ジョン・リプトロット・ハットン

ジョン・リプトロット・ハットン（左）とチャールズ・ロッキー

ジョン・リプトロット・ハットン（1809年10月12日 - 1886年9月10日）は、イギリスの作曲家、指揮者、ピアニスト、伴奏者、歌手であった。^[1]

初期のキャリア

ハットンはリバプールの音楽一家に生まれた。父ジョンと祖父は共にヴァイオリニストだった。音楽家としてはほとんど独学だったが、歌手兼作曲家のスティーブン・アダムズの叔父であるマイケル・メイブリックに師事した。メイブリックはチャールズ・サントリーの父の師でもあり、モリヌー氏のアカデミーでも学んだ。16歳までに、ウールトン教会とチャイルドウォール教会、そしてリバプールのローマ・カトリック教会のオルガニストとなった。（ウールトン教会のオーディションでは、路上歌曲「All round my Hat」を自主的に演奏し、自身の名前を暗示した。^[2]）多才でユーモアのセンスも持ち合わせていた彼は、リバプールの舞台で俳優として活躍した。^{[3]その後、彼は}マクレディのドルリー・レーン劇場の一座の一員としてロンドンへ渡り、 1832年12月、マクレディとキーン率いるキャストの一員としてシェイクスピアの『オセロ』に出演した^{。[4]サントリーによると、ハットンはリバプールのリヴァー劇場（通称「リトル・リヴァー」）で単独上演された『ジャック・}シェパード』で、ジョー・ブルースキン（「ジョリー・ノーズ」の歌を持つ）の役を演じた。この作品は、ポール・ベッドフォードが同じ役を演じた1839年のロンドン公演と同時上演された。ハットンが大成功を収めたため、ロンドン公演はリバプールで上演された際に期待外れに終わった。^[5]一方、彼は音楽家として頭角を現しつつあった。1835年、トーマス・アトウッドはメンデルスゾーンにこう書いている。「最近、この地に『英国音楽家協会』という新しい団体が設立され、地元の才能を世に送り出そうとしている。…だが、君のマントかコートをよく見てみてほしい。少しだけ切り取られているかもしれないぞ。ハットンという名の若者がいて、少しだけその影響を受けているようだ。実際、私が会った誰よりも、君のスタイルを盗作することなく吸収しているようだ。」^[6]

ロンドンとウィーンの作曲家

1842年から1843年の冬季、ハットンはドルリー・レーン王立劇場の英国オペラ・シリーズの合唱指揮者に任命され、1843年2月には自身の処女作オペレッタ『テムズ川の女王、あるいは釣り人』 （台本：エドワード・フィッツボール）が6回上演され、成功を収めた。この中には、ミス・ローマー、ミスター・H・フィリップス、ミスター・アレンが歌ったマドリガル『陽気な結婚の鐘』も含まれていた。^{[7]著名なドイツ人バス歌手} ヨーゼフ・シュタウディグルもこの劇団員であり、彼の提案でハットンはより野心的な作品『パスカル・ブルーノ』を、やはりフィッツボールのテキストで作曲した。ハットンとシュタウディグルは、主役を務めたシュタウディグルのために、1844年10月にウィーンでこの新編曲を発表した。この作品は賛否両論の反応を示し、ロンドンの聴衆には上演されなかったが、それでも「復讐」の歌（唯一出版された部分）はシュタウディグルによってイギリスで非常に人気を博した。フィッツボールは、自分の台本が自分の同意なくドイツ語で上演され、チラシには「フィックスボール氏」というイギリス人作者の名前が記載されていたことを知り、この状況を受け入れざるを得なかったが、ハットンとの関わりはこれで終わったようだ。^{[8]しかしウィーンはハットンのピアノ演奏、特に彼が暗譜で演奏する}J.S.バッハのフーガを高く評価していた。ウィーン滞在中、彼はゼヒターに師事して対位法を学ぶ機会を得た。

その後まもなく、ハットンはドイツの古典音楽のスタイルを手本にした歌曲を多数作曲した。その中には、トーマス・オリファントが作詞しドイツ語訳をつけた歌曲が18曲ほど含まれている。オリファントは音楽収集家で、1840年から1849年にかけて大英博物館の手稿譜と印刷楽譜のコレクションを目録化した。彼は「考えなしのマドリガーレのつまらないものを盗み取る者としては右に出る者はいない」人物であり、彼の個人コレクションは1873年の彼の死後、600点近くに分けられて売りに出された^[9] 。ハットンのオリファント歌曲はイギリスで「PBチャペック」（ハンガリー語で帽子を意味する「ハットン」に由来）というペンネームで出版され、ハットンのその他の著作権と同様にオリファントの所有物となった。^[10]ハットンが共作者のために作曲した曲の中には、「穏やかに流れる小川」、「秋の反射」、「金細工師の娘」、「私の日々はとても素晴らしく自由だった」などがある。

1846年、彼は三合唱祭に歌手として出演し、モーツァルトのピアノ協奏曲も演奏した。この頃、彼はシヴォリ、ヴュータンらと演奏旅行を行い、^[11]伴奏者と独奏ピアニストの両方を務めた。彼はまた、モノドラマ的なエンターテイメントも提供しました。例えば、 1846年12月にペッカムのアッセンブリー・ルームで行われたコンサートの記述には、次のように記されています。「J・L・ハットン氏はエンターテイメントの地図帳のような存在で、コンサートの重責を自らの肩に担っていました。彼は講義をし、歌い、ピアノで演奏しました。マラプロップのケルベロスのように、彼は三人の紳士でした。エンターテイメントは斬新で興味深いものでした。ハットン氏は、コレッリ、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベートーヴェンなど、様々な巨匠によるピアノ曲の素晴らしい見本を披露しました。彼は喜劇、感傷、そして真剣な歌を歌いました。彼は多くの国々に作曲料を徴収し、聴衆を歓喜と笑いで興奮させ続けました。ハットン氏は謙虚で、来場者に自身の作品をあまり押し付けませんでした。『ロビンソン・クルーソーの冒険』は、明らかに非常に喜劇的な意図で作られた歌で、ハットン氏が作曲した唯一の作品です。ハットンはその夜、自作の曲をあまり演奏しなかったという点で異なっていたが、この語りと歌とキーボードとアクセサリーによる一人芝居のエンターテインメントのスタイルは、50年以上も前にチャールズ・ディブディンが著書『楽しませるもののないエンターテインメント』で先駆者となっていた^。 [ 13 ]ハットン^はディブディンの例をよく知っていた。

初のアメリカツアー

ハットンは1848年から1850年までアメリカに滞在し、1848年にはニューヨーク市で公的および私的なコンサートを数回開催した。例えば、9月12日にはアポロ劇場で、自作の喜歌に加え、ヘンデル、フィールド、スカルラッティの作品を演奏した。同年、ペンシルベニア州ピッツバーグでは、スティーブン・C・フォスターと共演した。「当時の（アメリカの）批評家たちは、大衆が彼の偉大な芸術を評価できなかったことを嘆いた」。彼は時折、大衆に迎合することもした。ヘンデル・ハイドン協会に所属していたボストンでは、バッハのフーガとメンデルスゾーンのピアノ協奏曲を演奏しただけでなく、「クリスマスのそり遊び」を歌いながらピアノを弾き、そりの鈴を鳴らし、観衆を大いに楽しませた。^[14]翌日、彼はメンデルスゾーンの「エリヤ」（初演1846年）を指揮する予定だったが、バリトン歌手が体調を崩したため、ハットンは該当曲を指揮台から観客の方を向いて自ら主役を歌ったと言われている。^[15]

作詞家および伴奏者

ハットンはこの頃、ロバート・ヘリック（有名な「アンシアに」を含む）、ベン・ジョンソン、チャールズ・セドリーの詩に様々な歌を作曲し、それらは1850年以前に出版された^。[16]その他の歌はトーマス・オリファントの所有となった。^[17] 1850年8月の序文で、ハットンはこれらの歌について「様々な時期、様々な状況で書かれた」と述べている。「そのうちのいくつかは1848年秋、私がアメリカへ出発する前に作曲され、イギリスを離れる際に友人数人にちょっとしたお土産として贈られた。残りは、一つの例外を除いて、渡英中の私自身の楽しみのために書かれたもので、出版を全く念頭に置かずに作曲された。…イギリスに戻ると、友人の一人から…これらの短い歌をまとめて完全な形で出版するように勧められた。友人たちの親切により、私の原稿の一部を復元していただいた。」神の恵みによって私はこれを実現できました。そして今、これらの歌曲を世に送り出します。たとえささやかではあっても、音楽の楽しみを豊かにし、室内楽の重要な分野における大衆の嗜好の刷新に少しでも貢献できれば、私は満足しています。」また、1840年代には、彼がもう一つの永遠のお気に入りである「酒蔵番のサイモン」を作曲しました（彼はこれを「10ポンド札」でオリファントに売却しました）。これは1859年にアンリ・ドレイトンによってバラード・オペラ「ダイヤモンド・カット・ダイヤモンド」に組み込まれました^。[18]「アンシアに」と「酒蔵番のサイモン」をハットンの伴奏で歌唱することを支持したチャールズ・サントリーは^[19]、20世紀初頭に2度録音するまで長生きし、作曲家との繋がりを保ちました。^[20]

ハットンは当時の偉大な伴奏者の一人であり、1850年代にはマリオとグリジ^[21]、そしてシムズ・リーブスと共にツアーを行った。彼はマリオのために有名な歌「おやすみなさい、スイートハート、おやすみなさい」を作曲し、歌詞の発音を指導し、楽譜にまとめる前に音楽の指導を行った。^[22]この歌と『ドン・パスクアーレ』の「こんにちわ紳士」は、マリオと最も結びつく2つのお気に入りの歌となった。ハットンは1850年にリーブスとツアーを行った後、短期間アメリカに戻り、^[23] 1853年には彼とダブリン、ベルファスト、マンチェスターをツアーした。その際、ダブリンでリーブスは初めて「おやすみなさい、恋人よ」を歌った。^[24]マリオはそれをイタリア訛りで優しく歌い、人の心を張り裂けるようだった。リーブスはそれを力強く魂を揺さぶるものにした。^{[25]ハットンは、E言語による朝と夕の礼拝を含む}英国国教会の教会音楽を作曲し、また「聖霊よ来り給え」や「イスラエルの主に祝福あれ」などの多くの賛美歌も作曲した。^[26]

リーブスは、ハットンの禿げた頭頂部と前髪の風貌から、彼を「スルタン」と呼んでいた。ハットンはよく「小さな太った男」という喜劇を歌っていたが、これは彼自身の寸劇のはずだった。^[27]例えば、1853年4月にリーズ合理レクリエーション協会でこの歌を歌った際、彼はダントニー夫人と「手を差し伸べよ」を歌い、自作の「昼と夜」を披露し、最後にヘンデルの「桜よりも赤らんだ者よ」（『エイシスとガラテア』より）で締めくくった。その後、リーズ・マドリガル・モテット協会が彼の作品「船乗りは用心！」を演奏した^[28] 。ハットンは常に非常に多才だった。1856年には、ジョージ・リンリーのテキストによる世俗カンタータ『ロビン・フッド』をブラッドフォード音楽祭で披露した^[29]。

ハットンは、英国のマドリガルへの愛着とドイツ音楽から受けた影響の両方から、グリーやパートソングの作曲の第一人者となった。オリファントとのつながりにより、情報と研究への直接的な道が開かれた。ケルン合唱団の英国訪問は、英国のグリー運動に新たな刺激を与えたと考えられており、ハットンはその先駆者であった。彼らのハーモニーを奏でるメロディー、メンデルスゾーンらによるドイツのパートソングは、英国のグリーを模倣してグリーと呼ばれ、大きな注目を集めた。すべての英国の作曲家の中で、ハットンはドイツ音楽に対する新たな理解と英国の旋律的表現法に対する確固たる基盤を活かして、一連のパートソングを作曲し、これに応えて「多くに模倣されたが、誰もそれを超えるものはなかった」と言われている。アメリカから帰国後、ハットンはグリー・アンド・マドリガル・ユニオンの指揮者となり、1850年代にチャールズ・キーンと共演しながら、パートソング集の最初の作品を出版した。その中には「不在」「夕暮れの頃」「最も幸福な国」などが含まれていた。これらの曲は、ウィリアム・フィールディング率いるプロの歌手集団「オルフェウス・ヴォーカル・ユニオン」によって演奏された。ハットンはヘンリー・スマート、ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン、ウォルター・マクファーレンといった後進、そして彼の後を継いだ多くの人々にとって模範となった。^[30]

チャールズ・キーンのためのシェイクスピア音楽

1853年頃からハットンはロンドンのプリンセス劇場の音楽監督に就任し、チャールズ・キーンのシェイクスピア再演作品の音楽提供と指揮を担当した。 ^[11]この立場で、 1853年に『アッシリア王サルダナパール』（ハープ6台を含むオーケストラ）と『マクベス』の音楽を作曲。1854年には『ファウストとマルグリット』の序曲と幕間曲を書いた。1855年のシェイクスピア『ヘンリー8世』の音楽はチャールズ・キーン夫人に献呈された。1856年にはキーンによるシェリダンの『ピサロ』再演の音楽が、マイケル・ケリーによる旧楽譜に取って代わった。^[31]ケリーによるグリー部分のみが保存された。キーンは真正性を求めた。ハットンはそれを完全に書き直し、「インディアンの旋律に基づいて…リベロとチュディのペルー古代遺物に関する著作に掲載されたメロディーに基づいて、征服後にスペイン人から伝えられた」としている。^[32]彼は1857年に『リチャード2世』、 1858年には『リア王』『ヴェニスの商人』『から騒ぎ』の音楽を書いた。また、 『ヘンリー5世』の音楽にも言及があり、これには複数の中世の楽器が必要とされた。キーンとの契約は1859年の法廷闘争で決裂したようだ。『から騒ぎ』の音楽は出版されていなかったため、ハットンはそれが自身の財産であり、自由に編曲または演奏できると主張した。しかし、裁判所はそれをキーンの構想と不可分な一部であると判断し、彼に不利な判決を下した。^[33]

その後のキャリア

ハットンの3作目のオペラ『ローズ、あるいは愛の身代金』（ヘンリー・サザーランド・エドワーズ作詞）は、1864年にコヴェント・ガーデンのロイヤル・イングリッシュ・オペラで上演された。ヘレン・レメンズ＝シェリントン、ウィロビー・ワイス夫妻、ジョージ・ペレン、ヘンリー・コリ、エインズリー・クックらが出演したが^[34]、あまり成功しなかった。この年、ロンドンのセント・ジェームズ・ホールでバラッド・コンサートが開幕し、ハットンは最初の9シーズンに渡り伴奏者を務めた。ハットンはサフォークの海辺の町アルデバラに愛着を抱き、しばらくそこに住んでおり、1865年10月には確かにそこに滞在していた。^[35]この関係で、彼は愛したこの地を記念して4部構成の『アルデバラのテ・デウム』を作曲した。^[36]

1866年に彼は再びアメリカに行き、HLベイトマンのコンサートグループの一員として、10月31日にニューヨークのスタインウェイホールの落成コンサートに参加した。 ^{[37]彼の娘、フランシス・J・ハットンは1869年にカナダに移住し、そこで尊敬される作曲家となり、}オンタリオ州ロンドンのヘルムート女子大学で声楽の教師となった。

ハットンは『イングランドの歌』の最初の2巻の再編集を担当した。これは、伴奏付きのイングランドの歌曲集の基準を確立するのに役立ち、後にイートン・ファニングが編集し、合計3巻になった影響力のある出版コレクションである。^{[38]ハットンは、「私は古い歌曲の中から選りすぐりのものを集めた...}パーセル、アーン、シールド、ディブディン、ホーン、ビショップの名前は誰もが知る名前であり、これらの作曲家の最高の歌曲を収録していないイングランドの歌曲集は完全ではないだろう...50以上の古い歌曲に新しい交響曲と伴奏が書かれている」と述べた。^[39]彼の選曲はチャペルの『昔のポピュラー音楽』^[40]にも大きく影響を受けており、その中の多くの伴奏はジョージ・アレクサンダー・マクファーレンによって書き直されており、無伴奏のメロディーしか載せられていないハラの1866年の歌集とは対照的である。 ^{[41] [42]彼はまた、J・L・モロイとともに}『アイルランドの歌』の姉妹編、コミック・ソング集、ロベルト・シューマンの歌集をブージー社のために 編集した。

『イングランドの歌』の出典の一つに、ジョン・ゲイとドクター・ペプシュの『乞食オペラ』がある。ハットンはジョン・オクセンフォード（1877年死去）と共同で新しい交響曲と伴奏を付けた上演版を制作し、 ^[43]スティーブン・ストレースによる古い版に取って代わり、その古い版自体も1920年にフレデリック・オースティンによるナイジェル・プレイフェア版に取って代わられた。^{[44]ハットンとオクセンフォードは、}シールドとブルック夫人の『ロジーナ』、アーンとビッカースタッフの『村の恋』、ストレースとホーアの『歌もなければ夕食もない』の版も制作した。

1875年、ハットンはシュトゥットガルトに移り、宗教音楽劇『ヒゼキヤ』を作曲した。これは1877年にクリスタル・パレスで上演された。彼の他の大作と同様に、この作品もまずまずの成功を収めた。晩年はケントのマーゲートに住み、1886年9月20日に同地で亡くなった。

ハットンの多才さ、多彩な技能と興味、エネルギー、そして溢れんばかりの善良な性格は、彼の時代を代表する傑出した音楽家の一人であったが、同時に、こうした同じ性質ゆえに、彼の才能を軽視する者もいた。 1911年版ブリタニカ百科事典の伝記作家は次のように記している。「ハットンは叙情的な音楽に秀でており、マドリガルなどの厳粛な様式にも卓越した才能を発揮していたにもかかわらず、『アンシアに捧ぐ』、『さよなら、恋人よ』、『酒場番のサイモン』といった歌曲で人気を博した。『酒場番のサイモン』は、それ自体が古典と言えるだろう。『夕暮れの頃』のようなグリーやパートソングは、今でも同クラスの最高傑作の一つに数えられている。もし抑えきれないほどの動物的な衝動と芸術的敬意の欠如がなければ、イギリスの作曲家の中でもより高い地位を獲得していたかもしれない。若い頃、コンサートに出演した際にバッハのフーガを演奏するのか、それとも喜歌を歌うのか、彼には分からなかったほどだ。」^[11]しかし、彼は不敬な人間ではなかった。彼が作曲した150曲以上のバラードや歌曲の永続的な価値、英語の歌曲の編曲の功績、キーンの作曲家として、またマリオ、リーブス、サントリーの伴奏者としての役割、そしてバラードコンサートの出版者およびプロモーターとしてブージーに長年貢献したことは、イギリス音楽における彼のユニークな地位を物語っている。

参考文献

1. 「ジョン・リプトロット・ハットン」『ミュージカル・タイムズ』50（1909年）、641-646ページを参照。
2. ウィリアム・スマート『ミュージカル・メモリーズ』（Sonnenschein、ロンドン、1888年）（およびケンブリッジ大学出版局による再版、2013年）、XVIII：ジョン・リフォト・ハットン、pp. 309–323。この本は「リプトロット」という名称のスペルミスの起源である。
3. C. サントリー『学生兼歌手：チャールズ・サントリーの回想録』（エドワード・アーノルド社、ロンドン 1892年）、6ページ。
4. JA Fuller Maitland、「Hatton, John Liptrot」、L. Stephen、S. Lee（編）、『Dictionary of National Biography Vol. 25』（Elder Smith & Co.、ロンドン、1891年）、166ページ。
5. サントリー、学生と歌手、6～7ページ。
6. 1835年2月9日の手紙、 Musical Timesで引用、Harold Simpson著『 A Century of Ballads, 1810–1910, Their Composers and Singers』（Mills and Boon、ロンドン、1911年頃）127～128ページに引用。
7. 1843年にロンドンのD'Almaine & Co社から出版。worldcatを参照。
8. E. フィッツボール『劇作家の35年間』全2巻（T Newby、ロンドン 1859年）、II、159-60。
9. アレック・ハイアット・キング『 Some British Collectors of Music, c. 1600–1960』（ケンブリッジ大学出版局、1963年）、pp. 37–59 passim、p. 59。
10. Fuller-Maitland、「Hatton, John Liptrot」、 Old DNB Simpson、『A Century of Ballads』、125ページ。
11. チザム 1911.
12. Musical World、1846年12月26日：Simpson著『 A Century of Ballads』126～127ページに引用。
13. G. Hogarth (編)、『チャールズ・ディブディンの歌集、年代順に並べ、歴史的、伝記的、批評的注釈、作者の回想録付き』、全2巻（GH Davidson、ロンドン 1842、1848年）、第1巻、pp. xxiv–xxv。
14. ヴェラ・ブロツキー・ローレンス、「Strong on Music: The New York Music Sc​​ene in the Days of George Templeton Strong」（1995年）、538～589ページ。
15. B. LevisonとF. Farrer、「クラシック音楽の最も奇妙なコンサートと登場人物：調和と不和の驚くべき真実の物語」（Anova Books、2007年）、101～102ページ。
16. JLハットン著『ヘリック、ベン・ジョンソン、セドリーによる歌と詩』（ブリューワー・アンド・カンパニー、ロンドン、1850年）。Hathi Trustで閲覧可能
17. 例: 「美しい水仙を見て私たちは泣く」(R. Addison & Co.、ロンドン 1848 年)。
18. Brian C. Thompson、「Henri Drayton、イギリスのオペラとアングロアメリカ関係、1850–72」、 Journal of the Royal Musical Association 136 no. 2、pp. 247–303、pp. 262以降。
19. シンプソン『バラッドの世紀』 124～125ページ。
20. サントリーは1904年にグラモフォン・アンド・タイプライター社（10インチG&T、「To Anthea」2-2864、「Simon the Cellarer」2-2862）のために最初に録音した。詳細はJohn R. Bennett著『 Voices of the Past, A Catalogue of Vocal Recordings from the English Catalogues of The Gramophone Company (etc)』（Oakwood Press、1955年）50ページを参照。その後、コロンビア・レコードのために録音した。
21. W.スマート『ミュージカルメモリーズ』309～310ページ。
22. W.スマート『ミュージカルメモリーズ』246、249-250頁。
23. フラー・メイトランド、「ハットン、ジョン・リプトロット」、オールドDNB
24. CE Pearce、 Sims Reeves、『イングランドの音楽50年』（Stanley Paul & Co、ロンドン、1924年）、172～173ページ。
25. スマート『ミュージカルメモリーズ』250ページ。
26. ハンフリーズ、マギー、エヴァンス、ロバート（1997年1月1日）。『英国およびアイルランド教会作曲家辞典』A&Cブラック、ISBN 978-0-7201-2330-2。
27. シンプソン『バラッドの世紀』 127ページ。
28. D.ラッセル『イギリスのポピュラー音楽1840-1914：社会史』（マンチェスター大学出版局、1997年）、33ページ。
29. JLハットンとG.リンリー『ロビン・フッド、カンタータ』 （メッツラー社、ロンドン、1879年）。IMSLPで読む。ハットンは後にジョン・オクセンフォードとバラード・オペラで共演したが、これは1860年代にオクセンフォードの台本でジョージ・アレクサンダー・マクファーレンが作曲したオペラ『ロビン・フッド』とは別物である。
30. ウィリアム・アレクサンダー・バレット著『イングリッシュ・グリーズとパート・ソング：その発展に関する探究』（ロングマンズ・グリーン社、ロンドン、1886年）、330～333ページ。こちらからお読みください。
31. ケリー・パウエル『 The Cambridge Companion to the Victorian and Edwardian Theatre』（ケンブリッジ、2004年）：JL ハットン、RB シェリダン、CJ キーン『 Sheridan's Tragic Play of Pizarro, Or, The Spaniards in Peru』（ジョン・K・チャップマン、1856年）を参照。
32. Michael V. Pisani、「音楽で想像するネイティブアメリカ」（Yale University Press、2008年）、72ページ。
33. Michael V. Pisani, Music for the Melodramatic Theatre in 19th Century London and New York (University of Iowa Press, 2014)、pp. 111–13、およびp. 133。
34. H.サザーランド・エドワーズとJLハットン『ローズ、あるいは愛の身代金』（Boosey & Co.、ロンドン、1864年）。
35. 王立音楽アカデミーコレクション、受入番号2006.237）に記載されています。
36. Augener、1868年。Fuller Maitland著『Hatton, John Liptrot』 Old DNB、166ページ、2段目を参照。
37. Edwin M. Good, 「ウィリアム・スタインウェイとニューヨークの音楽 1861–1871」、M. SaffleとJR Heintze（編）『アメリカの音楽と文化 1861–1918』新版（Routledge、Abingdon 2013（原著 Garland Publishing 1998））、3–28頁、8頁。
38. JL HattonとE.Faning（編）『 Songs of England, A Collection of 274 English Melodies』全3巻（Boosey & Co., London, 1873–1892）。
39. JLハットン『イングランドの歌：イングランドのメロディー集。最も人気のある伝統的な小歌と、過去3世紀の主要な歌曲やバラードを含む。ジョン・リプトロット・ハットンによる新しい交響曲と伴奏曲の編集（Boosey & Co.、ロンドン、?1873年）、「序文」p. iii。このコレクションは2巻で200曲を収録し、1892年までに第3巻で合計272曲となった。
40. W. Chappell, Popular Music of the Olden Time、全2巻（Cramer, Beale and Chappell, London）、1859年頃。
41. ジョン・ハラ『 The Song Book, Words and Tunes from the Best Poets and Musicians』（マクミラン社、ロンドン 1866年）。
42. Songs of Englandは、E. David Gregory 著「The Late Victorian Folksong Revival: The Persistence of English Melody, 1878–1903」（Scarecrow Press、2010 年）による後期ビクトリア朝時代の歌曲収集の文脈で設定されており、特に 359 ページ以降については、こちらで読むことができます。
43. J.オクセンフォードとJLハットン（編）、イングリッシュ・バラッド・オペラ（Boosey & Co、ロンドン、1870年）。
44. オースティンはペプシュとトーマス・アーン博士の初期版に立ち返った。F.オースティン『ハマースミスのリリック劇場で上演された乞食オペラ』第2版（改訂版、Boosey & Co.、ロンドン、1926年）注pv

出典

•  この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物（ヒュー・チザム編、1911年）のテキストが含まれています。「ハットン、ジョン・リプトロット」ブリタニカ 百科事典第13巻（第11版）。ケンブリッジ大学出版局、64ページ。
• ロンドンのプリンセス劇場でのハットンの活動は、カンタベリーのケント大学の演劇チラシコレクションによく記録されている。
• ヴェラ・ブロツキー・ローレンス『ストロング・オン・ミュージック：ジョージ・テンプルトン・ストロング時代のニューヨーク音楽シーン』 pp. 538–89 (1995)

外部リンク

• 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のジョン・リプトロット・ハットンによる無料楽譜
• ピッツバーグ大学フォスターホールコレクション
• カールトン大学音楽学部のウェブサイト
• ハットンの肖像画