マイケル・マック・リアモワール

マイケル・マック・リアモワール
『オスカー』のマック・リアモワール
誕生
アルフレッド・リー・ウィルモア
（1899年10月25日）1899年10月25日
イングランド、ミドルセックス州ウィルズデン
死去1978年3月6日（1978年3月6日）（享年78歳）
アイルランド、ダブリン
職業俳優、作家、劇作家、画家、詩人、興行師
知られているゲートシアターの共同設立者

マイケル・マック・リアモワール（本名アルフレッド・リー・ウィルモア、1899年10月25日 - 1978年3月6日）は、20世紀アイルランドの俳優、デザイナー、劇作家、作家、興行師であった。アイルランドとの繋がりを持たないイギリス人家庭にロンドンで生まれたが、成人初期にアイルランドに移住し、名前を変えてアイルランド系を装い、生涯をアイルランドで過ごし、コーク生まれのアイルランド人という偽りのアイデンティティをうまく維持した。

マック・リアモワールは、パートナーのヒルトン・エドワーズと他の2人と共にダブリンにゲート劇場を設立し、20世紀アイルランドの芸術界で最も著名な人物の一人となった。ゲート劇場や国際舞台で活躍するだけでなく、数多くの作品を手掛け、11本の戯曲を執筆し、アイルランド語と英語で物語、詩、旅行記を出版した。3本の一人芝居の脚本を書き、出演もした。中でも『オスカーであることの重要性』（1960年）は最も高く評価され、1,300回以上の公演を記録した。

生涯と経歴

幼少期

1911年、キング・ゴールドフィッシュとして

マック・リアモワールは、ロンドン北西部のウィルズデンで、アイルランドとのつながりのない家庭にアルフレッド・リー・ウィルモアとして生まれました。彼は、ベイズウォーターのホイットニーズ社の飼料買い付け人であったアルフレッド・ジョージ・ウィルモア（1863～1934年）と、その妻メアリー（旧姓リー、1867～1918年）の末っ子であり、一人息子でした。[ 1 ] [ n 1 ]

彼はウィルズデンの小学校に通い、その後、ライラ・フィールドが運営する児童演劇アカデミーに通った。12歳でプロの俳優になった。姉のマージョリーが彼の一般教育を担当し、アイルランドやイギリスの劇場を訪問するツアーの付き添いをした。1911年に、フィールドの劇『金魚』の金魚王役でデビューした。 [ 2 ]共演は、同じく子役のノエル・カワードだった。[ 3 ]彼は後に、「ライラ・フィールドから、恥をかくことなく舞台に出たり降りたりする絶対的な基本を教わった。キューの意味、グリースペイントとは何か、タイミングの要素、そしてあの恐ろしい、子供の魅力の搾取を学んだ」と語っている。[ 4 ]同年9月、彼は初めてサー・ハーバート・ツリーのもとで働き、 『マクベス』でマクダフの息子を演じた。[ 2 ]トリーから彼はすぐに「魅力だけでは十分ではない」という「厳しい教訓」を学んだ。「私の中に俳優としての想像力を最初に呼び覚まし、魔女の集会の恐怖と幽霊が出る宴会の恐怖を感じさせたのはトリーだったと思う」[ 4 ]

兵士が恋人に別れを告げる漫画的な絵。二人ともロシアバレエの華やかで様式化された衣装を着ている。
1917年にパンチ誌 に掲載された、10代のマック・リアモワールの絵

1911年のクリスマスシーズンには『ピーター・パン』でマイケル・ダーリング役を演じ、1912年6月にはツリー社による同小説の舞台版リバイバル公演でオリバー・ツイスト役を演じた。 [ 2 ]その後2つの子役と4本の無声映画（現在は紛失）に出演した後、一時的に俳優業を断念した。スペインで夏を過ごし、祖父母を訪ねてスペイン語を流暢に話せるようになった後、[ 5 ]ウィルズデン工科大学で絵画を学び、その後1915年から1916年にかけてスレイド美術学校で絵画を学んだ。[ 1 ]

彼は同級生のメアリー・オキーフとともに、ゲーリック・リーグのラドゲート・サーカス支部でアイルランド語の授業を受けた。伝記作家のクリストファー・フィッツサイモンは、この時期にアビー劇団が訪れた際に、WBイェイツ、レディ・グレゴリー、JMシングらの劇を観劇した可能性が高いと考えている。 [ n 2 ]両名はアイルランド文学復興に強い関心を抱いた。[ 1 ]

アイルランドに移住

マック・リアモワールは、このとき「マイケル・ウィルモア」と名乗り、1917年2月にヘイマーケット劇場で上演された「気まぐれな喜劇」『フェリックス・ゲッツ・ア・マンス』で短期間舞台に復帰した。[ 2 ] [ 7 ]翌月、彼はオキーフとその母親と共にアイルランドへ渡った。オキーフは結核に罹患し「新鮮な空気」を処方されており、母親はツェッペリン爆撃機の襲撃から逃れたいと切望していた。フィッツ＝サイモンは、マック・リアモワールの動機は第一次世界大戦後期の徴兵を逃れるためだったと示唆している。[ 1 ]

アイルランドでは、マック・リアモワールは新聞や書籍のフリーランスのイラストレーターとしてささやかな生計を立て、時折俳優として活動し、アイルランド劇場やダブリン演劇連盟のためにデザインも手がけた。[ 1 ] [ 2 ]彼はアイルランドの文化と政治に溶け込んだ。1918年の総選挙ではシン・フェイン党から出馬し、1922年にはアイルランド語で短編集を出版した。その後もアイルランド語と英語で詩や散文を書き続けた。彼は「マック・ウアイムホイル」や「マック・リアムホイル」など、様々なゲール語版を試した。[ 5 ]彼はコーク生まれのアイルランド人という偽りの身元を築き上げた。[ 1 ]

1920年代の大半を、マック・リアモワールはオキーフ夫妻と暮らし続けた。メアリーのために健全な環境を求めて、一家はスイスとフランスのリヴィエラを行き来した。彼は地元のギャラリーで展覧会を開き、1923年にはロンドンのリー・ギャラリーでも成功を収めた。[ 1 ]後にアイルランド語で旅の回想録を執筆した。[ 5 ] 1925年には、主にアビー・シアターの俳優たちをキャストに迎え、無声映画『Land of Her Fathers』に主演した。[ 8 ]

メアリー・オキーフは1927年に死去。マック・リアモワールは、その名で知られるようになり、劇場に復帰した。姉のマージョリーは俳優兼マネージャーのアニュー・マクマスターと結婚しており、マック・リアモワールもマクマスターの巡業劇団に加わり、[ 1 ]『ヴェニスの商人』のバサーニオ、 『ハムレット』のレアティーズ、 『オセロ』のキャシオなど、シェイクスピアの役を演じた。[ 2 ]南アイルランドを巡業中に、彼は同じく若いイギリス人俳優のヒルトン・エドワーズと出会い、生涯のパートナーとして公私ともに付き合うことになる。マック・リアモワールとエドワーズはダブリンに定住し、そこで自分たちの劇場を設立することを決意した。[ 9 ]

ゲート劇場

都会の風景の中に佇む壮大な新古典主義劇場の外観写真
ダブリン、ゲート劇場（2018年写真）

1928年、マック・リアモワールはゴールウェイのアイルランド語劇場「アン・タイブドハーク」の開館に際し、『ディアミッドとグレーン』の脚本、演出、デザイン、主演を務めました。[ 10 ]その後、彼はそこで20本の戯曲を上演しました。[ 2 ]

同様に 1928 年に、マック・リアモワールは、ヒルトン・エドワーズ、デイジー・バナード・コグリー[ 11 ]、ギアロイド・オ・ロクラインと並んで、ゲート・シアター・スタジオ（後に単にゲート・シアター）の創立者 4 人のうちの 1 人となった。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]マック・リアモワールとエドワーズはダブリンでの演劇計画を検討しており、バナード・コグリー（マック・リアモワールの友人）とオ・ロックラインはより恒久的な劇場スペースを探すことを議論しており、1928年の春、2人は共通の友人数名とともに、ハーコート通り7番地にあるバナード・コグリーのクラブで会合を持った。その後の会合の後、4人組はピーコック劇場を借り、1928年10月14日にゲート劇場スタジオを設立した。[ 15 ]この劇場スタジオは102席のピーコック劇場で初期の頃を過ごし[ 16 ]『ペール・ギュント』の公演で幕を開け、マック・リアモワールはその後ピーコック劇場で300近くの作品に出演、舞台デザインを担当した。[ 17 ]彼はシェイクスピア（『ロミオとオセロ』）からイプセン（『幽霊』のオズワルドと『ブランド』のタイトルロール）、ユージン・オニール（『喪服の身になる』のオリン）まで幅広い作品に出演したほか、より軽い作品にも出演した。[ 17 ]その後50年間、ゲート劇場はワイルド、ショー、カワードなど多くの作家による新作や実験的な戯曲を上演した。マック・リアモワーとエドワーズはデニス・ジョンストンなどの新しいアイルランドの劇作家やオーソン・ウェルズなどの新進気鋭の若手俳優のキャリアを育てた。[ 9 ] [ n 3 ]

マック・リアモワールは1935年、ゲート劇団と共にウエストエンドに復帰した。演劇紙『ジ・エラ』は、彼の『ハムレット』を近年の最高傑作の一つと評し、「力強さ、知性、人間味、そして劇的な確実性に満ち、…圧倒的で感動的な演技」と評した[ 19 ]。また、ゲート劇団は「アビー劇団を影に潜ませているようだ」と評した[ 20 ] 。マック・リアモワールとエドワーズ率いるゲート劇場の国際的な雰囲気は、アビー劇団の真摯なケルト文化とは対照的であり、ダブリンの二つの劇場は「ソドムとベゴラ」という愛称で呼ばれた[ 9 ] 。 [ 21 ]

戦時中とその後

マック・リアモワールは第二次世界大戦中もアイルランドに拠点を置いた。戦後、彼は自身の戯曲『月光に照らされて』でウエストエンドに戻った。ザ・ステージ紙はこの作品を「難解すぎて冗長すぎる」と評したが、マック・リアモワール、エドワーズ、そして彼らの助演陣の演技を賞賛した。[ 22 ]翌年、同劇団はブロードウェイで短いシーズンを上演し、マック・リアモワールにとってはデビュー作となった。このブロードウェイ公演では、『星が歩く場所』、ジョンストンの『老婦人はノーと言う!』、ショーの 『ジョン・ブルのもう一つの島』を上演した。[ 17 ] 1951年、彼はウェルズの『オセロ』の映画化でイアーゴ役を演じた。50代前半の彼は役には異例な高齢だったが、ウェルズはイアーゴを若いオセロへの嫉妬に苛まれる年老いた無力な男として演じさせたかった。[ 23 ]マック・リアモワールは1962年のダブリン・フェスティバルでウィリアム・マーシャルの相手役として舞台に復帰した。[ 17 ] [ n 4 ]

1954年、マック・リアモワールはロンドンに戻り、 『ヘッダ・ガブラー』でブラック役を演じた。ヘッダ役はペギー・アシュクロフトが務めた。 [ 25 ]この役で彼は陰険でありながらも愉快であると評価された。[ 26 ]彼の仕事のほとんどはゲート劇場で続けられたが、1959年にニューヨークに戻り、『から騒ぎ』でドン・ペドロ役を演じた。ベネディック役はジョン・ギールグッド、ベアトリス役はマーガレット・レイトンが務めた。[ 27 ]

マック・リアモワールの演劇における最大の成功は1960年のワンマンショー『オスカーであることの重要性』で、熱狂的なレビューを獲得し興行成績も好調だった。ゲート劇場で初演され、その後ブロードウェイ、ロンドン、世界ツアーで上演された。1960年から1975年の間に、彼はこの作品に1,300回以上出演した。[ 28 ]彼は1963年5月に新しいワンマンエンターテイメント『友だちと話しているに違いない』を発表し、1970年には3作目の『イェイツについて語る』を発表した。[ 17 ]また1963年には、アカデミー賞を複数回受賞した映画『トム・ジョーンズ』で皮肉っぽく嘲笑うような姿の見えないナレーターとして重要な役を演じた。

アイルランドには存命中に廃止されなかった反同性愛法があったにもかかわらず、エドワーズとマック・リアモワールの関係は広く受け入れられた。[ n 5 ]作家のエイビア・ウォルシュは、彼らをアイルランドで唯一公に認められた同性愛者であると述べている。[ 30 ] 1973年、彼らはダブリン市の自由市民に共同で任命され、演劇界でこのような栄誉を受けた最初の人物となった。[ 1 ]それ以前にも、マック・リアモワールは1960年に文学部門でレディー・グレゴリー・メダルを、 1963年にはトリニティ・カレッジから名誉博士号を授与されていた。[ 1 ] [ 5 ]

マック・リアモワールは1975年にゲート劇場で『オスカーであることの重要性』の最後の舞台に立った。[ 28 ]彼は1978年3月6日、エドワーズと共存していたダブリンの自宅、ハーコート・テラス4番地で亡くなった。ウォルシュは「マック・リアモワールとエドワーズのパートナーシップが国民に受け入れられたことを示すため、アイルランド大統領が2日後、ダブリンのハウスにあるセント・フィンタンズ教会で行われたマイケルの葬儀に参列し、喪主を務めたヒルトン・エドワーズに敬意を表した」と記録している。[ 9 ]

マック・リアモワールは生涯を通じて自分がアイルランド生まれであるという誤った印象を与え続け、1976年にはインタビューで子供の頃に「初めてロンドンに行った」こと、若い頃には「できるだけ早くアイルランドに帰る」こと、そして元々はコーク出身であることを回想していた。[ 31 ]彼の死後も長年、参考文献には彼がコーク出身であると誤って記載され続けた。[注 6 ]

レガシー

演劇

マック・リアモワールは『演劇人名鑑』 の中で、自身が原作を書いた戯曲10編と、一人芝居3編、そして不特定多数の翻案作品（『ジェーン・エア』『ドリアン・グレイの肖像』『二都物語』など）を挙げている[ 17 ]。

本

映画

英国映画協会は、マック・リアモワールが出演した11本の映画をリストアップしています。[ 32 ]

バレエのシナリオ

『赤いペチコート』は、ジョーン・デニス・モリアーティ振付、アロイス・フライシュマン音楽、マクリアムア衣装・舞台美術によるもので、1951年5月にコークでコーク・バレエ団により、コーク交響楽団の伴奏で初演されました

『魔法の小川』は、WBイェイツの詩『さまようアンガスの歌』に基づき、アントン・ドーリンが振付、ドビュッシーの『春の輪舞』の音楽、エドワード・ディレイニーが装飾を担当し、 1959年のダブリン国際演劇祭で ロンドン・フェスティバル・バレエ団がロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の伴奏で初演しました。

花嫁のための満月、振付：ジョーン・デニス・モリアーティ、音楽：AJ・ポッター、衣装・舞台デザイン：マクリアモワール、1974年11月にコークで初演され、その後ダブリンのゲイエティ劇場でコーク・バレエ団により上演された。コーク交響楽団の伴奏、アロイス・フライシュマン指揮。[ 33 ]

伝記と記念

マック・リアモワールに関する著書には、『ミケル・マック・リアモワール：デザインとイラストレーション 1917–1972』（リチャード・パイン、オーラ・マーフィー共著、1973年）[ 34 ] 、 『あるプレイヤーたち：エドワーズ＝マック・リアモワールと門 1928–1978』（ピーター・ルーク編、1978年）[ 35 ]、『ミケル・オハオダ著の伝記『ミケルであることの重要性』（1990年）[ 36 ]、クリストファー・フィッツ＝サイモン著の『ザ・ボーイズ：二重伝記』（1996年）[ 37 ]などがあります

1985年、オーソン・ウェルズはマック・リアモワールとエドワーズについてのドキュメンタリー映画『二人の男…一つの脈動』のナレーターを務めた。 [ 38 ] 1999年、マック・リアモワール生誕100周年を記念して、BBCは貴重なアーカイブ映像を含むドキュメンタリー『親愛なる少年：マイケル・マック・リアモワールの物語』の制作を委託した。[ 39 ]

マック・リアモワールは、ジョン・キーズの1990年の演劇『マイケルであることの重要性』の主題となっている。 [ 40 ]フランク・マクギネスの2008年の戯曲『ゲイツ・オブ・ゴールド』はエドワーズとマック・リアモワールにインスピレーションを得たものである。[ 41 ]そしてマック・リアモワールはアントワーヌ・オ・フラットハルタの2023年の演劇『ワルツァイル・アバイレ』の主題となっている。[ 42 ]

毎年恒例のダブリン ゲイ シアター フェスティバルでは、「男性の優れたパフォーマンスに贈られるマイケル マック リアモワール賞」が授与されます。[ 43 ]

注釈、参考文献、出典

注釈

  1. ^マック・リアモワールが創作した彼の出自に関するバージョンでは、彼の父親は「アルフレッド・アンソニー・マック・リアモワール」であった。 [ 2 ]
  2. ^ 1915年、アビーの一座が「アイリッシュ・プレイヤーズ」というタイトルでリトル・シアターで公演を行い、シングとレディ・グレゴリーの戯曲を上演した。また、ロンドン・コロシアムのミュージックホールのプログラムでは、アイルランド人警官による違法行為を描いた喜劇『デューティ』を上演した。 [ 6 ]
  3. ^ウェルズは1931年10月から1932年2月までゲート劇団に所属し、6つの作品で脇役として出演した。 [ 18 ]
  4. ^マーシャルは公演直前に亡くなったアニュー・マクマスターの急遽の代役だった。 [ 24 ]
  5. ^マック・リアモワールはかつてわいせつ罪で逮捕されたが、家主が彼の道徳心の純粋さを証言したため無罪となった。「彼は一度も若い女性を部屋に連れ込もうとしたことはない」 [ 29 ]
  6. ^例えば、『マクミラン・アイルランド文学辞典』（2016年）411ページを参照。

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i jフィッツ＝サイモン、クリストファー。「マクリアモワール、ミケル」。アイルランド人名辞典、アイルランド王立アカデミー。2021年4月10日閲覧
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  3. ^「リトルシアター」、タイムズ紙、1911年1月28日、12ページ
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  7. ^「フェリックス、1か月の刑を受ける」タイムズ紙、1917年2月7日、11ページ
  8. ^「新しいアイルランド映画」アイリッシュ・インディペンデント、1925年10月5日、8ページ
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  13. ^マルグリット・コルポラル、ルード・ファン・デン・ビューケン（2021年）「序論」。マルグリット・コルポラル、ルード・ファン・デン・ビューケン（編）『解放の段階：ダブリン・ゲート・シアターにおける変化と進歩』リバプール：オックスフォード大学出版局、1ページ。ISBN 9781800859517。
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出典

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