
ジョン・オーガスト・グロス(1908年2月26日 - 1988年6月27日)は、アメリカのイラストレーター兼教師であった。[ 1 ] [ 2 ]彼は従軍記者兼イラストレーターとして名声を博し、その際に「スピードライン」と名付けた技法を駆使した。『エスクァイア』誌の初代アートディレクターを務め、アート・スチューデンツ・リーグ、プラット・インスティテュート、パーソンズ・スクール・オブ・デザインで教鞭を執った。[ 3 ]
1940年、彼はMoMAで開催された「PMコンペティション:レポーターとしてのアーティスト」展に出展した。 [ 4 ]
グロスはシカゴ美術館で学んだ後、大恐慌の時代に熱心にスケッチを始めた。編集者のアドバイスに従い、何年もの間、1日に100枚のスケッチを描いた。ラジオでスポーツ中継を聴きながら、できるだけ早く試合の模様をスケッチすることで、スケッチのスピードを上げた。「夜、ラジオで試合を聴きながら、試合の展開をスケッチしていたんだ。そのおかげで、すごく速く描けるようになったよ。」 [ 5 ]転機が訪れたのは、シカゴで開催された美術展で、エスクァイア誌の編集者アーノルド・ギングリッチが彼に近づき、仕事を持ちかけた時だった。「ギングリッチの話によると、彼は公園で裸足で髭を生やした少年を見つけ、翌日には世界有数の男性ファッション誌のアートディレクターに任命したらしい。でも、私は絶対に靴を履いていたんだ。」[ 5 ]グロスはその後、シカゴ・サン、コリアーズ、スポーツ・イラストレイテッド、サタデー・イブニング・ポストの特派員兼イラストレーターとして働くようになった。
彼は戦地への情熱を育み、6つの異なる戦争を取材し、解放後のパリ特派員として最初の一人となった。「戦争中にこそ、私は満たされるのです…(中略)そこでは、農民、機械工、大学教授など、あらゆる人々に出会います。彼らにも、そして私たちにも、雨が降り注ぎます。砲弾が空中で炸裂し、自分もそこにいるのです。」[ 5 ] 1944年、友人でありライバルでもあるアーネスト・ヘミングウェイを破ってパリ入りを果たし、大きな話題を呼んだ。ヘミングウェイはシカゴ・トリビューン紙、グロスはシカゴ・サン紙に記事を書いていた。グロスはパリ入りした最初のジープに乗り込み、特報を手に入れた。[ 1 ]見出しには「ヤンキースがパリに!」とあった。ヘミングウェイは後にグロスの技術についてこう記している。「誰も彼がスケッチした速記法を理解していませんでした。部下たちはスケッチを見て、ただたくさんの線しか見ませんでした。実際に見てみると、なんと素晴らしい絵なのだろう、と感嘆しました。」[ 2 ]
グロスはその後も『クリスマス・キャロル』、『西部戦線異状なし』、『怒りの葡萄』、『戦争の祈り』、『風と共に去りぬ』などの古典作品の挿絵を描き続けた。
デボラ・チャーチマンは1980年のワシントン・ポスト紙の記事でグロスの作品について次のように述べている。「グロスの写真は、恐ろしい状況に巻き込まれた人々の日常生活に焦点を当てています。軍隊が都市を占領し、兵士が地雷を探して道路を清掃し、闘牛士が死に直面しています。」ライフ誌の写真家バーニー・ショーンフェルドはグロスについて、「ジョンは世界で最も優しい人の一人ですが、いつも最も過酷な地獄に身を投じています。」と述べている。[ 5 ]
1942年から、グロスはアート・スチューデンツ・リーグで毎週クラスを開講し、新進気鋭のアーティストたちに自身の技術を伝えました。「大きく考え、大きく始めなければなりません。モデルのへそから始める生徒もいます。」[ 5 ]
彼の作品はメトロポリタン美術館やシカゴ美術館などの公共コレクションに収蔵されている。 [ 1 ]