ジョン・バトルズ
ジョン・バトルズ | |
|---|---|
 1949年の戦闘 | |
| 生まれる | フランシスコ・ザビエル・ジョセフ・トゥーイ （1921年8月10日）1921年8月10日 |
| 死亡 | 2009年9月22日（2009年9月22日）（享年88歳） |
| 職業 | 演劇俳優 |
| 活動年数 | 1944～1962年 |
| 知られている | オリジナルブロードウェイ作品「オン・ザ・タウン」と「アレグロ」に主演 |
| 配偶者 | ジェーン・アンダーソン（1949年生まれ） |
| 子供たち | キャサリン |
ジョン・バトルズ（1921年8月10日 - 2009年9月22日）は、ニューヨーク市出身のミュージカルおよび演劇俳優である。[ 1 ]バトルズのブレイクスルーとキャリアのハイライトは、1944年にブロードウェイで上演されたヒットミュージカルコメディ『オン・ザ・タウン』のゲイビー役であった。1947年には、ロジャース＆ハマースタインの『アレグロ』で主役（ジョセフ・テイラー・ジュニア）としてデビューした。[ 2 ]最後に主演したのは1961年の『 13人の娘たち』である。
初期の演劇経験
バトルズはマンハッタンでフランシス・テューイ[ 3 ]として生まれ、バーモント州ラトランド[ 4 ]で育ち、プロとしてデビューする前に、バーモント州ウッドストックのウッドストック・プレイヤーズ、フィラデルフィアのジャーマンタウン・シアター・ギルド[ 5 ]、ニューヨークのアーバイン・スタジオ・フォー・ザ・シアターで演劇の経験を積んだ。
ブロードウェイでの最初の役は、エセル・マーマン主演のコール・ポーター作『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』のコーラス役だった。[ 6 ]バトルズはコーラスの役をMP役の端役に変更し[ 5 ] 、その後ジャッキー・グリーソン主演で若き日のダニー・アイエロがダンシング・ボーイ役を演じた『フォロー・ザ・ガールズ』 [ 6 ]に出演した。バトルズは田舎者の水兵を演じ、男性主演の一人の代役を務めた後、 『オン・ザ・タウン』のゲイビー役のオファーを受けてこのプロダクションを降板した。[ 5 ]
ブロードウェイのスターダム
街で
『オン・ザ・タウン』は1944年12月28日、ブロードウェイのアデルフィ劇場で初演された。1945年6月4日には44丁目劇場に短期間移り、最終的には1945年7月30日にマーティン・ベック劇場に移り、1946年2月2日に462回の公演をもって閉幕した。[ 7 ]バトルズは上演期間中ずっと出演したが、[ 8 ]病気と休暇のため2期欠席し、代役のマーテン・サメスが彼の役を引き継いだ。[ 9 ]
ブロードウェイ公演の幕が閉じられた後、2月4日にはボルチモアで巡回公演（バトルズ氏不在）が開幕し[ 10 ] 、1949年にはMGM社によって映画版『オン・ザ・タウン』が制作され、バトルズ氏が演じた役をジーン・ケリーが演じた。MGM社は『オン・ザ・タウン』の資金提供者であり、初演前に映画化権を確保するために10万ドルの保証金を支払っていた[ 11 ] 。
『オン・ザ・タウン』はバトルズの出世を決定づける役どころとなっただけでなく、作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタイン、振付師のジェローム・ロビンス、俳優兼脚本・作詞家のアドルフ・グリーンとベティ・コムデンというアメリカの演劇界の伝説的人物4人にとって初のブロードウェイでの成功作となった。[ 7 ]
ニューヨークでの批評は賛否両論だったが、概ね好意的だった。ニューヨーク・タイムズ紙のルイス・ニコルズは「 『オクラホマ！ 』の黄金時代以来、最も斬新で魅力的なミュージカル」と評した。[ 12 ]ニューヨーク紙PMのルイス・クロネンバーガーも「今年最高のミュージカル」と評して同調した。[ 13 ]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジョン・チャップマンは「退屈なミュージカル・コメディ」と酷評した。[ 14 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のバートン・ラスコーは両極端な中間的な評価で、「あまり厳格に考えなければ、かなり楽しめる」とだけ述べた。[ 15 ]
バトルズは『オン・ザ・タウン』で、ニューヨーク市での24時間の休暇を追う3人組の船員の一人として、ゲイビー役を演じ、事件の中心人物となった。ゲイビー役として、バトルズは番組の主題歌のうち6曲を歌った。「ニューヨーク、ニューヨーク」「ロンリー・タウン」「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」「サブウェイ・ライド」「イマジナリー・コニー・アイランド」、そして番組エンディングでリプライズされた「ニューヨーク、ニューヨーク」である。[ 7 ]
レビューの中でバトルズについて言及されている箇所は、キャスト全体と同様に短いながらも好意的なものだった。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのハワード・バーンズ氏は「バトルズは『ロンリー・タウン』と『ラッキー・トゥ・ビー・ミー』で素晴らしい演技を見せた」と評した。[ 16 ]ニューヨーク・ポストのウィレラ・ウォルドーフ氏は「失恋したお調子者を演じるジョン・バトルズは魅力的な青年だ」と評した。[ 17 ]ニューヨーク・ジャーナル・アメリカンのロバート・ガーランド氏は、残念ながらこのショーにはあまり熱狂していないものの、ヘラルド・トリビューンのバーンズ氏に同調し、「ロンリー・タウン」と「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」でのバトルズの歌唱を推薦理由の一つに挙げた。[ 18 ]
アレグロ
『オン・ザ・タウン』がブロードウェイの新たな伝説の到来を告げるものだとすれば、バトルズの次の役、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世の新作ミュージカル『アレグロ』の男性主役は、すでに名声を確立している伝説の人物たちとの出会いだった。
ロジャースとハマースタインは、ブロードウェイでの輝かしい成功を合わせてすでに60年近くを過ごし、最初のコラボレーション作品である『オクラホマ!』では、（当時2,212回の公演という驚異的な記録を打ち立てていたにもかかわらず）大ヒット作を生み出し[ 19 ]、アメリカのミュージカル劇場の定番となった。
ロジャース＆ハマースタインの『アレグロ』の共同プロデューサーである、シアター・ギルドのローレンス・ランガーとテレサ・ヘルバーンも同様に著名な人物だった。ギルドのプロデューサーとしての経歴は1919年にまで遡り、ユージン・オニール、フェレンツ・モルナール、ジョージ・バーナード・ショー、ジョージ・ガーシュウィンの作品のブロードウェイ・オリジナル・プロダクションを手掛けた。ランガーとヘルバーンはロジャース＆ハマースタインと以前にも共同制作を行っており、 『オクラホマ！』や今では高く評価されている『回転木馬』などがある。[ 20 ]
『アレグロ』の初演は熱狂的に待望された。ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツ・ジュニアはこれを「戦後最も熱心に待ち望まれていたミュージカルショー」と評した[ 21 ]。また、ニューヨーク・タイムズ紙の長年の演劇記者サム・ゾロトウは、 『アレグロ』の前売り券の売れ行きが前例のないほどだったと報じた[ 22 ] 。
バトルズが演じるアレグロの主人公ジョセフ・テイラー・ジュニア役は、明らかに最初にキャスティングされた役柄の一つだった。1947年7月4日、ゾロトフはタイムズ紙に「その時点ではジョン・バトルズとジョン・コンテの2人が出演が確定している」と報じた。[ 23 ]
こうしてバトルズは、このプロジェクトに既に参加していたもう一人のアメリカの演劇界の巨匠に加わった。ハリウッド映画プロデューサー兼監督の巨匠セシル・B・デミルの姪であるアニエス・ド・ミルが、振付師としての役割に加え、演出家としても参加した。アニエス・ド・ミルは、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ！』と『回転木馬』のブロードウェイ・オリジナル・プロダクションの振付を担当しており、アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウの『ブリガドーン』でトニー賞を受賞したばかりだった。[ 24 ]
『アレグロ』は1947年10月10日、ブロードウェイのマジェスティック劇場で初演された。1948年7月10日まで上演され、合計315回上演された。バトルズは上演期間中ずっとこの役を演じ続けた。[ 25 ]
『アレグロ』は、バトルズ演じるジョセフ・テイラー・ジュニアの、平凡な人生と時代劇の最初の35年間を描いています。多くの批評家は、この気取らないミュージカル劇の物語を、ソーントン・ワイルダーのアメリカの小さな町の日常を描いた象徴的なドラマ『わが町』になぞらえています。
ニューヨークでの『アレグロ』の批評は概ね好意的で、中には敬虔なまでに敬虔な批評もあった。ニューヨーク・タイムズ紙のブルックス・アトキンソンは本作を「素晴らしい美と純粋さを備えた作品」と評し、ロジャースとハマースタインは「完璧な芸術作品の最後の輝きをわずかに逃した」と述べた。[ 26 ]ウォード・モアハウスはザ・サン紙に寄稿し、本作を「美と尊厳の音楽劇」と呼び、ロジャースとハマースタインの傑作『オクラホマ！』や『回転木馬』と並んで「センス、想像力、そしてショーマンシップが光る演劇作品」と位置付けた。[ 27 ]負けず劣らず、デイリー・ミラー紙のロバート・コールマンも本作を完璧と評した。[ 28 ]
アレグロに対する数少ない否定的な批評は、全く異なる見解を示している。ニューヨーク紙PMのルイス・クロネンバーガーは、アレグロを完全な失敗作と呼び、大きな失望と評し、アレグロの奇妙な点は「悪いというより退屈だ」と述べた[ 29 ] 。ニューヨーク・ワールド・テレグラムのウィリアム・ホーキンスも同様の意見を述べ、アレグロを大きな失望と呼んだ[ 30 ] 。
ニューヨークの批評家たちは、バトルズの『アレグロ』での演技に概ね好意的な反応を示した。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのハワード・バーンズは「ジョン・バトルズは主人公役に完璧だ」と評した。[ 31 ]ザ・サン紙のウォード・モアハウスはバトルズを「感動的なジョー・テイラー ― 率直で、戸惑いながらも、信じられる」と評した。[ 27 ]ニューヨークの新聞PM紙でひどく失望したルイス・クロネンバーガーでさえ、バトルズは好感の持てるジョー・テイラーだったと認めている。[ 29 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のウィリアム・ホーキンスだけが、キャスト（バトルズを除く2つの注目すべき例外を除く）を単に色彩がないと批判した。[ 30 ]
海外での活動
9ヶ月にわたる『アレグロ』上演の終了は、バトルズにとってブロードウェイでの5年間に及ぶ多忙な活動の終焉を意味し、この時点で彼はブロードウェイでの公演を休止し、海外での演技の機会を模索した。1948年、バトルズはブロードウェイからのオファーを複数回断り、代わりにアイルランドのダブリンにあるゲート劇場から1948年シーズンの契約を受け入れた。[ 32 ]
ゲート劇場は、アイルランド出身の俳優と、ヒルトン・エドワーズと劇作家でもあったマイケル・マクリアモアによる演劇プロデューサーチームによって1928年にダブリンで設立されました。ゲート劇場は、オーソン・ウェルズとジェームズ・メイソンがそれぞれ1931年と1935年にプロの俳優としてデビューする舞台となりました。[ 33 ]
アイルランドへ出発する前に、バトルズはニューヨーク・タイムズのルイス・カルタと会談した。バトルズはゲート・カンパニーを世界有数のレパートリー・カンパニーの一つと呼び、エドワーズとマクリアモアを偉大な教師として尊敬していると述べた。[ 32 ]
退位
バトルズがゲート劇場で初演したのは、 1948年9月27日にダブリンのゲイエティ劇場で初演されたH.T.ロウ＝ポーター作『退位』であった[ 34 ]。彼の二代目公爵役は端役であり、レビューでもほとんど言及されていない。ゲート劇場の創設者であるエドワーズとマクリアモアは共に出演し、後者は王子役の主役を務め、エドワーズは演出も兼任した。
『退位』は大きな期待を集めて上演された。アイルランド人ではない劇作家による世界初演であり、当時アイルランドでは珍しかった。この作品は、1936年に起きたイングランド国王エドワード8世の前代未聞の退位を描いたものとされており、人々の記憶にまだ生々しいものであった。
当時、著名なドイツ人作家トーマス・マンの公認英訳者として広く知られていたロウ＝ポーターは、「この年代記劇とエドワード8世の退位の事実との類似点は偶然の一致に過ぎない」と述べている[ 35 ] 。しかし、全く異なる見解を持つ者もいた。マンチェスター・デイリー・メール紙の記者は、「この舞台劇と1936年のイギリスの歴史的出来事を隔てているのは、ごくわずかなベールだけだ」と述べた[ 36 ] 。コーク・エグザミナー紙は、この劇のエリザベス朝時代という設定は、時に完全に剥がれ落ちる、わずかな偽装だと評した[ 37 ]。ポーター＝ロウは当時、ウィンザー公爵夫人（かつてウォリス・シンプソンと呼ばれ、エドワード8世退位の中心人物であった女性）の親友であると報じられていたことは注目に値する[ 38 ] 。
『退位』は批評家とチケット購入者の両方から好評を博した。マンチェスター・デイリー・メール紙は、この作品を素晴らしい詩劇と評し、観客が熱狂的な拍手喝采を送ったと報じた。[ 36 ]コーク・エグザミナー紙も観客の熱狂的な反応を報じ、この作品をスペクタクルな作品と評した。[ 37 ]サンデー・インディペンデント紙は、この作品を巧みに演出・制作されたドラマと評した。[ 39 ]
この成功により、ゲート劇場はアブディケーションの追加公演を延期するに至りました。注目すべきは、当初1948年秋の6週間のシーズンに3公演を予定していたのに対し、この変更により2公演しか実施できなかったことです。
山の見え方が変わる
この二作目のショー『山々は違って見える』は、1948年10月25日にゲイエティ劇場で世界初演され、ダブリンでのゲート劇場の6週間のホームシーズンの残り2週間に上演されました。その後すぐに、バトルズと劇団はグラスゴーの市民劇場に移り、ゲート劇場はそこで4週間のスコットランド公演を開始しました。
前作同様、ゲートの共同設立者マクリアモアによるこの新作も、多少の論争を巻き起こした。
『山は違って見える』は、英国の舞台・映画界のベテラン、シーラ・バーレルが演じる若いアイルランド人女性を主人公にしています。彼女はロンドンで売春婦として働いた過去を捨て去ろうとしています。婚約者と共に故郷アイルランド西部に戻った彼女は、かつての客である婚約者の父親という形で過去の自分と再会します。
マクリアモアが語ったこれらの状況とテーマは、アイルランドとスコットランド両国で批評家と観客から敵対的な反応を引き起こした。劇場内での上演中断が何度か報じられ、新聞各紙の投書には憤慨した嫌悪感が表明され、専門の批評家たちはこの劇を「下劣で不快な作品」[ 40 ]と酷評し、「何も証明せず、何も教えず、ほとんど楽しめる娯楽でもない題材」に費やされた労力は無駄だった[ 41 ] 。
しかし、全体としては、どちらの会場でもこの劇に対する反応は賛否両論だった。イブニング・メール紙の批評家は、この劇を「観客を魅了する」力強い劇と評し[ 42 ] 、スタンダード紙のガブリエル・ファロンは、この劇をマクリアモアの最高傑作であり「偉大な悲劇と目と鼻の先にある作品」と評した[ 43 ] 。
俳優たちの演技に対する批評家の反応は、劇自体が軽視されたり酷評されたりした場合でも、概ね好意的だった。スコットランドの『デイリー・エクスプレス』紙は「あのアイルランド人は演技が上手い」と見出しを飾った。[ 44 ] 『ザ・ブレティン』紙も「一流の演技」と見出しを連ねた。[ 45 ]
バトルズは批評家から称賛を浴びた。スタンダード紙のファロンは彼の演技を傑出していると評し[ 43 ]、イブニング・ヘラルド紙の批評家は彼の演技を称賛した[ 46 ] 。アイリッシュ・タイムズ紙の記者も「ジョン・バトルズは印象的な悲劇的なパントマイムを披露した」と賛同した[ 47 ] 。タイムズ・ピクトリアル紙も、バトルズを肯定的に評価しつつも、賛否両論の意見を述べた。「ジョン・バトルズの陰険な道化役のパントマイムは素晴らしいが…その役は効果を上げるためだけに盛り込まれたように思える」[ 48 ] 。
ベリンダ・フェア
1949年の春、バトルズはロンドンで新作ミュージカル・ロマンス『ベリンダ・フェア』の男性主演を務めた。サヴィル劇場で上演され、エリック・マシュヴィッツとギルバート・レノックスが脚本を書き、ジャック・ストレイチーが音楽を担当したこの作品は、1949年3月25日に開幕した。6月20日にはストランド劇場に移り、131回公演を経て7月16日に閉幕した。[ 49 ]
ベリンダ・フェアは批評家の反応が冷淡だった。サンデー・タイムズ紙の批評家は、このショーを「時代物の衣装、ロマンチックな決まり文句、そして下品さが同程度に混ざり合っている」と評しながらも、絶大な人気を得るだろうと示唆した。[ 50 ]タトラー紙のアンソニー・クックマンは、軽い面食いを認めつつも、このショーのユーモアは「容赦なく鞭打たれた死んだ馬」だと評した。[ 51 ]タイムズ紙は、やや肯定的な見方を示し、「誰もこれを独創的なミュージカル・コメディと呼ぶことはないだろうが、すべてのシーンには、気取らない創作から生まれるお馴染みの新鮮さが感じられる」と評した。[ 52 ]
バトルズ自身がこの作品でロマンスの主役マイルズ・オマリー大佐を演じた際の評価も同様に曖昧だった。彼はハンサムで[ 53 ] 、勇敢に演じ[ 51 ] 、演技と歌唱は共感を呼び[ 52 ] 、と評された。
ランク組織
1948年にバトルズ氏がアメリカからヨーロッパの舞台に向かったことを報じたニューヨークタイムズのルイス・カルタは、バトルズ氏がヨーロッパ滞在中にランク機構の映画に出演する予定であると記している。[ 32 ]
1937年にイギリスの実業家J・アーサー・ランクによって設立されたランク社は、1948年までに5つの映画製作スタジオと数百の映画館を所有し、マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー、デヴィッド・リーンといった才能ある監督を擁するなど、イギリス映画界の主要企業へと成長した。ランクが1940年代に制作した映画『赤い靴』、『生死を分けるもの』、『黒水仙』、 『大佐ブリンプの生と死』などは、イギリス映画の古典として知られている。
しかし、1949年はランク・オーガニゼーションにとって困難な年となり、5つのスタジオのうち2つを売却せざるを得なくなりました。この混乱の時期が影響しているのかもしれません。ジョン・バトルズが出演したランク・オーガニゼーションの映画は、その後制作されなかったようです。
晩年のキャリア
バトルズはイギリス映画界進出に失敗した後、プロとしての活動を大幅に縮小した。1961年3月、『アレグロ』閉幕から13年近く経った後、ブロードウェイで最後の出演を果たした。これはドン・アメチー主演の『 13人の娘たち』（28公演）で、バトルズはウィリアムの脇役を演じた。[ 54 ]この役には歌のソロパートはなく、ニューヨーク・タイムズ紙の劇評にもバトルズの名前は挙がっていない。
『13人の娘たち』は、バトルズのブロードウェイ出演としては最後（短い出演期間ではあったが）となったこと、そしてヨーロッパから帰国後のある時点で『メイムおばさん』のツアー公演に出演したことがプログラムの略歴に記載されていたことで、補足的に特筆すべき作品となっている。バトルズは、主役のシャール・コンウェイと並んでブライアン・オバニオン役としてクレジットされている。 [ 55 ]
オスカー・ハマースタインの死は、バトルズを一時的にブロードウェイの脚光を浴びさせた。1962年4月8日、46番街劇場でハマースタインに捧げる歌を披露するために集まった多くの舞台俳優の一人として、バトルズも登場した。メアリー・マーティン、ヘレン・ヘイズ、アルフレッド・ドレイク、ジョン・レイット、エレイン・ストリッチ、そしてハマースタインの長年の作曲パートナーであるリチャード・ロジャースなど、著名人が参加した。[ 56 ]
私生活
『オン・ザ・タウン』の公演初期、バトルズは同作の作曲家兼指揮者であるレナード・バーンスタインと熱烈な恋愛関係にあったようだ。1945年2月初旬にバーンスタインに宛てた手紙の中で、バトルズは新進気鋭の巨匠への愛と、二人の性行為の余韻について綴っている。[ 57 ]
バトルズは1948年から1949年の間にジェーン・アンダーソンと結婚した。バトルズの結婚の正確な日付については、情報が錯綜している。1948年1月29日、ニューヨーク・タイムズ紙はバトルズとアンダーソンの結婚を2月14日と報じる短い記事を掲載した。一方、1949年にキング・フィーチャーズ・シンジケートが掲載した、結婚式当日の二人の写真には、結婚の日付は同年4月13日、会場はロンドンのハムステッド・タウンホールと記されている。当時バトルズは、そこでウエストエンド・ミュージカル『ベリンダ・フェア』に出演していた。 [ 58 ]タイムズ紙の発表では、アンダーソンの職業は「短編小説家」とされていた。[ 59 ]アンダーソンは元モデルであり、伝道師で作家のジョージ・ウッド・アンダーソンの娘であると他の記事で言及されていた。[ 60 ]
テキサス州フレデリックスバーグで亡くなった時点で、バトルズは長年のパートナーでありピラティスの長老として知られるロン・フレッチャー、[ 61 ] 、娘のキャサリン・エアハード、4人の孫、10人のひ孫を残してこの世を去った。
参考文献
- ^ 「インターネット・ブロードウェイ・データベースのジョン・バトルズのページ」。
- ^ 「ロジャース＆ハマースタインのアレグロのインターネットブロードウェイデータベースページ」。
- ^トゥーイ家の情報源
- ^プレイビル、アレグロ、1947年10月10日
- ^ a b cプレイビル、オン・ザ・タウン、1944年12月28日
- ^ a bプレイビル、オン・ザ・タウン、1944年12月28日。プレイビル、アレグロ、1947年10月10日。
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- ^ニューヨーク・タイムズ、1948年1月29日
- ^ The Post Journal、ニューヨーク州ジェームズタウン、2009年9月27日
- ^ 「ロン・フレッチャー氏、90歳で死去。西海岸初のピラティススタジオを開設」ロサンゼルス・タイムズ、2011年12月11日。 2025年3月28日閲覧。
外部リンク
