼ぶ主役となった。

彼はテレビシリーズ『マチネ・シアター』の「The Alleyway」というエピソードでジャニス・ペイジと共演する役のオファーを受け、出演を延期するよう要請した。しかし、 AIPのサミュエル・アーコフはこれを拒否し、アシュリーのテレビ出演を差し止める仮差し止め命令を勝ち取った。「あの時のことを私は決して許せません」とアシュリーは語った。[ 19 ]「私はとても腹を立てました。彼らはいつかスケジュールを変えて私に出演させてくれるだろうと思っていました。しかし結局、彼らには理由があったのでしょうが、それはできませんでした。」これがアシュリーがAIPとの契約更新を拒否することになった。[ 20 ]

テレビ

AIPとの契約終了後、アシュリーはテレビで着実に活躍した。レックス・アレン主演、ウィリアム・ウィトニー監督のシンジケート西部劇シリーズ『フロンティア・ドクター』のエピソード「エルクトン湖の確執」に出演。また、ヘンリー・フォンダのドラマ『保安官代理』（「荒ぶる風」）、『百万長者』（歌手志望のスーザン・ジョンソン役）、『幌馬車隊』 （「エイモス・ギベン物語」）にも出演。アシュリーは、西部劇によく出演するのは「オクラホマ出身で、乗馬もできるし、初めて来た時は訛りもあったから。いつも若き日のビリー・ザ・キッドのガンマンみたいだった」からだと考えていた。[ 21 ]

アシュリーは映画界に復帰し、 『ハイスクール・シーザー』（1960年）で高校の暴君を演じた。この作品はAIP作品よりもさらに低予算で制作され、ロジャー・コーマンのフィルムグループによって配給された。その後テレビ界に戻り、『デス・バレー・デイズ』（「The Holdup-Proof Sale」）にゲスト出演した。

アシュリーは後に、キャリアのこの段階では制作には全く興味がなかったと語っており、「ただ楽しんでいただけ」だと語っている。[ 22 ]

すぐに

1961年から1962年にかけて、アシュリーはABCの冒険番組『ストレイタウェイ』でブライアン・ケリーと共演した。この番組は自動車整備工場を舞台に、ドラッグレースというスポーツに焦点を当てていた。アシュリーは時折歌を披露した。この番組は全26話放送された。

アシュリーは『ストレイタウェイ』の出演者だった頃、1961年にスタンリー・アンドリュースが司会を務めた当時シンジケート放送されていた西部劇アンソロジーシリーズ『デス・バレー・デイズ』のエピソード「強盗に強い金庫」に出演しました。彼は、恋人ケイティ・ダウンズ（スーザン・クレイン）と結婚するために副保安官を目指す若きロデオパフォーマー、サンディ役を演じました。しかし、彼は商人ガス・ラマーソン（レジス・トゥーミー）の建物にある「強盗に強い」金庫から金を盗んだ容疑で逮捕されます。ケイティの助けを借りて、サンディは脱獄し、真の犯人を探し出します。

アシュリーは『幌馬車隊』の別のエピソード（「アベル・ウェザリー物語」）や『ローハイド』（「エデンの園の事件」）、『ビバリーヒルズ青春白書』（「エリー秘書になる」）、 『ペティコート・ジャンクション』 （「シェイディ・レストへの支線」）にも出演している。[ 23 ]アシュリーは『ハッド』 （1963年）にも出演しており、おそらく彼の最も高く評価された映画であるが、最終編集で彼の出演シーンのいくつかはカットされた。[ 20 ]

ビーチパーティー映画

アシュリーは、少年犯罪映画からビーチパーティー映画へと転向した数少ないAIP主演俳優の一人であり、スタジオに呼び戻され、『ビーチ・パーティー』（1963年）でフランキー・アヴァロンの親友ケン役を演じた。「傷は癒えていた」とアシュリーは後に語っている。[ 20 ]フィルミンク誌は、アシュリーのキャラクターの主な役割はフランキー・アヴァロンのキャラクターを「守ること」だと主張した。[ 24 ]この映画は成功し、AIPはアシュリーとさらに2本の映画に出演する契約を結んだ。[ 25 ]

アシュリーは続編『マッスル・ビーチ・パーティ』（1964年）と『ビキニ・ビーチ』 （1964年）にも出演し、「ジョニー」（基本的には『ビーチ・パーティ』と同じ役）を演じた。『ナイト・オブ・ザ・ビースト』（1964年）では ドクター・キルデアにゲスト出演した。

アシュリーは『パジャマ・パーティー』（1964年）には出演していませんが、『サージェント・デッドヘッド』（1965年）では再びアヴァロンの親友役を演じています。『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』 （1965年）ではアヴァロンのライバル役を演じています。 『サージェント・デッドヘッド』と『ビンゴ』の両方に、アシュリーが1962年に結婚した デボラ・ウォーリーが出演しています。

アシュリーは後にアヴァロンとのビーチパーティーのシーンを撮影した時のことを回想し、「水中カメラに背を向けて歩きながら話をしていたら、フランキーが『信じられる？30歳の男2人がボディメイクをして赤いトランクスをはいているんだ』と言った」と語っている。[ 26 ]

『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』は、アシュリーが活躍した唯一のビーチ映画だった。「あれだけが、ちゃんとしたキャラクターがいたんです」と彼は言う。「それ以外は、基本的に『フランキーの相棒、赤い水着を着た男が立っている』という感じでした」[ 27 ]。彼は妻のデボラ・ウォーリーと共演した[ 28 ] 。

アシュリーは、アゼリア・フィルムズ製作の『アイ・クリーチャーズ』（1965年）で主役を射止めた。この作品はテキサスで撮影され、ラリー・ブキャナン監督によるAIP製作の『円盤人間襲来』（1957年）のリメイク作品である。アシュリーは後に、出演料が予算の半分以上を占めたと見積もっている。

アライド・アーティスツ社では、ニック・アダムス、ロバート・コンラッドと共演した『ヤング・デリンジャー』（1965年）でベイビー・フェイス・ネルソンを演じた。リチャード・バカリアン脚本のスリラー『スリー・トゥ・メイク・ゼロ』にコンラッドと共演する予定だったと報じられていたが、実現には至らなかった。また、ジェームズ・ステイシー脚本、フランク・パリス監督による 『ランナウェイ・スキーズ』も発表されていたが、実現には至らなかった。アシュリーとウォーリー主演で製作されるはずだった。

アシュリーが出演した最後のビーチパーティー映画は『ワイルド・ビキニの秘密』（1965年）で、彼は「ジョニー」役を演じ、サウンドトラックで数曲を歌った。シリーズ最終作『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』（1966年）には、当初は主演が発表されていたものの、アシュリーは出演せず、ウォーリーは出演した。

彼はコンラッドの番組『ワイルド・ワイルド・ウエスト』にゲスト出演し、「ウォーターリー・デスの夜」に出演し、その後『ビ​​バリーヒルズ青春白書』に「キャット・バーグラー」と「ミスター・ユニバース マッスルズ・イン」で復帰した。

フィリピンとエディ・ロメロ

1968年、アシュリーはフィリピンで映画製作のオファーを受けた。ウォーリーとの結婚生活が終わり、国外に出たいと思っていた彼は、このオファーを受け入れた。[ 29 ]彼はプロデューサーのエディ・ロメロのもとで、ロメロ監督のホラー映画「血の島」シリーズの第2作となる『血の花嫁』（1968年）を制作した。また、ジェームズ・シゲタ主演のロメロ監督の戦争映画『マニラ無防備都市』 （1968年） でも脇役を務めた。

アシュリーは『地獄の門』 （1967年）でマーティ・ロビンスの弟役を演じました。また、 『2001年宇宙の旅』では宇宙飛行士役で端役を演じましたが、この役は一部のエディションではカットされていました。

アシュリーはその後オクラホマに戻り、映画館をいくつか経営した。アシュリーの配給会社の友人が『血の花嫁』の上映で成功を収め、アシュリーにフィリピンに戻って別の映画を撮るよう提案した。アシュリーは同意し、フィリピンに戻り、1969年にロメロと共同監督した『血の島の狂医師』に主演した。この映画は興行的に成功し、 [ 30 ]フィリピンおよびロメロとの長きにわたる関係の始まりとなった。アシュリーは再びフィリピンに戻り、ヘミスフィア・ピクチャーズで『血の島の狂医師』の続編となる『血の獣』 (1970年)を製作した。こちらもロメロが監督した。

「年に3ヶ月フィリピンで暮らすのは、私にとって解放感がありました」とアシュリーは語る。「そこでコンドミニアムを買ったんです。まるで休暇のようでした」

ロメロはアシュリーを「とても付き合いやすく、とても親しみやすい人だった」と回想している。[ 31 ]

プロデューサー

4人のアソシエイト

『血の獣』の製作を終えた後、ロメロはアシュリーに自分たちで映画を製作しようと提案した。二人はフォー・アソシエイツ社を設立し、最初の作品は『黄夜の獣』（1971年）だった。[ 32 ]アシュリーは次に西部劇『煙の中』に出演した。これは彼にとって数年ぶりのアメリカ映画への出演となったが、あまり広くは見られず、1975年まで公開されなかった。

『イエロー・ナイト』の追加資金は、コーマンと彼のニュー・ワールド・ピクチャーズから提供された。コーマンはアシュリーに『ビッグ・ドール・ハウス』（1971年）について語り、プエルトリコで製作したいと考えた。アシュリーはコーマンにフィリピンでの製作を勧め、コーマンは同意した。アシュリーは製作総指揮を務め、製作費を負担した。[ 32 ]この映画は大成功を収め、女性刑務所映画の流れを作った。

アシュリーは、ロメロとコーマンのために『最も危険なゲーム』のリメイク版『ウーマン・ハント』（1972年）に主演・製作した。その後、アシュリーとロメロはディメンション・ピクチャーズのために『ドクター・モローの島』の翻案『黄昏の人々 』（1972年）を制作し、アシュリーはこれを自身のお気に入りの映画の一つとしていた。[ 33 ]

アシュリーとロメロは、AIPのために『ブラック・ママ、ホワイト・ママ』（1973年）をプロデュースした（ただしアシュリーは出演していない） 。これは『ディファイアント・ワンズ』の派生作品である。これはロメロがプロデューサーとして手がけた作品の中で最も興行的に成功した作品である。[ 34 ]

彼はディメンション社が製作した『アトランティスの向こう側』 （1973年）に出演・製作した。これはパトリック・ウェイン主演、ロメロ監督の『シエラ・マドレの秘宝』の派生作品である。この映画は家族向けで、ロメロ／アシュリーの他の作品よりも暴力描写は少なかったものの、興行成績は振るわなかった。アシュリーは後に、この作品は自分が資金を出しながら「成功しなかった」唯一の映画だと語っている。[ 33 ]

アシュリーは『ブラックマンバ』（1974年）の製作と出演もしたが、映画は1997年にアシュリーが死去するまで公開されなかった。[ 35 ]また、 AIPの『サベージ・シスターズ』（1974年）（別名『エボニー・アイボリーとジェイド』）にも出演・製作し、ロサンゼルス・タイムズ紙は彼が『驚くべき才能』で役を演じたと評した。[ 36 ]

1974年4月、彼はフィリピン映画芸術科学アカデミーでフィリピン映画産業への貢献が認められ特別賞を受賞した。彼はそこで11本の映画を制作していた。[ 37 ]

アシュリーは、ロメロ監督、ロバート・コンラッド主演の 『サドンデス』（1977年）を製作し、助演も務めた。

地獄の黙示録

1975年から76年にかけて、アシュリーは『地獄の黙示録』（1979年）のフィリピン担当連絡係を務めた。彼は次のように述べている。

フレッド・ルースはリストを作りました。「以下のものを提供できますか？」彼は私の会社を貸し出しという形で利用していたので、新しい会社を設立する際の税務上の問題に悩まされることはありません。私たちが提供できたものの一つは、ベトナムで使用されていたヒューイ・ヘリコプター約6機でした。[ 6 ]

アシュリーはフランシス・フォード・コッポラとルースと共に『地獄の黙示録』の制作に1年間携わった後、オクラホマに戻り、自身の劇場の経営に携わった。「フランシスに、1年間も劇場から離れるのは長すぎると伝え、オクラホマに戻った」と彼は語っている。[ 6 ] 1970年代後半になると、フィリピンは撮影地としての魅力を失い、アシュリーはその後フィリピンで映画を制作することはなくなった。

アメリカへの帰国

アシュリーはニューワールドのために『チアリーダーズ』（3人のチアリーダーについて）と『ハード・タイム・エース』 （後者はコンラッド主演）を製作すると発表したが、結局製作には至らなかった。

この頃、アシュリーはオクラホマ州に約40のスクリーンを所有していましたが、最終的には大手映画館に売却しました。「大手と張り合うことはできなかった」と彼は言います。彼は約1年間休暇を取り、「2人の息子のフットボールの試合を1年ほど観戦していました。すると、（3番目の）妻が『どうするの？ここじゃ気が狂うわ』と言いました。それで4年前、私たちはロサンゼルスに引っ越しました」[ 6 ] 。

アシュリーはコンラッドの制作会社でプロデューサーとして働き、コンラッド主演のテレビ映画2本、『コーチ・オブ・ザ・イヤー』 （1980年）と『ウィル・G・ゴードン・リディ』（1982年）をプロデュースしました。

Aチーム

アシュリーはスティーブン・J・キャネルに雇われ、『ザ・クエスト』（1982年）の制作に携わりました。フランスでのあるエピソードの撮影中、アシュリーは心臓発作を起こしました。「少し太り気味で、体重も少し増えていました。ダイエット薬を飲んだら、心臓が痙攣してしまいました」と彼は回想しています。

アシュリーは回復し、視聴率低迷で『ザ・クエスト』が打ち切られると、キャネルはアシュリーに『特攻野郎 Aチーム』への出演をオファーした。彼はフランク・ルポと共に、98話に及ぶヒット番組の3人のスーパーバイジング・プロデューサーの一人となった（アシュリーは最後の数シーズンで「プロデューサー」から「エグゼクティブ・プロデューサー」に昇格した）。また、番組の最初の4シーズンではオープニングタイトルのナレーターを務め、シーズン1ではカメオ出演も果たした。

「ヒット作を予測するなんて不可能よ」とアシュリーは後に回想する。「でも、メキシコでパイロット版を撮影していた時、多くのクルーが『これはいい予感がする』と言っていたの。こういう成功はまるで稲妻を捕まえるようなもので、人生で一度きりのこと。ミスター・Tのような人を見つけ、彼と番組が現象化するなんてね」[ 6 ]

フランク・ルポは、アシュリーを説得して、番組のレギュラーであるダーク・ベネディクトが提案した偽のホラー映画『The Beast of the Yellow Night 』のスポンサーとして、番組の第2回2時間スペシャルにカメオ出演させた。そのエピソードの数秒間、ベネディクトがアシュリーの肩に腕を回しているシーンが、番組のオープニングクレジットで垣間見られる。[ 6 ]

「このシリーズで好きなことの一つは、私たちのために台本を読みに来てくれる若い俳優たちと仕事をすることです」と彼は1985年に語った。「彼らの多くはそれぞれにちょっとした仕事を持っています。時には面白く、時には少し悲しい。でも、私はその気持ちが分かります。私も同じ経験をしたことがあるんです。」[ 6 ]

その後のキャリア

その後、アシュリーはルポが制作した全28話の『狼男（1987年）』をプロデュースした。

彼は、短命シリーズとなった ミニシリーズ『Something Is Out There』（1988年）をプロデュースした。

また、コンラッドと共演した『ポリス・ストーリー4 グラディエーター・スクール』（1988年）、『ハードボール』 （1989年）、テレビ映画『ダーク・アベンジャー』（1990年）、『ザ・レイヴン』（1992年）、テレビ映画『地底旅行』（1993年）にも携わった。

アシュリーは『ウォーカー、テキサス・レンジャー』のいくつかのシーズンをプロデュースしました。また、キャネルのテレビシリーズ『マーカー』 （1995年）や、ブライアン・ボズワース主演のテレビシリーズ『ローレス』（1997年）も手掛けましたが、こちらは1話で打ち切りとなりました。

アシュリーは、友人のフレッド・オレン・レイ監督による『インビジブル・ママ』（1996年）で端役を演じ、短期間俳優業に復帰した。彼は以前、1987年のビーチパーティーのパロディ『バック・トゥ・ザ・ビーチ』の出演を断っていた。[ 21 ]

彼がプロデューサーを務めた最後の映画は『スカー・シティ』（1998年）だった。

私生活

アシュリーは1962年に女優のデボラ・ウォーリーと結婚した。 [ 38 ] 1966年に離婚する前に、アンソニー・アシュリーという息子が一人生まれた。[ 39 ]

死

1997年10月3日、アシュリーはニューヨーク市で心臓発作のため62歳で亡くなった。彼は映画『スカー・シティ』のセットから出てきたばかりで、スタジオの外の駐車場で車の中で亡くなった。[ 40 ]

厳選されたフィルモグラフィー

テレビ

未完成のプロジェクト

  • ボナパルトの棘（1967年）[ 41 ]

ディスコグラフィーを選択

シングル

  • 「レット・ユアセルフ・ゴーゴーゴー」/「バミューダ」（1957年8月、イントロ・レコード） – 彼の最初のシングル
  • 「Pickin' on the Wrong Chicken」/「Born to Rock」（1958年5月、ドット・レコード）
  • 「Seriously in Love」/「I Want to Hear It from You」（1958年、シルバー・レコード）
  • 「マイ・ストーリー」/「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」（1958年12月、ドット・レコード）[ 42 ]
  • 「突然ダンスしたくなる」/「Return by Heart」（1959年2月）
  • 「絞首刑執行人」/「ネット」（1959年4月、ドットレコード） -バラエティ誌はこれを「感動的な西部劇のビート」と評した[ 43 ]
  • 「I Want To Hear It From You」/「Seriously In Love」（1959年12月、シルバー・レコード）
  • 「Cry of the Wild Goose」/「One Love」（1960年3月、シルバー・レコード）
  • 「リトル・ルー」/「アイ・ニード・ユア・ラヴィン」（1961年5月、ケープハート・レコード）

コンピレーションアルバム

ボーン・トゥ・ロック（2001年、ハイドラ・レコード）

ホットロッドギャングより

  • 「ビリーブ・ミー」（1958年）
  • 「アニー・ローリー」（1958年）
  • 「ヒット・アンド・ラン・ラバー」（1958年）

ワイルドなビキニの詰め方

  • 「ワイルドビキニを詰める方法」（1965年） - 映画の中で歌われている
  • 「それが私が健康な少女と呼ぶもの」（1965年） - 映画の中で歌われている
  • 「ボーイ・ネクスト・ドア」（1965年） - 映画主題歌のカバー
  • 「アフター・ザ・パーティー」（1965年） - 映画主題歌のカバー
  • 「Follow Your Leader」（1965年） - 映画主題歌のカバー

その他の曲

  • 「イーーーー」が必須
  • 「彼らに私たちを引き裂かせないでください」
  • 「意地悪な女」
  • 「あなたを手放せない」

注記

  1. ^ 「空飛ぶテレビに乗った大胆な若者たち」ラジオTVミラー誌第57巻第1号、1961年12月、64ページ。
  2. ^アシュリー、ジョン（1962年4月）「夫は妻に何を伝えるべきか？」 TVラジオミラー誌、 57～ 67頁 。
  3. ^ a bラモント p 20
  4. ^ a b cトム・リサンティ『ハリウッド・サーフ＆ビーチ・ムービー：ファースト・ウェーブ 1959–1969』マクファーランド 2005年、p353-354
  5. ^ラモント p 20-21
  6. ^ a b c d e f g hビル・ケリー（1985年3月17日）「アシュリー、ついにチーム入り」サン・センチネル、フォートローダーデール、6ページ。
  7. ^ a bマーク・マギー『ファスター・アンド・フューリアサー：アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの改訂・肥大化した寓話』マクファーランド、1996年、p134
  8. ^ Schallert, Edwin (1957年1月30日). "「『カリプソ・ジョー』が新たなブームを利用、キャメロンとメアリー・マーフィーが共演」ロサンゼルス・タイムズ、p. C7。
  9. ^『ウェアウルフ』のプロデューサー、ハーマン、アシュリーがオーディションを受けたことはないと述べている。トム・ウィーバー「ハーマン・コーエンへのインタビュー」 2012年3月8日アーカイブ、Wayback Machineにて2012年12月17日アクセス。
  10. ^シャラート、エドウィン（1957年10月23日）「ジョージ・パル、再び宇宙へ進出へ；アキム・タミロフが『大佐』を支援」「ロサンゼルス・タイムズ」 p. B11。
  11. ^ 「俳優アシュリーがIntroでディスクデビュー」。Cash Box。
  12. ^ Billboard - 1958年11月3日「ドッツのランディ・ウッドは歌手兼俳優のジョン・アシュリーと4曲をレコーディングしており、これによりウッドの個人的なA&R曲の総数は過去2週間で80曲に達した。」
  13. ^ビルボード - 1958年12月8日 - 36ページ「ジョン・アシュリー『マイ・ストーリー』DOT 15878」— ジョン・アシュリーは、若い恋を熱く描いたこのバラードを、ボーカルグループとリアルなビートに乗せて歌い上げている。一歩前に出ることのできる若者の力強い一面が光る。
  14. ^ドミニク・セリーン（2003年）バート・バカラック：ソング・バイ・ソング. シルマー・トレード・ブックス. ISBN 0825672805。
  15. ^ラモント p 22
  16. ^ラモント p 24
  17. ^トム・ウィーバー、「ハーマン・コーエンとのインタビュー」 2012年3月8日アーカイブ、Wayback Machine、 2012年12月17日アクセス
  18. ^ウィーバー p 38
  19. ^ゲイリー・A・スミス『アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ：黄金時代』ベア・マナー・メディア、2013年、p 82
  20. ^ a b cラモント p 23
  21. ^ a bラモント p 25
  22. ^ウィーバー p 39
  23. ^ 「タイトルなし」。キャンベラ・タイムズ。第39巻、第11号、062ページ。1965年1月25日。15ページ。 2017年12月26日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
  24. ^ Vagg, Stephen (2024年12月4日). 「ビーチ・パーティー：評価」 . Filmink . 2024年12月11日閲覧。
  25. ^シューアー、フィリップ・K.（1963年7月12日）「ヴァイン・ストリート・キャバレーでグラン・ギニョール公演：ヒューストンがキプリング社の糸を「販売」；シナトラ、AIPが若返りを企む」ロサンゼルス・タイムズ、p. D11。
  26. ^ウィーバー p 40
  27. ^ラモント 23～24ページ
  28. ^ Vagg, Stephen (2025年12月4日). 「Not Quite Movie Stars: Deborah Walley」 . Filmink . 2025年12月4日閲覧。
  29. ^ウィーバー p41
  30. ^ウィーバー p43
  31. ^リーヴォルド、アンドリュー (2006). 「国宝と飲む濃厚コーヒー：エディ・ロメロへのインタビュー」 .キャッシャーズ・デュ・シネマート.
  32. ^ a bウィーバー p 43
  33. ^ a bウィーバー p 44
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参考文献

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