イーストマン・ジョンソン

イーストマン・ジョンソン
イーストマン・ジョンソンの自画像、1863年
生まれる（1824年7月29日）1824年7月29日
メイン州ラヴェル
死亡1906年4月5日（1906年4月5日）（81歳）
ニューヨーク
知られている絵画

ジョナサン・イーストマン・ジョンソン（1824年7月29日 - 1906年4月5日）[ 1 ]はアメリカの画家で、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館の共同設立者の一人であり、美術館の入口に彼の名前が刻まれている。彼は風俗画、日常生活の場面を描いた絵画、そして一般人やエイブラハム・リンカーン、ナサニエル・ホーソーン、ラルフ・ワルド・エマーソン、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローといった著名なアメリカ人の肖像画で最もよく知られている。彼の後期の作品には17世紀オランダの巨匠の影響が見られることが多く、彼は1850年代にハーグで彼らに師事しており、当時はアメリカのレンブラントとして知られていた。 [ 2 ]

人生

イーストマン・ジョンソン、1890年代、アルブミン・プリント（キャビネット・カード）、エドウィン・S・ベネット作、国立美術館図書館画像コレクション部、ワシントンD.C.
イーストマン・ジョンソンによる弟フィリップ・キャリガン・ジョンソン提督の肖像画、キャンバスに油彩、21×25インチ、1876年

ジョンソンはメイン州ラヴェルで、フィリップ・キャリガン・ジョンソンとメアリー・キンボール・チャンドラー（ニューハンプシャー州生まれ、1796年10月18日、1818年結婚）の8人兄弟の一人として生まれました。兄弟姉妹は、ルーベンとフィリップ、ハリエット、ジュディス、メアリー、サラ、ネルです。（弟のフィリップはアメリカ海軍の准将となり、アルフレッド・ウィルキンソン・ジョンソン中将の父となりました。）

イーストマンはフライバーグとオーガスタで育ち、家族はプレザント・ストリート、後にウィンスロップ・ストリート61番地に住んでいた。[ 3 ]彼の父は複数の事業の所有者であり、友愛団体にも積極的に参加していた。彼はメイン州グランドロッジ（旧フリーメイソン）のグランド・セクレタリー（1836～1844年）を務めた。1840年にはメイン州務長官に任命され、2年間務めた。[ 2 ]

クランベリー摘み取り人（ナンタケット）（1879年）とクランベリー収穫（ナンタケット島）（1880年）の比較。どちらもキャンバスに油彩で描かれている。

キャリア

イーストマン・ジョンソンの芸術家としての経歴は、1840年に父がボストンの石版印刷職人に弟子入りさせたことに始まる。父の政治的後援者でメイン州知事ジョン・フェアフィールドが米国上院議員になった後、父のジョンソンは1840年代後半に米国大統領ジェームズ・ポークによって海軍省建設装備修理局の主任書記に任命された。一家はワシントンD.C.に移り、最初は賃貸住宅に住んでいた。1853年、ホワイトハウスと海軍省から数ブロック離れた、F通り266番地に新しい長屋を購入し、そこを永住の地とした。[ 2 ]若きジョンソンはボストンに住み、ヨーロッパで学んだ後、1​​850年代後半にニューヨークに移るまでこの家を拠点としていた。[ 2 ]

若きジョンソンは20歳頃にワシントンD.C.に移り、ジョン・クィンシー・アダムズやドリー・マディソンなどのクレヨンの肖像画を描いて生計を立てた。おそらく父親の政治的コネの助けもあったと思われる。[ 2 ]彼はニューイングランドに戻り、1846年に22歳​​でボストンに定住した。 [ 4 ]

1849年、ジョンソンはドイツのデュッセルドルフ美術アカデミーに留学し、さらなる研鑽を積んだ。デュッセルドルフ美術アカデミーは、多くのアメリカ人を含む多くの芸術家が美術を学ぶ新たな中心地となっていた。[ 5 ] [ 6 ]彼らはデュッセルドルフ絵画派に参加した。

1851年1月、ジョンソンはエマニュエル・ゴットリープ・ロイツェ のスタジオに受け入れられた。[ 7 ] [ 8 ]ロイツェはドイツに帰国する前にしばらくアメリカに住んでいたドイツ人である。[ 5 ]そこで完成した彼の主力作品は、ワージントン・ウィットリッジの肖像​​画である。[ 9 ]

ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー–ナサニエル・ホーソーン–ラルフ・ワルド・エマーソン、クレヨンとチョークで描いた紙の作品、各21×19インチの楕円形、1846年

ジョンソンはハーグに移り、17世紀のオランダとフランドルの巨匠たちの作品を学びました。ヨーロッパ旅行はパリで終わり、1855年にアカデミック画家のトーマス・クチュールに師事した後、同年、母の死によりアメリカ合衆国に戻りました。

1856年、ジョンソンはウィスコンシン州スーペリアに住む妹サラとその家族を訪ねた。[ 10 ]オジブウェー族とアフリカ系アメリカ人の混血ガイド、スティーブン・ボンガは、ジョンソンをスーペリア周辺の先住民アニシナベ族（オジブウェー族）に案内した。1857年を通して、ジョンソンは彼らの親密で気取らないポーズを頻繁に描いた。 [ 8 ]ウィスコンシン歴史協会によると、ジョンソンはボンガと共に、現在グランド・ポーテージ国定公園、アポストル諸島国定公園、アイル・ロイヤル国立公園として知られる地域を旅した。[ 11 ]

1859年までにジョンソンは東部に戻り、ニューヨーク市にスタジオを設立した。同年、彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインで「南部の黒人生活」（1859年）または通称「オールド・ケンタッキー・ホーム」を展示し、アメリカ人芸術家としての名声を確立した。この絵はプランテーションではなく、ワシントンD.C.の都会の裏庭を舞台としていた。[ 12 ] [ 13 ]同年、ジョンソンはナショナル・アカデミー・オブ・デザインに準会員として選出され、1860年に正会員となった。

ジョンソンはまた、ニューヨークのユニオン・リーグ・クラブの会員となり、同クラブには彼の絵画が多数所蔵されている。1869年、55歳でエリザベス・バックリーと最初の結婚をした。二人の間には1870年にエセル・イーストマン・ジョンソンという娘が生まれた。エセルは1896年にアルフレッド・ロナルズ・コンクリング（上院議員ロスコー・コンクリングの甥）と結婚した。

イーストマン・ジョンソンは1906年に81歳で亡くなり、ニューヨーク州ブルックリンのグリーンウッド墓地に埋葬された。

スタイル

グランド・ポーテージのオジブウェー族のウィグワム、キャンバスに油彩、1857年、10×15インチ。ミネソタ州ダルースのセントルイス郡歴史協会提供。

ジョンソンの作風は、題材と技法の両面において、概ね写実主義的である。木炭による素描は、当時の画家から強い影響を受けているわけではなく、むしろ石版画の修行の影響が色濃く表れている。後期の作品には、17世紀のオランダとフランドルの巨匠たち、そしてジャン＝フランソワ・ミレーの影響が見られる。ジョンソンの『ナンタケット島のクランベリー収穫』には、ミレーの『落穂拾い』の影響が見られるが、作品の感情的なトーンは大きく異なっている。

ステレオタイプではなく、個々の人物を丁寧に描写することで、彼の絵画のリアリティが高められている。オジブウェー族の画家カール・ゴーボーイは、ジョンソンが1857年に描いたオジブウェー族の肖像画の顔が、今日のオジブウェー族のコミュニティの人々に見分けられると指摘している。[ 14 ]グランド・ポーテージのオジブウェー・ウィグワムなど、彼の絵画の中には非常に写実的な作品があり、その細部は後のフォトリアリズム運動に見られる。[ 15 ]

光源への細心の注意が、写実性に貢献しています。肖像画『少女とペット』と『少年リンカーン』では、 1850年代にハーグで学んだ17世紀オランダの巨匠たちの手法に倣い、単一の光源を用いています。

主題

肖像画

イーストマン・ジョンソンがベンジャミン・ハリソン大統領の全身肖像画を描いている。

ジョンソンの作品には、アメリカ合衆国大統領から文学者、無名の人物に至るまで、富裕層や有力者の肖像画が数多く描かれました。彼は、日常の風景を描いた一般の人々を描いた作品で最もよく知られています。ジョンソンは、同じ題材を作風や細部を変えて繰り返し描くこともよくありました。

ニューイングランド

ニューイングランドの生活を描いた作品、『クランベリーの収穫』、『ナンタケット島』、『古い駅馬車』 、 『ハスキング・ビー』、『ナンタケット島』、『樹液採取者たち』、『メイン州フライバーグのキャンプでの砂糖漬け』などにより、彼は風俗画家としての地位を確立した。5年間にわたり、メープル樹液をメープルシュガーに加工する様子を描いたスケッチや小品を数多く制作したが、着手した大作は完成させることができなかった。[ 16 ]

対照的に、高く評価されている『古い駅馬車』は、主にアトリエで制作され、構図を綿密に計画しました。この駅馬車は、キャッツキル山地でのハイキング中に偶然見かけてスケッチした、廃馬車がモデルです。モデルには、ナンタケットのアトリエ付近で集めた地元の子供たちを使用しました。こうした作為的な要素にもかかわらず、この絵は健全で自然、そして田園的な作品として高く評価されました。[ 17 ]

オジブウェ語

Kay be sen day way We Win、木炭とクレヨンで描いた紙、1857年、11 × 14インチ。ミネソタ州ダルースのセントルイス郡歴史協会提供。

1856年から1857年にかけて、ジョンソンはウィスコンシン州西部の辺境、スペリオル湖畔のスペリオルに住む妹サラと弟を訪ねました。彼は、オジブワ族/アフリカ系アメリカ人の両親を持つ通訳兼ガイドであるスティーブン・ボンガの助けを借りて、この地域を旅し、オジブワ族の人々と出会いました。[ 11 ]

現代のオジブウェー族の芸術家であるカール・ゴーボーイは、ボンガやその混血の家族（ボンガにはオジブウェー族の妻と母親がいた）と過ごした時間がジョンソンの絵画に対するアプローチを変えたのではないかと推測している。 [ 14 ]確かにジョンソンは多くのオジブウェー族にモデルとして座ってもらうことに成功していた。ジョンソンのデッサンや絵画では、当時の絵画では普通だったよりも親密でリラックスした様子でオジブウェーの人々を描いている。また珍しいことに、彼は作品のタイトルに被写体の名前を入れることが多かった。彼は個人の肖像画だけでなく、オジブウェー族の住居やセントルイス湾、その他オジブウェー族の日常生活を描いた風景画やスケッチも制作した。[ 14 ] [ 15 ]

ジョンソンは、広範囲に及んだ金融恐慌によりウィスコンシン州を離れ、そこでの不動産投資の価値が下がった。肖像画の依頼で収入を得るためにオハイオ州シンシナティに移り、オジブワ族をテーマにすることは二度となかった。[ 17 ] 彼が描いたオジブワ族の絵画やスケッチは、生前売れ残ることとなった。現在、それらはミネソタ州ダルースのセントルイス郡歴史協会が所蔵している。[ 18 ]

奴隷制

南部の黒人生活、キャンバスに油彩、1859年、36×45インチ。

南北戦争勃発直前に完成した『南部の黒人生活』 （1859年）は、ジョンソンの最高傑作とされている。その複雑な構成から、学者たちは長きにわたり分析と解釈を重ねてきた。 [ 19 ] [ 20 ]この絵はワシントンD.C.の奴隷たちの都会の「裏通り」の風景を描いているが、同年からはスティーブン・フォスターの歌「マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム」にちなんで「オールド・ケンタッキー・ホーム」として知られるようになり、プランテーションの生活を描いた作品として言及されるようになった。 [ 2 ] [ 12 ]この絵は、荒廃した家の裏で様々な家庭内の様子を描き、右側にはより状態の良い家が描かれている。（舞台はワシントンにあるジョンソンの父親の家近くの奴隷宿舎の裏庭である。） [ 12 ]

手前の左側には、求愛し合う若い黒人男性と色白の女性が描かれ、[ 2 ]中央ではバンジョーを演奏する人がおり、その真ん中では大人の女性が子供と踊っており、他の人々がそれを見守っている。右端には、上品な白いドレスを着た若い白人女性が隣の家から敷居を越えてこの世界に足を踏み入れており、その後ろにはもう一人の黒人の姿がある（彼女はジョンソンの妹である。[ 12 ]）。大人の黒人女性が二階の窓から外を眺め、一部崩れた屋根の上に座っている小さな色白の子供を支えている。手前の中央で子供と踊っている女性の肌は最も黒く、ほぼすべての人物が異なった肌の色で描かれている。

「有色人種」間のこうした多様性は、アッパーサウスのアフリカ系アメリカ人社会を反映しているが、同時に、描かれている人々の混血の祖先について観者に深く考えさせる。[ 2 ]ムラートの子供たち、黒人居住区から隣の大きな家に上がる梯子、そして象徴的に、高い家の近くの木の高いところに止まっている雄鶏と黒人の家の屋根にいる雌鶏など、いくつかの要素は、見えない裕福な白人の父親との関係を暗示または象徴している。[ 20 ]奴隷制の支持者も反対者も、この絵が自分たちの世界観を支持するものだと受け止めた。なぜなら、黒人たちは十分に陽気に見えるが、彼らの家は荒廃しているからである。[ 2 ] [ 20 ]

自由への旅 – 逃亡奴隷たち、油彩・紙絵、1862年頃、ブルックリン美術館

夜明けに自由へと馬で駆ける奴隷一家を描いた「自由への騎行 ― 逃亡奴隷たち」 （1862年）もまた、解釈を促している。ジョンソンは奴隷一家を作品の中央にしっかりと配置し、彼らが自らの運命を切り開くように描いている。 [ 21 ]夜明けのようで、遠くには北軍の戦線を示す銃剣の光が見える。 [ 21 ]男性が前に子供を乗せて馬に乗っており、その後ろには女性が赤ん坊を胸に抱いている。彼女は追っ手を心配しているか、あるいは何を置き忘れたのかを考えているかのように後ろを振り返っている。 [ 21 ]キュレーターのエレノア・ハーヴェイは、この絵は「奴隷制問題の全容が明らかになり始めた瞬間を捉えている。ジョンソンはこれらの人々をしっかりと前景に据え、そうすることで彼らの窮状を国民的議論の中で浮き彫りにした」と述べている。 [ 21 ]

ジョンソンは当時、この絵は南北戦争のマナサスの戦いでの観察に基づいていると指摘した。[ 13 ]

イーストマンの作品『主は我が羊飼い』（1863年）は、アフリカ系アメリカ人男性が聖書を読んでいる様子を描いている。作品名からもわかるように、詩篇23章から引用されていると思われる。彼は青いジャケットを背に座っているが、これは北軍に従軍していたことを示唆していると思われる。この作品は、多くの黒人が奴隷状態から解放された解放宣言の直後に描かれた。解放奴隷にとって、読書は前進するための鍵と考えられていた。[ 22 ]

注記

  1. ^ヒルズ、パトリシア (2000). 「ジョンソン、イーストマン (1824-1906) 風俗画家および肖像画家」 .アメリカ国立伝記. doi : 10.1093/anb/9780198606697.article.1700460 . ISBN 978-0-19-860669-7。
  2. ^ a b c d e f g h iジョン・デイヴィス、「イーストマン・ジョンソンの南部における黒人生活とワシントンD.C.の都市奴隷制」、アート・ブレティン、 1998年3月、JSTOR、2014年1月26日アクセス
  3. ^ “University of Maine” . 2006年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年7月9日閲覧。
  4. ^ヒルズ 1972年、6～9頁。
  5. ^ a b “Emanuel Gottlieb Leutze” . 2006年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月19日閲覧。
  6. ^ “Edward Beyer” . 2006年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月19日閲覧。
  7. ^ヒルズ 1972、11ページ。
  8. ^ a b「イーストマン・ジョンソン：アメリカを描く」 Traditional Fine Arts Organization, Inc. 2006年8月19日閲覧。
  9. ^ヒルズ 1972、17ページ。
  10. ^ヒルズ 1972、21ページ。
  11. ^ a b「スティーブン・ボンガの肖像」、ウィスコンシン歴史画像、2014年1月23日アクセス
  12. ^ a b c d「南部の黒人生活」ニューヨーク歴史協会。2013年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月15日閲覧。
  13. ^ a b「A Ride for Liberty – The Fugitive Slaves」 PBS . 2006年8月19日閲覧。
  14. ^ a b cステファニー・ヘンフィル（2006年7月4日）「イーストマン・ジョンソンの芸術における遺産」ミネソタ・パブリック・ラジオ。 2006年8月19日閲覧。
  15. ^ a b「南北戦争の象徴主義」カーネギー博物館誌、1997年1月～2月号。 2005年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月19日閲覧。
  16. ^ 「Sugaring Off」 。 2006年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月19日閲覧。
  17. ^ a b Carbone, Teresa A. (1999). Eastman Johnson: Painting America . Patricia Hills (first ed.). イタリア: Brooklyn Museum of Art.
  18. ^イーストマン・ジョンソンのオジブウェー作品、セントルイス郡歴史協会
  19. ^パトリシア・ヒルズ「人種の絵画：イーストマン・ジョンソンの奴隷、元奴隷、解放奴隷の絵画」テレサ・A・カーボーンとパトリシア・ヒルズ編『イーストマン・ジョンソン：アメリカを絵画する』1999年、ブルックリン美術館。
  20. ^ a b cエレノア・ジョーンズ・ハーヴェイ. 2012. 『アメリカ美術における南北戦争』イェール大学出版局. ISBN 9780300187335. （Googleブックスにて）
  21. ^ a b c d「南北戦争とアメリカ美術：自由への旅？」アイレベルブログ、スミソニアンアメリカ美術館、2013年2月21日
  22. ^ハーヴェイ、エレノア・ジョーンズ（2013年10月30日）「Painting Freedom」、ニューヨーク・タイムズ、 2013年10月31日閲覧。

参考文献

帰属
ウィキメディア・コモンズには、イーストマン・ジョンソンに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、 1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ジョンソン、イーストマン」のテキストがあります。
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