ジョン・マウス
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ジョン・マウス
2018年、デンマークで公演するマウス
生まれる（1980年2月23日）1980年2月23日
オースティン、ミネソタ州、米国
教育
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • 作曲家
  • アカデミック
活動年数1999年～現在
配偶者
​
（2017年卒業 ）
音楽キャリア
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
楽器
  • キーボード
  • ボーカル
  • ベース
  • ギター
ラベル
以前はアリエル・ピンクの幽霊グラフィティ
Webサイトジョンマ.us

ジョン・マウス（1980年2月23日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、歌手、ソングライター。バリトンの歌唱スタイルと、ビンテージ・シンセサイザーの音色、中世の教会音楽旋法を用いることで知られ、その組み合わせは1980年代のゴスポップとしばしば比較される。彼の初期のローファイ音楽の録音は、2000年代後半のヒプナゴジック・ポップ・ムーブメントを先取りし、影響を与えた。[ 11 ] [ 12 ]ステージ上では、パフォーマンス中に激しい感情を表現することで特徴づけられる。彼はまた、ハワイ大学で哲学を教えた経験があり、後に同大学で政治学の博士号を取得した。

マウスが初期に影響を受けたのは、ニルヴァーナ、a-ha、シド・バレット、ジム・モリソン、そして中世音楽、ルネサンス音楽、バロック音楽時代の作曲家たちである。1998年、彼は故郷ミネソタ州オースティンを離れ、カリフォルニア芸術大学で実験音楽を学ぶ。クラスメイトのアリエル・ピンクと親しくなり、初めて一緒に仕事をしたことで、彼はポップミュージックにさらなる興味を持つようになった。彼は最初の2枚のアルバムSongs（2006年）とLove Is Real（2007年）の音楽のほとんどを、1990年代初期のサウンドバンクを使ってカセットテープで制作した。アルバムは発売当時は概して否定的なレビューを受け、3枚目のWe Must Become the Pitiless Censors of Ourselves （2011年）が成功して初めて、彼はアウトサイダーミュージックのアーティストとしてより広く受け入れられるようになった。 5年間公の場に姿を現さず、新曲を発表していなかったが、2017年にアルバム『Screen Memories』、 2018年にアルバム『Addendum』で復帰した。6枚目のスタジオアルバム『Later Than You Think』は2025年9月にリリースされた。

マウスに関する著作では、彼の音楽がしばしば学問的な職業と結び付けられているが、マウス自身は美学や政治理論を念頭に置いて作曲したことを否定している。彼は、いくつかの曲において、「忘れ去られた」電子音のパレット、歴史的に「神聖」と結び付けられてきたハーモニー、そして特定の社会慣用句を「不条理な結論」へと導く歌詞を探求することを意図していたと述べている。彼の博士論文「コミュニケーションと制御」（2014年）は、テクノロジーが社会統制に与える影響について論じている。

バイオグラフィー

幼少期

マウスはミネソタ州オースティンで生まれ育ち[ 13 ]、本人曰く「甘やかされて育った」という。[ 14 ]彼が覚えている限りで最も早く聴いた曲はヴァンゲリスの「炎のランナー」で、その後はスターシップの「ウィ・ビルト・ディス・シティ」（1985年）といった初期のMTVヒット曲を聴いた。 [ 14 ] 10代の頃は主にニルヴァーナやシド・バレットを聴き、[ 15 ]パンクバンドで演奏したり、コンピューターで音楽を作ったりしていた。楽器を始めたのは「12歳か13歳くらい」で、「私が触れていた唯一の文化はMTV、トップ40ラジオ、そしておそらくクラシックロックの放送局か何かから流れてくるものだった。…私はとても小さな町に住んでいて、ブティックレコード店もなければ大学生もいなかった」と回想している。ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は彼に「音楽の細部への興味」を植え付け、初めてベースギターを手に入れた時、「レッスンを受けたり、弾き方を習ったりはしなかった。ただベースを弾いて、心を込めて叫んでいたんだ」。その後、彼はシド・バレットの人生と音楽に魅了され、1970年のアルバム『ザ・マッドキャップ・ラフス』収録のバレットの曲「フィール」を自身のバージョンで録音した。[ 14 ]

1998年、マウスはカリフォルニア芸術大学で音楽作曲の学部課程を開始した。[ 16 ] [ 15 ]その頃には、マイケル・ピサロの作品などの実験音楽や、中世音楽、ルネサンス音楽、バロック音楽に対する理解が深まっていた。クラスメイトのアリエル・ピンク（アリエル・ローゼンバーグ）と親しくなり、一緒に仕事をするようになってから、ポップミュージックへの関心が高まった。[ 15 ]ローゼンバーグの演奏を初めて聴いたのは、視覚芸術学科の学生が企画したコンサートだった。[ 16 ]彼は当時をこう回想している。「もう実験音楽はやらないかもしれない。だって、それまで[モートン] フェルドマンや[ジョン] ケージのようなパフォーマンスばかりやってたから… そういうのはやめて、ポップスを選んだのが一番いいと思った。アリエルとの出会いや、彼の初期の作品がきっかけだった」[ 15 ]ローゼンバーグはマウスを「間違いなく私の親友」[ 17 ]であり「私の最初のファン」と呼び、マウスも彼を「時代精神を体現した人物だ。彼はこの状況と時代、クラウド、オンライン化されたスペクタクルの象徴だ」[ 18 ]と呼んだ。

マウスとローゼンバーグがルームメイトになった後、[ 12 ]マウスはカセットマルチトラックレコーダーと1990年代初期のシンセサイザーサウンドバンクを使用して、最初のアルバムからの素材を録音しました。[ 16 ]一時期、マウスはホーンテッドグラフィティステージバンドのメンバーでした。[ 19 ]彼らはローゼンバーグのラヴァーボーイ（2002年）のタイトルトラックでコラボレーションしました。[ 19 ]マウスによると、ローゼンバーグは自分の曲のいくつかに貢献したが、クレジットされなかったのは「二人とも『公式』クレジットにあまり関心がなかったから」だそうです。[ 20 ]彼はその後、2003年に実験音楽作曲の学位を取得しました。[ 12 ] 2005年までに、マウスは約1年間「美術批評か何か」を受講していました。大学時代の2年間、彼は「何も書けなかった…そしてそれは私を怖がらせた…何も、私が音楽にすべきだと感じていたことを成し遂げられなかった。人々と共有する前に、少なくとも心の中では、そこに近づき始めたと感じなければならなかった。」最も「多作」だったとき、彼は月に1曲しか書けなかった。[ 14 ]

レーベル契約

このアリエル・ピンクの仲間がデビューアルバムの作曲とレコーディングをするのに5年かかったが、アリエル・ピンクよりもうっとうしくなるのにはたった5分しかかからなかった。

— CMJのSongsレビュー、2006年[ 1 ]

2003年、ローゼンバーグはアニマル・コレクティヴのパウ・トラックスと契約し、その後数年間で、彼が初期に自主リリースしたCD-Rが初めて広く流通した。[ 21 ]マウスも自身の作品のCD-Rを自主リリースしており、[ 14 ]パウ・トラックスやキル・ロック・スターズなどいくつかのレーベルに提出したが、拒否された。[ 16 ]マウスとローゼンバーグの2人は、マウスがキーボード奏者として参加したアニマル・コレクティヴのパンダ・ベアのヨーロッパでのソロツアーのバックを務めた。[ 22 ] [ 16 ] [注 1 ]マウスはこれらのショーのオープニングアクトを務めることもあった。[ 14 ]最終的に、ロンドンでの公演後、彼はアップセット・ザ・リズムのエージェントと出会い、自分の音楽を流通させることに同意した。[ 16 ]マウスの最初の2枚の公式アルバムSongs（2006年）とLove Is Real（2007年）はリリース時に一般的に否定的なレビューを集めたが、徐々にカルト的な支持を集めていった。[ 24 ]

『Love Is Real』の後、マウスはハワイ大学で政治哲学を学ぶための奨学金を獲得し、昼間は講師として働き、夜はオフィスで音楽制作を続けた。[ 12 ] [ 25 ] 2009年、マウスはハワイからミネソタ州の人里離れた小屋に移り住み、3枚目のアルバムの曲作りに奮闘した。最終的に諦め、「化学プロジェクトやクロマトグラフィー実験をたくさんやりました。何度か可燃性溶媒を熱して火をつけてしまったこともあります」と語っている。[ 26 ]一方、彼はスイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で学業を続け、修士号を取得した。[ 25 ]彼はスイスに住んでいなかったが、「夏にはよくスイスに行っていました。何年も前にこちらでやっていたブラックマウンテンみたいな感じで、大物たちを呼んで一緒に勉強できるんです」と語っている。[ 25 ]

大学時代の教授の一人にフランスの哲学者アラン・バディウがおり、マウスの3枚目のアルバム『We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves 』（2011年）のタイトルの由来となった。[ 25 ]マウスは「完璧なポップソングを求めて」このアルバムを書いた。[ 14 ]このアルバムが好評を博した後、マウスはアウトサイダー・ミュージック・アーティストとしてより広く受け入れられるようになり、初期の作品も批評的に再評価された。2012年には、このアルバムに続いてコンピレーション・アルバム『A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material』がリリースされた。1999年から2010年にかけての録音を収録したこのコレクションは、以前の3枚のアルバムからのアウトテイクに加え、他のコンピレーション・アルバムに収録されていたトラックも選曲されている。[ 24 ]このアルバムはリボン・ミュージックが企画した。マウスはこれを「公式アルバム」とは考えていなかったが、「レーベルがこれを手に入れたい人がいると考えてくれたことに感謝している」と語った。[ 14 ]

2011年のPitchforkのインタビューで、マウスは音楽がますます一般の人々にとって無料になり、レコード店が「終焉を迎えつつある」ことを喜ばしく思うと示唆した。この発言はオンライン上で論争を巻き起こし、その後、彼は長文の謝罪ツイートを投稿し、「世界中のメガストア」について言及していたのであって、「小さなDIYレコード店」について言及していたのではないと明確にした。[ 27 ] [ 28 ]

2012年～現在

マウスは博士論文を終えたら教職に復帰したいと考えており、2011年には音楽家としてのキャリアは見通せないと述べていた。[ 29 ]同時に、人生で初めて娯楽用薬物の実験を始め、「感覚遮断タンクに入り、思いつく限りのあらゆるトリックを試した。他のすべてを犠牲にして、これに完全に取り憑かれたようになった。」[ 14 ] 2012年から2016年まで、彼は新しい音楽をリリースせず、ほとんどの時間を孤立して過ごした。2年間を博士論文の完成に費やし、残りの2年間をモジュラーシンセサイザーの作り方を学ぶことに費やした。[ 30 ] 2014年に完成し提出された338ページの論文「コミュニケーションと制御」では、テクノロジーが社会統制に与える影響について議論され、[ 31 ]ハワイ大学で政治学の博士号を取得した。指導教官はマイケル・J・シャピロであった。[ 32 ]彼はすぐに楽器の製作を開始した。 [ 33 ]これらは最終的に次のアルバムのレコーディングに使用された。[ 34 ]少なくとも2枚のアルバム分のトラックが2016年末の直前に完成した。[ 35 ]

ジョン・マウスが弟のジョー（左）とコロラド州で演奏している様子（2018年1月）

4枚目の公式アルバム『スクリーン・メモリーズ』は2017年10月27日に発売された。続いて『アデンダム』が2018年4月20日に発売された。 [ 36 ] 2017年10月のインタビューで、マウスはローゼンバーグとアルバムをレコーディングしたいという希望を示唆した。「今は2人とも忙しいんだけど...でも私はずっとそれについて話してきたし、彼も話していた。問題は、適切な時期を見つけることだけ。それはこの後だと思う。」[ 34 ]『スクリーン・メモリーズ』と『アデンダム』をサポートするため、彼はライブバンドを率いて初のソロツアーに乗り出した。ベースには弟のジョー・マウス、キーボードにはミネアポリスのミュージシャン、ルーク・ダーガー、ドラムにはジョナサン・トンプソンが参加している。[ 34 ]ツアーは2017年8月15日に始まり、翌年まで続いた。 2018年7月28日、ジョー・マウスはラトビアで開催される毎年恒例のツェシス・アート・フェスティバルでの公演予定の数時間前に亡くなりました。死亡記事には、死因は「これまで診断されていなかった心臓疾患」と記されていました。[ 37 ]残りの公演は直ちにキャンセルされました。[ 38 ]その年の後半、マウスはバックバンドなしでツアーを再開しました。[ 39 ]

それ以来、マウスは時折ライブを行っており、2021年11月にはロサンゼルスで開催された音楽フェスティバル「サブスタンス」に出演した。マウスはこの公演のサウンドエンジニアとしてアリエル・ピンクを招聘していたが、フェスティバルのプロモーターの一人が物議を醸すことを恐れて断念した。ピンクによると、本来であれば抗議するつもりだったマウスは、財政難のため公演を強行したという。ピンクは当時を振り返り、「『金は払う』と言った。彼らがそんなに払っていないのは分かっている」と語っている。それ以来、マウスとピンクは口をきいていない。[ 40 ]

2023年7月、ジョージ・クラントン主催のエレクトロニコン2023音楽フェスティバルは、ソーシャルメディアや他の出演予定者からの苦情を受けて、マウスをラインナップから外した。マウスはキャンセル料を社会正義慈善団体（Hope Not HateとThe Trevor Project）に寄付し、その後の声明で、意図せず「エレクトロニコンのアーティストとファンに不安を与えた」ことを謝罪した。[ 41 ] 2024年、マウスは43公演のヨーロッパツアーをソールドアウトさせた。[ 42 ] 2025年6月、マウスは6枚目のスタジオアルバム『Later Than You Think』を同年9月26日にリリースすることを発表し、「American Pilgrimage」ツアーも発表した。[ 43 ] [ 44 ]

スタイルと哲学

パフォーマンスとレトリック

2007年の初期の「カラオケ」パフォーマンスでのマウス

マウスはステージ上で、パフォーマンス中に激しい感情を表現することで知られている。ガーディアン紙は彼を「獰猛な理論家」と評し、「ポゴダンスを踊り、ヘッドバンギングをし、腰をジャックナイフのように突き上げながら、次々と野性的な遠吠えをあげる」と評した。[ 45 ] 2017年までは、録音済みの音楽に合わせて歌うワンマン「カラオケショー」のみを行っていた。[ 34 ]また、彼は「シンセポップ・ミュージシャンであると同時に、プロの存在主義者でもある」と評され、「彼のインタビューを読むと、大脳皮質が混乱に陥る」とも評されている。[ 46 ] BBCのチャールズ・ウバグスは、マウスを「ポップミュージックの熱心な信奉者」と評した。「（中略）こうしたレトロな雰囲気の背後には、ポップミュージックと現代社会の関係、そしてそれが私たちのより広範な哲学的・文化的生活に与える影響を探求したいという願望がある」[ 47 ]このレビューでは、マウスの自己言及的な傾向についても次のように述べている。「これに、ザ・フィアーの驚くほど率直な「俺はどうしたんだ、あらゆることを試したのに」という歌詞を組み合わせると、マウスの常に疑問を持ち続ける心の豊かな肖像が分かりやすく描かれる。」[ 47 ]

マウスは、自身の不安定な舞台上の振る舞いを「ヒステリックな身体」に例えています。したがって、このパフォーマンスの目的は、生演奏に伴う「芝居がかった演技」に対抗し、演奏に真摯さを込めることです。これは、「私たちは容赦ない自己検閲官にならなければならない」という考えと結びついています。[ 48 ]彼はこう説明しています。「私がやろうとしているのは、現状の世界とは異なる何かとして現れることです。…なぜなら、私たちは皆、互いに見合い、見られることを望んでいるからです。そして、ヒステリックな身体は、おそらくそのことを実証する模範的な存在であり…血の汗は紛れもないものです。」[ 48 ] [ 49 ]

マウスは様々なインタビューで、音楽における「真実」を主張している。[ 50 ] [ 11 ]彼はポピュラー音楽批評の傾向、特に「手近なジャンルや手近な比較に還元され、次のことに移ってしまう」傾向に言及している。「作品に何か注目すべきことが起こっているなら、それについて書くべきであり、手近なラベルメーカーの適用ではない」[ 51 ] [注2 ]彼が還元を説明する別の例として挙げているのは、「それはxとyのように聞こえる」である[ 52 ] 。彼はさらに、「あらゆる作品の真実の内容とは、それがそれ自体の本質以外の何かを達成している程度にあると私は考える」と付け加えている[ 51 ] 。

スラント・マガジンのマシュー・コールは、マウスの哲学的著作を「ポスト構造主義社会理論のパ​​ロディ」と切り捨て、彼の音楽を「明らかにアートスクールのマインドファッカーのようなもの」と評した。 [ 53 ]マウスによれば、「キーボードを弾いているときや、頭の中で音楽のアイデアを熟考しているときは、美学理論について考えることはない。しかし、それについて議論するときは、この新しい音楽について何か新しい考えを持ちたいのだ。自分の音楽が新しいとは言わないが、一般的に言えば、ポップミュージックはそれについて語る上で、ある種の根本的に新しい方法を必要としている」という。 [ 20 ]また、彼は自分の作品が「ポップミュージックを冷笑的に解釈したもの」として受け取られる意図はないと否定している。 [ 16 ] [ 50 ]

レトロなサウンド

みんな、僕のサウンドが80年代っぽいって言うけど、僕は80年代の音楽を聴いてないんだ！…僕にとっての「80年代」ってのは、アリエル・ピンクの「Young Pilot Astray」とか、ザ・ドルドラムスとか、そういう音楽を聴いて生まれたものだった。初めてそういうサウンドを聴いて、自分でもやってみたいと思ったのがきっかけだった。

—ジョン・マウス[ 15 ]

マウス本人はそのレッテルを拒否しているものの、記憶と郷愁に頼ることで知られるジャンルであるヒプナゴジック・ポップ・シーンの創始者として認められている。 [ 11 ]彼の作品には、かつてはルネッサンスや中世の音楽に関連付けられていた特定の旋法スケールを使用する傾向があり、彼はそれがしばしば 1980 年代を呼び起こす試みだと誤解されていると考えている。[ 54 ] [ 55 ]意図は「当時を呼び起こすことではなく、ただその音を聞いて、それが今のこの時代に合っているように思えるのです。…人々は旋法から連想されるようなハーモニーを 80 年代のサウンドと関連付けますが、私にとって重要なのは 80 年代ではなく、これらの旋法から生じるハーモニーの種類、つまり私が興味を持っているものについてです。」[ 54 ]彼はさらにこう付け加える。「何らかの理由で、1980年代にシェフィールドとマンチェスターから出てきた電子音楽の先駆者たちは、歴史的に神聖と結び付けられてきたこれらの教会音楽の様式に興味を持つようになった。…パレットは80年代に存在していたのに、なぜ脇に追いやられ、忘れ去られたのだろうか？その糸は再び取り戻せるはずだ。」[ 55 ]彼はさらに、シンセサイザーと波形はギターよりも「色彩と可能性」に富んでいると述べ、ギターは「使い尽くされた」楽器だと感じている。[ 55 ]

彼のバリトンの歌唱スタイルは、ジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスによく似ている。マウスは、ジョイ・ディヴィジョンの存在を知ったのはずっと後になってからであり、類似点はカーティスが「ジム・モリソンのような、私と同じヒーロー」を共有していたためだろうと述べている。[ 56 ]

2010年代にマウスが活動休止していた間、様々なポピュラーミュージックのジャンルが1980年代の文化への回帰に耽り始めた。マウス自身も、初期のアルバムがこの流れを予見していた可能性があると認めている。[ 35 ] [ 14 ]ヴェイパーウェイヴについて、「必ずしもレトロがテーマだったわけではないが、おそらくはまさにそれをやろうとしていたのかもしれない。そして、人々がそれを拾い上げる糸口をそこに残したのだ」と述べている。[ 35 ]

政見

2017年のインタビューで、マウスは政治的スペクトラムにおいて自らを「左の左の左の左」と位置づけた。「結局のところ、残虐行為を見て憤慨しない人は、私と同じ人間性を持っていないということです」と述べた。[ 30 ]さらに、オルタナ右翼との関連を非難されたことに対し、彼は白人至上主義を「人種と血統のカルトであり、全くの猥褻行為です。まさに災難です。そのようなイデオロギーは、議論の余地なく猥褻です」と非難した。[ 57 ] [ 30 ]

彼の歌詞の中には「同性愛者の権利」といった政治スローガンを彷彿とさせるものもあるが、彼は自身の意図について「面白いことが起こりそうな不条理な結論に至るまで、社会的な慣用句を追う」ことだと述べている。「そこで美学の政治性が出てくる。抗議の歌詞にはない」[ 30 ] 。 「Cop Killer」という曲では、「人間を撃ったり殺したりすることについて話しているのではなく、私たちの頭の中にいる警官、私たち以外のすべて、非人間的なすべて、私たちを互い以外の目的のために働かせる警官について話している」と説明している[ 54 ] 。

2018年のインタビューで時事問題について問われたマウスは、アメリカの左翼はヨーロッパの左翼よりも劣っていると批判し、「あまりにも古風で時代遅れで、我々の状況には不十分な考えを掲げている。より多くの権利や個人の自由を求めるなんて、一体何なんだ？ 1776年の話か？」と述べた。さらに、ウォール街占拠運動は、彼が現代アメリカ政治に「最も共感した」運動の一つだとし、「誰かをオルタナ右翼呼ばわりするヒステリーが高まっているが、アイデンティティ政治はアイデンティティをゲームのように利用しているという点で極左から批判されている。アイデンティティは常に、自分たち以外の誰かにのみ役立つメカニズムによって利用されるものだ」と述べた。[ 58 ]

トランプ支持の疑惑

2021年1月、マウスはアリエル・ピンクとともに、ワシントンD.C.の米国議会議事堂襲撃につながったドナルド・トランプ支持の抗議活動に参加した。 [ 57 ] [ 59 ]このイベントへの参加をめぐる論争を受けて、マウスは、1937年に教皇ピウス11世が聖職者の間で個人的に配布した回勅「ミット・ブレンネンダー・ゾルゲ」からの引用をツイートした。この回勅はナチズムの側面を非難し、国家社会主義、ヒトラー、ナチ党自体には言及していないが、間接的にそれらに言及している。[ 60 ] [ 57 ] [ 61 ] 2021年12月23日、ピンクは後にオルタナ右翼のポッドキャスト「Wrong Opinion」に出演し、司会者のジョシュ・レカチと音楽や商品でマウスと緊密に協力していることについて話し、「ジョンは1001%チーム・トランプだ」と語った。[ 62 ]

ファンがさらなる説明を求めると、マウスは1942年にナチスによってアウシュヴィッツ第2ビルケナウで処刑されたドイツ系ユダヤ人哲学者でカトリックの修道女であるエディト・シュタインの画像を返信した。 [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]マウスはまた、イベントに冗談で来たとメッセージを送ってきた人々に直接返信したと述べた。

2025年3月27日、マウスはForms Podcastで2021年1月6日の暴動への関与について語り、彼と妻とアリエルは映画監督のアレックス・リー・モイヤーからワシントンD.C.に招待され、彼とアリエル・ピンクは映画『TFW No GF』の音楽を担当することになっていたと主張した。マウスによると、ワシントンのホテルにいた時、モイヤーは国会議事堂で何かが起こっていると言い、マウスと妻をモイヤーとカメラマンと一緒に撮影に行こうと誘った。そこで彼らは人々が壁をよじ登るのを目撃し、その後ホテルに戻り、アリエルはその場にいなかったと述べた。[ 66 ]

マウス氏は、アシュリー・バビット殺害のニュースが報じられたその夜遅く、人々がマウス氏がなぜこのイベントに出席していたのか疑問視し始めたため、「強い懸念を抱いて」教皇ピウス11世の回勅を投稿したと述べた。「人種、血統、国家の崇高さと神格化を非難する文章は、私の立場を十分に明確に示していると誤解していたのです」。マウス氏はまた、一部のDMに個別に返信して、このイベントを支持しない旨を伝えようとしたが、イベントを振り返ってみると、自分の発言が不十分で、疑惑を否定するのに十分な努力をしていなかったと感じていると述べた。[ 66 ]

マウスは、ニューヨークのノックダウン・センターで開催された2023年のエレクトロニコンから降板させられたことに対し、反応を示した。彼は「他のアーティストがナチスと同じステージに立ちたくない」という理由で降板させられたと述べたが、「よかった、僕もそれは嫌だ。分かるだろ？」と返答した。[ 66 ]マウスは、もっと明確に表現し、もっと行動すべきだったと感じているものの、楽曲のテーマが明らかに左翼的であるため、人々が彼をファシストだと決めつけたことに憤慨していると述べた。[ 66 ] マウスはまた、ポッドキャストで信仰とキリスト教の信仰についても語り、司会者と共に、右翼がキリスト教を乗っ取っているという自身の考えを表明し、右翼の「人種と血と家族のカルト」に言及し、彼が完全に捏造され、真実に反すると考えるものに反対した。[ 66 ]

2025年に行われたインタビューで、マウスは2020年のアメリカ大統領選挙の際、最初にバーニー・サンダースの選挙運動に寄付し、その後ドナルド・トランプの選挙運動に寄付したと説明し、「民主党は2016年と同じように、スーパーチューズデーでバーニーが指名を獲得できないように陰謀を企てた」と信じていたと説明した。[ 67 ]

私生活

2010年のマウスによると、彼は「あらゆる病気の診断を一度は受けたことがある。双極性障害とか何とか言われるけど、そういう…多幸感や躁病エピソード、つまり自分の能力を誇張して認識するような症状は一度も経験したことがない。もしそうだったら素晴らしいんだけど。でも、そうじゃない。うつ病か、そういう類のものだ」と語っていた。自閉症かと聞かれると、彼はこう答えた。「いや、いやいや、いや、ただ…一般的に、そういう臨床的分類はあまり重要視していないんだと思う」[ 26 ]

2017年、マウスはハンガリーのビジュアルアーティスト、キカ・カラディと結婚した。[ 12 ] [ 68 ] 2人は2018年に別居した。[ 69 ]彼はカトリック教徒である。[ 70 ]

ディスコグラフィー

ジョン・マウスのディスコグラフィー
スタジオアルバム6
コンピレーションアルバム1

公式スタジオアルバム

タイトル リリース
歌
愛は本物
私たちは自らを容赦なく検閲しなければならない
スクリーンメモリーズ
  • リリース日: 2017年10月27日
  • レーベル: リボンミュージック
補遺
  • リリース日: 2018年4月20日
  • レーベル: リボンミュージック
思ったより遅い
  • リリース日: 2025年9月26日
  • レーベル:ヤング

コンピレーション

タイトル リリース
レア音源と未発表音源のコレクション
  • リリース日: 2012年7月12日
  • レーベル: リボンミュージック

初期の非公式アルバム

  • 1999年: Snowless Winters EP (デモンストレーション・ブートレグ)
  • 2000年:ラブレターズ・フロム・ヘル（デモ・ブートレグ）
  • 2003年：セカンドアルバムEP（デモンストレーション・ブートレグ）
  • 2003年：I Want to Live（デモ・ブートレグ）

注記

  1. ^レノックスにギヨーム・ド・マショーの「薔薇、花、春、新緑」を披露した後2007年のアルバム『 Person Pitch 』の「I'm Not」でこの曲をサンプリングした。 [ 23 ]
  2. ^フレイバーワイヤーのトム・ホーキングは、「彼の音楽は、必ずしもその音楽を構成する思想を論じているわけではないという点で興味深い」と論じた。ただし、「彼の楽曲の比較的シンプルさは、歌詞的にも音楽的にも、根本的な真実に迫る手段である」という点を考慮に入れなければならない。 [ 50 ]同様に、タイニー・ミックス・テープスのジョーダン・レドモンドは、マウスは「洗練された排他的な現代美術界によってしばしば生み出され、支持されてきた、ある種の難解な言説に憤慨している」と述べ、彼の音楽は「反知性主義」を目指すのではなく、単に分かりやすいものにすることを目指しているだけだと述べている。 [ 11 ]マウスは議論の中で、「馬鹿げている。今は1920年ではない。今起こっていることではない。私たちは音楽的にポップミュージックという全く異なる状況に生きている」と示唆している。 [ 26 ]

参考文献

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