ジョーダン・ウルフソン

ジョーダン・ウルフソン
生まれる1980年（45～46歳）
ニューヨーク、米国
母校ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
受賞歴2009年 カルティエ賞
Webサイトジョーダンウルフソン.org

ジョーダン・ウルフソン（1980年生まれ）は、ロサンゼルス在住のアメリカ人ビジュアルアーティストです。ビデオや映画、彫刻インスタレーション、バーチャルリアリティの分野で活躍しています。

幼少期と教育

ジョーダン・ウルフソンは1980年、アシュケナージ系ユダヤ人の両親のもとニューヨークで生まれました。[ 1 ]ウルフソンは世俗的なユダヤ人家庭で育ちました。3人の姉、ジョディ、トレイシー、ジェシカ・ウルフソンがいます。彼はユダヤ人としてのアイデンティティやダビデの星といった文化的シンボルをテーマに、自身のユダヤ的伝統を作品に取り入れています。[ 2 ]

彼は2003年にプロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで彫刻のBFAを取得した。 [ 3 ]当時、ウルフソンは映画やビデオ作品、コンピュータアニメーションの制作を始め、それらはアメリカやヨーロッパで上映された。[ 4 ]彼の最初の展覧会は、彼が22歳の時にストックホルムのGalleri Brändström & Steneで開催された。[ 3 ]

キャリア

2014年以降、彼の作品には、デジタル画像をミックスしたアルミニウムと真鍮の彫刻、バーチャルリアリティを使用した作品、アニマトロニクス彫刻などが含まれています。[ 5 ]

選りすぐりの作品

女性像

ウルフソンの「Female Figure」（2014年）は、ネグリジェ、太ももまでのビニールブーツ、そして汚れや擦り傷だらけの緑色の半魔女マスクを身に着けた女性のアニマトロニクス彫刻である。[ 6 ]この像はウルフソンの声で話しながら踊る。顔認識技術を用いて、鏡越しに鑑賞者と視線を合わせる。[ 6 ] 2019年、ARTnews [ 7 ]とArtnet News [ 8 ]は、 「Female Figure」を2010年代を代表する芸術作品の一つに 挙げた。

色彩彫刻

ウルフソンの「Colored Sculpture」（2016年）は、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで初めて公開され、その後、ロンドンのテート・モダン、アルルのLUMA財団、アムステルダムのステデリック美術館で展示された。この作品は、頭、腕、脚に長い鎖がつながれ、天井に固定された少年のアニマトロニクス彫刻像で構成されている。少年の漫画のような外見は、ハック・フィン、1940年代のテレビ番組のキャラクター、ハウディ・ドゥーディ、MADマガジンのキャラクター、アルフレッド・E・ニューマンといったおなじみのイメージに基づいている。[ 9 ]少年が順に持ち上げられ、床に落とされ、空中で振り回される彫刻の動きは、天井に埋め込まれたモーターによってタイミングが調整されている。少年の目には顔認識技術が備わっており、彫刻が部屋にいる鑑賞者とアイコンタクトをとることができる。[ 9 ]

本当の暴力

ウルフソンの没入型3D VR作品「リアル・バイオレンス」は2017年のホイットニー・ビエンナーレに出品され、描写されている行為のグラフィックの強烈さからすぐにメディアの注目を集めた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]「リアル・バイオレンス」は、鑑賞者が権限を持つ本物の体験としての仮想現実の本質について対話を促すことを目的としていた。この作品は2017年にニューミュージアムで上映され、批判を受けた。議論はアーティストの役割、ウルフソンが作品で政治的な声明を出す責任、そして暴力という主題を扱う際に対処すべき特権/権力階層の役割があるかどうかに及んだ。[ 13 ]

ボディスカルプチャー

ウルフソンの「ボディ・スカルプチャー」（2023年）は、彫刻とパフォーマンスを融合させたアニマトロニクス作品です。オーストラリア国立美術館で初公開されました。ウルフソンはこの作品を、暴力や攻撃性から好奇心や遊び心に至るまで、「人間の経験における暗い側面と明るい側面」を表現したものと捉えています。[ 14 ]

2020年、ニック・ミッツェヴィッチ館長率いるオーストラリア国立美術館が、この作品を667豪ドル（350万ポンド）で購入した。これは美術館の年間購入予算の約半分にあたる。 [ 15 ] [ 16 ] 作品の最終的な輸送と設置は、COVID-19パンデミックの影響で延期された。[ 15 ] [ 17 ]最終的に公開されたのは2023年だった。 [ 16 ]『ボディ・スカルプチャー』と改名されたこのロボットアート作品は、オーストラリアにおけるウルフソン作品の初個展となり、2023年12月9日から2024年7月28日まで、ウルフソンが選んだ国立コレクションの主要作品とともに展示された。[ 18 ]

認識

2009年、ウルフソンはフリーズ財団からカルティエ賞を受賞した。[ 19 ] [ 20 ]

展示会

ウルフソンは2004年にチューリッヒ美術館で初の個展を開催して以来、ヨーロッパ、アジア、そしてアメリカ合衆国のギャラリーや美術館で広く作品を展示した。ドイツでは2011年にノルトライン＝ヴェストファーレン美術館で初公開された。イギリスでは2013年にロンドンのチゼンヘイル・ギャラリーで初の個展「ラズベリー・ポーザー」が開催された。[ 21 ]

2013 年にゲント市立美術館(SMAK)が主催した「ジョーダン ウルフソン: Ecce Homo/le Poseur 」は、これまでの彼の作品の中で最も包括的な調査でした。

2014年、ウルフソンのビデオ作品の一部が第6回グラスゴー・インターナショナルで展示され、クラウス・ビーゼンバッハとハンス・ウルリッヒ・オブリストがキュレーションしたアート・バーゼルの14ルーム[ 22 ]に参加した。ウルフソンは、バイエラー財団、アート・バーゼル、バーゼル劇場[ 23 ]の共同企画であるバーゼル展の最年少アーティストの一人であり、オノ・ヨーコ、ダミアン・ハースト、ブルース・ナウマン、マリーナ・アブラモヴィッチなどの作品も展示された。

その他の注目すべき展示会は次のとおりです。

コレクション

ウォルフソンの作品は、トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団を含む世界中の公共コレクションに展示されています。ベルガモ近代美術館、イタリア。マガシン III 美術館および現代美術財団、ストックホルム。シカゴ現代美術館, シカゴ; [ 38 ]ルートヴィヒ美術館、ケルン。Actuele Kunst (SMAK) のアムステルダム市立美術館、ゲント。ニューヨークのホイットニー美術館[ 39 ]とオーストラリア国立美術館。

参考文献

  1. ^ジェファーズ 彼にはジョディ、トレイシー、ジェシカの3人の姉がいます。ジュリエット（2023年6月16日）。「ヘジ・シンとジョーダン・ウルフソンが語る美徳シグナリングと永遠の芸術」インタビューマガジン。2024年5月17日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  2. ^ 「ジョーダン・ウルフソン - 伝記」デイヴィッド・ツヴィルナー2023年8月19日閲覧。
  3. ^ a b「How Do I Feel More? A Weekend With JORDAN WOLFSON」 . 032c . 2018年5月24日. 2023年8月19日閲覧。
  4. ^ 「KALEIDOSCOPE | インタビュー：ジョーダン・ウルフソン」Kaleidoscope.media 、2016年10月17日。2018年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月14日閲覧。
  5. ^ 「ジョーダン・ウルフソン、ポップカルチャーの『汚染』をアートに変える」 Artspace . 2018年5月14日閲覧。
  6. ^ a b Times, Los Angeles (2014年12月30日). 「ジョーダン・ウルフソンのロボット彫刻がブロード美術館に収蔵」 . Los Angeles Times . 2016年5月8日閲覧。
  7. ^ 「2010年代の最も重要な芸術作品」 ARTnews.com 2019年11月28日. 2020年10月6日閲覧。
  8. ^ 「この10年間を定義した芸術作品100選：パート3」 artnet News 2019年12月31日. 2020年10月6日閲覧。
  9. ^ a b "「Colored Sculpture」、ジョーダン・ウルフソン、2016年 | テート美術館
  10. ^アダム・レーラー（2017年3月14日）「2017年ホイットニー・ビエンナーレで必見の10のアート作品」『フォーブス』誌。2017年6月25日閲覧。
  11. ^エッカート、ステファニー（2017年3月15日）。「作品は不快だ」：ホイットニー・ビエンナーレでのジョーダン・ウルフソンの超暴力的なVRアートに対する恐怖の反応。Wマガジン。 2017年6月25日閲覧。
  12. ^ a bフリーマン、ネイト（2017年3月1日）「暴力の歴史：ホイットニー・ビエンナーレでのVRへの衝撃的な進出を語るジョーダン・ウルフソン」 ARTnews . 2017年6月25日閲覧。
  13. ^ 「ジョーダン・ウルフソン、暴力的なイメージの政治的側面を回避」 Hyperallergic 、 2017年6月23日。 2017年6月25日閲覧。
  14. ^シモンズ＝リード、ジェシカ（2023年12月5日） 「ジョーダン・ウルフソン、嵐の中心にいることを喜ぶ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2024年7月5日閲覧。 
  15. ^ a b「物議を醸した680万ドルの美術品買収、コロナウイルスの影響で延期」 2020年4月24日。
  16. ^ a bフォーテスキュー、エリザベス（2023年12月8日）「オーストラリア国立美術館、ついにジョーダン・ウルフソンの物議を醸す350万ポンドの委託作品を発表」『アート・ニュースペーパー』 。 2024年5月27日閲覧。
  17. ^アレックス・グリーンバーガー（2020年3月9日）「ジョーダン・ウルフソンの最新プロヴォケーションは、オーストラリア国立美術館にすでに収蔵されている」アートネット。2021年3月9日閲覧。
  18. ^ 「ジョーダン・ウルフソン：ボディ・スカルプチャー」オーストラリア国立美術館2023年12月9日. 2024年5月27日閲覧。
  19. ^ 「カルティエ賞」フリーズ財団。
  20. ^ 「The Cartier Award 2009: Jordan Wolfson」 e-flux.com 2016年5月7日閲覧。
  21. ^ 「ジョーダン・ウルフソン：ラズベリー・ポーザー」チゼンヘイル・ギャラリー2014年5月30日閲覧。
  22. ^ Schuetze, Christopher (2014年6月18日). 「展示者たちがおしゃべりして帰る場所」 .ニューヨーク・タイムズ. 2014年6月24日閲覧。
  23. ^ 「14 Rooms」 . アート・バーゼル. 2014年5月30日閲覧。
  24. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレ2006、昼と夜」ホイットニー美術館。2016年5月7日閲覧。
  25. ^ 「Jordan Wolfson、Optical Sound」 GAMeC 2016年5月7日閲覧。
  26. ^ 「ジョーダン・ウルフソン」スイス研究所2016年5月7日閲覧。
  27. ^ 「ジョーダン・ウルフソン」 CCAワティス現代美術研究所. 2016年5月7日閲覧。
  28. ^ 「The Exhibition Formerly Known as Passengers: 2.6 Jordan Wolfson」 CCA Wattis Institute for Contemporary Arts . 2016年5月7日閲覧。
  29. ^ Smith, Roberta (2012年1月26日). "JORDAN WOLFSON" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2016年5月7日閲覧。 
  30. ^ 「今月のビデオ #75」 . Kunsthalle Wien . 2016年5月7日閲覧。
  31. ^ 「Jordan Wolfson: Raspberry Poser」 . REDCAT . 2012年8月15日. 2016年5月7日閲覧。
  32. ^ 「アーカイブ過去の展覧会 ジョーダン・ウルフソン」チゼンヘイル・ギャラリー2016年5月7日閲覧。
  33. ^ 「ジョーダン・ウルフソンの新しいアニマトロニックを見ましたか？」 Phaidon . 2016年5月7日閲覧。
  34. ^ Questionsandart (2018年5月21日). 「スペクタクルの批評」 . 2019年4月2日閲覧。
  35. ^ 「ジョーダン・ウルフソン：リバーボート・ソング | デイヴィッド・ツヴィルナー」。
  36. ^ 「ジョーダン・ウルフソン：リバーボート・ソング」。2018年6月5日。
  37. ^ “Roboter in der Kunst. Erstkontakt” . 2023 年 2 月 20 日。
  38. ^ 「MCA - コレクション：申し訳ありませんが、皇帝にはなりたくありません。それは私の仕事ではありません。誰かを支配したり征服したりしたいわけではありません。可能であれば、ユダヤ人、非ユダヤ人、黒人、白人、すべての人を助けたいと思っています。私たちは皆、互いに助け合いたいと思っています。人間とはそういうものです。私たちは皆、互いの不幸ではなく、互いの幸福によって生きたいと願っています。互いを憎み、軽蔑したいとは思っていません。この世界にはすべての人のための場所があり…[タイトルクレジット全体はオブジェクトファイルをご覧ください] | シカゴ現代美術館」。mcachicago.org。2024年5月17日閲覧。
  39. ^ 「ジョーダン・ウルフソン - アートワークと略歴」デイヴィッド・ツヴィルナー2024年5月17日閲覧。

さらに読む

  • 「Jordan Wolfson: Ecce Homo/le Poseur」、エスター・レスリー、リンダ・ノーデン、フィリップ・ヴァン・カウテレンによるテキスト。アラム・モシャエディによるアーティストへのインタビュー。 REDCAT、ロサンゼルス、Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK)、ゲント、および Verlag der Buchhandlung Walther König、ケルン、2013。ISBN 978-3-863354-14-5
  • ジョーダン・ウルフソン、マリオン・アッカーマン（監督）、モーリッツ・ヴェッセラー。ステファン・カルマールによるアーティストへのインタビュー。ノルトライン・ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、およびディスタンツ、ベルリン、2012 年。ISBN 978-3-942405-48-5
  • コッター、ホランド。「ジョーダン・ウルフソン」ニューヨーク・タイムズ、 2014年4月11日。
  • タムリル、1月「ジョーダン・ウルフソン」。アートフォーラム(2013 年 3 月): 285 [病気]
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