
チャールズ・ディブディン(1745年3月4日以前 - 1814年7月25日)は、イギリスの作曲家、音楽家、劇作家、小説家、歌手、俳優であった。600曲以上の歌曲を遺し、その多くは作詞作曲・演奏を自ら手掛けた。当時、最も多作なイギリスのシンガーソングライターであった。彼は「トム・ボウリング」[ 1 ]の作曲者として最もよく知られており 、これは彼の多くの海の歌の一つであり、プロムスの最終夜でしばしば演奏されている。彼はまた、オペラ『ウォーターマン』(1774年)や『クエーカー』(1775年)を含む約30曲の劇的作品や、いくつかの小説、回想録、歴史書 も書いている。
銀細工師の息子であったディブディンは[ 2 ] 、 1745年3月4日にサウサンプトンで個人的に洗礼を受け、50歳の母親の18人兄弟の末っ子として生まれたとよく言われている。両親はディブディンが聖職者になるつもりでウィンチェスター・カレッジに入学させたが、音楽に対する彼の愛はすぐに聖職者という職業から彼の考えを変えた。彼は若い頃から「非常に良い声」を持っており、少年の頃からコンサートに引っ張りだこだった。 1756年から1759年までウィンチェスター大聖堂の聖歌隊員を務めていたジェームズ・ケントとその後継者ピーター・ファッセルが彼のために賛美歌を作曲した。彼は15歳の時に兄の招待でロンドンに行き、最初はチープサイドの音楽倉庫でハープシコードの調律の仕事に就いた。ディブディンはベレンジャー氏[ 3 ]を通じてジョン・リッチ(後にリッチのお気に入りとなる)とジョン・ビアードを紹介され、観劇に熱中するようになり[ 4 ] 、すぐにコヴェント・ガーデン王立劇場で歌う俳優になった。まだ声が安定していなかったため、リッチはバス歌手になろうと考え、リチャード・レヴァリッジのパントマイムの役を彼に割り当てた。ディブディンはこの道に進むことをためらったが、紹介を最大限に活用した。1761年にリッチが亡くなり、ビアードがマネージャー兼共同経営者として跡を継ぐと、新たな機会が生まれた。
ビアードの奨励で、ディブディンは処女作となる二幕のオペレッタ『羊飼いの策略』の作詞作曲を書いた。この作品はディブディンの慈善公演として1762年5月21日にコヴェント・ガーデンで上演され、1763年にも再演された。[ 5 ] [ 6 ]俳優として、ディブディンはギャリックの演技を研究する機会を常に得て、ギャリックの仲間、特にシバーを覚えていたプロンプターと親しくなった。彼はバーミンガムのヴォクソール劇場で2シーズン、リッチモンド劇場でもう1シーズン、ツアーを楽しんだ。ビアードはディブディンの初期のキャリアに温かく勇気づける影響を与え、1765年にコヴェント・ガーデンで初演されたサミュエル・アーノルドのオペラ『水車小屋の娘』のラルフ役に彼を抜擢し、ディブディンの最初の重要な出演となった。 50夜を超える公演で彼は大成功を収め、彼を称えるために「ラルフ」ハンカチが使われるほどだった。彼は俳優兼音楽家として3年間ビアードに雇われ、週給は3ポンドから5ポンドに上がった。しかし、この契約は、病気で欠席した俳優には給料が支払われないという前例となった。[ 7 ]
『水車小屋の娘』の台本は、劇作家アイザック・ビッカースタッフによるもので、彼は 1762年に上演されたトーマス・アーン博士作の大人気オペラ(英国初の喜劇オペラとも呼ばれる)『村の恋』の台本も手掛けていた。ディブディンにとって次の転機となったのは、1767年に初演され短期間上演されたビッカースタッフの『都会の恋』であった。彼はこの作品でワッティ・コックニーを演じ、多くの音楽と旋律をプロデュースした。彼は既にビアードに、自分の成功が他の俳優からの嫉妬や悪意を招くため、演技が嫌いだと打ち明けていた。そのため、彼は再び作曲家へと転向した。しかし、オーケストラの一部のメンバーがビアードの音楽が劇場の評判を落とすものだと苦情を申し立てたため、ディブディンはアーン博士の直接介入を取り付けた。博士は(ディブディンによると)これは、彼らが奨励し保護する義務のある若者の評判を貶める不道徳な試みだと断言した。『都会の恋』は廃盤となったが、ディブディンの音楽は成功を収め、 『狂騒』という劇に採用された。[ 8 ]ビッカースタッフとの結びつきは、1767年[ 9 ]にコヴェント・ガーデンで上演された『ライオネルとクラリッサ』の音楽にも引き継がれ、この年はビアードが引退した年であった。
1768年までにディブディンは契約期間を終え、新しいマネージャーのジョージ・コールマンから厳しい扱いを受け、コヴェント・ガーデンとの袂を分かち合う覚悟をしていた。前年にリッチモンドで彼を少し指導していたギャリックは、ビッカースタッフをドルリー・レーン劇場に引き入れようと躍起になっていた。ヘイマーケット劇場で上演予定だった新作劇『南京錠』の期待が薄れると、ギャリックは同劇を買い取り、ディブディンを作曲家として迎え入れた。この作品の音楽はギャリックの提案で匿名で提供された。ディブディンの収入はわずか40ポンドだったが、ビッカースタッフは巨額の富を得た。『南京錠』は1768年、ギャリックの経営の下、ドルリー・レーン劇場で上演され、ディブディンはマンゴ役(黒塗りの役[ 10 ])を演じ、「大衆に激怒と呼ばれるほどのセンセーションを巻き起こした」[ 11 ] 。
1769年、ギャリック(ギャリックから金銭的義務を負っていた)のために、ストラトフォードで行われたギャリックのシェイクスピア・ジュビリー公演の音楽も作曲したが、ギャリックが密かにアーンとボイスに委嘱を変更していたことがわかった。ギャリックは、ビッカースタッフとディブディンの作品が他のパトロンを得た場合に備えて両者を管理したいと考えていたようで、両者に忙しくさせ、ディブディンにシバーの『デーモンとフィリダ』の改訂と新曲の作曲をさせた。[ 12 ]さらに、ビッカースタッフのブルレッタ『新兵募集中』と同年の『メイド・ザ・ミストレス』および『エフェソスの婦人』の楽譜も提供した。これらはすべて、1769年にラネラグ・ガーデンズで上演され、ギャリックが提供した音楽に対して年間100ポンドの2年契約を結んでいた。[ 13 ]
ディブディンは1771年、ギャリックに『ガーター勲章授与式』の台本を書かせた。 1773年2月、イタリアのオペラ『田舎の哲学者』を原作とした喜劇オペラ『結婚指輪』が上演されたが、初演初日に中止寸前まで追い込まれた。これは、ビッカースタッフによる作詞だという噂が流れたためである。ビッカースタッフは「忌まわしい(同性愛的な)行為」の容疑でフランスに逃亡し、破滅的な境遇に陥っていた。ディブディンは舞台に上がり、作詞作曲の両方を自らが手掛けたと主張しざるを得なかった。一方、みだらな陰口(そしてそれ以上にひどいもの)が飛び交い、彼とギャリックはビッカースタッフの罪に巻き込まれようとした。[ 14 ] 1773年11月、ミシェル=ジャン・セデーヌとピエール=アレクサンドル・モンシニーによる1769年のフランスのオペラを翻案した音楽劇『脱走兵』の公演で、彼はギャリックに知らせず同意も得ずに歌「粉屋の娘がいた」を導入し、他の歌も改変したが大成功を収めた。[ 15 ]同年、彼はハンプトンでギャリックと緊密に協力し、ギャリックの冬の作品『クリスマス物語』の歌と音楽を作曲した。 この試練から、彼は完成した原稿が必要になるまで何も書き留めず、曲全体を頭の中で作曲する手法を習得し、その後もこの手法を貫いた。[ 16 ]
一方、1772年からはトーマス・キングに依頼されてサドラーズ・ウェルズ劇場に定期的に作曲し、同年にはミュージカル・ダイアローグ『歓楽の宮殿』とビッカースタッフの『煉瓦作り人』の歌曲を作曲した。[ 17 ] 1773年には間奏曲『不運』、ダイアローグ『擲弾兵』(ギャリック台詞)、『おたま』、『イングランド対イタリア』、『見ない者ほど盲目な者なし』を作曲した。[ 18 ]さらに同年、チャールズ・バニスターがヘイマーケット劇場で上演した『ポーツマスへの旅』(G・A・スティーブンス作詞)の歌曲も作曲し、序曲と舞曲はトーマス・アーンが作曲した。[ 19 ]
ディブディンの最も長く残っているオペラ『水夫』は喜劇オペラで、彼はその音楽を30ポンドで売り、1774年にヘイマーケット劇場で初演された。[ 20 ]『靴屋、あるいは一万人の妻』 (セデーンの『救うための一撃』に基づく)の彼のセリフと歌は、 1774年にドルリー・レーン劇場でバラッド・オペラとして上演され、 [ 21 ]彼の有名な短編オペラ『クエーカー』は1775年5月3日にそこで上演されたが、ディブディンはそれを70ポンドでブレアトンに売り、ブレアトンはそれを100ポンドでギャリックに売った。[ 22 ]チャールズ・バニスターは3つのオペラすべてで再び主要なキャストだった。数年間、作曲家としても俳優としてもドルリー・レーン劇場と関係があったが、ギャリックとの一連の意見の不一致[ 23 ]、特にディブディンが2番目のパートナーであるダヴェネット夫人と彼女との間に生まれた子供たちを捨てたこと[ 24 ]が原因で、婚約は解消された。
ギャリックとの不和にもかかわらず、ディブディンの創作活動は成功を収め続けた。対話劇『詐欺師、あるいは光り輝くものがすべて金ではない』は1776年にサドラーズ・ウェルズのために書かれ、彼の喜劇オペラ『変身』はモリエールの『シシリアン』をモデルにしながら歌と音楽を彼自身のもので、同年にヘイマーケットで上演された。彼の喜劇オペラ『後宮』は有名なロンド曲『吹け高く、吹け低く』(カレーからの帰路の嵐の中で書かれた)を取り入れており、1776年11月にコヴェント・ガーデンで初演された。[ 25 ] 1777年の創作シーズンには『葡萄園の宴』(パントマイム)、『彼女は夫に夢中』、『よお、そうだ、あるいは』、『友好的な酒場』、『八十歳の老女』、『剃刀のグラインダー』の歌曲があり、すべてサドラーズ・ウェルズで上演された。 1778年、重要なブルレッタ『プア・ウルカン』がコヴェント・ガーデンで上演されましたが、ディブディンがフランスに滞在していたため、多くの歌曲が別の作者によって改変されました。また、彼はそこで『ジプシー』の台本も書き、その音楽はトーマス・アーンが担当し、1778年にヘイマーケット劇場で初演されました。[ 26 ]
1778年にフランスから帰国すると、劇場支配人のトーマス・ハリスは彼をコヴェント・ガーデンの音楽監督に任命し(彼のためだけに曲を書かせ)、当時としては高額な週給10ポンド(2023年の1,610ポンドに相当) [ 27 ]で雇った。フランスのバラエティ劇場の趣向を取り入れようと、彼は自分の音楽で6つの短い幕間劇を翻案し、通常は同じ夜に上演される劇と茶番劇の間に1つ入れることを考えていた。その幕間劇には『ローズとコリン』、『復讐された妻たち』、『アネットとルバン』が含まれていたが、ハリスは代わりにそれらをアフターピースとしてまとめてしまい、ディブディンの微妙な意図は阻まれた。[ 28 ]翌年1月には彼のしゃべりパントマイム『タッチストーン』(歌付き)が上演されたが、ピロン氏、カンバーランド氏、カウリー夫人、リー・ルイス氏がそれを大幅に改変することを許可されたため、ほとんど認識できないものになった。しかし、ディブディンはギャリックが提案した2つの巧みな修正案を受け入れ、それが二人の和解につながった。ギャリックが最後に舞台に立ったのは、開幕の1、2日前の『タッチストーン』のリハーサル中だったと言われている。 [ 29 ]
コヴェント・ガーデンでの公演は、 『チェルシーの年金受給者』と『鏡、あるいは、どこでもハーレクイン』(パントマイム)(ともに1779年)と続き、1780年には喜劇オペラ『アルプスの羊飼い』と3幕オペラ『島民』が上演され、そのほとんどは1781年に2幕の茶番劇『結婚法』として再演された。 [ 30 ]サバンナ包囲戦でイギリス軍が勝利した後、彼は『鏡』に、イギリスの擲弾兵(そのうちの1人はフレデリック・チャールズ・ラインホルドが演じた)が戦闘中にフランス軍の指揮官であったデスタン伯爵を破り、「イギリスの擲弾兵」を歌う場面を追加した。[ 31 ]彼はまた、1780年のクリスマス・パントマイム『ハーレクイン・フリーメイソン』の編曲、作詞、作曲も手掛け、ギャリックのパントマイム専門家メシンクが創作を担当した。[ 32 ] 1781年、ディブディンはジョン・ドライデンの戯曲『アンフィトリオン、あるいはユノとアルクメナ』をオペラに翻案した。彼は原曲の不適切な部分をいくらか避けるために書き直そうとし、当初はハリスに奨励されたが、後に考えを変えた。ディブディンは困難な課題を背負い、結果は大衆受けしなかった。
その後、ディブディンとハリスの間で工事費の支払いをめぐって論争が起こり、結果的にディブディンは、様々な娯楽を融合させたロイヤル・サーカス(後にサリー劇場として知られる)の建設計画に着手しました。彼は舞台と馬術競技場、あるいは競馬場を併設する計画でした。地主を含む複数の関係者が資金を出し合い、事業主となり、ディブディンは終身単独支配人に任命され、利益の4分の1を受け取りました。[ 33 ]ディブディンは「サーカス」という言葉を作ったと言われています。[ 34 ]
一方、1780年にはサドラーズ・ウェルズとヘイマーケットで対話劇『幸運を狩る人』が上演された。ディブディンは『パスキンの予算』という興行に歌を提供していた。この興行では、登場人物は人形で表現され、歌は舞台裏で歌手によって歌われていた。『喜劇の鏡』の中で、ディブディンは人形劇を通して当時の著名人を揶揄したと言われている。同様の試みはメリルボーン・ガーデンズなど他の場所でも行われていたが、ヘイマーケットでの初演の夜、「人形は追い払われ、支配人は観客への侮辱について謝罪させられた」という。それでも、ディブディンの『分別のある動物たち』や『パンドラ』など、いくつかの歌は非常に人気を博し、『パンドラ』は後にサーカスで上演された。[ 35 ]
1782年から1783年にかけて、彼は約60人の子供を雇い、サーカスでの様々な活気ある作品のダンサーや歌手として演じさせました。これらの作品には、クランプとカデン、慈悲深いタール、サルーン、タリスマン、美神、ロングオッズ、親指トム、情熱、ランカシャーの魔女、パルナッソスの障壁、牛乳を注ぐ女、ハーレクインの拒絶、簡素な国、彫像、成就の領域、セスタス(ホメロスの神々が低い方言で語る一種の神話的滑稽劇)などのタイトルで、多くのエア、パントマイム、間奏曲、バレエが提供されました。[ 36 ]彼のオペラ「リバティ・ホール」にはヒット曲「ジョック・ラトリン」、「ハイメットルド・レーサー」、「アバードヴェイの鐘」が収録されており、1784年2月8日にドルリー・レーン劇場で上演された。 [ 37 ]
ディブディンはサーカスで3年間働いたが、パートナーたちと不和になり訴訟にも巻き込まれた。1785年にサーカスから撤退し、代わりにセント・パンクラス駅に劇場を建設する事業に着手した。しかし、建設中に嵐で吹き飛ばされ、計画は中止せざるを得なくなった。その後、ダブリン劇場の支配人に600ポンドで音楽を提供する契約を結んだが、実際に受け取ったのはわずか140ポンドだった。同時に『悪魔』という週刊誌を刊行し始めたが、 21号で廃刊となった。[ 38 ]この時期の彼の最後のオペラは『ハーベスト・ホーム』で、1787年にヘイマーケット劇場で初演された2幕の喜劇オペラである。
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1788年、既存の劇場との縁を断ち、経済的に困窮したディブディンは、インドへの移住を検討した。長兄のトーマス・ディブディン船長はかつて彼を招待していたが、後に亡くなっていた。このことがきっかけで、ディブディンは自身の代表作である歌曲「トム・ボウリング」を作曲した。兄の旧友に迎えられ、借金の回収もできるのではないかと期待していた彼は、歌や朗読による催し物で資金を調達するため、イギリスを巡業した。また、入手した楽曲を強欲な出版社に非常に不利な価格で売却した。 1788年夏、東インドに向けて出航したが、悪天候のため船はトーベイに入港せざるを得なかった。 [ 39 ]
その後ディブディンは考えを変えてロンドンに戻り、再び劇場に応募するのではなく、大衆の前に出ることを決意した。その代わりに、彼はツアーで成し遂げたことを基に、新しいタイプのワンマンショー、ミュージカルバラエティ・エンターテインメントを始めた。これは、登場人物を演劇的に擬人化することなく、自らがハープシコードに座り、自らの歌の伴奏を演奏して舞台に立つという、人前での新しいタイプのエンターテインメントだった。[ 40 ]『気まぐれな瞬間』は、朗読と歌からなるそのようなエンターテインメントで、1788年10月から翌年の4月まで上演されたが、その間ずっとディブディンはキングズ・ベンチに囚われていた。これは最初、ストランドのリセウム劇場で上演され、その後、コヴェント・ガーデンのキング・ストリートにあるフィッシャーズまたはスティーブンスのオークション・ルームで上演された。数年間にわたり、彼はカティートン・ストリートのポールズ・ヘッド・アセンブリー・ルームでも昼間にこのエンターテインメントを繰り返し上演した。
彼のモノドラマ的な興行は、1795年以降も、レスター・プレイスに自ら建設したサン・スーシ劇場で続けられました。ディブディンは「かわいそうなジャック」「ローバー号の頃」「土曜の夜の海」「私はダウンズからナンシー号で出航した」など、広く人気を博した歌曲を数多く発表しました。ここでの彼の歌曲、音楽、そして朗読は、最終的に抒情詩人としての彼の名声を確立しました。彼はこの形式の興行を20年近く、通常は10月から4月の間に続け、その間に18の完全オリジナルの三幕または三部作に加え、現代的なテーマを扱った、あるいは彼の人気曲を再演した一幕作品を数本上演しました。クリスマスや春には、メインの公演を短縮し、前年に上演された演目を再演する時間を確保することがよくありました。ディブディンは、これらの興行において、目の前には歌詞しかなく、音楽は書き留めていなかったと述べています。しかし、音楽は頭の中で完全に作曲されていました。[ 41 ]
各シーズンの3幕の新作、または無慈悲な娯楽[ 42 ]とその続編は次の通りである[ 43 ]。
ジョン・アドルフスは、ディブディンが『バニスターの予算』という娯楽に関わっていたことについて次のように記している。「チャールズ・ディブディンは、年々…様々な名目で催し物を行い、人々に喜びを与え、一時は巨額の富を得ていた。彼は人々を喜ばせるだけでなく、啓蒙もしていた。自然で力強い感情で道徳を推進し、歌や演説で愛国心と忠誠心を燃え上がらせた。その構想と描写は正確で、生き生きとしたイメージと鋭い表現は記憶力と判断力に深く刻み込まれた。彼の船の歌は他に類を見ない傑作である。孤独を慰め、社交界を活気づけ、笑いと涙を誘い、慈悲と勇気、そして神への信頼を心に刻み込むように作られている。」[ 44 ]ジョン・バニスターの親しい仲間であったチャールズの息子トーマス・ディブディンは、「チャールズ・バニスターと彼の模範的な息子ジョンは[ディブディンの]最も親しい友人の二人だった」と書いている。[ 45 ]
ディブディンが少年時代に「サン・スーシ」と呼ばれる催しを一度見たことがあるという回想録の著者は、次のように回想している。「当時のディブディンは、中背のハンサムな男で、開放的で愛想の良い顔立ちをしており、紳士らしい風貌と物腰をしていた。衣装は青いコート、白いチョッキ、黒い絹のズボンとストッキング。当時の流行通り、髪はきちんと結い上げ、たっぷりと粉をふりかけていた。話し方は気楽で口語的で、公衆の前で披露する演奏家というよりは、私的な応接室で友人たちをもてなすような雰囲気だった。彼は近視で、楽器の前に座ると、しばらく楽譜に頭を近づけ、それから楽譜を置いて椅子に深く座り込み、楽譜や音楽に一切触れずに歌を披露した。彼の声はバリトン(テノールとバスの中間の音域)で、力強さや音域はそれほど大きくなかったが、甘く柔らかな音質だった。野心的な装飾を試みることなく、素朴に歌いながらも、豊かな味わいと表現力を持っていた。音楽家であると同時に詩人でもあった彼は、歌詞を明瞭かつ力強く発音することに特に気を配っていた。…歌唱中は、ピアノとチェンバーオルガンの特性を兼ね備えた特殊な楽器で、巧みに、そして丁寧に伴奏をしていた。この楽器は、演奏者がそれぞれの楽器の音色を単独で、あるいは組み合わせて発音できるように設計されていた。この楽器には、ベル、サイドドラム、タンバリン、ゴングが取り付けられており、彼は様々な機械仕掛けによってこれらを演奏し、伴奏に心地よい変化を与えていた。[ 46 ]
「彼が舞台に登場したときの態度は楽しそうだった。元気に、ほとんど笑っているような顔で、まるで良い知らせを伝えるために急いで入ってくる友人のように。」[ 47 ]
ディブディンの愛国的な海軍歌とその美しいリフレイン[ 48 ]は国民精神に強い影響を与え[ 49 ]、フランスとの戦争中は英国海軍で公式に使用された。これはシャンティや労働歌ではなく、ホーンパイプの音色と、トム・ジャック・タールの友情、愛との別れ、純粋な愛国心、忠誠心、男らしい勇気を感傷的に鮮やかに描いた、英国独特のバラードの一形態であった。1803年、ピット政権は彼に年間200ポンド(2023年の23,100ポンドに相当)の年金を支給し[ 27 ] 、地方での公務を放棄して「軍歌」を作曲・歌唱し、フランスに対する国民感情の高まりを維持させた。これはグレンヴィル卿の政権下で一時中止されたが、その後部分的に復活した。
ディブディンはその後もオペラのテキストを執筆し、その中には1803年2月にコヴェント・ガーデンでジョン・ブラハム、ナンシー・ストレイス、チャールズ・インクレドンとともに上演された『The Cabinet』や、1804年12月に上演された『The British Fleet』などがある。[ 50 ]さらに少なくとも2つのオペラが上演された。『Broken Gold』はネルソン提督の勝利と死を記念した2幕の茶番劇で、1806年にジョン・バニスターとともにドルリー・レーン劇場で上演されたが、「初演の夜に酷評され、結局出版されることはなかった」[ 51 ] 。彼の最後の作品である『The Round Robin』は1811年6月にヘイマーケット劇場で初演された。これには以前に作曲されていた大ヒット曲『The standing toast』が組み込まれていた[ 52 ] 。
この間の1805年に彼はサン・スーシを売却し、ストランド(リセウム劇場の向かい)に音楽店を開いたが、この事業は失敗に終わり、破産宣告を受けた。1805年に公的生活から引退し、オックスフォード・ストリートの会社に株式(360曲の著作権を含む)を1,800ポンドで売却した。今後3年間は作曲する曲の報酬として年間100ポンドを支払った。彼はカムデン・タウンのアーリントン・ロードに居を構えたが、1813年にそこで脳卒中を起こして麻痺になったが、その後政府から200ポンドの年金を支給された。1810年には彼のために募金による晩餐会とコンサートが開かれ、640ポンドが集まり、そのうち560ポンドは彼自身と家族のための長期年金に投資された。彼は比較的貧困のうちに1814年7月25日に亡くなり、同地のセント・マーティン教会の墓地に埋葬された。彼の未亡人は彼の墓の上に「トム・ボウリング」の四行詩を刻んだ石を置いた。
彼は『英国音楽旅行』(1788年)、1803年に出版された全4巻の自伝『職業人生』、 『英国舞台全史』(全5巻、1795年)、『イングランド・スコットランド旅行記』(全2巻、1803年)などの小著に加え、1400曲以上の歌曲と約30曲の劇作品を著した。また、小説『悪魔』(全2巻、1785年)、『ハンナ・ヒューイット』(全3巻、1792年)、『弟』(全3巻、1793年)、『ヘンリー・フッカー』(全3巻、1806年)も著した。G・ホガースによる歌曲集(1843年)には、彼の生涯を綴った回想録が収録されている。
「トム・ボウリング」のメロディーは、サー・ヘンリー・ウッドが1905年に作曲した「イギリス海の歌による幻想曲」の一部で、プロムスの最終夜に演奏されるのが通例となっている。カスバート・ビードの同名小説の主人公ヴァーダント・グリーンは、漕ぎ方を学び、「巧みにオールを操る」(第2部第6章)が、ディブディンの歌曲「陽気な若い水夫」の歌詞を借用している。ビクトリア朝時代の偉大なバリトン歌手、サー・チャールズ・サントリーは、 1911年にコヴェント・ガーデンで、ディブディンのオペラ「水夫」のトム・タグ役で惜別公演を行った。また、ジェイムズ・ジョイスの物語「イヴリン」(『ダブリン市民』所収)では、フランクはディブディンの同名歌曲(「スタンディング・トースト」とも呼ばれる)から「船乗りを愛する娘について歌った」。
ジェームズ・ボズウェルは結婚の直前に「結婚の思い」という歌を書き、それに「非常に独創的なディブデン氏」が曲を付けた。
満ち足りたハネムーンの日々、 ケイトの誘惑に心を奪われ、 私は彼女を遅くまで愛し、すぐに愛し 、最愛の子猫と呼んだ。 だが今や私の子猫は猫のように成長し、 他の妻たちと同じように不機嫌になっている。 ああ!私の心にかけて、私の正直な夫よ、 彼女には九つの命があるのではないかと恐れている。[ 53 ]
ディブディンは若くして結婚したが、最初の妻を捨てて貧困に陥れた。その後、コヴェント・ガーデン劇場のコーラス歌手、ハリエット・ピット(芸名ダヴェネット夫人)と不倫関係になり、彼女との間に子供をもうけた。[ 54 ]やがてハリエットを捨て、アン・ワイルドと再婚した。ワイルドとは妻の存命中に共に暮らし、さらに数人の子供をもうけた。そして最初の妻の死後、1798年にワイルドと再婚した。彼女と、この結婚で生まれた娘1人だけが彼の後を継いだ。[ 55 ]
ディブディンとハリエットの間に生まれた二人の息子、チャールズとトーマス・ジョン・ディブディンも、当時人気のあった劇作家でした。彼らの作品はしばしば父の作品と混同されます。ディブディンは息子のトーマスを通して、イギリスの政治家マイケル・ヘーゼルティンの祖先にあたります。[ 56 ]
彼は書誌学者トーマス・フログナル・ディブディンの叔父でもあった。

ディブディンの死後7年後、クラレンス公爵とジョージ・ヨーク提督の後援の下、ディブディンの記念碑建立のための募金活動が開始されました。公開晩餐会とコンサートで多額の寄付が集まりましたが、事業完了には至りませんでした。二度目の盛大な音楽公演「ネプチューンの饗宴」ではさらに400ポンドが集まり、記念碑は最終的にグリニッジ王立病院の退役軍人図書館(現在はトリニティ・ラバン音楽舞踊学校の一部であるピーコック・ルーム)に建立されました。
英国の政治家マイケル・ヘーゼルティンはディブディンの遠縁で、「ディブディン」はミドルネームの一つである。彼はディブディンの作品のファンであり、グリニッジにディブディンの像を建立する政府の尽力者でもある。
サウサンプトンのホリールード教会の塔の西側にはディブディンの記念碑があり、彼は「サウサンプトン出身の詩人、劇作家、作曲家、『トム・ボウリング』『プア・ジャック』その他の海の歌の作者」と記されている。[ 57 ]
1889年、彼の墓が倒壊した後、カムデン・タウンのセント・マーティンズ・ガーデンに、公募によりケルト十字の記念碑が建てられました。記念碑には「トム・ボウリング」の一節が刻まれています。
また、カムデンのジョセフ・グリマルディ公園には、ジョセフ・グリマルディの墓石の隣に、ディブディンの墓石スタイルの音楽記念碑が設置されている。
ディブディンの楽曲を収録した最近のディスク3枚が、レトロスペクト・オペラによって録音・リリースされている。1枚目は2017年にリリースされ、『クリスマス・ギャンボルズ』と『ミスター・ディブディンのミュージカル・ツアー』が収録されている。[ 58 ] 2枚目は2019年にリリースされ、『ディブディンのザ・ジュビリー』、 『クイーン・マブ』、『ダチェット・ミード』が収録されている。[ 59 ] 3枚目の『ザ・ワグス』は2021年後半にリリースされた。いずれのディスクにも、歌手のサイモン・バタリスとキーボード奏者のスティーブン・ヒギンズが参加している。『ジュビリー』には、歌手のソラヤ・マフィ、ロバート・マレー、ヘザー・シップも参加している。
1992年には、ピーター・ホルマン指揮によるディブディンの『エフェシアン・マトロン』、『ブリックダスト・マン』、 『グレナディア』を収録したディスクがハイペリオン・レーベルからリリースされた。ディブディンの最も有名な曲『トム・ボウリング』の録音も数多くある。